Ingmar Bergman Szenen einer Ehe - Toneelgroep Amsterdam

Ingmar Bergman
Szenen einer Ehe
INSZENIERUNG Ivo van Hove
Bühne und Licht Jan Versweyveld
Dramaturgie Bart van den Eynde
MIT
Marianne Karina Smulders, Hadewych Minis, Renée Fokker
Johan Alwin Pulinckx, Roeland Fernhout, Hugo Koolschijn
Katarina Gunilla Verbeke
Peter Benjamin de Wit
Eva Marjolein Ley
Mrs Jacobi/Mutter Celia Nufaar
PRODUKTION Toneelgroep Amsterdam, Kaaitheater Brüssel
Internationale Premiere
Premiere der flämischen Version 1. Februar 2005, Amsterdam
SPIELORT Halle E im MuseumsQuartier
Premiere in Wien 13. Mai 2007, 19.00 Uhr
WEITERE VORSTELLUNGEN 14., 15., 16., 17. Mai 2007, 19.00 Uhr
DAUER 4 Stunden, eine Pause
SPRACHE In deutscher Sprache
Übersetzung ins deutsche Hans-Joachim Maass,
Hoffmann und Campe, Hamburg, 1975
Publikumsgespräch 16. Mai, im Anschluss an die Vorstellung
in der Halle E im MuseumsQuartier
In memoriam unserer Schauspieldirektorin Marie Zimmermann
Wiener Festwochen
Halle E+G im MuseumsQuartier
Produktion
Ursula Beer
Cath Brittan
Martina Forster
Gabriele Kaiba
Ela Monaco
Sarah Preyer
Herbert Stangl
Hannah Wagner
Bettina Wais-Einspieler
Verena Wardy
Martina Wimmer
Technik
Manfred Bachl
Peter Blaselbauer
Sirna-Mara David
Alois Finker
Bertl Fürnkranz
Christof Gartlacher
Edgar Goegele
Alexander Gutsche
Judith Haudum
Franz Jackel
Tadeusz Janik
Markus Johne
Ulli Knarren
Karl Kopecky
Bernhard Kunz
Samir Lalic
Krzysztof Lesniewicz
Nikolaus Mader
Firoz Mahmud
Michael Mies
Norbert Nagel
Thomas Nemetz
Claude Nikiema
Nikolaus Noll
Antony Osborne
Özcan Mustafa
Gerhard Pichler
Volker Stieblich
Thomas Thaier
Gerald Trautenberg-Ziegler
Martin Vohryzka
Andreas Walter
Christopher Welsh
Fatih Yigit
Mehmet Yigit
Günther Zaunscherb
Ton
Herbert Angerstein-Crncec
Alex Bossew
Edward Cosla
Fanny Laube
Walter Novacek
Alex Schlösser
David Sokopp
Adolf Toegel
Thomas Toegel
Reinhard Traussnig
Herta Trisko
Markus Walder
Licht
Rainer Barta
August Freisinger
Victor Duran Manzano
Thomas Gleixner
Johannes Gruber
Monika Gruber
Gernot Hausknost
Andreas Heidrich
Markus Henschl
Andreas Hofer
Simon Kluibenschedl
Jonathan Maier
Edith Offenhauser
Krisha Piplits
Rudi Pribitzer
Klaus Rink
Martin Schmidt
Reto Schubiger
Andreas Schwarzbauer
Lisa Schwarzenbacher
Roman Streuselberger
Jan Wagner
Irmi Walcher
Siegfried Wiltsche
Video
Thomas Fasching
Gert Tschuden
Markus Walder
Reinigung
Dragica Ivic
Sanela Kopic
Mira Lovric
Luca Orsolic
Jocelyn Zahlbruckner
Eigentümer, Herausgeber & Verleger
Wiener Festwochen
A-1060 Wien, Lehárgasse 11
Telefon (+43-1) 589 22-0
Fax (+43-1) 589 22-49
festwochen@festwochen.at
www.festwochen.at
Geschäftsführung
Luc Bondy
Wolfgang Wais
Künstlerische Leitung
Luc Bondy
(Intendant)
Marie Zimmermann (1955 – 2007)
(Schauspieldirektorin)
Stéphane Lissner
(Musikdirektor)
Verantwortlich für den Inhalt
Luc Bondy
Stéphane Lissner
Redaktion
Sophia Stepf
Mathias Wendelin
Textnachweis
Originalbeitrag von Wilfred Takken
Aus dem Niederländischen von
Lenneke Willemsen und Insa Rudolph
Szenenfoto
Chris van der Burght
