ADAM BOTA SCHICHTWECHSEL - BSA - Berlin Selected Artists

ADAM BOTA SCHICHTWECHSEL

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ADAM BOTA SCHICHTWECHSEL

Günther Oberhollenzer
Kurator im Essl Museum, Klosterneuburg/Wien
Sofa, der Umgebung und der Luft. Gegenstände lösen
sich auf, fließen ineinander. Die Figur verschwindet
Handlungen auszumachen (z.B. „Zug“). Die im
Farbumfeld fast völlig aufgehenden gepixelten
im Dunkeln.
Konturen lassen aber keine klare Deutung oder gar
Erzählung zu. Sollen sie auch nicht. Auswahl und
Auflösung und Neubildung
aufzulösen – wie die am Anfang des Katalogs zu
sehenden Werke eindrucksvoll vor Augen führen.
Eine konsequente Fortführung oder besser
Variation des Themas stellen die zwei neuesten Werkzyklen
dar. Mitschnitte von Undergroundkonzerten –
Interesse gelten nicht dem Inhalt der Motive – wieder
greift Bota auf grobkörnige Videostills zurück –,
sondern ihrem Potenzial für eine möglichst span-
Geheimnisvolle Körperformen
und malerische Farbräume in den
Werken von Adam Bota
Die massigen, schwammigen Leiber der Badenden
verharren eng aneinandergedrängt, Konturen verwischen
und verschwimmen.
Es ist eine expressive Malweise von ungemeiner
wackelige, unscharfe Videos aus dem Internet
beziehungsweise daraus entnommene Stills – dienen
als Ausgangspunkt für eine Bilderserie, in der sich
Konzertbesucher und Band fast vollständig in Schicht
um Schicht aufgetragenen Farbschattierungen
nungsvolle malerische Umsetzung. Durch die
Loslösung von der Quelle gewinnt der Künstler Macht
über sie, benützt sie für seine Malerei. Die Quelle
wird sekundär. Das gilt auch für zahlreiche alte
Schwarz-Weiß-Fotos ohne Namen und mit nur mehr
Adam Bota ist ein Nachtarbeiter. Er malt meist bei
Spannung und unheimlicher Fleischlichkeit. Eine
verlieren. Die Zuschauer scheinen mit der Band und
dunkel zu erahnender Geschichte: Bota hat sie auf
Nacht, in Neonlicht, acht bis zehn Stunden, oft ohne
spotartige Beleuchtung einzelner Konturen verstärkt
der Musik zu verschmelzen.
dem Flohmarkt gefunden und setzt sie in freie,
Pause. Häufig arbeitet er an mehreren Bildern
die betont kontrastreiche Farbgebung, die Hautober-
farbige Malerei um. Die „dargestellten“ Menschen,
gleichzeitig, doch dann, nach einigen Malnächten,
flächen in den verschiedensten Tönen von Rosa,
Bota besitzt eine besondere Affinität zu Farbtempera-
ihre Konturen sind auf die Malerei bezogen, sanft
fokussiert sich sein Blick auf ein Werk, das danach
Blau, Gelb, Orange oder Grün lassen an Hitze und
tur und Kolorit, subtil und mit feinem Gespür gestal-
eingebettet leben sie in ihr, statt sich an den Rezipi-
verlangt, fertig gemalt zu werden. Bota ist ein
Kälte, aber auch an Krankheit, Tod und Verwesung
tet er verschiedenste Abstufungen. Die atmosphäri-
enten zu wenden oder einen fassbaren Inhalt zu
leidenschaftlicher Maler, immer wieder versucht er,
denken und lösen beim Betrachter Assoziationen zu
schen Farbräume, die flirrenden Lichtstimmungen
vermitteln. Anders als in „Sekundenschlaf“ erfindet
dem Medium neue Aspekte, ungeahnte Facetten
(alb)traumhaften Szenen aus (siehe Seite 10/11).
und stofflich-pointillistischen Strukturen wirken
Bota die Farbgebung hier völlig neu. Meist sind die
abzuringen.
surreal verspielt, zugleich aber konzentriert und
Malereien auf zwei Farbtönen aufgebaut, die im
Dunkle Räume und Menschen in der Dunkelheit
akribisch gemalt. Die Arbeiten gehen gedanklich auf
Zusammenspiel variiert werden. Bota experimentiert
So hat er zu einer ganz eigenen Formensprache
wecken in der Folge Botas malerische Neugier.
Botas Jugend zurück: „Ich erinnere mich, wie ich im
mit unterschiedlichen Hell-dunkel-Werten: Rosa
gefunden, die sich klaren, vereinfachenden Kategorien
In einem Wiener Café bemerkt der Künstler zufällig
Dunkeln stehe und auf eine helle Szene blicke“,
kombiniert mit Gelb („Garten 1“), Orange kontrastiert
und Zuordnungen entzieht. Neue Malereien und
„einen alten, verwirrten und seiner Erscheinung nach
erzählt der Künstler. Bühnen üben eine Faszination
mit Grün („Waldgruppe“). Immer ist die Malerei von
Arbeiten aus den letzten Jahren sind in dieser
gebrochenen Mann“. Ein gesellschaftlicher Außen-
auf ihn aus, auch seine Malerei hat oft etwas
der Farbe und dem Malprozess her gedacht, doch
Publikation vereint, eindrucksvolles Anschauungs-
seiter, der, so Bota, mehr oder weniger zum Inventar
Bühnenhaftes. Dass es sich bei den Veranstaltungen
besonders bei einigen neuen Werken werden die
material für die schöpferische Bandbreite dieses
gehört, fast immer an der gleichen Stelle sitzt und
um Hardcore- und Punkkonzerte handelt, ist Bota
Spuren des Malvorgangs ungebrochen auf der
vielseitigen wie außergewöhnlichen Künstlers.
von den anderen Gästen kaum noch beachtet wird.
wichtig, denn in den 1980er-Jahren wurde er in
Leinwand sichtbar. Deutlich erkennbare Pinselstriche,
Der Künstler fotografiert ihn im Halbdunkel mehrere
