Georges Braque - Galerie Boisseree

Georges Braque

Die Galerie Boisserée ist Mitglied im: 

Bundesverband des Deutschen Kunst- & Antiquitäten- 

handels (BDKA) e.V. 

Bundesverband Deutscher Galerien (BVDG) e.V. 

Katalogumschlag: 

"Oiseau noir sur fond vert" (Schwarzer Vogel vor grünfarbenem Hintergrund) 

aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 

Farbholzschnitt der Vorzugsausgabe auf Japan Imperiale 1962 

74 x 47 cm, Abb. 42,5 x 31 cm, Vallier 181 S. 279 

[14629]

Georges Braque 

(Argenteuil 1882 – 1963 Paris) 

- Ausgewählte Arbeiten 

aus seinem graphischen Œuvre 

GALERIE 

BOISSERÉE 

J. & W. BOISSERÉE GMBH 

GESCHÄFTSFÜHRER JOHANNES SCHILLING 

UND MAG.RER.SOC.OEC. THOMAS WEBER 

DRUSUSGASSE 7-11 

D - 50667 KÖLN 

TEL. +49 - (0)2 21 - 2 57 85 19 

FAX +49 - (0)2 21 - 2 57 85 50 

galerie@boisseree.com 

www.boisseree.com

"Théogonie" (Theogonie), Mappenwerk mit 20 Radierungen 1932/1953/1955 

45,5 x 35 cm, Vallier 23, Cramer 2 

[14836]



[14836]



[14836]

"Der Fortschritt in der Kunst ist nicht 

das Erweitern ihrer Grenzen, 

sondern bessere Kenntnisse derselben." 


"Phaéton (Char I)" (Phaéton, Wagen I), Farblithographie 1945 

51 x 66 cm, Abb. 30,5 x 43,5 cm, Vallier 26, Mourlot 4 

[14825]

"Théière sur fond gris" (Teekanne auf grauem Grund), Farblithographie 1946/47 

31,7 x 50 cm, Vallier 34, Mourlot 8 

[14886]

"Helios VI" (Helios VI), Farblithographie 1948 

66 x 50 cm, Abb. 47 x 42 cm, Vallier 41, Mourlot 12 

[14889]

"Ich male nicht wie ich will, sondern wie ich kann. 

Wie könnte ich jemals für ein bestimmtes Publikum malen oder auch 

für eine bestimmte Person? Ich bin völlig außerstande, meine Kunst 

in ganz bestimmte Bahnen zu zwingen; ich habe keine Ahnung, was 

ich morgen tun werde, geschweige denn in einem Jahr ... Jedes neue 

Bild ist ein Glücksspiel, eine abenteuerliche Reise ins Unbekannte. Der 

Akt des Malens zählt, nicht das fertige Produkt. Ich weiß nie, wie sich 

ein Bild entwickeln wird. Ich erlebe es manchmal, dass ich ein Bild als 

Figurenkomposition beginne und als Stilleben beende. 

Man soll vom Künstler nicht mehr verlangen, als er zu geben vermag, 

und vom Kritiker nicht mehr, als er sieht. 

Der Maler denkt in Formen und Farben, der Gegenstand, das ist das 

poetische Element. 

Ich bin kein revolutionärer Maler, ich suche nicht die Überspanntheit. 

Die Spannung genügt mir." 


"Théière et citrons" (Teekanne und Zitrone), Farblithographie 1949 


[14522]

"Théogonie I" (Theogonie I), Radierung 1949 

32 x 36,6 cm, Pr. 24 x 29,8 cm, Vallier 45 

[14473]

"Théogonie II" (Theogonie II), Radierung 1949 

42,2 x 45 cm, Pr. 23,5 x 29,5 cm, Vallier 46 

[14858]

"Tête verte" (Grüner Kopf), Farbradierung 1950 

50 x 33,1 cm, Pr. 33 x 21 cm, Vallier 58 

[14887]

"Milarepa - Magicien-Poète-Ermite- tibétain XI Siècle" (Mirepa – Ein tibetischer Zauberer, 

