Theoriebuch DEMO für die FJVZO.pdf
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Emil Wallimann & Peter Wespi<br />
Das praktische<br />
Theorie-Buch<br />
<strong>für</strong> den<br />
Musik-Unterricht<br />
Ein Lern- und Lehrbuch über Musik-Theorie,<br />
Rhythmik, <strong>die</strong> Musik-Notation, richtiges Üben<br />
und <strong>die</strong> Kunst des Musizierens<br />
<strong>DEMO</strong><br />
- 1 -
Inhalt Teil 1 - Grundkenntnisse<br />
Grundlagen<br />
9 Zwei Verbote<br />
10 Zubehör<br />
11 Pflege und Reinigung des Instrumentes<br />
Noten<br />
12 Zusammen musizieren<br />
14 Die Musik-Elemente<br />
15 Ein Musikstück näher betrachtet<br />
16 Üben: "Ich konnte nicht so viel üben!"<br />
17 Üben: "Wie soll ich üben?"<br />
Üben: Das Musik-Menü<br />
20 Üben: Der Hauptgang im Detail<br />
22 Üben: Der Unterschied zwischen spielen und üben<br />
23 Üben: 11 ultimative Übungs-Tipps und Übungs-Regeln<br />
24 Üben: Meine Hitparade - Die Top 10<br />
25 Musik-Unterricht<br />
Notenlehre<br />
30 Die Klavier-Tastatur: Die chromatische Tonleiter<br />
Die Klavier-Tastatur: Die Taste des Tons C<br />
31 Die Klavier-Tastatur: Die C-Dur Tonleiter<br />
32 Das Liniensystem<br />
Die Notenschlüssel<br />
33 Die Einteilung der Oktaven<br />
Die Stimmgattungen<br />
34 Die Stammtöne<br />
35 Die Versetzungszeichen: Das Kreuz – #<br />
36 Die Versetzungszeichen: Das Be – b<br />
37 Die Versetzungszeichen: Eine Gedankenstütze <strong>für</strong> # und b<br />
38 Die Versetzungszeichen: Vorzeichen, Versetzungszeichen und Auflösungszeichen<br />
40 Die enharmonischen Verwechslungen<br />
43 Die enharmonischen Verwechslungen: Der Notenbaum<br />
44 Training<br />
48 Tonleitern: Die chromatische Tonleiter<br />
50 Tonleitern: Die Dur-Tonleiter - Erklärung über <strong>die</strong> Halbtonschritte<br />
52 Tonleitern: Die Dur-Tonleiter - Erklärung über <strong>die</strong> Klaviertastatur<br />
56 Tonleitern: Die sechs # -Tonleitern<br />
57 Tonleitern: Die sechs b -Tonleitern<br />
58 Tonleitern: Eselsbrücken<br />
60 Dur und Moll: Gegensätze der Tongeschlechter<br />
61 Dur und Moll: Musikstücke aus dem Lieblingsrepertoire<br />
62 Dur und Moll: Mein Dur-Gemälde<br />
63 Dur und Moll: Mein Moll-Gemälde<br />
Rhythmik<br />
64 Die Rhythmus-Pyramide<br />
65 Die Rhythmussprache<br />
66 Rhythmische Fingerspiele<br />
68 Der Punkt nach einer Note oder Pause<br />
69 Der Haltebogen<br />
70 Das Metrum<br />
71 Das Metronom<br />
72 Der Takt<br />
73 Die Taktangabe<br />
74 Alla breve<br />
- 2 -
75 Training: Schreib- und Denkübungen, unvollständige Takte<br />
78 Training: Rhythmische Duette<br />
Vortragsangaben<br />
80 Dynamik<br />
82 Artikulation<br />
84 Acht kleine Tipps <strong>für</strong> grosse Konzertmeister<br />
Inhalt Teil 2 - Erweiterte Kenntnisse<br />
Notenlehre<br />
86 Tonleitern: Die Tonleiter-Stu<strong>die</strong>n in 12 Monaten<br />
88 Tonleitern: Die Tonleiter-Stu<strong>die</strong>n in 12 Monaten – Der Prototyp C-Dur<br />
89 Tonleitern: Die parallele Moll-Tonleiter<br />
91 Tonleitern: Der Leitton<br />
92 Tonleitern: Die harmonische Moll-Tonleiter<br />
94 Tonleitern: Die melodische Moll-Tonleiter<br />
95 Tonleitern: Eine Dur- und drei Moll-Tonleitern<br />
