Kulturprogramm_2009 - Christianskirche Hamburg-Ottensen

Kulturprogramm 2009

Liebe Musikfreunde und Kulturinteressierte in der Christianskirche,
wir freuen uns, Ihnen hiermit unser Veranstaltungsprogramm für das Jahr 2009 vorstellen zu können. Die Vielfalt unserer
Aktivitäten zeigt sich in unseren drei Konzertreihen:
»Kirchenmusik konzertant« – unter diesem Titel erwartet Sie schwerpunktmäßig geistliche Vokalmusik von der Liedermatinee
bis zur Oratorienaufführung.
In der Reihe »Forum Neue Musik« legt unsere Gemeinde den Finger an den Puls der Gegenwartskultur und bietet Ihnen spannende
Veranstaltungen mit ungewohnter Musik in unserem traditionellen Kirchraum.
Die Reihe »Text & Klang« verbindet Literatur mit Musik und nimmt damit die Tradition der »Klopstockkirche« auf.
Nicht alle Veranstaltungen können in diesem Programm aufgeführt werden. Besonders im „Forum Neue Musik“ ergeben sich viele
Konzertmöglichkeiten auch kurzfristig – wenn z.B. bekannte Künstler auf der Durchreise in Hamburg Station machen. Daneben gibt
es auch größere Vorhaben wie z.B. die »Zugänge zur Stille«, die während des Jahres weiter entfaltet werden. Wir empfehlen Ihnen
daher auch, gelegentlich unsere Homepage www.kirche-ottensen.de zu besuchen.
Wir können Ihnen spannende und niveauvolle Kultur in unserer Kirche versprechen. Im Anschluss an einige Veranstaltungen
gibt es Gelegenheit zur Begegnung bei einem Kaffee oder einem Glas Wein, die Sie gerne wahrnehmen können.
Wir würden uns freuen, Sie bei unseren Veranstaltungen begrüßen zu können!
Ihre
Pastor Frank Howaldt
Kantor Igor Zeller

Kirchenmusik
Konzertant

Kammerchor Fontana d‘Israel
Werke von Schein, Sweelinck, Poulenc, Britten, Gardonyi
Regine Schütz, Orgel
Leitung: Isolde Kittel - Zerer
Der Kammerchor Fontana d‘Israel wurde im Jahr 1989 von einer Gruppe Studenten mit großer Chorerfahrung gegründet.
Schwerpunkt des Chores war zu Beginn die Arbeit an der Motettensammlung »Fontana d‘Israel« (das Israelsbrünnlein) von J. H.
Schein, nach der sich der Chor benannt hat.
Bis heute steht die Musik Scheins im Zentrum des Chorrepertoires neben Werken anderer Komponisten aus Renaissance, Früh- und
Hochbarock wie Schütz, Josquin, Praetorius sowie moderner Chormusik, die teilweise im Auftrag des Chores geschrieben wurde.
Isolde Kittel, Preisträgerin der Orgelwettbewerbe Brügge (1985) und Innsbruck (1986), übt eine rege Tätigkeit als Organistin und Cembalistin
aus, solistisch, in Ensembles und bei Rundfunk- und CD- Aufnahmen.
An der Hamburger Musikhochschule hat sie einen Lehrauftrag für Cembalo und Korrepetition.
Sonntag, 1. Februar, 12.00 Uhr
Eintritt: 8 / 5 Euro

Songs of Wandering and Songs of Friendship
Kammermusik für Tenor und Gitarre.
Lieder von Franz Schubert. Lieder aus dem Diwan des Moses ibn Esra von Mario Castelnuovo-Tedesco. Benjamin Britten: Songs from the Chinese op. 58
Wilfried Jochens, Tenor
Johannes Monno, Gitarre
Wilfried Jochens wurde in Hamburg geboren und studierte dort an der Hochschule für Musik und an der Universität. Seit 1972 ist er
als Oratoriensänger tätig; er wirkte aber auch bei zahlreichen Opernproduktionen (Monteverdi, Händel, Hasse, Mozart) mit und gibt
regelmäßig Liederabende. Sein Repertoire reicht von der Renaissance bis zur Moderne. Einen besonderen Raum nehmen die Konzerte
mit international renommierten Ensembles der Alten Musik ein, bei denen sich Wilfried Jochens vor allem als Evangelist der Bach‘schen
Passionen profilierte. Neben Fernseh und Rundfunkaufnahmen dokumentieren über 70 CD Produktionen sein sängerisches Schaffen.
Wilfried Jochens unterrichtet als Professor für Gesang an der Hochschule für Musik in Hamburg.
Als einer der erfolgreichsten Gitarristen der jüngeren Generation erhielt Johannes Monno bereits im Jahr 1999 eine Professur an der
Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. Im Jahre 2003 folgte er dem Ruf nach Frankfurt und ein Jahr später nach
Stuttgart, wo er nun an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst eine eigene Gitarrenklasse betreut.
Neben seiner solistischen Karriere interessieren ihn vor allem die vielfältigen kammermusikalischen Möglichkeiten der klassischen
Gitarre und der Barockgitarre. Feste Partner sind der Tenor Wilfried Jochens, der Flötist Arnim Klüser und der argentinische Charangist
Diego Jascalevich (Ensemble Rilegato).
Sonntag, 1. März, 12.00 Uhr
Eintritt: 12 / 8 Euro

