Richtgagen Österreich - netzwerktanz

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Intro Impressum: Sabine Kock, Tristan Jorde Richtgagen für den Freien Darstellenden Bereich in Österreich Konzept: Team und Vorstand der IGFT Herausgeberin: IG Freie Theaterarbeit Gumpendorferstraße 63b, 1060 Wien Tel.: + 43 (0)1 403 87 94 office@freietheater.at www.freietheater.at Grafik: Moisl > www.moisl.at © IG Freie Theaterarbeit, 2010 Für die Förderung dieser Broschüre danken wir: Seit ihrer Gründung vor zwanzig Jahren ringt die IG Freie Theaterarbeit um eine Position zu Mindestlöhnen und Richtgagen: Schreibt man sie fest, werden all diejenigen diskreditiert, die sie nicht bekommen und trotzdem arbeiten. Schreibt man sie zu niedrig fest, gibt es womöglich eine Anpassung nach unten, selbst da, wo bislang akzeptable Beträge gezahlt wurden. Setzt man sie zu hoch an, gelten sie als unrealistische Fiktion. Nun haben wir uns also getraut. Die vorliegende Broschüre stellt den Versuch dar, kostenwahre Ansätze für Projekte und Gagen, z. B. bei Gastspielen im Freien Darstellenden Bereich in Österreich zu erstellen, von denen KünstlerInnen ihre Existenz bestreiten können. Anlass für diesen Schritt gab das Vorbild der Schweizer KollegInnen vom Berufsverband der Freien Theaterschaffenden ACT, die bereits 2007 eine Richtgagenbroschüre erstellt haben und zwar mit einigem Erfolg: Die Situation hat sich seitdem merkbar verbessert. Freie Theater-, Tanz- und Performanceschaffende haben eine bessere Verhandlungsposition gegenüber VeranstalterInnen und FördergeberInnen, die vorgeschlagenen Richtwerte sprechen sich herum und gelten mittlerweile in der Schweiz als Standards. Die prekäre Existenzsituation Freier Theater-, Tanz- und Performanceschaffender in Österreich, dokumentiert in der 2008 vom bm:ukk in Auftrag gegebenen Studie Zur sozialen Lage der Künstlerinnen und Künstler in Österreich, und der noch nicht abgeschlossene, groß angelegte Diskussionsprozess in acht interministeriellen Arbeitsgruppen haben den Anstoß gegeben, hier und heute eine Richtgagenbroschüre für den Freien Darstellenden Bereich in Österreich zu entwerfen, die in Zukunft als Orientierungshilfe für Verhandlungen und Förderungen dienen soll. Die vorgeschlagenen Ansätze entsprechen Mindestwerten einer Bezahlung für professionelle künstlerische Arbeit, auch wenn sie in der Realität oft nicht realisierbar sind. Wir haben uns für die Berechnungen am Vorbild der Schweizer KollegInnen orientiert sowie an einer internen Kostenaufstellung des ersten Kuratoriums während der Wiener Theaterreform. Auch die bestehenden Kollektivverträge im Theaterbereich haben zur Orientierung gedient. Eine politische Entscheidung ist: Selbstständige und angestellte Tätigkeit werden von einem gleichen Ausgangsbetrag aus berechnet, da für AuftraggeberInnen in der selbstständigen Arbeit der ArbeitgeberInnenanteil der Lohnkosten zwar weg fällt, gleichzeitig aber für die Theaterschaffenden ein höheres unternehmerisches Risiko, Zeiten ohne Beschäftigung und ohne soziale Absicherung sowie Selbstbehalte bei der Krankenversicherung mitgedacht werden müssen. In der Realität unterbleibt dies oft und führt zu einer Erosion von Anstellungsverhältnissen, obwohl das Schauspielergesetz in Österreich Anstellungen auf der Bühne vorschreibt. Selbstständige Arbeit wird faktisch in Summe niedriger bezahlt als angestellte Arbeit, die Lasten tragen allein die KünstlerInnen. Wir danken allen KollegInnen für ihr Vordenken bzw. die Vorbildwirkung ihrer Arbeit und hoffen mit der vorliegenden Broschüre eine Orientierung für eine kostenwahre Anerkennung professioneller Theater-, Tanz- und Performancearbeit in Österreich zu schaffen. Wien im Oktober 2010 Tristan Jorde und Sabine Kock 1