96 Tonleitern: Training<br />
98 Die Intervalle<br />
99 Die Intervalle: Diatonische Intervalle<br />
100 Die Intervalle: Nicht-diatonische Intervalle<br />
103 Dreiklänge<br />
106 Der Quintenzirkel<br />
Rhythmik<br />
108 Rhythmische Sicherheit<br />
110 Der Punkt nach dem Punkt<br />
111 Der Auftakt<br />
113 Einzählen<br />
115 Einzählen: Beispiele Stücke ohne Auftakt<br />
116 Einzählen: Beispiele Stücke mit Auftakt<br />
117 Synkopen und synkopische Bereiche: Die Synkope<br />
118 Synkopen und synkopische Bereiche: Synkopische Bereiche<br />
120 Die Viertel-Triole<br />
122 3/4 und 6/8 Takt<br />
124 3/8, 9/8 und 12/8 Takt<br />
125 Charakter der Dreier-Rhythmen<br />
Musikstile der Dreier-Rhythmen<br />
126 Komplexe Taktarten<br />
127 Ternäres Achtel-Feeling<br />
128 Die ternäre Rhythmussprache<br />
129 Ternäre Musik-Stile<br />
Die Bezeichnung von ternären Stücken in Notenblättern<br />
130 Lese-Training: Synkopen und synkopische Bereiche<br />
131 Lese-Training: Achteltriolen, Vierteltriolen<br />
132 Lese-Training: Dreier-Rhythmen<br />
133 Lese-Training: Duette ohne Sechzehntelnoten<br />
134 Lese-Training: Duette mit Sechzehntelnoten<br />
Vortragsangaben<br />
135 Der musikalische Charakter<br />
136 Agogik: Die Grundtempi<br />
137 Agogik: Die Tempoveränderungen
138 Die Verzierungen<br />
140 Die Fermate<br />
141 Der Phrasierungsbogen<br />
142 Abkürzungen: Mehrtaktige Pausen<br />
143 Abkürzungen: Abbreviaturen<br />
144 Die musikalischen Wegweiser<br />
148 Quiz zu Teil 1<br />
154 Quiz zu Teil 2<br />
Inhalt Teil 3 - Quiz<br />
158 Grafischer Index<br />
159 Nummerischer und alphabetischer Index<br />
162 Glossar<br />
164 Checkliste Teil 1<br />
166 Checkliste Teil 2<br />
168 Kopiervorlage Kontrolle der täglichen Übungszeit<br />
169 Kopiervorlage Meine Hitparade – The Top 10<br />
Inhalt Teil 4 - Anhang<br />
Die Autoren<br />
Emil Wallimann<br />
...wurde 1957 in Alpnach geboren. Dort verbrachte er seine Kindheit und Schulzeit. Nach sechs<br />
Jahren Handwerk im Bauspengler-Gewerbe zog es ihn vollends zur Musik: Er liess sich am<br />
Konservatorium Luzern bei Antony Morf zum Klarinetten-Lehrer ausbilden. Das Wissen und<br />
Können des Blasmusik-Dirigenten erlernte er bei Josef Gnos. Emil Wallimann ist seit 1984 Leiter<br />
der Musikschule Ennetbürgen NW, seinem Wohnort. Auch der Kinderchor, <strong>die</strong> Jungmusik und<br />
<strong>die</strong> Musikgesellschaft in Ennetbürgen unterstehen seiner Leitung. Als Komponist schrieb er<br />
schon unzählige Stücke <strong>für</strong> Blasmusik und Jodlerchor. Von ihm stammen auch Werke, <strong>die</strong> <strong>für</strong><br />
<strong>die</strong> Kombination von Blasmusik-Besetzung mit Jodlerchor geschrieben sind. Sein kompetentes<br />
Wissen über <strong>die</strong>se Materie kann er an Blasmusik- und Jodlerfesten als Experte anwenden. Als<br />
Autor verfasste er <strong>die</strong> Lehrgänge Mein erstes Musikheft und Mein zweites Musikheft, <strong>die</strong> in der<br />
musikalischen Grundausbildung der 2. und 3. Primarklasse eingesetzt werden.<br />
Peter Wespi<br />
...wurde 1966 in Rothenburg geboren. Nach einer Lehre und drei weiteren Jahren im<br />