Zeit verweilt, Zeit vergeht
Lieder und Texte über den Lauf des Lebens
Geraldine Zeller, Sopran
Mignon Remé, Rezitation
Robert Heimann, Klavier
In der Naturbetrachtung werden Menschen oft in ihr Innerstes geführt und auf diesem Wege zu der Erkenntnis, Teil der Natur zu sein.
Dabei dringen in solchen Momenten Gedanken zur eigenen Sinnhaftigkeit und Vergänglichkeit, aber auch der Hoffnung und Tröstung
über Verluste an die Oberfläche. In Texten u.a. von Henning Mankel, Rose Ausländer, James Agee, Ludwig Uhland, Friedrich Rückert,
Emily Dickinson und Musik von Franz Schubert, Aaron Copland und Samuel Barber spüren Künstler und Zuhörer diesen Themen nach.
Sonntag, 29. März, 12.00 Uhr
Eintritt: 8 / 5 Euro

Die Welt braucht Lieder – warum ich singe
Musikalischer Vortrag
Igor Zeller, Vortrag und Gesang
Im Jahr 2009 feiert Igor Zeller sein zehnjähriges Dienstjubiläum als Kantor der Christianskirche. Der Kantor ist sozusagen der »Sänger
vom Dienst« einer Gemeinde – ein Sänger von Gott, vor Gott und für Gott.
Die christliche Kirche ist seit Anbeginn eine singende Kirche, eine große Kultur, die sie aus der jüdischen Synagoge übernommen hat.
In früheren Zeiten haben die Menschen in allen möglichen Lebensbereichen gesungen, bei der Arbeit, in Mußestunden, in der Familie,
allein oder in geselliger Runde. Heute singen die meisten höchstens noch in der Kirche oder – im Fußballstadion.
Warum singen wir? Und was sagen Lieder verschiedener Liedermacher darüber? Warum singen wir in Deutschland seit einiger Zeit
kaum noch? Was hat uns Angst gemacht? Wollen wir wieder eine singende Kirche werden? Die Antwort gibt Udo Jürgens: »Die Welt
braucht Lieder!«
Sonntag, 5. April, 12.00 Uhr
Eintritt frei

Osloer Domchor
Werke von Edvard Grieg (Psalmen Op. 74) u.a.
Domorganist Kåre Nordstoga, Orgel.
Bjørgulv Borgundvaag, Tenor
Leitung: Domkantor Terje Kvam
Der Osloer Domchor wurde 1982 gegründet, und hat sich durch Konzerte und Schallplattenaufnahmen früh als eines der führenden
kirchenmusikalischen Ensembles Norwegens etabliert. Der Chor besteht aus 50 Sängerinen und Sängern und gibt durch regelmäßige
Aufführungen von Oratorien, Messen, Kantaten und Passionen etwa 20 Konzerte im Jahr. Zusätzlich ist der Chor liturgisch fest in die
sonntäglichen Hauptgottesdienste des Osloer Doms eingebunden. Zu den besonderen Aufgaben des an Norwegens wichtigster Kirche
beheimateten Chors gehört auch die musikalische Begleitung von Staatsakten wie königlichen Hochzeiten, Eröffnungen des Parlaments
und nationalen Beerdigungen.
Der Chor hat zahlreiche Konzertreisen nach Europa und Amerika gemacht, und 13 Schallplatten mit Werken von Beethoven, Mendelssohn,
Brahms, Bruckner, Grieg, Kverno u.a. aufgenommen. Die Aufnahme von Beethovens Missa Solemnis mit Originalinstrumenten
wurde von der Musikzeitschrift »Gramophone« als richtungsweisend angesehen, und Domkantor Terje Kvam hat für die Aufnahme von
Trond Kvernos Matthäuspassion den Ehrenpreis der norwegischen Musikkritiker erhalten.
Samstag, 6. Juni, 18.00 Uhr
Eintritt: 19 / 10 Euro zzgl. Vvk-Gebühr. Vorverkauf: Konzertkasse Gerdes, Tel., 040 / 45 33 26