diesem Umfeld sozialisiert und war Teil der Szene.
Übermalungen und Farbschlieren lassen den figurati-
Massige Körper, ein einsamer Mann in einem
Male mit dem Handy und entdeckt, dass sich die
Der Titel „Moshpit“ bezieht sich auf einen Kreis, der
ven Bildgegenstand noch stärker hinter dem Malakt
schummrigen Lokal, Undergroundkonzerte und jüngst
Schnappschüsse stark aufpixeln, anstelle der
sich bei solchen Konzerten häufig vor der Bühne
zurücktreten. Ergebnis ist eine Malerei, in der nicht
auch alte Schwarz-Weiß-Fotos dienen als Inspirations-
erwarteten Unschärfe verfügen die Bilder über eine
bildet und in dem Zuschauer tanzen. Konzerte gab es
jedes Detail ausformuliert oder geglättet ist. Vieles
quelle für eine Malerei, die zwar aus Erscheinungen
grobe Rasterung mit überraschend vielen Farbab-
in Hinterhöfen, leer stehenden Gebäuden und
wird nur angedeutet und gewinnt gerade dadurch an
unserer Welt schöpft, aber im Malprozess und im
stufungen.
improvisierten Lokalen – Orte und Räume, die
Kraft und Ausdrucksstärke (besonders gut zu sehen
Resultat nur mehr wenig mit ihr zu tun haben will.
Eingang in Botas Malerei gefunden haben.
im dynamisch-expressiven Bild „Wasserspiele“ –
Botas frühe gegenständliche Arbeiten bevölkert noch
Bota ist fasziniert. Die Handyfotos haben für ihn eine
„Relevante, gute Kunst kommt aus der Subkultur“,
wunderbar die rinnenden Farbspuren und die an den
ein an realistische Malerei erinnerndes Figuren-
hohe malerische Qualität („Der malerische Prozess
ist der Künstler überzeugt.
Rändern noch durchscheinende weiße Leinwand!).
arsenal. Basierend auf visuellen Materialien,
beginnt bereits beim Fotografieren“) und bergen ein
Bota gelingt es, den richtigen Moment zu erkennen,
die er aus Zeitschriften, Werbeprospekten und
reizvolles künstlerisches Potenzial. Der einsame
In der Serie mit dem bedeutungsschweren Titel
„die Bilder nicht zuzumalen“ und rechtzeitig mit der
anderen Quellen entnimmt, werden füllige menschli-
Mann wird Ausgangspunkt und Hauptfigur der
„Tarnen und Täuschen“ entwickelt Bota stilistisch
Arbeit aufzuhören. So bewahren die Werke jene
che Körper, nacktes Fleisch und oft auch sein eigenes
Werkserie „Sekundenschlaf“. Beim Malen treibt Bota
ähnliche, aber im Kolorit abweichende Farbteppiche
rhythmische Bewegung mit schnellem Pinselstrich,
Abbild zu vielschichtigen Bildcollagen montiert. Doch
den Prozess der Auflösung und Zersetzung noch
in erdig grünen Tönen. Verschwommen sind Men-
die den malerischen Entstehungsprozess gekenn-
alsbald beginnen sich erste figurative Formen
weiter, der Mann verwächst mit seiner Kleidung, dem
schengruppen, teilweise vielleicht auch militärische
zeichnet hat. Prozessorientierte Malerei lässt vieles
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offen. Eine malerische Qualität, die Können und
Selbstbewusstsein im Umgang mit Figur und Form
eine politische Botschaft zu vermitteln oder gesellschaftliche
Missstände anzuprangern. Das sei sinnlos.
Günther Oberhollenzer
Curator at the Essl Museum, Klosterneuburg/Vienna
voraussetzt.
Eine trotz des bisher Gesagten überraschende
Aussage, wirken seine Bilder für den Betrachter doch
Bota will nicht eine Illusion von Realität schaffen,
sondern vielmehr, im Wissen um das besondere
Vermögen der Malerei, eine neue, eigene Wirklichkeit
rätselhaft und geheimnisvoll, inhaltlich aufgeladen
und ein Nachdenken einfordernd. Und sie lösen
Gefühle aus. Es sind bisweilen beklemmende
Decomposition and Regeneration
within the paintings, amplifying and emphasizing his
contrast rich palette. His skin surfaces are in distinct
erfinden. Überschneidungen mit unserer Welt scheint
es dennoch zu geben. Wie jeder Künstler schöpft
auch Bota Inspiration aus seinem Umfeld, seinen
Interessen, seiner Wahrnehmung der Welt. Einer
Emotionen: Einsamkeit und Angst, Furcht vor der
Vergänglichkeit, dem Verschwinden, auch eine
gewisse Faszination des Unfassbaren, des Abgründigen
im Menschen, der verlorenen Existenz eines
Enigmatic bodies and painterly color
fields in the work of Adam Bota
tones of pink, blue, yellow, orange or green, and do
not only bring to mind alternate heat and coldness,
but also sickness, decay and death, causing the
viewer to associate them with dreamlike or nightma-
Welt, die immer unübersichtlicher wird, in der vieles
Außenseiters. Manche Bilder wirken wie verblassen-
Adam Bota paints at night beneath neon lights for
rish scenarios (see page 10/11).
offen, in Auflösung begriffen ist. So wirken auch
de Erinnerungen – Gesichter, die verschwimmen,
eight to ten hour sessions, often without break. He
Botas Malereien: Gegenständliche Erinnerungsbilder
Begebenheiten, die nicht mehr genau benannt
frequently works on several paintings simultaneously,
Obscure people and places stir Bota’s artistic
und zugleich abstrakte, atmosphärisch dichte
werden können. Der Künstler hält sie in seinen
until – after a number of night sessions – one grabs