Autogewerbe wechselte er in den Aussen<strong>die</strong>nst. Sechs Semester an der allgemeinen<br />
Abteilung der Jazz Schule Luzern bildeten <strong>die</strong> Vorbereitung <strong>für</strong> <strong>die</strong> Jazz-Berufsausbildung,<br />
<strong>die</strong> er 1994 mit Diplom <strong>für</strong> Saxophon und Piano abschloss.<br />
Der Musik-Pädagoge unterrichtet Saxophon, Improvisation auf allen Instrumenten, steht<br />
Bands und Ensembles als Coach zur Seite und leitet diverse Workshops, auch im Bereich<br />
Rhythmik (Rhythmus fühlen – Rhythmen lesen).<br />
In seinem Musik-Atelier big bang studio bietet er seine musikalischen Dienstleistungen an:<br />
Er arbeitet als Komponist, Arrangeur, Autor, Organisator, Supervisor und gehört zu den<br />
Schweizer Pionieren im Bereich Audio-Branding.<br />
Als Saxophonist (Tenor-, Sopran- und Bariton-Saxophon) ist er in Bands verschiedenster<br />
Stilrichtungen zu hören. Auf www.wespi.com sind seine Tätigkeiten detailliert beschrieben.
Notenlehre: Das Liniensystem / Die Notenschlüssel<br />
Das Liniensystem<br />
Hilfslinien <strong>für</strong> hohe Töne<br />
5. Linie<br />
4. Linie<br />
4. Zwischenraum<br />
3. Linie<br />
3. Zwischenraum<br />
2. Linie<br />
2. Zwischenraum<br />
1. Linie 1. Zwischenraum<br />
Das Liniensystem oder Notensystem besteht aus fünf Linien. Die Linien bilden vier<br />
Zwischenräume. Für einzelne Töne, welche über oder unter das System hinausgehen,<br />
gibt es Hilfslinien.<br />
Die Notenschlüssel<br />
Hilfslinien <strong>für</strong> tiefe Töne<br />
Der Violinschlüssel (oder G-Schlüssel) und der Bassschlüssel (oder F-Schlüssel) sind<br />
<strong>die</strong> gängigsten Notenschlüssel. Diese Grafik zeigt, woher ihre Namen abgeleitet wurden.<br />
&<br />
G<br />
w<br />
? w<br />
F<br />
G Linie<br />
F Linie<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Schreibe Violinschlüssel und Bassschlüssel!<br />
&<br />
?<br />
- 5 -
Notenlehre: Die Einteilung der Oktaven / Die Stimmgattungen<br />
Die Einteilung der Oktaven<br />
&<br />
?<br />
C D E F G A H c d e f g a h c‘ d‘ e‘ f‘ g‘ a‘ h‘ c‘’ d‘’ e‘’ f‘’ g‘’ a‘’ h‘’ c‘’’ d‘’’ e‘’’ f‘’’ g‘’’ a‘’’ h‘’’ c‘‘’’<br />
Grosse Oktave Kleine Oktave Eingestrichene<br />
Oktave<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
Die Stimmgattungen<br />
& œ œ bœ<br />
?<br />
œ œ bœ<br />
Bass<br />
Bariton Tenor Alt<br />
œ<br />
Zweigestrichene<br />
Oktave<br />
Dreigestrichene<br />
Oktave<br />
Diese Grafik zeigt, in welcher Lage eine Stimme oder ein Instrument<br />
klingt. Die wichtigsten Stimmgattungen sind fett dargestellt.<br />
Es gibt Instrumentenfamilien, <strong>die</strong> nach <strong>die</strong>sen Stimmgattungen unterteilt sind: Die<br />
Flöten mit Sopranflöte, Altflöte, Tenorflöte und Bassflöte. Oder <strong>die</strong> Saxophone mit<br />
Sopransaxophon, Altsaxophon, Tenorsaxophon, Baritonsaxophon und Basssaxophon.<br />
œ<br />
bœ<br />
bœ<br />
Koloratur-<br />
Sopran<br />
Mezzo-<br />
Sopran<br />
œ<br />
œ<br />
Sopran<br />
œ<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Welcher Stimmgattung gehört dein Instrument an?<br />
Ich spiele ________________ und <strong>die</strong> Stimmlage ist ______________.