When David Heard
Chorkonzert mit Werken von Reger, Swider, A. Mendelssohn, Pärt, Whitacre u.a.
Ensemble Lux Aeterna. Leitung: Andreas Cessak
Hugo-Distler-Ensemble. Leitung: Erik Matz
Aus der gemeinsamen Motivation, Chormusik auf hohem Niveau zu gestalten, wurde 1996 unter der musikalischen Leitung von Andreas
Cessak das Vokalensemble Lux Aeterna gegründet und entwickelte sich zu einem der führenden Kammerchöre Hamburgs. Das Repertoire
der heute 24 Sängerinnen und Sänger umfasst geistliche und weltliche Chormusik von der Renaissance bis zur Gegenwart mit
dem Schwerpunkt auf zeitgenössischer Musik.
Andreas Cessak lehrt an der Musikhochschule Lübeck und an der Universität Kassel.
Das Hugo-Distler-Ensemble – im Jahr 1988 in Lüneburg erstmals unter diesem Namen aufgetreten – besteht heute aus rund 30
Sängerinnen und Sängern. Unter seinem Leiter Erik Matz widmet es sich vorzugsweise selten aufgeführter Chormusik verschiedener
Stilepochen. Besonders die Begegnung mit Werken seines Namensgebers Hugo Distler war prägend für den Chor.
Erik Matz ist Kreiskantor des Ev.-luth. Kirchenkreises Uelzen.
Sonntag, 7. Juni, 12.00 Uhr
Eintritt: 8 / 5 Euro

Das »Credo« aus der h-moll-Messe von Johann Sebastian Bach
Gesprächskonzert
Geraldine Zeller, Sopran. Christa Bonhof, Sopran. Fabian Hemmelmann, Bass
Motettenchor der Christianskirche
Hamburger Camerata
Leitung: Igor Zeller
Sonntag, 5. Juli, 18.00 Uhr
Eintritt: 12 / 8 Euro

Konzert mit Chor und Posaunen
Werke von Händel, Vivaldi, Bruckner, F. Mendelssohn Bartholdy, Walcha und Gera
Kantorei St. Michaelis. Orgel und Leitung: KMD Michael Gera
Posaunenchor St. Michaelis. Leitung: Josef Thöne
Die Kantorei St. Michaelis besteht aus ca. 70 Mitgliedern, die gemeinsam mit Solisten und dem Orchester der Kantorei regelmäßig
einen Teil der festlichen Gottesdienste der Hauptkirche St. Michaelis ausgestalten.
Zusammen mit dem Posaunenchor St. Michaelis kommen in diesem Konzert u.a. so bekannte Werke wie Händels Wassermusik oder
Mendelssohns Vertonung von Psalm 100 »Jauchzet dem Herrn alle Welt« zur Aufführung.
Sonntag, 6. September, 12.00 Uhr
Eintritt: 8 / 5 Euro

Franz Schubert und seine Zeit
Musikalischer Vortrag
Propst Dr. Horst Gorski
Geraldine Zeller, Sopran
Earline Moulder, Klavier
Die musikalischen Vorträge von Dr. Horst Gorski sind mittlerweile schon zur jährlichen Tradition geworden. Unser Propst ist ein erklärter
Musikliebhaber und nimmt sich in jedem Jahr einen Komponisten vor, der auch geistliche Musik verfasst hat (in den letzten Jahren z.B.
Heinrich Schütz und Claudio Monteverdi). In diesem Jahr widmet er sich Franz Schubert.
Geraldine Zeller singt verschiedene Kunstlieder von Franz Schubert. Begleitet wird sie dabei von Prof. Earline Moulder aus Springfield/
Missouri. Auch die Konzerte dieser Urahnin von Meta Klopstock sind mittlerweile Tradition in der Christianskirche.
Sonntag, 4. Oktober, 12.00 Uhr
Eintritt: 5 Euro

Komm, du süße Todesstunde
Das Ensemble Il Suono mit Kammermusik für Flöte, Cello und Cembalo mit barocken und zeitgenössischen Werken von Bach, Purcell,
Lavista, Termöhlen u.a.
Daniela Alvarez, Sopran. Nóra Kiszty, Blockflöte
Nicola Termöhlen, Blockflöte. Felix Stockmar, Barockvioloncello
Dörthe Landmesser, Cembalo
Das Ensemble Il Suono wurde im Sommer 2004 gegründet. Die vier ursprünglichen Ensemblemitglieder lernten sich während ihres
gemeinsamen Studiums an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater kennen. 2007 kam der Cellist Felix Stockmar als festes
Mitglied hinzu.
Hauptsächlich spielen sie in der Besetzung zwei Blockflöten und Continuo. Dabei kommen Blockflöten unterschiedlichster Epochen und
Stimmungen zum Einsatz. Gelegentlich übernehmen die einzelnen Instrumente aber auch solistische Partien oder wird der Ensembleklang
durch Streicher oder Sänger ergänzt.
Von Beginn an galt das Hauptinteresse des Ensembles der Musik des Früh- und Hochbarock. Ein Anliegen ist es, die Musik möglichst
werkgetreu und stilgenau darzubieten, jedoch steht die Spielfreude bei aller musikwissenschaftlicher Fundiertheit stets im Vordergrund
und führt zu einem lebendigen Klangerlebnis voller neuer Interpretationsansätze.
Sonntag, 1. November, 12.00 Uhr
Eintritt: 8 / 5 Euro