curiosity. In a Viennese café the painter coincidentally
Farbräume lassen für den Betrachter eine gewisse
Bildern fest. Wirklich „lesbar“ sind diese nicht.
his attention, begging to be finished. Bota is a
notices, “an old, confused and – judging from his
Unsicherheit spürbar werden, ob die figurativen
Doch vielleicht lässt gerade das die Werke zu einer so
passionate painter. He constantly challenges the
looks – downtrodden man.” An outcast who, accor-
Motive gerade auftauchen, sich zusammensetzen
intensiven, den Betrachter einnehmenden Malerei
medium with new aspects and unforeseen facets,
ding to Bota, is practically part of the café’s inventory,
oder aber am Verschwinden sind, sich in reine
werden.
and in doing so has found his own unique vocabulary
always at the same spot and neglected by the other
Malerei auflösen. Immer stärker scheint sich der
that evades clear categorization or association.
guests. The artist photographs him in the dark
Künstler in den letzten Jahren vom Gegenstand zu
Recent works from the past years have been com-
establishment several times with his mobile phone
lösen (oder auch lösen zu wollen), im Bestreben, das
piled within this publication to illustrate the imaginati-
and notices that the snapshots are heavily pixelated;
Ineinanderfließen figurativer und abstrakter Partien
ve bandwidth of this multi facetted and extraordinary
in place of the expected blurriness the pictures
voranzutreiben. Alles verschwimmt. Der aufmerksa-
artist.
display a rough resolution with surprisingly abundant
me Betrachter erkennt jedoch, dass der Künstler – im
color gradations. Bota is fascinated. To him these cell
Dienste von Komposition und Bildwirkung – sich
Plump bodies, a lonely man in a dim bar, underground
phone pictures posses a highly painterly quality (“The
immer wieder ganz bewusst auf bestimmte Stellen
concerts and – of late – old black and white photo-
process of painting begins with the release of the
konzentriert, sie verdichtet, bündelt und hervortreten
graphs are the inspiration for Bota‘s painting, which
shutter”) and contain an appealing artistic potential.
lässt und so einen spannungsvollen Kontrast zu den
is informed by our physical world but that – in the
The lonely man becomes the starting point and
verschwindenden oder gröber gemalten Partien
process of painting, and as its result – has only little
protagonist of the Sekundenschlaf series. While
herstellt. Vom deutschen Schriftsteller Paul Ernst ist
to do with it. Bota’s early representational works are
painting, Bota drives the process of decomposition
der schöne Satz „Nichts ist beständig, alles ist
populated by an arsenal of figures reminiscent of
and disintegration even further: the man becomes
Auflösung und Neubildung“ überliefert – ein Zitat,
realist painting. These multi layered image collages
one with his clothing, the sofa, his surroundings and
wie geschaffen, um die Malereien von Bota zu
were pieced together from visual material he
the air. Objects come apart, flow into one another.
beschreiben.
extracted from magazines, leaflets and other sources
The figure disappears into the darkness.
including voluminous human bodies, bare flesh and
Adam Bota ist ein Künstler, der es dem Betrachter
often his self image. But was not long before some
His two most recent groups of works demonstrate a
manchmal nicht leicht macht.
of his figurative forms began to decompose – as can
consequent continuation, or rather variation, on this
Er malt, weil er malen muss. Man kann nicht Maler
be witnessed in the works depicted in the beginning
theme. Videos of underground concerts – shaky,
werden, so der Künstler, entweder man ist es oder
of this catalog. Bulky, spongelike bodies of bathing
blurry videos from the internet, or rather their stills
nicht. „Ich liebe die Malerei über alles, das ist der
people remain tightly pressed against each other as
– serve as starting points for a series of paintings in
einzige Grund, weshalb ich male.“ Er stelle keine
contours melt and fade away. Painted expressively,
which concertgoers and band almost completely lose
Anforderungen an die Malerei, er male nicht, um
Bota’s works are loaded with tremendous tension and
themselves in the shades of color applied layer after
etwas auszusagen, gar um mit künstlerischen Mitteln
an eerie carnality. Spot lighting hits select contours
layer. The audience appears to melt into the band and
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the music. Bota has a special affinity with color
temperature and atmosphere and he subtly creates
various gradations with sensitivity. His atmospheric
color spaces, his shimmering lighting and materialpointillist
structures appear surreally playful, yet at
the same time concentrated and meticulously
rendered. Intellectually the works draw on Bota’s
youth, “I remember standing in the dark, looking up
at a bright stage.”
