Beate Sellin - kd-kunst

eate Sellin
vom Kranwagen zur Johannisbeere
schön und nützlich
Beate
Sellin
„Mir kommt es darauf an, das wesen
der frucht zu erfassen. Ich beobachte
alle Veränderungen von der ersten
Blüte bis zur überreifen Frucht.“
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BEATE SELLIN
Motive Beerenfrüchte und BLUMEN
Technik acryl und ÖL auf baumwolle
schön und nützlich
Vom Kranwagen
zur Johannisbeere
Sie liebt das große Format, sie liebt Beerenobst,
und sie liebt die Farbe Rot. Besonders rote Johannisbeeren
haben es ihr angetan. Überhaupt mag sie
diese kräftige Farbe. „Mit den Rottönen kann ich
das Licht gut darstellen. Und das Rot kann man so
durchsichtig machen!“ Beate Sellin geht zu ihrem
Malwagen und fischt 20 Farbtuben heraus, 20 verschiedene
Rottöne für eine Johannisbeere! „Mit
Grün geht das auch, aber Rot hat durch das Orange
noch viel mehr Nuancen. Es kann ins kalte Rot gehen,
ins warme Rot, ins Bordeauxrot. Das Spektrum
ist einfach riesig!“
Prall, kugelrund und
überlebensgroß prangen die Johannisbeeren
auf den Ölgemälden.
Kaum eines dieser spektakulären Bilder ist weniger
als einen Meter hoch oder breit. Ganz nah heran ist
die Malerin gegangen. In manche Beeren kann man
hineinschauen, sie sind fast durchsichtig, sodass man
in ihrem Inneren die Kerne erkennt. Helle Lichtflecken
schimmern auf der Schale der Früchte, die wie
poliert glänzt. Verführerisch wie in der Werbung lädt
alles an diesen Früchten ein, zuzugreifen und hineinzubeißen.
Im Sommer hat die Künstlerin die Beeren jeden Tag
vor Augen, die Büsche stehen in ihrem Heidelberger
Garten. Sie kann daran naschen und sie aus der
Nähe studieren. „Mir kommt es darauf an, das Wesen
der Frucht zu erfassen. Ich beobachte alle Veränderungen
von der ersten Blüte bis zur überreifen
Frucht. Zu allen Tageszeiten. Außerdem fotografiere
ich sie aus den verschiedenen Perspektiven. Ich habe
Tausende Fotos gemacht, male dann aber nach der
Natur, das heißt, ich lege die Träuble neben der Staffelei
auf den Tisch.“
Beate Sellin ist – man hört es – eine waschechte
Schwäbin. Die Begeisterung für ihre Arbeit ist offensichtlich.
„Ich wollte malen. Schon immer!“ Beim
ersten Anlauf, nach der mittleren Reife, war sie mit
16 Jahren noch zu jung für die Kunstakademie (Mindestalter
18). Also doch erst das Abitur! Inzwischen
aber wurde von sexueller Befreiung geredet, von
Kommunen und Gruppensex. Die Kunstakademie,
das sei zu unmoralisch, meinten die Eltern.
Schade, wieder nichts mit dem Malen!
Doch da gibt es noch das zweite Talent: die Musik.
Die Mutter ist Cellistin, und immer schon wurde im
Elternhaus musiziert. Tochter Beate spielte Violine
und liebte die Musik – fast so sehr wie die Malerei,
und gegen die Musikhochschule gab es zu Hause
keinen Widerstand.
Hinzu kam die große Liebe. Bei der Vorbereitung
zur Aufnahmeprüfung hat er sie auf dem Klavier
begleitet. Die Verlobung ließ nicht lange auf sich
warten. Dann ging es Schlag auf Schlag: Studium,
Studienabschluss, Engagement im Kammerorchester,
Geigen für den Lebensunterhalt, wo immer sich
Gelegenheit bot.