Machet die Tore weit!
Adventskonzert der Chorschule
Vokalsolisten
Kurrende. Jugendkantorei
Kantatenchor. Orchester
Leitung: Igor Zeller
Dieses Konzert vereint zum ersten Mal ca. 100 Sängerinnen und Sänger verschiedener Generationen unserer Chorschule. Die Kurrende
ist der Chor der 5.-7. Klasse. Aus ihr ist im Jahr 2008 die Jugendkantorei erwachsen, die zukünftig die 8.-10. Klasse umfassen soll.
Der Kantatenchor ist der große Chor für Erwachsene unserer Gemeinde. Er ist trotz seines stetig steigenden Niveaus (dokumentiert im
Mozart-Requiem des vergangenen Jahres) offen für Gemeindemitglieder ohne größere Chorerfahrung.
Es erklingen Advents- und Weihnachtskantaten
Johann Sebastian Bach: »Uns ist ein Kind geboren« BWV 142
Georg Philipp Telemann: »Machet die Tore weit« TVWV 1: 1074
Georg Philipp Telemann: »Hosianna dem Sohn Davids« TVWV 1: 809
Sonntag, 6. Dezember, 12.00 Uhr
Eintritt: 12 / 8 Euro

Singgottesdienste der Chorschule
Sonntag, 19. April, 10.00 Uhr.
Kinderchöre der 1. - 4. Klasse
Sonntag, 10. Mai, 10.00 Uhr
Jugendkantorei, Kantatenchor, Motettenchor,
Altonaer Singakademie
Sonntag, 29. November, 18.00 Uhr
Kinderchöre der 1. - 4. Klasse

Forum
Neue Musik

Cello En Vogue
Eine musikalische Performance zum 200. Todestag der Herzogin Anna Amalia von Sachsen – Weimar
Marei Seuthe, Corinna Eikmeier, Krischa Weber, Gesa Biffio, Cello
Anne Krickeberg, Cello, Stahlcello, Elektronik
Isabel Eichenlaub, Cello, Elektronik
Angela Metzler, Rezitation
Als Nichte Friedrichs des Großen und Braunschweigische Prinzessin hatte Anna Amalia (1739-1807) eine wenig liebevolle, aber sehr
bildungsbewusste Erziehung genossen. 1775 zog sie sich ins Privatleben zurück und widmete sich ganz der Musik, der Malerei und
dem Studium verschiedener Sprachen. Durch Goethe und Wieland, mit denen Anna Amalia in regem Austausch stand, wurde das
Residenzstädtchen Weimar zum Mittelpunkt des deutschen Geisteslebens. Mit Zitaten aus ihren Kompositionen, Bearbeitungen,
eigenen Improvisationen und zeitgenössischen Texten setzt ihr Cello en Vogue ein modernes Denkmal.
Die Cellistinnen haben sich zusammengefunden, um Kompositionen im Bereich neue Musik und Improvisation zu erarbeiten. Hierbei
verwenden die professionell ausgebildeten und erfahrenen Musikerinnen sowohl traditionelle als auch selbst entwickelte Spieltechniken
im Grenzbereich alte Musik und Moderne. Dabei setzen sie gelegentlich instrumentale Erweiterungen wie unterschiedliche Bögen, die
menschliche Stimme, Elektronik oder ein Cello aus Stahl ein. Der Wechsel von solistischen Darbietungen und orchestralem Spiel lässt
die Konzerte des Ensembles zu lebendigen Raum-Klang-Performances werden.
Samstag, 7. Februar, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Duo Insight
Ruta Paidere, Klavier & Lisa Lammel, Violine
6 Melodies für Violine and Keyboard,
Nocturne von John Cage,
2 Duos von dem Hamburger und Ligeti Schüler Manfred Stahnke,
6 kleine Stücke für Violine und Klavier op.von Anton Webern,
6 Rumänische Tänze von Bela Bartok
und ein sehr interessantes Werk von dem Schweizer Beat Furrer. Er operiert mit verschiedenen Pulsen und tonalen Elementen.
Und eine Uraufführung von Mikael Karlson, der dem Duo das Stück gewidmet hat.
Lisa Lammel lebt und arbeitet in Hamburg. Sie studierte in Würzburg bei Prof. Speermann und in Hamburg bei Prof. Rüßmann. Seit
1996 geht sie umfangreicher Konzerttätigkeit nach, als Interpretin für zeitgenössische Musik solistischer wie auch kammermusikalischer
Art. Orchestertätigkeit bei dem Ensemble Modern Orchestra, Staatstheater Kassel. Gründung des »trio sonar«, Streichtrio für aktuelle
Musik. Vielfältige improvisatorische und kammermusikalische Arbeit im Theater- und Performancebereich. Stipendienpreis der Internationalen
Darmstädter Tage für zeitgenössische Musik.
Ruta Paidere wurde 1977 in Lettland geboren. Einer abgeschlossenen Musiktheorie-Ausbildung am Jázeps Medins Musikcollege in
Riga folgt im Jahr 1998 das Kompositions- und Musiktheorie-Studium, später das Studium der Klavierpädagogik an der Hamburger
Hochschule für Musik und Theater. 2003 ergänzt sie ihre Ausbildung am Dartington College of Arts in England und bekommt im gleichen
Jahr den DAAD Preis.
Ruta Paideres Werke sind auf verschiedenen Festivals hauptsächlich zeitgenossischer Musik aufgeführt worden, z.B. »Arena« in Riga
(2002), »ADEvantgarde« in München (2003), »Budapest Spring Festival« (2004), »Junges Musikforum in Köln« (2004). Es entstanden
Auftragswerke u.a. für die Kulturstiftung NRW, das »ADEvantgarde« Festival in München oder das Trio »Baltica«.
R. Paidere ist Autorin mehrerer Publikationen in der lettischen Musikpresse. Sie war langjährige Stipendiatin der Oscar und Vera Ritter
Stiftung. 2005 erhielt sie den Hermann Rauhe Preis für moderne Kammermusik.
Samstag, 21. Februar, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

