Untitled - Polenplus

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ür Thomas Mann war die Musik eine der »weichsten Künste«, unfassbar
und gefährlich, weil sie sich dem Rigor des sprachlichen
Denkens wendig entzieht. universale sprache ohne Bedeutung?
Diese Ausgabe fächert die musiken mittelosteuropas zu überraschend
bunter Vielfalt auf und zeigt anschaulich, wie konkret diese
universalsprache jeweils mit der entstehungsgesellschaft verflochten
ist. Bei den Nationalhymnen liegt das auf der Hand. Nicht nur
die Texte, auch die Melodien unterliegen ganz handfesten Einflüssen
ihrer epoche. [s.4]
Bedeutsam wurde die Verschränkung von musik und Gesellschaft in
der jüngsten Geschichte. Die tradition der sängerfeste in den baltischen
staaten manifestierte sich 1989 in der singenden Revolution.
man kann erahnen, wie sehr diese tradition die sanfte Revolution gestützt
hat. Bis heute wird die musik im Baltikum geachtet und geehrt,
ist berühmt für ihre hohe Qualität. [s.94]
In anderen Ländern flieht die Musik die politische Realität. In Belarus
zaubert sie — aus schierer Ohnmacht — mit stolz, Zirkus, extravaganz
und Verkleidungsspielen eine eigene Wirklichkeit, die politisches oder
soziales engagement verblassen lässt. [s.86] tschechien zeigt einen trend
zum Abschalten und zum Amüsement, der jeden tiefgang in der musik
übertönt. manchmal muss eben auch Zeit fürs unernste sein. [s.72] Rumäniens
klänge scheinen auf den ersten Lauscher vor allem laut zu sein.
hört man genauer hin, wird man jenseits der Dauerbeschallung durch
eurovision-superstars belohnt mit Juwelen wie der originellen, kühnen
und politischen Ada Milea oder dem Musiker Alex Bălănescu, der passioniert
fremde Einflüsse adaptiert. [s.78]
und in polen — dem Land, dem wir das »P« in unserem Namen verdanken?
Was bedeutet die musik im Chopin-Jahr? [s.54] Reich ist dieses
Land an großer und kleiner popmusik, an musikalischen und textlichen
schätzen, die sich über Jahre hinweg behauptet haben. einen spannenden
Überblick über das »Who ist who« auf den polnischen Hitlisten gibt
es auf s. 104.
Doch wir graben tiefer. Die Geschichte der Orgeln in polen ist zugleich
eine Aufarbeitung der kommunistischen Zeit, die nicht spurlos an wertvollen
kulturgütern vorbei ging und nach 1945 zu deutsch-polnischer Geschichte
wurde. [s.28]
Zwei texte dieser Ausgabe sind elementar für die polnische zeitgenössische
musik und gehen weiter zurück: der erste in die Zeit der Besatzung
polens und die systematische Vernichtung der polnischen künstlereliten
durch die Nazis. eine unbedingt sehenswerte Ausstellung zeigt
erschütternde musikerschicksale. Auch 65 Jahre nach kriegsende sind
längst nicht alle Opfer genannt, nicht alle Geschichten erzählt. Diese
Ausstellung trägt dazu bei, die Leerstellen zu füllen. [s.62]
ein zweiter Grundsatztext behandelt die polnische musikgeschichte im
exil. hier werden europäische Zusammenhänge deutlich. musiker wie
Szymon Laks, Zygmunt Stojowski, Zygmunt Noskowski oder Władysław
Zieleński sind auch in Polen wenigen bekannt; ihr Werk birgt unentdeckte
schätze. [s.46]
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Gibt es trotz dieser unterschiedlichen trends so etwas wie eine gemeinsame
musikidentität mittelosteuropas? möglicherweise lässt sich als
gemeinsames merkmal dieser Region festhalten, dass man sie auch
nach zwanzig Jahren nicht losgelöst vom kontext der politischen Wende
betrachten kann. Die folkmusik polens und der ukraine versucht die
Rückbesinnung auf die eigenen Wurzeln und eigene identität. [s.82] Noch
weiter geht diese Bewegung in der Region schlesien; hier hinterfragen
melodien die Geschichtsschreibung, sind forscher schockiert über ihre
funde: bruchstückhafte kleinode der osteuropäischen Volksmusik,
die sich zwar über Jahrhunderte erhalten, aber unter der europäischen
Geschichte so stark gelitten haben, dass sie nicht gegen das Vergessen
gefeit sind. [s.18]
Anders die moderne Folkmusik, die sich per definitionem als Melange
versteht: man nehme folklore und schüttele sie kräftig. musiziert man
mit musikern aus anderen kulturen, ist der Zauber perfekt. Das tun die
goralische traditionsband trebunie tutki und die jamaikanische Reggaeband
twinkle Brothers, kroke und Nigel kennedy. [s.42] Das stete
Wechselspiel zwischen der Adaption fremder Einflüsse und der Besinnung
auf die eigenen Wurzeln kennzeichnet diese mitteleuropäische
musik.
Der Rock, der Jazz, ganz gewiss aber der punk, waren früher vor allem
auch politische haltungen. filme wie Beats of freedom und fala.Jarocin
85 arbeiten diese engagierte Zeit auf. Damals war die Rebellion authentisch.
heute wirkt der punk etabliert. Begehrt er noch auf, und wogegen?
Wie gelebter punk wirkt der Warschauer musikverlag LADO
ABC, nicht in erster Linie der musik wegen, die er verlegt, sondern w i e
er sie verlegt: Jenseits von eingefahrenen Vertriebswegen und plattenverträgen.
Die Jungs haben ein eigenes kleines und äußerst feines musikuniversum
für die alternativen Bands von Warschau aufgebaut. Alles
ist hier selbstgemacht im besten sinne dieses Wortes: produktion,
mastering, Artwork und Design liegen in eigener hand. [s.12] markenzeichen
der alternativen musik Warschaus ist, dass sie sich nicht eindeutig
ihrem herkunftsland zuordnen lässt. für echte independent-music
ist das Nationale nebensächlich, hier musizieren musiker um der musik
willen, finden eine »Universalsprache«, die auch der Komponist Krzysztof
penderecki benennt. [s.58]
Oft muss sich das Ohr erst gewöhnen an die »fremden« Klänge der
Nachbarn, muss der kopf die tradition verstehen, der Bauch sich öffnen,
saiten in sich anklingen lassen. manchmal wird er unerwartet mitgerissen
von einer fremden melodie, als schlummere tief in ihm altes Wissen,
dass dieses ferne Lied doch zu ihm ge h ö r t .
für den kontrapunkt in diesem text-kaleidoskop über die musik sorgt
die Bildstrecke. splitter der erinnerung aus familienalben — abgebildet
in Originalgröße — ergänzen diese Ausgabe um das, was man den sozialen
Aspekt der musik nennen könnte.
Antje Ritter-Jasińska [Chefredakteurin]