The artist is fascinated with stages, and his paintings
often posses a stage like quality. It is important to
Bota that the depicted events are of Hardcore and
Punk concerts, since it was precisely these that the
artist visited in the 1980s and in which scenes he
grew up in.
The title Moshpit refers to a circle of wildly dancing
people that often occurs in front of the stage at these
concerts. Shows were held in courtyards, vacant
buildings and improvised clubs – spaces and places
that have found their way into Bota’s paintings. The
artist is convinced that, “relevant, good art comes
from subcultures.”
In the series with the loaded title Tarnen und Täuschen
(Disguise and Deceive), Bota’s color palate
meanders into earthy green tones while the style
remains recognizably his. He depicts blurry groups of
people, at times conducting military exercises (as in
Zug). The pixel-like contours that almost fully dissolve
into the background do not permit a clear interpretation
or narrative, and they aren‘t meant to. Bota
doesn‘t select his motifs for content – again, he relies
on grainy video stills – but their potential as exciting
renderings. By being disengaged with his sources,
the artist gains control over them and utilizes them
for his paintings. The source becomes secondary.
This also applies to the countless old and anonymous
black and white photographs whose story is only
dimly discernible. Bota picked these up at a flea
market and rendered them into free color paintings.
The “depicted” people, their contours informed by
the painting, live gently imbedded within it rather
than as directed at the viewer or conveying a
narrative. In contrast to Sekundenschlaf, Bota now
freely determines the color scheme. His paintings are
generally built up from two color tones that vary as
they harmonize. Bota experiments with different
light/dark variables: pink combined with yellow
(Garten 1), orange contrasted with green (Waldgruppe).
His paintings are always informed by process and
color and, especially in some of his newer works,
traces of process lay bare and visible on the canvas.
Clearly recognizable brushstrokes, layered paint and
smears of color allow the subject to slip even further
back behind the act of painting. The result is a kind of
painting in which each detail is neither thoroughly
formulated or smoothed. A great deal is merely
suggested, which results in his more forceful and
expressive pieces (as can be witnessed in the
dynamic-expressive Wasserspiele – with its dripping
paint and pristine white canvas along the edge!). Bota
recognizes the right moment to refrain from “closingup
the painting,” and stops just in time. This way his
works retain a rhythmic movement with their quick
brushstrokes that characterizes the process of his
painting. Process oriented painting leaves much
open. A quality that requires proficiency and confidence
in handling figure and form.
Bota wants to not merely create illusions of realities,
but to invent new, unique ones that are informed by
painting’s distinct capabilities. Within this however,
attachments to our world persist in existence. Like
every artist, Bota is inspired by his environment, his
interests, his perception of the world. A world that is
becoming evermore complex, in which much is open
or in dissolution, much like in his paintings. Representational
mementos alongside abstract, atmospheric
dense color fields communicate uncertainty, making it
difficult to discern if his figurative subjects have just
emerged, are coming together, or are on their way
out – dissolving into pure paint.
In the past years the artist appears to have (or want
to) increasingly free himself from his subjects, with
the aim of further developing his intertwining of
figurative and abstract components. Everything melts
together. The attentive viewer however, notices that,
in regard to composition and effect, the artist
deliberately focuses on specific areas, rendering
them more densely, bundling them or letting them
emerge in order to create interesting contrasts to the
fleeting or looser painted parts of canvases. German
author Paul Ernst penned the beautiful sentence,
“Nothing is constant, everything is in dissolution and
regeneration,” this could have been a description of
Bota‘s paintings.
Adam Bota isn‘t always easy on his viewers. He
paints because he must. According to the artist one
doesn’t become a painter, you either are one or you
aren’t. “I love painting over everything, that is the
only reason I paint.”
He doesn‘t demand anything of painting. He doesn‘t
paint in order to make a statement, to communicate a
political message or to shine a light on societal
grievances. That would be futile. To his viewers his
paintings appear mysterious and enigmatic, loaded
with content, an invitation for thought. They arouse
feelings. Occasionally oppressive emotions: loneliness
