Chronik von 2005 - Bergische Kunstgenossenschaft

Zum 100jährigen Geburtstag
der Bergischen Kunstgenossenschaft
In Wuppertal gibt es seit einigen Jahren erstaunlich viele Hundertjährige - Menschen! Das freut uns, muss es doch wohl am
guten, am gesunden Klima unserer Stadt liegen, dass Menschen diesen hohen Altersgipfel erklimmen. Nicht viele
Organisationen erreichen dieses stolze Alter, schon gar nicht, wenn sie mit der Bildenden Kunst verbunden sind.
Doch sie hat es geschafft! Exakt l00 Jahre ist sie alt (!!) und hat in den vielen Jahren des Bestehens allen Stürmen und
(Bilder)Stürmern dieses sowohl kunsthistorisch als auch politisch aufregenden Zentenariums getrotzt!!!
Das kann nur an den kreativen, aufgeschlossenen Menschen liegen, die hier in dieser Produktionsstätte künstlerischer Ideen
und dem damit einhergehenden Austausch derselben ihre Heimat gefunden haben. Sie, die Bergische Kunstgenossenschaft,
kurz BKG, ist es, die durch die geistige Verbundenheit und schöpferische Kraft ihrer Mitglieder die Vitalität, den Lebens- und
Überlebenswillen aufgebracht hat, bestehen zu bleiben und das in oftmals harten Jahren, die nie entmutigt war, nie resignierte,trotz
aller Unterschiedlichkeit der künstlerischen, menschlichen und somit individuellen Prägungen und Temperamente
ihrer Mitglieder. Vielleicht ist aber gerade diese Heterogenität der Menschen der Kitt, die innere Bindekraft, die Kohäsion,
wodurch Unterschiedliches zusammen gehalten wird.
Und darauf sind wir alle stolz, stolz im positiven Sinne, nicht überheblich, obwohl es wahrlich nur ganz wenige Künstlerorganisationen
im Lande gibt, die dieses hohe Lebensalter erreichen. Dabei ist sie jung geblieben, die hochbetagte Dame, zeigt
keinerlei Verschleiß- bzw. Ermüdungserscheinungen. Im Gegenteil, die künstlerische Neugierde ist durchgängig bei allen
Mitgliedern wie eh und je vorhanden. Experimentieren beim Visualisieren der uns umgebenden Welt, Suchen und Entdecken,
neue künstlerische Felder betreten, neue Materialien ausprobieren, über Kunst reflektieren u. v. m. sind die äußerlichen
Kennzeichen dieser kreativen Vereinigung von sowohl jungen als auch gereifteren Kunstschaffenden.
Die Gruppe der Expressionisten um Heckel und Kirchner hatte gerade die später weltberühmte Institution "Die Brücke"
gegründet und mit einem Paukenschlag, besser Eklat, beim Vorstellen ihrer Werke in Dresden auf sich aufmerksam gemacht,
da gründeten im selben Jahr, 1905, in den damals noch getrennten, eigenständigen Städten Elberfeld und Barmen, die Leiter
der jeweiligen Werkkunstschule, unterstützt durch die Direktoren des Elberfelder Museums, später Von der Heydt-Museum,
und der Ruhmeshalle in Barmen, die Bergische Kunstgenossenschaft.
Es war eine weise, eine weitsichtige Entscheidung, die damals von unseren Vorfahren getroffen wurde. Professoren und
Dozenten der beiden Kunstschulen waren es mehrheitlich in den Gründungsjahren, die die sich überschlagenden
Kunstströme und -strömungen adaptierten, aufnahmen, weiter entwickelten, aber nie kopierten. Bevorzugtes
Experimentierfeld war zu Beginn bei vielen Mitgliedern der Expressionismus, insbesondere wegen der Kraft seines über
Farben und Formen transportierten Ausdrucks.
Das Beibehalten des individuellen Duktusses war immer der besondere Ausdruck, das Markenzeichen der Künstler in der
BKG. Gar nicht so einfach in der überbordenden Zeit der sich kaleidoskophaft entwickelnden Vielzahl künstlerischer
sogenannter "Ismen". Aber hier möchte ich nicht der Lektüre der Chronik der BKG vorgreifen. Sie informiert ausführlich
über alle noch recherchierbaren Ereignisse dieser und der nachfolgenden Zeit.
Die dunklen Jahre "brauner Herrschaft", um in der Farbenlehre zu bleiben, verbrachten die meisten Künstler der BKG in der
"inneren Emigration". Progressive Kunst, progressives Denken war nicht gefragt, war nicht erlaubt. Ab 1934 gab es keine
Kunst(genossenschaft!) mehr, sie wurde verboten und in Museen befindliche Werke von Künstlern der Organisation als
"Beutegut" von nationalsozialistischen " Bilderstürmern" mit dem Vermerk "entartet" entfernt.
Das war die Oberfläche, doch unterhalb derselben hielten viele Mitglieder der BKG einen unauffälligen Kontakt zu den
Kollegen. So war es nicht verwunderlich, dass gleich nach dem Zusammenbruch und der Beendigung der Jahre kreativen
Stillstandes, die BKG wie "Phönix aus der Asche" auferstand und ihre neu- und wiederformierten Mitglieder mit frischem
Optimismus an die künstlerische Arbeit gingen. Und wieder war es so wie in den Jahren vor dem Krieg: Die neuen
Kunstauffassungen und -strömungen wurden begeistert aufgenommen und dann mit individuellem Duktus umgesetzt.Es
waren restaurative Jahre, wobei das "Informel" für einen längeren Zeitabschnitt eine dominante Rolle spielte.
Neue Leute kamen, einige gingen auch wieder. Das Spektrum künstlerischer Sparten wurde durch ausgewiesen gute Vertreter
derselben ausgeweitet, so z.B die Bereiche der Fotografie, Objektkunst, Installation und, ganz aktuell, das Genre der
modernen computergestützten Kunst und anderer neuer Medien.
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