The Flute of Eternity
Arturo Raffaele Grolimund
Flöte, Klavier, Gesang, Bewegung
Der Flötist, Improvisator, Komponist und Interpret Neuer Musik stellt seine neue CD vor: Ein Improvisationsprogramm mit indischen, japanischen
und orientalischen Anklängen. Flöte, Klavier, Gesang und Bewegung werden miteinander kombiniert. Es entsteht Flötenjazz
zwischen Zen und Virtuosität.
Geboren ist Arturo Raffaele Grolimund in Solothurn/Schweiz. Flötenstudium in Winterthur und Hamburg in der Klasse von K.H. Zöller.
Meisterkurse oder Privatunterricht bei Jaunet, Nicolet, Graf und Galway. Instrumentale und Computer-Kompositionen. Solo-Jazz-Performances
und Tätigkeit in diversen Jazz-Formationen. Konzerte in ganz Europa und den USA. Private und staatliche Preise (zuletzt den
»Werkjahrpreis« des Kantons Solothurn/CH). Arturo Raffaele Grolimund lebt als freischaffender Musiker in Hamburg.
»Musik ist eine multidimensionale Kunst, die die verschiedenen Komponenten der menschlichen Persönlichkeit integriert. Als „Spezialist
auf mehreren Gebieten“ bin ich auf der Suche nach einer Art „totalen Musik“.«
Freitag, 27. Februar, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Nelly Boyd spielt Phill Niblock
Robert Engelbrecht, Jan Feddersen, Peter Imig, Jens Röhm
Der Nelly Boyd Kreis existiert seit 2003. Hervorgegangen aus dem »Ensemble für Live Elektronik der Hochschule für Musik und Theater
in Hamburg«, werden die vier Hamburger Musikwissenschaftler und Komponisten das eigens für das Ensemble komponierten Werk
»One large Rose« (2008) des US-amerikanischen Komponisten Phill Niblock aufführen.
Nelly Boyd hat u.a. Werke von John Cage, Morton Feldman, Alvin Lucier, Terry Riley, Karlheinz Stockhausen und James Tenney präsentiert
und mit Phill Niblock, Alvin Lucier und Christian Wolff gearbeitet.
Freitag, 17. April, 20.00 Uhr
Eintritt: 15 / 10 Euro

Blurred Edges Musikfestival
Duo Holger Lampson & Alexander Suslin
Sophia Gubaidulina (*1931): »Ein Engel« (Else Lasker-Schüler) für Stimme und Kontrabass 1994 (Ulrich Eckhardt gewidmet)
Gregorianischer Gesang »Vocem jucunditates...« (Introitus aus der Messe vom 5. Sonntag nach Ostern)
Hildegard von Bingen (1098-1179): »O aeterne Deus« und »O quam mirabilis« zwei Gesänge aus den »Symphoniae armonie celestium evelationum«
Viktor Suslin (*1942) »Morgendämmerungsmusik 1997« für Kontrabass solo (Alexander Suslin gewidmet)
Sofia Gubaidulina »7 Präludien für Kontrabass solo« aus 10 Präludien für Violoncello solo 1974, Transkription: S. Gubaidulina
Orlandus Lassus (1532-1594): 5 Bicinien »Intellectum tibi dabo«, »Esurientes implevit bonae«, »Fecit potentiam«, »Sicut locutus est« und »Expandi manus
meas« aus: »Bicinia Sacra« 1590
Wladimir Uspenski (*1941) »Bußpsalm« für Stimme und Kontrabass, 2002
Die Idee des Programmes verbindet musikalische Gegensätze im einheitlichen warmen Klang zweier tiefer „Instrumente“, Bariton und
Kontrabass: »Alte Musik« und »Moderne Musik«. So verschieden sie sind – hier strengste musikalische Semantik und Kontrapunktik,
dort freie intuitive Klanggebärden – so verwandt sind sie in ihrer Objektivität, in ihrer Beziehung zum kosmischen Hintergrund des Seins.
Samstag, 2. Mai, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Blurred Edges Musikfestival
Eliane Radigue
Eliane Radigue (* 1932) ist eine zeitgenössische französische Komponistin und eine Pionierin der elektronischen Musik. Sie arbeitet
ausschließlich mit dem ARP-Synthesizer und war verheiratet mit dem französischen Künstler Arman. Ihre Werke sind unter anderem
Trilogie de la Mort, Adnos I-III, Songs of Milarepa. Eliane Radigue erhielt 2006 bei der Prix Ars Electronica die Goldene Nica in der
Kategorie Digital Musics für das Stück »L’îIe re-sonante«.
Die Einladung von Eliane Radigue ist durch die Genehmigung der Fördergelder im Rahmen des Festivals »Blurred Edges« und der
Förderung durch den Deutschen Musikrat möglich geworden. Geplant ist die Uraufführung eines kompletten Werkzyklus‘, an dem
Madame Radigue seit den 1990er Jahren arbeitet.
Dass Madame Radigue persönlich zur Uraufführung erscheinen wird, ist eine große Ehre für das Forum Neue Musik.
Dienstag, 5. Mai, 20.00 Uhr
Eintritt: 15 / 10 Euro