Notenlehre: Die Stammtöne<br />
Die Stammtöne<br />
Stammtöne sind Töne ohne Veränderung durch Vorzeichen.<br />
Die einzige Tonleiter, <strong>die</strong> nur aus Stammtönen besteht ist <strong>die</strong><br />
C-Dur Tonleiter.<br />
Auf dem Klavier wird <strong>die</strong> C-Dur Tonleiter nur mit den weissen<br />
Tasten gespielt. Diese Grafik zeigt <strong>die</strong> Stammtöne C’ bis C’’ mit<br />
der Klaviertastatur.<br />
& œ œ œ œ œ œ œ œ<br />
C‘ D‘ E‘ F‘ G‘ A‘ H‘ C‘‘<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Weitere Informationen über<br />
<strong>die</strong> Dur-Tonleiter findest du<br />
Seite 50 bis 55.<br />
- 7 -
Notenlehre: Vorzeichen, Versetzungszeichen und Auflösungszeichen<br />
Vorzeichen, Versetzungszeichen und Auflösungszeichen<br />
Vorzeichen<br />
Ein # oder b am Anfang einer Linie oder eines Stückes ist ein Vorzeichen.<br />
Es gilt <strong>für</strong> <strong>die</strong> ganze Linie oder <strong>für</strong> das ganze Stück.<br />
Versetzungszeichen<br />
Ein # oder b welches mitten im Stück vorkommt, ist ein Versetzungszeichen<br />
und gilt nur bis zum nächsten Taktstrich.<br />
F-Dur: B ist ein Vorzeichen<br />
& b 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ # ˙ œ œ œ w<br />
D-Dur: Fis und Cis sind Vorzeichen<br />
& # # 4 œ<br />
œ œ œ œ nœ<br />
˙ bœ<br />
œ ˙ œ œ œ œ ˙<br />
Auflösungszeichen - n<br />
Das Auflösungszeichen hebt bei versetzten Noten <strong>die</strong> Wirkung von<br />
# oder b auf und gilt nur bis zum nächsten Taktstrich.<br />
F-Dur: B gilt <strong>für</strong> <strong>die</strong> ganze Linie<br />
& b 4 4 œ œ œ œ œ<br />
B<br />
Cis<br />
C<br />
B ist ein Versetzungszeichen<br />
H B H<br />
H ist wieder B<br />
œ œnœ<br />
œ œ œ ˙ œ œ œ w<br />
B H H B<br />
Cis ist ein Versetzungszeichen<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Es kommt vor, dass in einer Melo<strong>die</strong> ein nicht von der Tonart verlangt versetzter<br />
Ton, sondern sein Stammton gespielt werden muss. In <strong>die</strong>sem Fall wird ein<br />
Auflösungszeichen geschrieben.<br />
Cis<br />
Cis<br />
˙
Notenlehre: Vorzeichen, Versetzungszeichen und Auflösungszeichen<br />
Ausnahme <strong>für</strong> Versetzungszeichen und Auflösungszeichen<br />
Bei tonartfremden Tönen bleibt <strong>die</strong> Wirkung über den Taktstrich hinaus<br />
aktiv, wenn eine Note durch einen Haltebogen verlängert wird.<br />
B-Dur: B und Es gelten <strong>die</strong> ganze Linie<br />
& b b 4 œ œ œ œ nœ<br />
H<br />
G-Dur: Fis gilt <strong>die</strong> ganze Linie<br />
Fis Fis<br />
F<br />
œ<br />
# œ œ œ œ œ<br />
œœœ œ nœ<br />
˙ œ Œ<br />
H bleibt aktiv<br />
& # 4 œ œ œb Des<br />
œ œbœ<br />
˙ ‰ œ œ œ F<br />
‰<br />
nœ .<br />
J<br />
B<br />
H<br />
B bleibt aktiv<br />
B<br />
Des<br />
H<br />
B<br />
H bleibt aktiv<br />
œbœ<br />
œbœ<br />
˙ œ œ Œ<br />
B<br />
H<br />
B bleibt aktiv<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