Dichter und Einsiedler aus dem 11. Jahrhundert), Aquatintaradierungen 1950 

23,5 x 33,5 cm, Vallier 63 

[14736]

"Profil à la palette" (Profil mit der Palette), Farblithographie 1953 

52 x 70,8 cm, Vallier 82, Mourlot 22 

[14846]

"Les citrons" (Die Zitronen), Farblithographie 1954 

37 x 50,5 cm, Abb. 13,5 x 27,5 cm, Vallier 88, Mourlot 39 

[14861]

"Le jockey" (Der Jockey), Farbaquatintaradierung 1954 


[11955]

"Feuilles, couleur lumière" (Lichtfarbene Blätter), Farblithographie 1953-54 


[14844]

"Ein Bild ist erst fertig, wenn die ursprüngliche Idee getilgt ist. 

Ich weiß vorher nie, wie das Bild werden wird, das ich in Angriff 

nehme. Es ist jedes Mal ein Abenteuer. Es gibt wohl eine Anfangsidee, 

aber sie dient nur als Ausgangspunkt. Von ihr sollte möglichst wenig 

übrigbleiben. Sie ist nur etwas Halblebendiges. Wenn das Bild selbst zu 

leben beginnt, soll die Idee verschwinden. 

Die Idee bedeutet für das Bild soviel wie das stützende Balkenwerk 

beim Stapellauf eines Schiffes. Wenn das Schiff in Fahrt kommt, 

werden die Stützbalken überflüssig. Wie sähe es auch aus, wenn das 

ganze Zimmermannswerk dann noch am Schiffe hing!" 


"Le char III" (Der Wagen III), überfirnißte Farblithographie mit Prägedruck 1955 

49,5 x 65 cm, Abb. 32 x 42 cm, Vallier 98, Mourlot 46 

[14472]

"Le nid (Oiseau IX)" (Das Nest, Vogel IX), Radierung 1955 

37 x 51 cm, Pr. 22,5 x 33,5 cm, Vallier 101 

[11953] 

"Feuillage noir" (Schwarze Blätter), Radierung 1956 

62 x 51 cm, Pr. 44 x 38 cm, Vallier 106 

[11954]

"Feuillage en couleurs" (Bunte Blätter), Farbradierung 1956 

66 x 50,1 cm, Pr. 44 x 37,8 cm, Vallier 105 

[14605]

"Les deux oiseaux (Oiseaux X)" (Die beiden Vögel (Vögel X)), Farbradierung 1956 

33,5 x 50,5 cm, Pr. 16,6 x 27,7 cm, Vallier 107 

[14606]

aus "Un poème dans chaque livre" (Ein Gedicht in jedem Buch), Farbradierung 1956 

32,7 x 50 cm, Pr. 19,7 x 36,7 cm, Vallier 108, Cramer 10 

[14607]

"Ohne Titel" zu R. Char "La bibliothèque est en feu" (Die Bibliothek brennt), 

Farbaquatintaradierung 1956 

28 x 22,5 cm, Pr. 22,7 x 18,3 cm, Vallier 109 

[14614]

"Pommes et Feuilles" (Äpfel und Blätter), Farblithographie 1958 

50 x 65,5 cm, Abb. 30,5 x 45 cm, Vallier 114, Mourlot 47 

[11913]

"Char blanc (Char IV)" (Weißer Wagen (Wagen IV)), Radierung 1958 

28,5 x 38 cm, Pr. 23,8 x 30 cm, Vallier 115 

[14608]

"Char noir (Char V)" (Schwarzer Wagen (Wagen V)), Farbradierung 1958 

47,8 x 55,5 cm, Abb. 23,6 x 29,5 cm, Pr. 28,5 x 37,2 cm, Vallier 116 

[14609]

"Bescheiden wir uns, 

das Nachdenken anzuregen, 

versuchen wir niemals zu überzeugen." 