and fear, anxiety about transience and disappearance,
a certain fascination with the intangible, the
abysmal, the outsider’s lost existence. Some paintings
have the effect of faded memories – faces that
blur away, events that can no longer be placed. The
artist‘s paintings hold these fast. They are not
entirely “readable,” and it is perhaps precisely this
that pulls the viewer in and renders these works so
intense.
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Aus der Serie Hitze:
Inkubationszeit I – VI
2008, Öl auf Leinwand, 75 x 115 cm
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Uwe Goldenstein
Kurator und Gründer des Künstlerkollektivs BSA.
Berlin Selected Artists. Berlin im April 2012
Welt des Unbewussten mit der noch gerade wahrgenommenen
verschmilzt. Seine Portraits schimmern
wie feinkubische Modelle ihrer selbst über den
ßen in die unzähligen, diffusen Schichten aus Öl.
Genau wie auch der Raum sich nie als ein eindeutiger
offenbart, sondern eher eine Zwischenwelt beherber-
figürlichen Rand hinaus und in die Szene hinein und
gen könnte. Damit erweist sich Bota als ein stiller
vermitteln eine zwar nicht greifbare aber dennoch
Beobachter und Vermittler der Mehrschichtigkeit der
Quiet, Please.
tät, sei es in den Malschichten oder im Dunkel und in
suggestiv anwesende Narrativität. Die Zeit wird
ausgebremst, raumzeitliche Kontinuitäten verlieren
Wahrnehmung und der Ungreifbarkeit von Gedanken,
die zeitlosen, fast unsichtbaren Gesetzten folgen.
Die Welt ist, was zurück gewonnen
werden kann.
der Intimität des Clubs.
Ohnehin ist Adam Bota ein Meister des Verschwin-
ihre Relevanz. Eine rein visuell bestimmte, orts- und
Person unabhängige und ganz und gar von der
Beobachtung generierte Zeitlichkeit gewinnt die
Auch wenn sie manchmal in eine melancholisch
gefärbte Dunkelheit führen und scheinbar nur dort zum
Leben erweckt sind.
Hans Blumenberg (Höhlenausgänge)
denlassens. Was auch einschließt, dass seine Figuren
Oberhand, überlagert von einem bedeutungs-
I`m Not There.
eine ungewöhnliche und gleichzeitig völlig natürlich
anmutende Vereinigung mit dem Raum, in dem sie
vollen,aus einer entrückten Welt entstammenden
Schleier.
Den Blick mit dieser Perspekktive ausgestattet,
lässt sich die Malerei von Adam Bota auch als eine
Bob Dylan
sich befinden, eingehen. Wie in der großartigen Serie
eindringliche Metapher, als Leitbild für eine zeitgeist-
Sekundenschlaf vorgeführt, vermengen sich auch hier
Im gesamten Werk von Adam Bota versperren uns
gerechte wie kritische Haltung auffassen, wo das
die Körper mit ihrer Umgebung, alles wirkt sehr still,
sich auflösende und manchmal zerlaufende Malstruk-
völlig unzeitgemäß weil unendlich langsame und die
Angesichts der Lautstärke eines Punkrockkonzerts,
beinahe andächtig. Ältere, allein dasitzende Männer,
turen die Sicht auf eine konkrete Emotion und
Bedeutung des Geheimnisses bewahrende Medium
ein in Adam Botas neueren Arbeiten häufig anzutref-
mit ihrem Wiener Stammlokal schon beinahe ver-
erschließen doch zugleich den wesentlichen Zugang
der Malerei wie auch die Katharsis des Punkrocks wie
fendes Sujet, offenbaren seine in Öl gebannten
wachsen, sinken in Sofas aus vergangener Zeit
ins Innenleben der Figuren, weil die geheimnisvolle
Gegenwelten zu verstehen sind, die sich vehement
Szenen eine eher ruhige und besinnliche, wenngleich
sitzend, das Gesicht durch die Schlafneigung vom
Atmosphäre der eigentlich banalen Situation beginnt,
einer rein affirmativen, sich endlos selbst reproduzie-
nicht weniger intensive Atmosphäre. Seine fließende
Betrachter abgewandt, in einen sich aus der Ruhe
sich in eine spannungsvolle und allgemeine zu
renden künstlichen Ekstase einer durchdigitalisierten
Optik der Malgründe, ihre Überblendung und Durch-
und Abgeschiedenheit von der Welt bestimmten
verwandeln. Bota hält damit einen zeitgeistlich
und der totalen Funktion verschriebenen Gegenwart
schichtung, friert die kathartische Erfahrung des
Tagesschlaf. In der wohl temperierten Malerei löst
relevanten Zustand fest, ganz gleich, ob er die
entgegenstellen. Solcherart stiftet das Werk eine
Konzerts, des Ausagierens in der tanzenden und nach
sich der gesamte Körper beinahe im Farb- und
Ekstase in einem Club, den vereinsamten Stammgast
höchst aktuelle, impressionistische Kunst, die sich
schnellen, harten Rhythmen ekstatisch aufgeladenen
Formspiel auf und beginnt, mit dem Lichteinfall zu
eines nostalgischen Lokals oder eine nachgezeichne-
besonders an eine junge Generation wendet, die den
Menge, ein. Wobei bei Bota das abrockende Individu-
kooperieren. Lichtflecken vermengen sich mit
te, vergessene Familienszene thematisiert.
dringenden Wunsch nach Rückzug verspürt und sich
um in den ineinandergreifenden Malpartien fast
Farbnuancen, überlagern sich und sind untrennbar
Die Konzentration auf die Bildstruktur mit ihren
ganz bewusst abwendet, indem sie sich in dunkle
gänzlich zu verschwinden droht: Als Menschentraube