Blurred Edges Musikfestival
Ensemble Astreja: Sofia Gubaidulina, Viktor und Alexander Suslin
Als bedeutsam für Gubaidulinas weitere kompositorische Arbeit bezeichnet Michael Kurtz die Improvisationsgruppe »Astreja«, die Gubaidulina zusammen
mit den Komponisten Wjatscheslaw Artjomow und Viktor Suslin ins Leben rief. Ziel der Gruppe, an der zeitweilig auch Alfred Schnittke und andere Komponisten
mitwirkten, war es, mit Instrumenten und Klängen zu experimentieren. Die Gruppe trat auch öffentlich auf. Als sie sich 1981 im Zuge der Emigration
Viktor Suslins nach Deutschland auflöste, benannte Gubaidulina drei Erfahrungsbereiche, die in »Astreja« für sie besonders wichtig gewesen waren: »die
Entwicklung der Klangfantasie, die Entwicklung der Spontaneität und die Erfahrungen rein psychologischer Art. Diese Momente waren sehr selten, aber sie
fanden statt – und es waren unsere besten Augenblicke.«
Und Werke von Sofia Gubaidulina und Viktor Suslin
Chaconne (1962) Sofia Gubaidulina -
Chanson contre raison (1989) Viktor Suslin- Violoncellosolo
Ton H (2001) Viktor Suslin - für Klavier und Violoncello
Quasi Hoquetus Sofia Gubaidulina für Viola, Kontrabass und Klavier
Oliver Kern, Klavier
Hyun-Jung Berger, Cello
Vladimir Botschkowski, Viola
Alexander Suslin, Kontrabass
Samstag, 9. Mai, 20.00 Uhr
Eintritt: 20 / 15 Euro

Blurred Edges Musikfestival
Nelly Boyd Kreis spielt eigene Werke
Wie in jedem Jahr präsentiert Nelly Boyd auch in diesem Jahr eigene ältere und neue Stücke der eigenen Machart im besten Hamburger Konzertort:
in der Christianskirche – ein Abend voller Klänge in voller Länge.
Nelly Boyd ist ein Komponistenkollektiv und Ensemble. Die Mitglieder kommen aus unterschiedlichen Bereichen wie Klangkunst, klassische
Komposition, Live-Elektronik, elektro-akustische Musik, Rock und freie Improvisation. Der Zweck des Kollektivs ist die gegenseitige
Unterstützung bei der Umsetzung ihrer jeweiligen musikalischen Ideen. Als Ensemble spielt Nelly Boyd Stücke von Komponisten,
die sie als inspirierend, interessant und beispielhaft empfinden, mit einer besonderen Vorliebe für die US-amerikanische »klassische
Avantgarde«. Die Konzertprogramme von Nelly Boyd werden häufig einmalig für den konkreten Aufführungsort und seine Eigenschaften
entworfen.
Freitag, 15. Mai, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 5 Euro

Die Nacht der Nächte
Nachtkonzert zur Mittsommernacht
von Sonnenuntergang (21.42 Uhr) bis Sonnenaufgang (5.05 Uhr)
Um die 25 Musiker und Musikerinnen aus den verschiedensten Improvisations- und Neue Musik-Szenen Hamburgs, Bremens, und
Oldenburgs improvisieren ohne Unterbrechung in verschiedensten Kombinationen von Duo, Trio, bis Septett durch die Johannisnacht.
Unbegrenzt von den üblichen Konzertzeiten ergeben sich so deutlich intensivere Spiel- und Hörerfahrungen, ob in der Frische dieses
einmaligen Zusammenkommens oder in einem ungewohnt somnambulen Zustand in der Mitte der Nacht und neuem Schwung und
Konzentration zur Morgendämmerung. Überhöht ausgedrückt: sozusagen einen winzigen Hauch von Ewigkeit in dem kontinuierlichen
Klangstrom sich erspielen. Das Publikum ist eingeladen, sich sechs Stunden der improvisierten Musik hinzugeben mit potenziell neuen
Hörerlebnissen oder auch nur begrenzte Zeit dabeizusein oder zu einem späteren Zeitpunkt dazu zu stoßen.
Samstag, 13. Juni. Einlass ab 21.00 Uhr. Dauer: bis Sonntagmorgen, 14. Juni.
Eintritt: 8 / 6 Euro