- 9 -
Notenlehre: Die enharmonischen Verwechslungen<br />
Die enharmonischen Verwechslungen<br />
Löse <strong>die</strong>se zwei Aufgaben:<br />
&<br />
Schreibe in das Liniensystem ein Fis und<br />
markiere <strong>die</strong>se Taste mit roter Farbe!<br />
Schreibe in das Liniensystem ein Ges und<br />
markiere <strong>die</strong>se Taste mit roter Farbe!<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
&<br />
Was fällt dir auf?<br />
- 10 -
Notenlehre: Tonleitern<br />
Die Dur-Tonleiter<br />
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Thema Dur-Tonleiter zu erklären. Die<br />
gebräuchlichsten beiden Wege sind:<br />
Erklärung über <strong>die</strong> Halbtonschritte<br />
Erklärung über <strong>die</strong> Klaviertastatur<br />
Während der Arbeit mit <strong>die</strong>sem Buch stellten wir Folgendes fest: Leute, <strong>die</strong> bei einem<br />
Weg nur Bahnhof verstanden, begriffen <strong>die</strong> andere Erklärung ohne Probleme und<br />
umgekehrt.<br />
Deshalb beschreiben wir hier beide Möglichkeiten. Du wirst schnell merken, welcher<br />
Weg <strong>für</strong> dich der einfachere ist.<br />
Die Dur-Tonleiter - Erklärung über <strong>die</strong> Halbtonschritte<br />
Die chromatische Tonleiter bildet das Fundament <strong>für</strong> <strong>die</strong>se Erklärung. Diese Grafik<br />
zeigt <strong>die</strong> chromatische Tonleiter von C aus, wobei alle Stammtöne fett dargestellt<br />
sind.<br />
Eine Dur-Tonleiter besteht aus:<br />
- fünf Ganztonschritten GT<br />
- zwei Halbtonschritten HT<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
C - Cis - D - Dis - E - F - Fis - G - Gis - A - Ais - H - C<br />
GT GT HT GT GT GT HT<br />
Die Abstände der Dur-Tonleiter sind GT - GT - HT - GT - GT - GT - HT
Notenlehre: Tonleitern<br />
Die sechs Kreuz-Tonleitern<br />
G-Dur<br />
D-Dur<br />
A-Dur<br />
E-Dur<br />
H-Dur<br />
& w w w w w w # w w<br />
& w w # w w w w # w w<br />
& w w # w w w # w # w w<br />
& w<br />
& w<br />
# w # w w w # w # w w<br />
# w # w w # w # w # w w<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Fis-Dur<br />
& # w # w # w w # w # w # w # w
Die Rhythmus-Pyramide<br />
1 Ganze Note<br />
w<br />
1 Ganze Pause<br />
∑<br />
1 2 3 4<br />
2 Halbe Noten 2 Halbe Pausen<br />
F F Ó Ó<br />
1 2 3 4<br />
4 Viertelnoten 4 Viertelpausen<br />
f f f f Œ Œ Œ Œ<br />
1 2 3 4<br />
8 Achtelnoten 8 Achtelpausen<br />
f f f f f f f J<br />
f J<br />
‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰ ‰<br />
1 + 2 + 3 + 4 +<br />
12 Achtel-Triolen 12 Achtel-Triolen-Pausen<br />
f f f f f f f f f f f f ‰‰‰<br />
‰‰‰<br />
‰‰‰<br />
‰‰‰<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
3 3 3 3 3 3 3 3<br />
16 Sechzehntelnoten 16 Sechzehntelpausen<br />
fffffffffffff R<br />
f R<br />
f R<br />
f R<br />
≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈≈<br />
Zähle beim Spielen immer <strong>die</strong> durchgehenden Viertel-Werte!