vereint. Die Gesichtszüge entschwinden, wie auch
wiederkehrenden Verlaufmustern, das Spiel mit Licht
Räume rettet oder unvermittelt und ganz ungeniert
verschmilzt es mit den Gleichgesinnten, die Span-
der Geist sich in eine Zwischenwelt davonzumachen
und Körper vereinheitlichen das Motiv im malerischen
hinwegdöst und damit einer durchrationalisierten,
nung des erlebten Augenblicks wird auf diese Weise
scheint. Der meist unbemerkt und ungewollt eintre-
Prozess des Konservierens von Momenterfahrungen,
linearen Wirklichkeit zu entfliehen versucht. Ein
eigendynamisch gebündelt. Die Reste von übereinan-
tende Sekundenschlaf beschreibt dabei die dünne
dessen Gefühlswelt sich stets aus einer Melange von
milder Rauschzustand, ein leiser und subtiler Appell
der liegenden Körpern scheinen sich zu durchdringen,
Oberfläche, die sich zwischen den im Unbewussten
vergangenen und projizierten, dämmernden Emotio-
an die Distanz und an unsere von visueller Banalität
zu zerlaufen, vereinigt in einem großen, untrennbaren
schlummernden, vergänglich gefärbten, trägen Traum-
nen speist. Denn, so zumindest die Botschaft des
sich überhäufende Welt. Denn unsere hoffnungslos
Bewegungskörper. Konturen heben sich auf, das
sequenzen und der wenn auch abgeschotteten, so
Malers, erst in der Dunkelheit und Versunkenheit, im
überfrachteten und geradezu in eine kontingenzüber-
künstliche, oft sparsam eingesetzte Licht orientiert
doch wachen Realität legt. Die Sekundenschläfer
Weltabseits kann sich der unbewusste Geist als ein
schüssige Zukunft hineinprojizierten digitalen
sich an den Neonspots des Nachtclubs. Adam Bota
verlängern sich auf diese Weise naht- und konturlos
entsprechendes, ins Abstrakte tendierendes Stim-
Bilderwelten haben den großen Nachteil, dass sie -
pointiert somit das rauschhafte Erleben des Konzerts,
in eine unbestimmte Räumlichkeit hinein und
mungsbild vergegenwärtigen, entfalten und behaup-
ganz im Gegensatz zur hochkonzentrierten und auf
die Abstrahierung und die behutsam eingesetzten
gewinnen so eine allgemein zugängliche, symbolische
ten. So gesehen begegnet Adam Bota der kalten und
Rückgewinnung ausgerichteten Malerei - auf so
Farben gewinnen ein komplementäres Eigenleben,
Bedeutung. Adam Bota ist vor allem an diesem
banalen Rasterung der Welt mit einer selbstreferenti-
etwas wie Bedeutung gar nicht mehr zielen und auch
verzurren sich mit der Form und richten den Blick auf
Prozess interessiert, denn sein als zähe Verflüssigung
ellen malerischen Qualität und einer düsteren, aber
nicht mehr zielen können oder wollen.
den energetischen Transfer in eine künstlerisch
von Raum und Figur zu beschreibendes Oeuvre
zugleich warmen Farblichkeit. Jede seiner Szenen
eigenständige Sphäre. Der Punkmoment wird zum
funktioniert als impressionistisches, stetiges Spiel
führt ein fragiles Eigenleben, der Beobachter bezie-
still gestellten Leitmotiv auf der Suche nach Loslö-
des Absinkens und Wiederhervortretens, vergleichbar
hungsweise der Betrachter dringt nie wirklich zur
sung einer im Abtauchen erfahrbaren Lebensintensi-
eben mit dem ungewollten Dämmerschlaf, in dem die
Figur vor, sie entzieht sich stets, flieht gewisserma-
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Uwe Goldenstein
Curator and founder of the BSA artist collective.
Berlin Selected Artists. Berlin, April 2012
gains the upper hand; it is independent of space or
person and completely and utterly generated by
observation, superimposed by a meaningful veil from
are models for a zeitgeist-conforming critical attitude
according to which the old-fashioned (due to the
slowness of its nature) medium of painting and the
an askew world.
catharsis of Punk rock can be read as opposite worlds
that are set against a purely affirmative and perpetual
Throughout Adam Bota’s body of work, dissolving and
artificial frenzy of a digitalized and function-oriented
Quiet, Please.
an aspect of this is the simultaneously unusual and
sometimes dripping painting structures allow access
to the existential interior life of his characters but
present. This establishes the work as highly relevant
and impressionistic, and it speaks to a young
The world is what can be regained.
completely natural or graceful unity that his figures
achieve in relation to the spaces they occupy. In this
block the view to concrete emotions. This mysterious
atmosphere transforms scenes, which are in truth
generation that has the urge to consciously retreat
into dark rooms, suddenly and shamelessly dozing off
Hans Blumenberg (Out of the Cave)
series figures blend with their environments,
mundane, into exciting and universal ones, and it is in
in attempt to escape a fully rationalized linear reality.
I‘m Not There.
rendering everything quite still, nearly reverent.
Elderly men sit alone sinking into sofas from times
this way Bota captures a condition relevant to the
zeitgeist, be it that of the ecstatic club, the lonely