Holz – Eisen – Sand
Ein Konzert mit Materialien, Farbwänden, Klang
von Heinz-Erich Gödecke und Milo Lohse
Der Kirchenraum hält
die Mitte
Bildumrahmt
dort der Klang
- versteckt -
erhebt sich
steht
erklettert Stufen
schwingt in Strängen
fließt zu Zonen
erballt sich Räume
und verbirgt sich wieder
Freitag, 19. Juni, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Trio LDP
Urs Leimgruber Saxophon
Jacques Demierre Klavier
Barre Phillips Kontrabass
Seit Jahren arbeiten Urs Leimgruber, Jacques Demierre und Barre Phillips im drummerlosen Trio zusammen. Sie gehen damit, wie es
Evan Parker in den kurzen »liner notes« sagte, den langen Weg bis zum legendären Jimmy Guiffre Trio zurück. Damals ging es um eine
nie gehörte Leichtigkeit, den »getupften« Klang, kurz gesagt: um den Impressionismus im Jazz. Leimgruber, Demierre, Phillips wählen
die radikalste Variante der Improvisation, sie nehmen weder Rücksicht auf einen konventionellen Aufbau noch auf das Fortschreiten
eines Themas. Entscheidend ist alleine das Erzeugen und Festhalten eines flüchtigen Ereignisses. Und dies gelingt ihnen zauberhaft.
Mittwoch, 23. September, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Text & Klang

nisht kejn konzert
klesmer, jiddische lieder, geschichten
Aaron Eckstaedt, Gesang, Akkordeon, Erzähler
»Ich konnte nicht glauben, dass Aaron in Deutschland geboren ist. Er singt und spielt jiddische Lieder, als wäre er im Warschau
der 20er Jahre aufgewachsen.« Giora Feidman
Aaron Eckstaedt singt nicht nur jiddische Lieder und spielt virtuos Klesmer-Musik auf dem Akkordeon. Auf Jiddisch erzählt er »majsses«,
Geschichten und Anekdoten aus der alten Welt und plaudert mit jüdischem Witz über das Leben und die Liebe, Tradition und Religion.
Fremd klingt das Jiddische, aber zugleich seltsam vertraut. So wie die alten Lieder aus Lachen und Weinen, die sich mit dem
wehmütigen Klang des Akkordeons mischen und bei denen wir uns schließlich erstaunt beim Mitsingen ertappen.
Aaron Eckstaedt studierte im Ruhrgebiet und an der Hebräischen Universität Jerusalem. Als Akkordeonist ist er Preisträger zahlreicher
Wettbewerbe und war u.a. Mitglied im Ensemble von Giora Feidman. Als Schauspieler war er Gast an verschiedenen deutschen
Bühnen. Als promovierter Musikwissenschaftler und -pädagoge forschte er an verschiedenen Universitäten. Aaron Eckstaedt ist Autor
von Schriften zur Musikpädagogik und zu jüdischer Musik.
Freitag, 23. Januar, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Klagenfurt!
Eine chorische Fahrt im Großraumwagen! In nur 9 KataSTROPHEN bis ans bittere Ende!
Kommen Sie alle in Scharen! Denn es wird gut.
Die 1. Altonaer Elbrederei
Musik: Dirk Dhonau, Milo Lohse, Thomas Niese, Thomas Österheld.
Chorleiter: Thomas Niese.
Gesamtleitung: Susanne Amatosero
Susanne Amatosero, 1952 geboren, lebt als Autorin und Filmemacherin in Hamburg. Sie ist Verfasserin zahlreicher zum Teil international
ausgezeichneter Hörspiele wie »funky yard« (1996, Goldmedaille bei The New York Festivals), »Licht« (1998), »Asylanten« (1999),
»dogs« (2000), »art aud« (2002), »Flamme und Phon« (2005).
Die 1. Altonaer Elbrederei, das sind: Jantje Billker, Ina Blus, Sophie Dittmar, Jenny Meyer, Eva-Maria Schattauer, Frederike Sylla, Sandra
Willmann, Alexander Bornhütter, Gunnar Frietsch, Martin Heise, Manuel Herwig, Jan Katzenberger, Kamil Kube, Marcel Lindenau,
Conrad Waligura, Moritz von Zeddelmann.
Freitag, 6. Februar, 20.00 Uhr
Eintritt: 10 / 8 Euro