"L’oiseau de feu (Oiseau XIII)" (Der Feuervogel (Vogel XIII)), überfirnißte Farbradierung 1958 

65,5 x 56,5 cm, Abb. 37,3 x 34,7 cm, Pr. 40 x 37,5 cm, Vallier 121 

[14611]

"Oiseau sur fond carmin (Oiseau XIV)" 

(Vogel auf karminfarbenem Grund, Vogel XIV), Farbradierung 1958 


[14610]

"Die wirklichen Entdeckungen geschehen jenseits der Grenzen des 

Wissens. 

Es macht mir unsägliche Lust, auf dem Gebiete der Graphik nach einer 

neuen Methode, nach einer neuen Technik zu suchen, um das, was ich 

fühle, genau ausdrücken zu können. Dabei kommt mir das Material von 

überall her zu Hilfe. Was den meisten graphischen Arbeiten fehlt, ist die 

Stofflichkeit. Ich habe lange geglaubt, dass es so sein müsse, aber es 

muss nicht so sein! 

Wenn man sich finden will, muss man sich suchen, aber nicht von einer 

vorgefassten Idee, sondern vom Stoff, vom Material her. Meine Absicht 

ist, auch ein graphisches Blatt in einen Gegenstand zu verwandeln, 

der stoffliche Eigenschaften besitzt und das Gefühl für Stofflichkeit 

anspricht. Ich fühle, dass ich mich auch darin verwirklichen kann, und 

das heißt, dass ich auf eine neue Art glücklich sein werde." 


"Les amaryllis" (Amaryllis), Farbradierung 1958 

76,3 x 56,5 cm, Pr. 54,6 x 45,4 cm, Vallier 125 

[14612]

"Le poète" (Der Dichter), Farblithographie 1958 

55 x 70 cm, Abb. 20 x 56 cm, Vallier 131, Mourlot 60 

[14888]

"Août" (August), Mappenwerk mit 4 Radierungen zu Gedichten von Saint-Pol-Roux 1958 

25 x 32,5 cm, Vallier 135, Cramer 16 

[14829]

"Août" (August), Farbradierung aus der Suite zu "Août" 1958 

25 x 32,5 cm, Vallier 135 S. 191, Cramer 16 

[14830]

"Août" (August), Radierung aus der Suite zu "Août" 1958 

25 x 32,5 cm, Vallier 135 S. 192 o., Cramer 16 

[14831] 


25 x 32,5 cm, Vallier 135 S. 192 u., Cramer 16 

[14832] / [14876]


25 x 32,5 cm, Vallier 135 S. 193 o., Cramer 16 

[14833]



[14834] 

"Août" (August), Farbradierung aus der Suite zu "Août" 1958 


[14835]

"Tête grecque sur fond brun" (Griechischer Kopf auf braunem Grund), Farbaquatintaradierung 1959 

40 x 57 cm, Pr. 26,7 x 36,5 cm, Vallier 138 

[14860]

"Erstaunt Sie, was ich male? 

Ich male und zeichne nur Vögel, und immer dieselben, 

nicht Vögel wie ich sie in der Natur vor mir sehe, 

sondern wie sie sich unter meiner Hand auf der Leinwand 

oder dem Papier bilden. 

Ich zeichne nur noch Vögel, nachdem mich 

meine Stilleben vielleicht zu lange auf der Erde 

festgehalten haben. – Aber man kann auch mit Vögeln 

so viel wie mit Stilleben sagen, nicht wahr." 


"L’oiseau et son ombre I" (Der Vogel und sein Schatten I), Farblithographie 1959 

65 x 91 cm, Abb. 58,5 x 84,5 cm, Vallier 141, Mourlot 65 

[14826]

"Georges Braque le solitaire" (Der einsame Georges Braque), Farblithographie 1959 

33,2 x 25,2 cm, Abb. 20 x 13 cm, Vallier 142, Mourlot 67 

[14863]

zu "Georges Braque - Nouvelles Sculptures et plaques gravées" 

(Georges Braque – Neue Plastiken und Graphiken), Farbradierung 1960 

38,4 x 28,6 cm, Abb. 25,2 x 19,0 cm, Pr. 30,0 x 25,0 cm, Vallier 152 

[14613]

"Oiseau blanc sur fond noir" (Weißer Vogel auf schwarzem Grund) 

aus "Le tir à l'arc" (Bogenschießen), Aquatintaradierung 1960 

36 x 25 cm, Pr. 22,5 x 14 cm, Vallier 153 S. 219 r.u. 

