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Stilistisch (und kunsthistorisch erkennbar) bezieht sich die Künstlerin,
was ihre Farb-Palette und Bild-Kompositionen betrifft, auf die großartigen
Werke der italienischen Früh-Renaissance. Ab dem 14. Jahrhundert
nahm dort die Moderne in der westeuropäischen Malerei ihren Anfang.
Obwohl Christiane Brandt für ihre Gemälde das kleine Format gewählt
hat, könnte man ihre Bilder auch in große Fresken übersetzen
oder als Ausschnitte solcher Wandgemälde verstehen. Das scheinbar
Naive ihrer Bilder beruht auf dem gekonnten Spiel mit der Perspektive,
nach der die Alten Meister, der „realistischen“ Darstellung wegen, erst
noch suchten. Jede Touristen-Kamera schafft das inzwischen tausendmal
besser. Freilich suchte die frühere Malerei nicht bloß die Abbildung
des Gesehenen, sondern sprach in ihren Bildern immer auch von tieferen
Lebenszusammenhängen des, also von Ängsten und Hoffnungen,
Fragen des Zusammenlebens, der Seele und des Glaubens. Die künstlerischen
Arbeiten von Christiane Brandt zielen in eben diese Richtung.
Als Künstlerin des 21. Jahrhunderts weiß sie natürlich über die Kunst
der Moderne (oder jetzt „Postmoderne“) bestens Bescheid. Sie zitiert
nicht einfach frühere Vorbilder, sondern beschneidet die Bildinhalte oft
radikal und verschiebt die Perspektiven. So macht sie ihre Bilder also
modern und abstrakter. Dabei beharrt sie allerdings auf der Teilnahme
am Lebensgeschehen und bleibt mit den Betrachtern in engem Kontakt.
Sie weist in ihren Bildern auf private wie auf allgemeine Umstände
hin, äußert Mitgefühl und will Nachdenken und Mitfühlen erregen. Ihre
Gemälde sind somit kommunikativ, psychologisch und sozial; es sind,
wenn es so sehen will, philosophische oder gar religiöse Bilder.
Das drückt sich auch in den anderen „Bild-Geschichten“ aus, in denen
das ferne Venedig keine Rolle mehr spielt. Darin blickt man auf graue
Vorstädte, auf Hochhäuser oder eng parzellierte Siedlungen, die zwar
hübsch bunt erscheinen, aber schräg aus dem Bildrahmen stürzen.
Stehen Menschen im Darstellungs-Mittelpunkt, dann sind sie in sich
gekehrt, verschlossen und – auch farblich – im Dunkeln. Wieder kann
man nur in der Festigkeit der Farben und in der Komposition mit ihren
Verweisen auf Struktur und Ordnung Hilfe oder Halt finden. Dies gibt
die Künstlerin den Betrachtern an die Hand. Den Sinn der gemalten
Geschichten, deren Stimmungen und Aussagerichtungen, sollen und
dürfen sie selber aufspüren und er-finden.
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