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vom Kranwagen zur Johannisbeere
schön und nützlich
Das erste Kind – kein Grund, das Aufbaustudium
bis zur Konzertreife sausen zu lassen. Doch mit zwei
weiteren Kindern war der Traum von der Karriere
als Ensemblemusikerin vorbei. Fortan arbeitete Beate
Sellin zu Hause als Geigenlehrerin. „Ich hab das
arg gerne gemacht“, sagt sie heute, doch als ihre
Jüngste mit dem Abitur fertig war, machte sie einen
Schnitt:
vorige seite
„Rote Johannisbeeren VI“,
Öl auf Baumwolle, 2010,
200 × 160 cm.
„Jetzt wollte ich etwas für
meine Augen tun,
die Ohren hatten nun genug gehabt.“
gegenüberliegende Seite
„Feigenbaum“,
Öl auf Baumwolle, 2007,
170 × 110 cm.
Sie hat nie aufgehört zu malen. Nie ging sie ohne
ihren Aquarellkasten auf Reisen. In den 1980er-Jahren
war sie häufig auf Ischia, streifte dort jeden Tag
durch die Gegend und malte Blumen, Olivenbäume,
alte Mauern mit Kaskaden von Bougainvillea, blühende
Palmen und Kakteendickichte. Doch nun
sollte Schluss sein mit der Hobbymalerei! Sie will
endlich an die Hochschule.
Links
„Feigenbaum grün“,
Öl auf Baumwolle, 2007,
160 × 130 cm.
Der dritte Anlauf – ein Schock! Zunächst plante sie,
ein Jahr als Gaststudentin an der Kunstakademie in
Stuttgart zu arbeiten, doch kein Professor nahm sie
auf: Sie war Anfang 50 und wurde für zu alt befunden.
„Ich nehme nur Studenten bis 30“; „Eine Frau
in Ihrem Alter, das hat gar keinen Wert“ oder „Da
stören Sie als alte Frau“ – solche und ähnlich verletzende
Sätze musste sie sich anhören und war deshalb
drauf und dran aufzugeben. Ermutigung kam
vom Rektor der Akademie: „Sie müssen kämpfen,
Frau Sellin!“ Und sie hat gekämpft.
Sie bat ihren Wunschprofessor, sie wenigstens drei
Monate lang als Gaststudentin zu akzeptieren. Eine
Bewährungsprobe. Nach drei Monaten durfte sie ein
Jahr bleiben. Dann bestand sie die reguläre Aufnahmeprüfung,
und das Probejahr wurde angerechnet.
„Jetzt haben wir die Oma“, ließ ein Professor verlauten.
Doch nun war Beate Sellin keine Bittstellerin
mehr und konnte endlich durchstarten. „Danach,
muss ich sagen, hatte ich das Paradies! Ich bekam einen
wunderbaren Arbeitsplatz. Ungehindert konnte
ich alle Werkstätten benutzen – egal ob Holz, Metall
oder Keramik. Ganz früh morgens stand ich im Atelier
und hatte schon ein halbes Bild fertig, wenn die
anderen kamen. “
Jedes Werk wurde von allen begutachtet, kritisiert oder
auch völlig verrissen – es war eine harte Schule und
sie musste viel einstecken. „Sei doch nicht so scheißfreundlich“,
hieß es da schon mal; „Kotz dich doch
mal aus! Mal nicht so viel Schönes, hau mal richtig
rein!“ Hier hatte ihre Blumenmalerei keinen Platz.
Ausgefallene Motive hat sie damals gewählt: Baukräne,
Windräder, Kampfjets und Rennwagen. Eine
Reaktion auf die Diskriminierung als Frau? „Nein.
Technik hat mich von klein auf begeistert“, antwortet
die Künstlerin. „Schon als Kind habe ich mir
schönes Werkzeug gewünscht. Als 14-Jährige war ich
ganz versessen darauf, einen Mähdrescher zu fahren,
diese riesigen Maschinen, mit denen man in einem
Tag ein ganzes Feld abmähen kann. Mich fasziniert
die Kraft, die diese Maschinen den Menschen verleihen.“
Die wirken auf den Bildern im Verhältnis zu
ihren Maschinen ziemlich klein, fast verschwinden
die Piloten und Rennfahrer in ihren Gefährten.
Auf einer steilen Treppe sind wir ins Dachgeschoss
geklettert und stehen in ihrem lichtdurchfluteten geräumigen
Atelier, in dem das Tageslicht durch die
zahlreichen Fenster in den Dachschrägen einfällt.