[14862]

"L’essor I" (Der Aufflug I), Farblithographie 1961 

48 x 65,5 cm, Abb. 26 x 34,5 cm, Vallier 161, Mourlot 100 

[11911]

"Man darf nicht nachahmen, was man erschaffen will. 

Schreiben ist nicht Abschreiben, Malen ist nicht Abmalen. 

Die Ähnlichkeit ist nur ein trügerischer Schein. 

Man darf nicht noch einmal machen wollen, was die Natur schon 

vollkommen gemacht hat. 

Ich versuche mich mit der Natur zu verbünden, nicht sie nachzuahmen. 

Man darf die Dinge nicht nur abbilden wollen. 

Man muss in sie eindringen, man muss selbst zum Ding werden. 

Ich verleugne die Erscheinung der Dinge, um zu dem Ding selbst 

zu kommen. 

Man darf nicht wahrhaftig erscheinen wollen durch die Imitation 

von Dingen, die vergänglich sind und sich verändern, und die wir 

nur irrtümlicherweise als unveränderlich ansehen. 

Die Dinge an sich existieren ja gar nicht. 

Sie existieren nur durch uns." 


"Oiseau de passage" (Vorüberziehender Vogel), Farbradierung 1961 

74,5 x 56 cm, Abb. 59 x 41 cm, Vallier 166 

[14827]

"Ich suche mit der Natur in Einklang zu sein, 

nicht sie nachzuahmen." 


"Les trois oiseaux en vol" (Die drei fliegenden Vögel), Farbradierung 1961 

73,5 x 56 cm, Vallier 168 

[14828]

"Fenêtre I: Poissons bleus" (Fenster I: Blaue Fische) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


47 x 72,5 cm, Abb. 32,5 x 57,5 cm, Vallier 181 S. 248-249 

[14618] 

"Fenêtre II: Oiseaux gris" (Fenster II: Graue Vögel) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


47 x 72 cm, Abb. 38,5 x 64 cm, Vallier 181 S. 254 u. 

[14632]

"Bouquet: Fleurs bleues" (Strauß: Blaue Blumen) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


47 x 37 cm, Abb. 30 x 30 cm, Vallier 181 S. 253 o. 

[14631]

aus Apollinaire "Si je mourais là-bas" (Wenn ich dort stürbe), 

Holzschnitte der Vorzugsausgabe auf Japan Imperiale 1962: 

"Oiseau vert sur fond brun" (Grüner Vogel vor braunem Grund), 

47 x 37 cm, Abb. 34 x 33,5 cm, Vallier 181 S. 247 l.u. 

[14620] 

"Étoile de mer rouge" (Roter Seestern), 

47 x 37 cm, Abb. 25,5 x 24 cm, Vallier 181 S. 247 r.u. 

[14625] 

"Choucas, filet noir" (Dohle, schwarzes Nest), 

47 x 37 cm, Abb. 26 x 24 cm, Vallier 181 S. 248 l.o. 

[14628] 

"Fleur noire" (Schwarze Blume), 


[14623]

"Nature morte: Les pommes" (Stilleben: Die Äpfel) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


37 x 47 cm, Abb. 18,5 x 27 cm, Vallier 181 S. 250 r.u. 

[14619]

aus Apollinaire "Si je mourais là-bas" (Wenn ich dort stürbe), 

Holzschnitte der Vorzugsausgabe auf Japan Imperiale 1962: 

"Oiseau de nuit noir" (Vogel der dunklen Nacht), 

47 x 37 cm, Abb. 41,5 x 27,5 cm, Vallier 181 S. 250 r.o. 