Rahmenbedingungen Die vom bm:ukk in Auftrag gegebene Studie Zur sozialen Lage der Künstlerinnen und Künstler in Österreich belegt den erschreckenden Tatbestand, dass das Einkommen von KünstlerInnen mit einem monatlichen Durchschnittswert von ca. 1.000 € netto deutlich unter dem Medianeinkommen der Gesamtbevölkerung von ca. 1.400 € pro Monat liegt (Schelepa et al. 2008, S. 80). Die Armutsgefährdungsquote der Kunstschaffenden ist dreimal so hoch wie in der Gesamtbevölkerung (Schelepa et al. 2008, S. 76). Frauen in der Kunst verdienen im Durchschnitt 26 % weniger als ihre männlichen Künstlerkollegen (Schelepa et al. 2008, S. 84). Eigentlich schreibt das Schauspielergesetz in Österreich vor, dass auf der Bühne angestellt gearbeitet werden muss. Die Studie Zur sozialen Lage der Künstlerinnen und Künstler in Österreich weist jedoch eine bedenkliche Erosion der Anstellungsverhältnisse auf. So arbeiten 37,9 % der RespondentInnen aus der Darstellenden Kunst ausschließlich selbstständig, 59,7 % selbstständig und angestellt und lediglich 2,4 (!) % ausschließlich angestellt (Schelepa et al. 2008, S. 58). Im Bereich der Darstellenden Kunst haben 75,5 % – also drei Viertel der Respondent- Innen – keine Integration ins Arbeitslosenversicherungsgesetz (ALVG) (Schelepa et al. 2008, S. 109), also kein Anrecht auf Arbeitslosengeld. Dauer Anstellungen 11,3 % ...... tageweise Beschäftigungen 8,9 % ...... wochenweise Beschäftigungen 10,7 % ...... Beschäftigungen unter einem Monat 24,4 % ...... Beschäftigungen von ein bis drei Monaten 13,1 % ...... drei- bis sechsmonatige Projekte 13,7 % ...... Beschäftigungen bis zu einem Jahr 42,9 % ...... Beschäftigungen über ein Jahr (Mehrfachnennungen möglich, Schelepa et al. 2008, S. 60) Demgegenüber haben 87,8 % der RespondentInnen der Sparte Darstellende Kunst Auftragsarbeiten (also selbstständige Tätigkeiten) angeführt – insgesamt durchschnittlich 12 verschiedene pro Jahr. Dauer selbstständige Tätigkeiten 40,2 % ...... der selbstständigen Tätigkeiten dauern nur einen Tag 31,9 % ...... bis zu einer Woche 28,3 % ...... bis zu einem Monat 45,7 % ...... ein bis drei Monate 16,1 % ...... drei bis sechs Monate 10,2 % ...... bis zu zwölf Monate 6,7 % ...... länger als ein Jahr (Mehrfachnennungen möglich, Schelepa et al. 2008, S. 62). Mit der aktuellen Novellierung des Schauspielergesetzes im Rahmen der interministeriellen Arbeitsgruppen hat die IG Freie Theaterarbeit die Hoffnung auf eine grundlegende politische Veränderung der Gesamtsituation hin zur Ermöglichung von mehr Anstellungen verbunden. Dies ließe sich jedoch nur realisieren durch ein gleichzeitiges grundlegendes Umdenken in der Förderpolitik. Hierfür gibt es derzeit jedoch trotz Verständnis für die paradoxe Situation keine Signale. Die Freien Tanz-, Theater- und Performanceschaffenden agieren mit Billigung der Institutionen auf allen Ebenen weiter im juristischen Graubereich – über allen hängt das Damoklesschwert rückwirkender Prüfungen der Arbeitsverhältnisse durch die Gebietskrankenkassen. Der Prozess ist derzeit noch offen. Die IG Freie Theaterarbeit fordert im Rahmen der aktuellen Verhandlungen die Schaffung gesetzeskonformer Arbeitsverhältnisse und eine definitive Klärung der Rechtssicherheit für die Freien Theater-, Tanz- und Performanceschaffenden. Es kann nicht angehen, dass alle sich weiterhin der grundlegenden Problematik verschließen. Bei letzteren handelt es sich um Verträge an den etablierten Häusern. Im Freien Theater-, Tanz- und Performancebereich gibt es bis auf wenige Ausnahmen kaum dauerhafte Anstellungen. 2 3
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Seite 11 und 12: Abgaben Beispiel Selbstständig Die

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