Graphische Konzeption
Bernhard Winkler
Herstellung
Die Drucker, Agens&Ketterl GmbH
Preis
Euro 1,50
Wilfred Takken
Einswerden ist auch Vernichtung
Während früher die meisten Filme auf Theaterstücken oder Romanen
basierten, ist die Situation heute umgekehrt. Vor ungefähr zehn Jahren
entstand in den Niederlanden die merkwürdige Mode, Spielfilme als
Theaterstücke zu inszenieren: Der Himmel über Berlin, Brokeback
Mountain, Dogville, Festen, Steel Magnolias, Interiors; alle diese Filme
wurden mit mehr oder weniger Erfolg für die Bühne bearbeitet. Nicht
zuletzt, weil Filme im kulturellen Gedächtnis der Zuschauer mittlerweile
viel präsenter sind. Auch die meisten Schauspielschüler haben hunderte
von Filmen, aber kaum Theater gesehen. Filme haben sie geprägt, nicht
Theaterbesuche. Sie träumen davon Scarface zu spielen, nicht Hamlet.
Der belgische Regisseur Ivo van Hove hat die Filme Opening Night und
Faces von John Cassavetes, sowie India Song von Marguerite Duras
für die Bühne adaptiert. Seine bekannteste Bearbeitung ist jedoch
Szenen einer Ehe nach dem Film von Ingmar Bergman aus dem Jahr
1973. Genau genommen ist es gar keine Bearbeitung des Spielfilms,
denn van Hove arbeitet mit dem ausführlicheren Drehbuch der sechsteiligen
Fernsehserie, die Vorlage des Films war und im schwedischen
Fernsehen ausgestrahlt wurde. Erst später hat Bergman die Serie für
den ausländischen Markt auf Spielfilmlänge gekürzt. Die Serie war in
Schweden so beliebt, dass die Legende besagt, die Straßen in Stockholm
seien wie ausgestorben gewesen, wenn Johan und Marianne ihre
Beziehungskrisen auf den Bildschirmen austrugen. Die Scheidungsrate
sei durch die Serie signifikant angestiegen, so heißt es, obwohl
das Thema Scheidung in Szenen einer Ehe nicht wirklich als sinnvoller
Ausweg aus der Krise dargestellt wurde. Tatsache jedoch ist, dass
Bergman so viele unterschiedliche Facetten einer Ehe zeigte, dass
ein verheirateter Zuschauer im Angesicht des Möglichen einfach
nervös werden musste.
Der Film Szenen einer Ehe wurde im Laufe der Jahre mehrfach für die
Bühne adaptiert. Bergman selbst hat ihn 1981 in München mit einem
deutlichen Fokus auf den Dialogen inszeniert. Der Vorteil der Bühnenadaption
eines Films ist, dass Titel und Handlung dem Publikum meistens
bereits bekannt sind. Und gleichzeitig ist der Vorteil ein Nachteil: Die
Theaterinszenierung muss sich gegen das starke Vorbild behaupten.
Oberflächlich betrachtet sind sich Bühnentexte und Drehbücher sehr
ähnlich, genauer betrachtet wird jedoch deutlich, dass Drehbücher,
anders als Bühnentexte, meist unfertig sind. Sie sind im Wesentlichen
Vorlagen, da im Film die visuelle Umsetzung und nicht die Sprache im
Vordergrund steht. Es bedarf dem Zugriff des Regisseurs, daraus ein
Theaterstück zu machen. Wenn es ihm gelingt, sich vom Film zu lösen,
dann gibt ihm das Drehbuch mehr Freiheit als ein Bühnentext. Diese
Freiheit nutzend, werden die meisten Regisseure sogar leugnen, den
Film gesehen zu haben oder behaupten, sich nur vage an ihn zu erinnern.