[14621] 

"Vol d´oiseaux noirs sur fond rose" (Flug der schwarzen Vögel vor rsafarbenem Hintergrund), 

47 x 37 cm, Abb. 42 x 34,5 cm, Vallier 181 S. 252 l.u. 

[14627] 

"Poissons volants bleus" (Blaue fliegende Fische), 

47 x 37 cm, Abb. 39,5 x 28,5 cm, Vallier 181 S. 253 u. 

[14624]

"Fleurs bleues" (Blaue Blumen) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 



[14617]

"Schreiben heißt nicht beschreiben, 

malen heißt nicht abmalen." 


"Profil de femme" (Frauenprofil) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


47 x 37 cm, Abb. 43,3 x 31,4 cm, Vallier 181 S. 252 r.o. 

[14633]

"Nature morte: La musique" (Stilleben: Die Musik) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


37 x 47 cm, Abb. 20 x 32 cm, Vallier 181 S. 252 r.u. 

[14630]

"Fleurs blanches" (Weiße Blumen) aus Apollinaire "Si je mourais là-bas", 


47 x 37 cm, Abb. 40,5 x 31,5 cm, Vallier 181 S. 250 l.u. 

[14626]

"Wenn es mir doch gelänge, 

den Vogel so zu zeichnen, 

dass er zugleich fliegt und ruht." 


"Oiseau noir sur fond vert" (Schwarzer Vogel vor grünfarbenem Hintergrund) aus Apollinaire 

"Si je mourais là-bas", Farbholzschnitt der Vorzugsausgabe auf Japan Imperiale 1962 

74 x 47 cm, Abb. 42,5 x 31 cm, Vallier 181 S. 279 

[14629]

"Man muss sich mit dem Entdecken begnügen 

und auf das Erklären verzichten. 

In der Kunst zählt nur Eines: das, was man nicht erklären kann. 

Ein Werk, von dem keine magische Wirkung ausgeht, 

ist kein Kunstwerk." 


"Oiseaux" (Vögel), Farblithographie 1963 

48,5 x 64,1 cm, Abb. 34 x 43,5 cm, Vallier 184, Mourlot 144 

[14615]

"La vase" (Die Vase), Keramikplatte Durchmesser 27 cm 

[14843]

Biografie 

1882 Georges Braque wird am 15. Mai in Argenteuil-sur-Seine geboren. 

ca. 1890 Übersiedlung der Familie Braque nach Le Havre. 

1897 Braque beginnt mit dem Besuch der Abendklassen in der Kunstschule von Le 

Havre. 

1899 Er verlässt die Schule und wird von einem Dekorationsmaler in Le Havre als 

Lehrling eingestellt. 

1900 Er geht im Winter nach Paris, um seine handwerkliche Ausbildung 

fortzusetzen. Er wohnt auf dem Montmartre und besucht Abendklassen des Cours 

Municipal in Batignolles, um malen und zeichnen zu lernen. 

1901-02 Einjähriger Militärdienst. 

1902 Zurück auf dem Montmartre, besucht er die Malkasse in der Académie 

Humbert, wo er sich mit Marie Laurencin und Francis Picabia anfreundet. Es 

entstehen seine ersten Familienbildnisse. Er besucht öfters den Louvre und 

interessiert sich dort besonders für ägyptische und frühgriechische Plastik, sowie für 

Poussin und Corot. Häufige Besuche des Musée du Luxembourg, sowie der Galerien 

von den Kunsthändlern Durand-Ruel und Vollard. Dort entdeckt er die Malerei der 

Impressionisten; seine Vorliebe gehört Renoir, Monet, Cézanne, van Gogh und 

Seurat. 

1903 Im Herbst tritt Braque ins Atelier von Léon Bonnat an der Ecole des Beaux- 

Arts in Paris ein, das er nach zwei Monaten verlässt, um zur Académie Humbert 

zurückzukehren. 

1904 Sommeraufenthalt in der Bretagne. Nach Paris zurückgekehrt, mietet er sich 

im Herbst ein eigenes Atelier auf dem Montmartre und beginnt, unter Verzicht auf 

weitere technische Ausbildung, für sich zu malen. 