Als klar war, dass sie als Malerin arbeiten würde,
wurde im Heidelberger Haus der Familie das Dachgeschoss
zu einem hohen, luftigen Atelier ausgebaut,
in dem auch ihre großen Formate Platz haben.
Immer neue, riesige Bilder schleppt die zierliche
Mittsechzigerin aus einem Nebenraum und stellt sie
vor mir an den Wänden auf. Das größte Format
misst 200 × 285 Zentimeter, ein frühes Bild, ein
Kranwagen – stählerne Verstrebungen verschränken
sich zu geometrischen Mustern. Ein Ungetüm. Und
wieder die Farbe Rot!
Nach solch stählernem Gitterwerk hat Beate Sellin
hölzerne Konstruktionen als Motive entdeckt. Zum
Beispiel den „Prinzensitz“, ein Hochsitz der Jäger
mitten im Odenwald. Wieder sieht die Künstlerin
in der Strenge und Funktionalität der gezimmerten
Konstruktionen den ästhetischen Reiz.
Aber da ist noch etwas anderes: Auf den abgelegenen
Hochsitz klettern, in den Wald schauen, den
Naturgeräuschen lauschen – „Da fühlte ich mich geborgen,
da kam viel mehr Seele rein. Das war anders
als in einen Ferrari oder ein Flugzeug zu klettern.
Dabei blieb meine Seele zu Hause!“
Von da ist der Sprung in die Natur, ins Astwerk eines
Baums nicht mehr weit.
Das Architektonische eines
kahlen Feigenbaums sticht der Malerin
im Urlaub auf Mallorca ins Auge.
Vor dem blauen Himmel bilden seine Äste und
Zweige ein noch viel komplizierteres Gewirr an verschränkten,
über- und nebeneinander angeordneten
Hölzern als der Hochsitz. Das kahle Astwerk zeigt in
der Sonne eine facettenreiche Farbskala zwischen
Grau und Blau. Es sind abstrakte Gemälde, und erst
nachdem dem Baum Blätter gewachsen sind, ist er
für den Betrachter als Feigenbaum zu erkennen.
„Der Anstoß dazu kam von außen“, berichtet Beate
Sellin und schildert den Besuch bei einem Kunstsammler,
der mit Fruchtsäften sein Geld verdient
und Gemälde mit Obstdarstellungen sammelt. Malen
Sie doch ein paar Feigen dran, habe der Mann
sie aufgefordert.
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vom Kranwagen zur Johannisbeere
schön und nützlich
Um die botanischen Details genau zu erkennen, arbeitet
Sellin oft mit der Lupe, dabei versteht sie sich
doch als Künstlerin, als Vertreterin der freien Malerei.
Das sei kein Widerspruch, meint sie.
Die Formen müssten stimmen,
die Lichtreflexe an der richtigen Stelle sitzen,
das sei Voraussetzung ihrer Malerei.
oben links
Die Künstlerin setzt
ihre Modelle regelrecht in Szene.
oben rechts
Im Atelier unterm Dach
haben auch große Formate Platz.
gegenüberliegende Seite oben
„Holunder“,
Acryl auf Leinwand, 2011,
80 × 70 cm.
gegenüberliegende Seite unten links
Stachelbeeren können eine
haarige oder eine glatte Oberfläche haben.
gegenüberliegende Seite unten rechts
„Stachelbeeren“,
Öl auf Baumwolle, 2009,
130 × 160 cm.
Wie gesagt, der Sammler produziert Fruchtsäfte –
aus Äpfeln und Birnen, und eben auch aus Beeren!
Das brachte die Künstlerin auf eine Idee: Mit Lust
am Experiment machte sie sich an die Arbeit. Statt
gerader, verzweigter Linien jetzt die runde Form. So
entstanden die ersten roten Johannisbeeren, die heute
neben schwarzen Johannisbeeren und grün-gelben
Stachelbeeren ihre Leinwände füllen und so aussehen,
als müsse man nur mit einer Nadel hineinstechen,
und der Saft spritzt aus der prallen Frucht.