Vortragsangaben: Artikulation<br />
Artikulation<br />
Unter dem Begriff Artikulation versteht man <strong>die</strong><br />
bestimmte Vortragsart einzelner oder mehrerer<br />
Töne.<br />
Die Artikulationszeichen sind ober- oder unterhalb<br />
der einzelnen Noten angegeben.<br />
Dies sind <strong>die</strong> gängigsten Artikulationen und <strong>die</strong><br />
Erklärung ihrer Spielart.<br />
legato, Bindebogen<br />
& 4 f f F f f Œ f f f f f F f f F Œ<br />
Der Bindebogen bestimmt, dass eine Passage von mindestens zwei Tönen legato,<br />
gebunden gespielt werden soll. Die erste Note des Bindebogens wird normal, <strong>die</strong> restlichen<br />
Noten innerhalb des Bogens werden sehr weich angespielt. Bei Blasinstrumenten<br />
erhalten <strong>die</strong>se Noten keinen Zungenschlag. Legato ist ein sehr weicher Effekt.<br />
portato<br />
. . . . . .<br />
. .<br />
& 4 f .<br />
f. F f<br />
. . f. Πf f<br />
. . f f<br />
. . f F f. f Œ<br />
. F<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Portato bedeutet getragen. Eine portato gespielte Tonfolge klingt ähnlich wie legato,<br />
jedoch etwas weniger weich. Bei Blasinstrumenten erzielt man <strong>die</strong>s mit einem sehr<br />
weichen Zungenschlag. Portato ist ein weicher Effekt.
Notenlehre: Intervalle<br />
Intervall-Regel Nummer 3:<br />
Die Distanz zum Zielton darf nicht in<br />
Halbtonschritten bestimmt werden.<br />
Unsere Erfahrung zeigt, dass Intervalle oft in Halbtonschritten errechnet werden. Es<br />
besteht <strong>die</strong> Gefahr, den Zielton in seiner enharmonischen Verwechslung zu benennen.<br />
Das Ergebnis klingt zwar richtig, ist aber musikalisch-orthografisch falsch:<br />
Richtig gehört, aber falsch geschrieben. Dies führt bei der Harmonielehre zu grosser<br />
Verwirrung.<br />
Beispiel:<br />
Die kleine Terz besteht aus 3 Halbtonschritten. Beim Abzählen von Grundton C aus<br />
kann man auf Dis kommen, was aber <strong>die</strong> übermässige Sekunde zu C ist. Die korrekte<br />
Bezeichnung der kleinen Terz zu C ist Es.<br />
&<br />
übermässige Sekunde ü2<br />
w<br />
FALSCH!<br />
# w<br />
kleine Terz k3<br />
Löse <strong>die</strong>se Aufgaben! Eine fertig gelöste Aufgabe enthält <strong>die</strong><br />
beiden Töne eines Intervalls und seine Bezeichnung.<br />
& w<br />
w w bw<br />
w # w w<br />
& w w bw<br />
w<br />
Richtig!<br />
bw<br />
#w<br />
bw<br />
g3 r5 r4 g2 g7<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
& w w w<br />
w w bw<br />
w<br />
w<br />
w w bw<br />
bw<br />
#w<br />
& w w w<br />
- 15 -<br />
bw<br />
k3 ü5 v4 k2 k7<br />
w
Notenlehre: Dreiklänge<br />
Dreiklänge<br />
Wiederhole bitte das Kapitel Ein Musikstück etwas näher betrachtet Seite 15. Dort steht<br />