1905 Sommeraufenthalt in Honfleur und Le Havre. Sehr beeindruckt von dem 

Saal der Fauves im Salon d‘Automne, schließt sich Braque, veranlasst durch seine 

Bekanntschaft mit den in Le Havre geborenen Malern Raoul Dufy und Othon Friesz, 

dieser Gruppe an. 

1906 Im März stellt Braque 7 Bilder im Salon des Indépendants aus. Begleitet von 

Friesz, verbringt er den Sommer malend in Antwerpen, wo die ersten Fauve-Bilder 

entstehen. Im Herbst geht er nach L’Estaque. 

1907 Im Februar Rückkehr nach Paris. Im März stellt er 6 Bilder im Salon des 

Indépendants aus, die alle verkauft werden. Begegnung mit Matisse, Vlaminck und 

Derain. Er fährt im Mai nach Ciotat, wo Friesz ihn später aufsucht. Im Oktober kehrt 

Braque nach Paris zurück und stellt ein Bild im Salon d‘Automne aus, wo in einem 

Nebensaal eine Gedächtnisausstellung des kürzlich verstorbenen Malers Cézanne 

gezeigt wird. Der junge deutsche Kunsthändler Kahnweiler, der vor einigen Monaten 

eine Galerie in der Rue Vignon in Paris aufgemacht hat, kauft viele Bilder und schließt 

mit Braque einen Vertrag für sein ganzes Œuvre ab. Begegnung mit Guillaume 

Apollinaire, der Braque in das Atelier von Pablo Picasso führt, wo er das angefangene 

Bild "Les Demoiselles d’Avignon" sieht.

1908 Sommeraufenthalt in L’Estaque. Unter dem Einfluss von Cézanne entstehen 

seine ersten kubistischen Bilder. Raoul Dufy schließt sich Braque für kurze Zeit an. 

Entstehung des ersten Kupferstiches "Etude de Nue". Seine Bilder werden von der 

Jury des Salon d‘Automne abgelehnt. Im November findet seine erste Kollektiv- 

Ausstellung mit 27 Bildern in der Galerie Kahnweiler statt. 

1909 Er stellt im März 2 Bilder im Salon des Indépendants aus. Der Kritiker Louis 

Vauxcelles spricht von seinen "bizarreries cubiques". Braque verbringt den Sommer 

zusammen mit Derain in La Roche-Guyon und Carrières-St. Denis. Beginn einer 

engen Freundschaft mit Picasso. Die analytische Phase des Kubismus setzt ein. 

1910 Sommeraufenthalt in L’Estaque. Im Winter stellt er bei der Neuen Künstler- 

Vereinigung in München aus. 

1911 Erste Verwendung von Buchstaben in seiner Malerei. Braque verbringt den 

Sommer zusammen mit Picasso in Céret und kehrt im Oktober nach Paris zurück. In 

diesem und im nächsten Jahr entstehen zahlreiche kubistische Radierungen. 

1912 Heiratet Braque Marcelle Lapré. Im Juli geht er zusammen mit Picasso nach 

Sorgues (Vaucluse), wo er sich ein Haus mietet. Es entstehen die ersten Collagen 

(papier collé). Die synthetische Phase des Kubismus setzt ein. Teilnahme an der 

Sonderbundausstellung in Köln und an der zweiten Blauen-Reiter-Ausstellung in 

München. 

1913 Werke von Braque werden in der Armory Show in New York gezeigt. 

1914 Ausstellungen von 38 Bildern in Dresden und anschließend in Berlin. 

Sommeraufenthalt bis zur Kriegserklärung in Sorgues. Danach wird Braque Soldat. 

1915 Am 11. Mai erleidet er bei Carency (Artois) eine schwere Kopfverletzung. 

Trepanierung - Braque wird vom Wehrdienst befreit. 

1916 Im April Genesungsaufenthalt in Sorgues. 

1917 Am 15. Januar veranstalten seine Freunde zur Feier seiner Genesung in Paris 

ein großes Festessen. Sommeraufenthalt in Sorgues - er beginnt wieder zu malen. 