Die Konzentration auf das Drehbuch ist notwendig, um davon ausgehend
ein eigenes Kunstwerk zu erschaffen. Um das Publikum nicht
zu enttäuschen, das ja mit hohen Erwartungen und Erinnerungen an
den Film ins Theater kommt, muss der Regisseur etwas vollkommen
Anderes aber qualitativ Gleichwertiges bieten. Sonst lautet der
Kommentar des Zuschauers nachher „Der Film war besser“.
Aus diesem Grund wählt van Hove eine extreme Form, die nur im
Theater möglich ist: Er spielt mit der Perspektive der Zuschauer, mit
der Sensation der Live-Performance, bei der sich die Grenze zwischen
Bühnen- und Zuschauerraum auflöst und die Anwesenheit des Publikums
maßgeblicher Teil der Inszenierung wird.
Van Hove’s Szenen einer Ehe war der erste Teil einer Reihe von Produktionen
über die Ehe. Der Regie-Kollege Johan Simons griff van Hove in
den Niederländischen Zeitungen an, er würde die Augen verschließen
in einer Zeit, die doch nach explizit politischem Theater verlange.
Van Hove verteidigte sich damit, dass er mit dieser Reihe über die
Ehe doch sicher zu einer grundlegenden politischen Debatte beitrage:
„Die Kernfrage meiner Arbeit ist: ‘Wie können wir zusammen leben?’
Deswegen kehre ich zurück zu der kleinsten Form des Zusammenlebens:
Zwei Menschen, die ihr Zusammenleben vertragsmäßig festlegen.
Damit ist man bei den Wurzeln von allem, was in der großen Gesellschaft
gut oder schief gehen kann.“
„Jeder ist für den Anderen ein Fremder“, findet van Hove. Gleichzeitig
hätten wir aber das Ur-Bedürfnis, eins zu werden mit dem Anderen.
Der Andere ist anders, was wir aber nicht akzeptierten, weil wir verschmelzen
wollten. Das ist nur möglich, wenn wir den Anderen teilweise
vernichten: „Einswerden ist auch Vernichtung“.
In der letzten Szene tritt eine wohltuende Ruhe ein. Die jüngeren
Schauspieler sind in die Garderobe gegangen. Johan und Marianne,
trauriger und weiser, beide wieder verheiratet mit Anderen, sind gelegentliche
Liebhaber geworden. Sie akzeptieren das Unvollkommene,
und nur in dieser Form kann ihre Liebe behutsam wieder erblühen.
Johan: „So, hier, inmitten der Nacht in einem dunklen Haus irgendwo
auf der Welt sitze ich mit dir in meinen Armen. Und ich in deinen.“
Happy End! Ingmar Bergman wollte diesen Epilog eigentlich streichen.
Er wollte mit dem Unterschreiben der Scheidungspapiere enden; alles
kaputt, alles vorbei. Seine Schauspieler flehten ihn an, über einen
trostreicheren Epilog nachzudenken. Für van Hove ist diese letzte
Szene am allerwichtigsten. Bergman zeigt uns, dass eine Ehe eine Falle
sein kann, aber er zeigt auch, dass Scheidung und Junggesellentum
keine Lösung sind. Van Hove plädiert für den einzigen Ausweg aus der
Sackgasse: Toleranz. Als die letzte Szene anbricht, sind alle Emotionen
und Probleme, die ein Menschenleben umfassen kann, in vier Stunden
vorbeigezogen. In dieser Leere gibt es Raum für ein Wunder: Der
eine Mensch akzeptiert, das der andere Mensch Ecken und Kanten
hat, die er ablehnt aber dennoch annimmt. Das ist Zusammenleben.
In Amsterdam haben die Zuschauer die Vorstellungen Arm in Arm und
beieinander Halt suchend verlassen. Als ob sie sagen wollten: „So
schlimm ist es noch nicht bei uns, aber es war schon sehr nah dran.“
Wilfred Takken ist Theaterredakteur der Niederländischen Zeitung
NRC Handelsblad.