in Abschnitt 2 Folgendes:<br />
"Akkorde bestehen aus mehreren Tönen und sind daher Mehrklänge."<br />
Gehen wir doch <strong>die</strong>sen Akkorden und Mehrklängen auf den Grund!<br />
Der Zweiklang<br />
Die erste Form eines Mehrklanges ist der Zweiklang. Ein Zweiklang bedeutet nichts<br />
anderes, als dass <strong>die</strong> beiden Töne eines Intervalls nicht nacheinander, sondern miteinander<br />
gespielt werden.<br />
Du kennst <strong>die</strong> Zweiklänge bereits aus den zweistimmigen Stücken, den so genannten<br />
Duetten.<br />
Zweiklänge können in der Kombination von sämtlichen diatonischen und nicht-diatonischen<br />
Intervallen auftreten.<br />
Der Dreiklang<br />
Ein Dreiklang besteht aus den Intervallen Terz und Quinte über dem Grundton<br />
Prime. Kombinationen von diatonischen und nicht-diatonischen Terzen und<br />
Quinten in Bezug zum Grundton ergeben verschiedene Arten von Dreiklängen.<br />
Bei der nachfolgenden Grafik sind auf über jeden Ton der C-Dur Tonleiter eine Terz und<br />
eine Quinte aufgeschichtet worden. Dabei wurden nur Töne aus der C-Dur Tonleiter<br />
verwendet.<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Ergänze <strong>die</strong>se Grafik, indem du mit deinen Intervall-Kenntnissen<br />
<strong>die</strong> Terzen und Quinten bestimmst!<br />
& w w w w w<br />
w<br />
w<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1<br />
_ 5<br />
_ 3<br />
r 1
Rhythmik: Der Auftakt<br />
Der Auftakt<br />
Untersuche <strong>die</strong>se Notenlinie! Was stimmt nicht?<br />
&b4<br />
f f f f f f f F f f f f f f J F<br />
Hier <strong>die</strong> Lösung:<br />
Die Taktart 4/4 schreibt vor, dass pro Takt vier Viertelwerte vorkommen müssen.<br />
Doch der erste und der letzte Takt entsprechen nicht <strong>die</strong>ser Regel: Der erste Takt<br />
hat nur einen Viertel und der letzte deren drei.<br />
Eine Melo<strong>die</strong> muss nicht immer auf Schlag 1 von Takt 1 beginnen. Der<br />
unvollständige Takt zu Beginn eines Stückes ist ein Auftakt.<br />
Ein Auftakt kann aus einer oder mehreren Noten bestehen und hat den Drang, auf<br />
Schlag 1 von Takt 1 zu führen.<br />
Nach den klassischen Notationsregeln muss <strong>die</strong> Summe von Auftakt und Schlusstakt<br />
zusammen einen ganzen Takt ergeben. Das ist bei der Aufgabe korrekt. Es ist heutzutage<br />
aber nicht falsch, wenn bei Stücken mit Auftakt ein kompletter Schlusstakt<br />
geschrieben wird.<br />
Demo - Nicht <strong>für</strong> den Gebrauch!<br />
Hier sind einige Stücke mit Auftakt. Spiele <strong>die</strong>se Liedanfänge<br />
und achte auf den Drang des Auftaktes zu Schlag 1!<br />
Happy Birthday<br />
4<br />
3<br />
& bb f f f f f F f f
Change language