Enge Beziehungen zu Henri Laurens und Juan Gris. Léonce Rosenberg wird anstelle 

von Kahnweiler Braques Kunsthändler in Paris. 

1918 Stilistisch wird Braques Malerei eine zeitlang von den Bildhauerarbeiten seines 

Freundes Henri Laurens beeinflusst. Farbige Spätphase des synthetischen Kubismus. 

Anfang einer langen Serie von "Guéridons" (Stilleben auf einem runden Tisch), die bis 

in die dreißiger Jahre fortgesetzt wird. 

1920 Im Januar stellt er 4 Bilder im Salon Indépendants aus. Kahnweiler kehrt nach 

einer Abwesenheit von 6 Jahren nach Paris zurück, eröffnet seine Galerie Simon 

und wird wieder Kunsthändler von Braque. Im Oktober stellt er 3 Bilder im Salon 

d’Automne aus, wo gleichzeitig eine Gedächtnisausstellung von Renoir mit vielen 

seiner Spätwerke stattfindet. 

1921 Er schafft seine erste Lithographie "Nature morte III" 

1922 Anfang einer Serie von "Cheminées" (Kamine), die den "Guéridons" verwandt 

sind. Im Oktober stellt er auf Einladung 18 Bilder im Salon d’Automne aus, darunter

seine ersten großen weiblichen Figuren (Canéphores). Alle Bilder werden verkauft. 

Übersiedlung vom Montmartre zum Montparnasse. 

1924 Verlässt er Kahnweiler und schließt einen neuen Vertrag mit dem Kunsthändler 

Paul Rosenberg. Dieser zeigt im Mai in seiner Galerie, Rue de la Boëtie, die erste 

Ausstellung mit Werken von Georges Braque. 

1925 Übersiedlung in das Haus 6 Rue du Douanier (Parc Montsouris), wo er bis zu 

seinem Tode lebt. 

1928 Stilwechsel - seine Malerei wird trockener. Sommeraufenthalt in Dieppe. 

Anfang der Serie kleiner Strandbilder, die bis 1960 fortgesetzt wird. 

1931 Braque, der bisher zur Sommerfrische in den Süden (Sorgues) gefahren ist, 

verbringt seine Ferien zum ersten Mal in Varengeville (bei Dieppe) in einem Haus, das 

er dort für sich bauen ließ. In seiner Malerei erscheinen zum ersten Mal Figuren aus 

der griechischen Mythologie, die in einem dekorativen linearen Stil behandelt werden. 

1932 Im Auftrag von Vollard macht Braque 16 Kupferstiche als Illustrationen zu 

der "Théogonie" von Hesiod. Im selben Jahr gelingt ihm mit der Farblithographie 

"Athênêe" eines seiner graphischen Meisterwerke. 

1933 Erste große retrospektive Ausstellung in der Kunsthalle Basel. Dekorative 

Motive spielen eine immer größere Rolle in seiner Malerei. 

1936 Anfang einer Serie von großen figürlichen Kompositionen. Retrospektive 

Ausstellung im Palais des Beaux-Arts in Brüssel. 

1937 Braque erhält anlässlich der internationalen Ausstellung im Carnegie Institute, 

Pittsburgh, für sein Bild "Das gelbe Tischtuch" den Carnegie-Preis. 

1939 Erstes Atelier-Bild. Er beginnt sich für Kleinplastiken zu interessieren. 

1939-40 Retrospektive Ausstellungen seiner Arbeiten werden in Chicago, 

Washington und San Francisco veranstaltet. 

1940 Braque fährt im Frühjahr nach Varengeville, anschließend nach Limousin und in 

die Pyrenäen. Rückkehr nach Paris im Herbst, wo er während des Krieges bleibt. 

1941 Serie von "Intérieurs" und "Stilleben", in denen die Einsamkeit und Monotonie 

seines Pariser Lebens während des Krieges spürbar werden. Erneuter Stilwechsel. 