A mild state of intoxication, a quiet and subtle plea
for distance from our world which is littered with
Bob Dylan
past in their favorite Viennese cafés, faces turned
regular in a nostalgic café, or a forgotten and
visual banalities. Our hopelessly overloaded and
from the viewer, their heads are lowered in a placid
reconstructed family scene. Adam Bota’s concentrati-
contingency overridden future of projected digital
Contrary to the loud nature of Punk-rock concerts –
daytime sleep that is secluded from the world. In
on on surface and structure, with its reoccurring
images possesses a great disadvantage, it – as
a reoccurring subject in Bota’s recent work – the
Bota’s well-tempered paintings entire bodies can
patterns and play with lighting and corporality unifies
opposed to the highly concentrated and recovery-
scenes he renders in oils emanate a rather tranquil
dissolve while color plays with form and collaborates
the motif during the process of painting, and conser-
centric medium painting – does not, cannot, and does
and reflective, yet nonetheless intense, atmosphere.
with lighting. Spots of light blend with color nuances,
ves split second experiences whose emotional worlds
not want to reach for meaning.
With the flow of paint on canvas with his crossfades
overlap and become inseparably united. The facial
are informed by the dawning of a mixture of past and
and layers, Bota captures the cathartic experience of
gestures of his subjects vanish as their conscious-
projected emotions. According the painter, the
concert-going; of people in an ecstatically charged
ness makes its way to an intermediate world. The
unconscious spirit can only develop beyond reality
crowd dancing uncontrolled to fast and hard beats. In
phenomenon of sudden sleep (Sekundenschlaf)
within darkness and absorption, and it asserts itself
Bota’s depictions the partying individual threatens to
usually occurs unnoticed and unsolicited, and
through materializing into an abstract leaning
disappear within the intertwining painted areas: like
describes the thin surface that lies between uncon-
atmospheric image. Bota therefore approaches the
grapes on a vine, he melts together with his like-
scious slumbering – ephemerally colored lethargic
cold banality of the world with a self-referential
minded peers and the excitement of the moment
dream sequences – and lucid (even if insular) reality.
painterly quality and a sinister but warm palate. Each
takes on a life of its own. Fragments of piled bodies
Bota’s Sekundenschläfer (sudden sleepers) transpose
one of his scenes possess a fragile life of its own,
appear to penetrate each other, come apart and join
seamlessly and without contour into this indetermina-
the observer – or rather viewer – never gets close to
to create a large inseparable body-in-motion. Beneath
te space and in so doing gain a universally accessible,
the figure. It is in constant retreat, fleeing one way or
the artificial, often sparsely utilized light, which
symbolic meaning. This process is most interesting to
the other through countless diffuse layers of oil – just
recalls the neon in night clubs, contours cancel each
Bota. His oeuvre, which can be described as having
as the spaces they inhabit never unambiguously revel
other out. Adam Bota thus emphasizes the ecstatic
achieved intelligible liquefaction of space and figure,
themselves, but rather suggest an intermediate
experience of the concert. His carefully placed colors
operates as a steady impressionistic play on the
world.
assert a complementary life of their own. They tie
phenomenon of sinking into the background and
themselves to the forms and lead the viewer’s eye to
emerging from it, comparable to the phenomena of
Bota consequently proves to be a silent observer and
the energetic transference that is occurring in this
the unconscious world melting with the just-percei-
intermediary of multifaceted perception and the
independent artistic sphere. The punk moment
ved reality when one nods off involuntary. His
unfathomableness of thought that follows timeless
becomes a frozen leitmotif in search of disengage-
subjects shimmer like finely cubed models of
and quasi-invisible laws, even if these at times lead
ment from the intensity of life – be it through layers
themselves that have gone beyond figurativeness
solely into a melancholy colored darkness that
of paint or in the dark intimacy of the club.
into painterly uncertainty and thus convey a suggesti-
become alive and apparent only once there.
ve rather than tangible narrative. Time is thwarted
As can be witnessed in his brilliant series Sekunden-
and time-spacial continuity looses its relevance.
Equipped with this perspective, Adam Bota’s pain-
schlaf, Adam Bota manages disappearance masterfully,
A temporality that is informed from a pure visuality
tings can be understood as haunting metaphors. They
14/15