Beeren über Beeren – wird das nicht langweilig?
„Nein, überhaupt nicht. Da ist die ganze Traube
oder die einzelne Beere. Mal kommen Blätter hinzu,
mal der Stiel. Je genauer ich hinsehe, desto mehr
Neues entdecke ich. Ob die Beeren reif oder noch
unreif sind, macht einen riesigen Unterschied: Bei
der dunklen, reifen Frucht sind die Rippen, die Linien
in den Schalen, dunkelrot, bei den hellen, noch
unreifen Früchten dagegen grünlich bis weiß. In den
Zwischenräumen entsteht langsam ein Orange, und
die Rippen beginnen zu leuchten. Das ist doch nicht
langweilig!“
Dazu kommt dann das Experiment, der ganz individuelle
Ausdruck. So legt die Malerin beispielsweise
„das Träuble“ neben der Staffelei in so scharfes
Licht, dass sich große schwarze Schatten bilden, die
dann wichtiger Teil des Gemäldes sind. Da wird das
Unscheinbare ganz bewusst in Szene gesetzt, das
verträgt sich nicht mit der Aufgabe der botanischen
Illustration.
Dieses Wechselspiel zwischen botanischer Genauigkeit
und Abstraktion zeigt sich vielleicht noch deutlicher
in den Blumendarstellungen, die seit Kurzem
die Beerenbilder ergänzen. „Die Blumen male ich
nach Fotos. Viele, viele Male fotografiere ich sie in
meinem Garten, denn im Atelier vertrocknen die
Blüten schneller, als ich sie malen kann. Sie verwelken
und verändern dabei ihre Farbe.“
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vom Kranwagen zur Johannisbeere
schön und nützlich
oben
„Klee“, Öl auf Leinwand, 2011,
40 × 50 cm.
Orange, die Kapuzinerkresse; gelb, die Tulpe; blau,
die Trichterwinde … und so bunt geht es weiter.
21 Blütenbilder hängen nebeneinander, ein spektakulärer
Farbenrausch! Und ebenso wie in die
transparenten Beeren, sieht man auch auf diesen
Blumenporträts in die Blütenblätter hinein und
manchmal hindurch.
„Das ist mir bei der Auswahl wichtig:
Die Blütenblätter müssen so zart sein,
dass das Licht durchscheinen kann und so
eine neue Lebendigkeit entsteht.“
jetzt Ölfarben und kleine Leinwände im Reisegepäck.
Auch auf das handliche Format von 40 × 50
Zentimetern ist sie in den neueren Arbeiten wieder
zurückgekommen. Mal sehen wir die vollständige
Blüte, mal nur einen Ausschnitt, denn alle sollen
gleich groß abgebildet werden, damit sie zueinander
passen. Die Zahl der Bilder wächst, jede Blume
gibt es nur in zwei Versionen, und wenn es nach
der Vielfalt der Natur geht, sind dem Wachstum
der Blumengalerie keine Grenzen gesetzt. 50 Bilder
sollen es in dieser Etappe werden. Beate Sellin sieht
es schon vor sich, wie sie dann dicht an dicht im
Atelier zusammenhängen, „wie ein riesiges buntes
Blumen​meer!“
gegenüberliegende Seite
„Kapuzinerkresse II“,
Öl auf Leinwand, 2011,
40 × 50 cm.
Mit diesen Motiven hat Beate Sellin die alte Liebe zu
den Pflanzen wieder aufgenommen. Schon am Ende
ihres Studiums hatte sie angefangen, ihre hinzugewonnene
künstlerische Erfahrung auch an Blumen
auszuprobieren. Die prächtigen Kamelien, denen sie
auf mehreren Reisen an den Lago Maggiore begegnete,
musste sie einfach malen. Allerdings waren
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vom Kranwagen zur Johannisbeere
Fehlte noch!
Bitte retuschieren! Danke!
schön und nützlich
oben
„Schwarze Johannisbeeren“,
Öl auf Baumwolle, 2009,
120 × 80 cm.
rechts
„Johannisbeeren I“,
Öl auf Baumwolle, 2007,
60 × 70 cm.
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