1944 Sommeraufenthalt in Varengeville. Beginn einer Serie von "Billard". 

1945 Schwere Krankheit; Braque hört für mehrere Monate auf zu malen. Nachdem 

er 10 Jahre lang graphisch nicht mehr tätig war, beginnt er - nun motiviert durch 

Fernand Mourlot - eine Phase, in der zahlreiche meist farbige Lithographien 

entstehen; beginnend mit "Phaéton (Char I)". 

1946 Anfang einer Serie von farbigen Lithographien im Atelier Mourlot, Paris zum 

Thema "Hélios" (Sonnengott). 

1947 Im Juni wird die erste Ausstellung in der Galerie seines neuen Kunsthändlers, 

Aimé Maeght veranstaltet. Anfang der großen Serie von Atelier-Bildern.

1948 Erhält den ersten Preis der Biennale von Venedig für sein Bild "Le Billard" 

von 1945. Das Leitmotiv eines Vogels beginnt eine große Rolle in seinem Werk zu 

spielen. Der Vogel bleibt vorerst noch statisch auf dem Boden, erhebt sich aber in 

den folgenden Jahren in die Lüfte, nachdem ihn seine Stilleben "viel zu lange auf der 

Erde festgehalten haben". 

1948-49 Große retrospektive Ausstellungen im Museum von Cleveland und im 

Museum of Modern Art in New York. 

1949 Die ersten Atelier-Bilder werden vollendet. Im Auftrag von Louis Jouvet schafft 

er Entwürfe für "Tartuffe" von Moliére. In den beiden Radierungen Théogonie I und II 

fasst er das Thema von Hesiod erneut auf. 

1952-53 Im Auftrag der Nationalmuseen Frankreichs führt Braque drei große 

Deckengemälde für den Saal Henri II (Etruskische Kunst) im Louvre aus. 

1953 Retrospektive Ausstellungen in der Kunsthalle Bern und im Kunsthaus Zürich. 

Im Winter wird er erneut krank. In graphischen Arbeiten wie der Lithographie "Le char 

II (Le char)" greift er die Themen Hélios und den Streitwagen immer wieder erneut 

auf. 

1954 Er malt Glasfenster für eine romanische Dorfkirche in Vaengeville. 

1956 Ende der Serie von Atelier-Bildern. Große retrospektive Ausstellung in der 

Scottish Royal Academy in Edinburgh und in der Tate Galery in London. Er befasst 

sich besonders mit dem Thema des Vogels in seiner Malerei und im graphischen 

Werk. Im November findet eine große Ausstellung seiner Plastik und Graphik im 

Museum Boymans in Rotterdam statt. 

1958 Retrospektive Ausstellung seines gesamten graphischen Werkes in Genf 

(Athénée). Weitere Ausstellungen im Palazzo Barberini in Rom (wo er den Feltrinelli- 

Preis erhält) und während der Biennale in Venedig. 

1960 Retrospektive Ausstellung in der Kunsthalle Basel. Ausstellung seines 

gesamten graphischen Werkes in der Bibliothèque Nationale in Paris. 

1961 Retrospektive Ausstellung "L’Atelier de Braque" im Louvre. 

1963 Braque stirbt am 31. August in seiner Pariser Wohnung.

Herausgeber, Katalogisierung der Objekte, 

digitale Scans der Exponate und Satz: 

Thomas Weber, Galerie Boisserée 

Farbkorrektur: 

Udo Bochnig, Grafische Werkstatt, Druckerei und Verlag 

Gebrüder Kopp GmbH & Co. KG, Köln 

Digitale Photographie folgender Vallier-Nummern: 

26, 44, 86, 98, 121, 125, 141, 166, 168, 

181 S. 248-249, 181 S. 254 u. und "La vase" 

Saša Fuis, Köln 

Druck und Herstellung: 

Grafische Werkstatt, Druckerei und Verlag 

Gebrüder Kopp GmbH & Co. KG, Köln 

© 2004 Galerie Boisserée, Köln 

und VG BILD-KUNST, Bonn 

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TEL. +49 - (0)2 21 - 2 57 85 19 

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