ADAM BOTA
SEKUNDENSCHLAF

Bruch
2009, Öl auf Leinwand, 145 x 160 cm
18/19

Budapest Connection
2010, Öl auf Leinwand, 160 x 145 cm
20/21

Donaumann I & II
2010, Öl auf Leinwand, 140 x 115 cm
22/23

Grüner Kopf I – III
2010, Öl auf Leinwand, 75 x 75 cm
24/25/26

Einsertisch I & II
2009, Öl auf Leinwand, 135 x 120 cm
27/28

Jenseits
2011, Öl auf Leinwand, 200 x180 cm
29/30

Rast
2009, Öl auf Leinwand, 135 x 170 cm
31/32

Reaktor I – III
2010, Öl auf Leinwand, 120 x 125 cm
33/34/35

Sekundenschlaf I
2009, Öl auf Leinwand, 105 x 150 cm
36/37

Sekundenschlaf II
2010, Öl auf Leinwand, 145 x 160 cm
38/39

Sekundenschlaf III
2010, Öl auf Leinwand, XXXXX cm
40/41

Sekundenschlaf IV
2010, Öl auf Leinwand, 135 x 180 cm
42/43

ADAM BOTA
MOSHPIT

Beobachtung
2010, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm
46/47

Club I
2010, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm
48/49

Club II
2010, Öl auf Leinwand, 200 x 165 cm
50/51

Moshpit I
2011, Öl auf Leinwand, 60 x 80 cm
52/53

Moshpit II & III
2011, Öl auf Leinwand, 60 x 90 cm bzw. 160 x 200 cm
54/55

Pater
2010, Öl auf Leinwand, xxxxxx cm
56/57

ADAM BOTA
TARNEN UND TÄUSCHEN

Garten I & II
2012, Öl auf Leinwand, 150 x 160 cm
60/61

BubaBolo
2012, Öl auf Leinwand, 180 x 170 cm
62/63

Tarnen und Täuschen I
2011, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm
64/65

Tarnen und Täuschen II
2011, Öl auf Leinwand, 65 x 70 cm
66/67

Ankunft
2010, Öl auf Leinwand, 120 x 180 cm
68/69

Wasserspiele
2011, Öl auf Leinwand,150 x 200 cm
70/71

Zug
2011, Öl auf Leinwand, 115 x 140 cm
72/73

Feinstaub
2012, Öl auf Leinwand, 200 x 180 cm
74/75

Adam Bota
1975 geboren in Linz (A)
1998–2005 Studium der Malerei an der
Universität für künstlerische und industrielle
Gestaltung Linz (A)
12 th Istanbul Biennale, Art Suits Gallery
Beyoglu, (TR)
Kurator: Uwe Goldenstein
Embassy of Hungary, „Hung(a)ry Hearts“,
Berlin,(D)
2005 Diplom mit Auszeichnung
2007 Auslandsaufenthalt Los Angeles (USA)
AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
2012
„Schichtwechsel“,
Galerie Lukas Feichtner (A), Solo
„Breaking Gods Heart“,
Galerie Liebkranz- Berlin (D)
„Fragile Welten“,
3 reihige Gruppenausstellung (DK),
Kurator: Uwe Goldenstein:
Haderslev Kunstforeining, Kunstforeningen
Det Ny Kastet, Kalundborg Kunstforening
Ursula Hübner und Klasse, „Demons and
Pearls“- Stadtmuseum St. Pölten (A)
w„I did not realize“, Gruppenausstellung,
Port Art Gallery- Ankara, Kurator: Erkan
Doganay, Co- Kurrator: BSA
2011
Collegium Hungaricum Berlin (DE),
“Young European Landscape”
Galerie Lukas Feichtner Wien (A),
“Zeichnungen Wien”
2011
Art Copenhagen, The Nordic Art Fair
„Technology won´t save us“,
2010
Galerie Lukas Feichtner Wien (A),
„Neue malerische Positionen Teil 1“
Galerie Lukas Feichtner Wien (A),
„Sekundenschlaf“, Solo
BSA (Berlin Selected Artist) Berlin (DE),
Kurator: Uwe Goldenstein
2009
Galerie Thiele, Linz TITEL????
Galerie Raday, Budapest (H)
Galerie Lukas Feichtner, Wien
2008
Atelier Heep, “Hitze”, Wien (A), Solo
Horsens Galleri, Kopenhagen (DK)
tba, Los Angeles (USA)
2007
Galerie Engler, Berlin (D), Solo
JungleRushStudios, Los Angeles (USA)
Ragnarhof, Wien (A)
2006
JungleRushStudios, Los Angeles (USA)
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Impressum | Imprint
Herausgeber | Publisher: Adam Bota, adam.bota@gmx.at, www.adambota.at
Autoren | Authors: Günter Oberhollenzer, Uwe Goldenstein
Übersetzung | Translation: xxxxxxxxxxxxx
Grafische Gestaltung | Graphic Design: emobrain Gmbh, 1010
Rest folgt

ADAM BOTA SCHICHTWECHSEL