Stop Klock Poetry Slam
Worte Macht Worte Macht Worte Macht Worte Macht Worte
Moderation: Hartmut Pospiech & Frank Howaldt. Musik: Bert Lehsten
Am Anfang stand die Idee eines Klopstockpreises für junge Dichter. Das klang schon bald zu gewichtig und zu bedeutsam. Leichter
sollte es sein und etwas Neues bringen. Gemeinsam mit der Literatur-Altonale gewann die Idee Gestalt und daraus wurde in augenzwinkernder
Wortverdrehung der »Stop Klock Poetry Slam in der Kirche«.
Rückblick: Samstag, 14. Juni 2008. Junge oder nicht mehr ganz so junge Wilde stürmten am Altonalesamstag die Bühne und
versorgten die Zuhörer im Fünf-Minuten-Takt mit Gedichten und Geschichten. Sie plauderten über die Liebe zum Großvater oder
reimten eine Strafpredigt über die lausige globale Weltpolitik. Das Publikum erfuhr, was geschehen wäre, wenn Adam den Apfel nicht
gegessen hätte und bekam ein Gedicht des alten Klopstock über das Eislaufen ohne Scheu serviert.
Am Ende entschied eine Zuhörerjury: Den ersten »Goldenen Klopstock« gewann Patrick Klebba, bekannter Hamburger Slam Poet. Die
Kirche hat mal andere Worte gemacht. Das Ganze war ein sehr poetischer Abend.
Ausblick: Im diesem Jahr wird es weiter gehen. Im Juni wird der Klopstock 2009 verliehen! Wieder am letzten Samstag der Altonale.
Eine gemeinsame Veranstaltung der Evangelisch-Lutherischen Kirchengemeinde Ottensen und der Literatur-Altonale.
Samstag, 20. Juni, 21.00 Uhr
Eintritt: 5 Euro

Nacht der Kirchen
Zugänge zur Stille
Musik – Gedankengänge – Film – Erfahrungsräume
Auftakt einer neuen Veranstaltungsreihe in Kooperation mit der Ev. Akademie
20.00 Uhr
Nun seid mal schön still
Erste Eröffnungen zu einem vielschichtigen Phänomen
Pastor Frank Howaldt
20.30 Uhr
Wege in die Stille
Musik von Helge Burggrabe (Improvisationen zu und über Antiphone von Hildegard von Bingen).
Mit Helge Burggrabe, Geraldine Zeller, Motettenchor der Christianskirche
Leitung: Igor Zeller
Weitere Veranstaltungen und Informationen unter www.kirche-ottensen.de/aktuelles
Samstag, 19. September, ab 20.00 Uhr
Eintritt frei

Wer unter dem Schatten des Höchsten sitzt
Annäherungen an den Psalter – Ein geistlicher Tag
10.00 Uhr Gottesdienst
Predigt: Pastor Frank Howaldt. Musik: Igor Zeller
Anschließend: Gespräche im Kirchencafé und Mittagsimbiss
12.30 – 14.30 Uhr Campus und Kirche
Lehrhaus zum Psalter – Annäherungen und Zugänge in verschiedenen Workshops
Stehcafé zum Abschluss
Eintritt: 5 Euro / Kinder frei
Das Liedbuch der Gerechtigkeit.
Einführungsvortrag zum folgenden Konzert: Bärbel Wartenberg-Potter (Bischöfin i.R.)
20.00 Uhr Laeiszhalle
Konzert »Symphonie der Psalmen«. Leitung: Igor Zeller
Leonard Bernstein: Chichester Psalms
Igor Strawinsky: Psalmensinfonie.
Felix Mendelssohn Bartholdy: Psalm 42 »Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser«
Felix Mendelssohn: Psalm 100 »Jauchzet dem Herrn alle Welt« und Psalm 43 »Richte mich Gott«
Heinrich Kaminski: Psalm 130 »Aus der Tiefe rufe ich Herr zu dir«
Altonaer Singakademie, Motettenchor der Christianskirche, Hamburger Symphoniker
Eintritt: 12 bis 26 € unter www.altonaer-singakademie.de, bei Mitgliedern des Motettenchores,
den bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse.
Nähere Informationen zum späteren Zeitpunkt unter www.kirche-ottensen.de/aktuelles
Sonntag, 15. November, ab 10.00 Uhr
Eintritte: siehe oben

In Vorbereitung:
Klopstock & Struensee – Ein fiktives Gespräch
Kultur ist lebendig. Daher werden weitere Veranstaltungen und Projekte folgen, die in diesem Heft nicht berücksichtigt werden konnten.
Ein Blickt auf unsere Website www.kirche-ottensen.de lohnt sich und hält Sie auf dem Laufenden.
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Raum für Ihre Notizen:

Herausgeber:
Evangelisch-Lutherische Kirchengemeinde Ottensen
Christianskirche-Osterkirche
Ottenser Marktplatz 6
22765 Hamburg
www.kirche-ottensen.de
Redaktion und Gestaltung: Christoph J. Gugger
Druck: APS nettprint, Hamburg