Wir suchen Dich! - Musikfreunde Bregenz

Johanna Furrer
wurde 1989 in Bregenz
geboren. Sie lernte Cello
an der Musikschule Dornbirn
bei Wolfgang Ender
und Sarolta Bobok. Am
Vorarlberger Konservatorium
war sie Studentin
von Penelope Gunter-
Thalhammer und Imke
Frank und begann nach
der Matura ihr Studium
am Mozarteum Salzburg.
Im Juni 2012 legte sie
die Bachelor-Prüfung mit
Auszeichnung ab und setzt
nun ihr Masterstudium
bei Prof. Enrico Bronzi
am Mozarteum fort.
Sie nahm Stunden bei
Florian Simma und Wen Sinn Yang und besuchte
Meisterkurse bei Wolfgang Boettcher, Reinhard
Latzko, Stephan Forck, Christoph Stradner, Rudolf
Leopold und Martin Hornstein.
Mit dem Jugendsinfonieorchester Dornbirn, dem
Orchester des Landeskonservatoriums und den Musikfreunden
Bregenz konnte sie sich schon mehrfach
als Solistin in Vorarlberg vorstellen. Als Mitglied des
Gustav Mahler Jugendorchesters und des Orchesters
„Luigi Cherubini“ unter Riccardo Muti durfte sie
international Erfahrungen sammeln. Seit 2010 wird
sie des Öfteren vom Mozarteumorchester Salzburg als
Substitutin eingeladen.
Als Gewinnerin des Wettbewerbs „Premio Francesco
Geminiani“ in Verona im Mai 2012 darf sie die
nächsten Jahre auf einem neapolitanischen Cello von
Gaetano Vinaccia konzertieren.
Anton Bruckner (1824 - 1896)
Nachdem Bruckner den Kompositionsunterricht bei Simon
Sechter in Wien bereits abgeschlossen hatte, wandte er sich
im Alter von 39 Jahren der Schöpfung von nicht geistlicher
Musik zu. 1863 komponierte er in Linz, unter der Aufsicht
seines dortigen Kompositionslehres Otto Kitzler, seinen
„Erstling“, eine 4-sätzige f-moll Sinfonie, der die g-moll
Ouvertüre und andere Orchesterstücke als „Studienarbeiten“
vorausgingen.
Edward Elgar (1857 - 1934)
„Ein in seinem Umfang nach großes Werk und, wie ich meine,
ein gutes und lebendiges“ – so beschrieb Edward Elgar
sein Cellokonzert. Noch bedeutsamer erscheint, dass er es als
Ausdruck der Haltung eines Menschen dem Leben gegenüber
bezeichnete.
Diesem Werk ist eine herbstliche Schwermut charakteristisch.
Carice Elgar Blake, Elgars Tochter, hat einmal gesagt:
“Der Schmerz und die Qual, die in diesem Werk zu spüren
sind, sind vielleicht eine Andeutung der Betrübnis, die meinen
Vater überkommen sollte, als 1920 meine Mutter starb.
Denn mit Ihr starb seine Inspiration.“
Und in der Tat: Bei näherer Betrachtung kann man sagen,
dass das 1919 geschriebene Cellokonzert das letzte großartige
Werk seiner Blütezeit ist.
Das Einleitungsmotiv des Solisten wirkt zuversichtlich, wird
dann jedoch von einem ruhigen, weltabgewandten Thema
abgelöst, das durch mehrere Tonarten geführt wird. Mit 3
Pizzicati des Solocellos geht der Einleitungssatz unmerklich
ins Scherzo über. Im elegischen Adagio entwickelt Elgar ein
letztes Mal jenen charakteristischen Gestus träumerischer
Poesie. Im Finale beschwören die Blechbläser den pompösen
Stil des reifen Elgar. Der Satz klingt heiter aus, ohne dass sich
der Zuhörer von der Tragik des Vorangegangenen zu lösen
vermag. Elgars meisterhafte Instrumentation lässt das Cello
gut zur Geltung kommen.
Antonin Dvorak (1841 - 1904)
Mit der 8. Symphonie schrieb Dvorak ein Werk souveräner
Gelöstheit von allen Zwängen der symphonischen Gattungstradition.
Als Ausdruck der Lebensfreude ihres Schöpfers ist
sie, in heiterer Grundstimmung, Dvoraks originellste und
vielleicht modernste Symphonie. Das eröffnende elegische
Programm
Anton Bruckner
Ouvertüre in g-moll, op. posth.
Edward Elgar
Konzert für Violoncello und Orchester
e-moll, op. 85
I Adagio. Moderato
II Allegro molto
III Adagio
IV Allegro. Moderato. Allegro, ma non troppo
Pause
Antonin Dvorak
Sinfonie Nr. 8 in G-Dur, op. 88
I Allegro con brio
II Adagio
III Allegretto grazioso. Molto vivace
IV Allegro ma non troppo
Thema des ersten Satzes ist liedhaft und eingängig und
markiert die formalen Nahtstellen. Es erklingt also
auch zu Beginn jedes neuen Abschnitts, wobei die Themen
dieser Symphonie auf der Stelle, nicht erst in der
Durchführung, verarbeitet werden. Das Adagio suggeriert
den Beginn eines Trauermarsches, der dann doch
nicht kommt, sondern von einem Quartmotiv der
Flöte, wie ein Vogelruf, abgelöst wird. Dies erinnert an
das Klischee von Dvoraks Natürlichkeit. Der 3. Satz ist
ein stilisierter Walzer: innig, ein wenig wehmütig und
doch elegant beschwingt. Möglicherweise eine Referenz
an Tschaikowski, den er kurz zuvor kennengelernt
hatte. Der vierte Satz mutet zuerst an wie eine Variationenreihe.
Doch nach der Vorstellung eines neuen
c-moll Themas folgt dann ein durchführungsähnlicher
Abschnitt. Am Ende verschmelzen auf originelle Weise
die Prinzipien von Variationenreihe und Sonatensatz
mit Rondo-Ansätzen.