Artlaunch 01/2015

artlaunch.de 

Sonderausgabe 

Kunst, Design & Köpfe 01/2015 

Toskana 

Das Öl der Alten Römer 

Amalfiküste 

Mediterran neu definiert 

Foto: Mirko Joerg Kellner 

Alte Meister 

Ingrid und Prof. Dr. 

Kurt Biedenkopf im 

Doppelinterview 

08/15 

oder echte Kunst 

Die neue Dresdner 

Kunstmesse 

Wolfgang Stumph 

Kein Blindgänger 

Du immer 

mit deinen 

Blumen…! 

Suzanne von 

Borsody malt Erinnerungen

editorial 

herzlich willkommen 

Liebe Leserin, lieber Leser, 

Kunst boomt! Selten war das Interesse an 

bildender und angewandter Kunst so groß wie 

heute, allen voran „neue“ Kunstformen. Fotografie 

beispielsweise steht stark im Fokus der Betrachter, 

aber auch experimentelle Malerei, zunehmend in Verbindung mit außergewöhnlichen 

Trägermaterialien. Dekoration steht dabei ein ganzes stückweit mehr im Mittelpunkt 

als in vergangenen Jahrzehnten. Kunst und Interieur rücken näher zusammen, Farbenund 

Formensprache sind Grund und Anreiz für die heutige Kaufentscheidung. Aber 

nicht nur die Kunst hat sich verändert, sondern auch das Klientel, die Kunstkäufer. 

Damit aber auch der Aspekt der Wertanlage: mit relativ geringen Investitionskosten ist 

es heutzutage möglich, nach ein paar Jahren beim Wiederverkauf im Sekundärmarkt 

gute Gewinne zu erzielen. Vorausgesetzt, von dem entsprechenden Werk wurde nur 

eine limitierte Stückzahl ausgegeben oder es handelt sich um ein Unikat. 

Der Kunstmarkt ist demnach nicht mehr elitär, sondern breitentauglich geworden. 

Einer der dieses Potenzial erkannt hat, ist Dresdens Messe-Chef Ulrich Finger 

(Interview S. 8). Im Frühjahr 2016 soll eigens zu diesem Thema eine ganz neuartige 

Kunstmesse in Dresden positioniert werden. Kunst nicht hinter Vitrinen, sondern 

dabei sein wenn sie entsteht. Den Kreativen bei ihrem Schaffen über die Schulter 

schauen und mit ihnen ins Gespräch kommen. Finger erhofft sich dabei einen großen 

Andrang für seine Messe, und große Umsätze in Form von Kunstverkäufen für die 

Künstler. Kunst-Entertainment wird damit zum zentralen Schlagwort werden. Denn 

das ist es, was letztlich den Kunstinteressierten zum Kauf eines Werkes verführen wird: 

die direkte Kommunikation mit dem Künstler und seinem Werk; Kunstobjekt und 

Charisma; Kunstgenuss mit allen Sinnen. Eines ist jedoch geblieben wie immer: was 

Kunst ist, liegt im Auge des Betrachters. 

Zu erfahren, welche Geschichte sich hinter einem Kunstwerk verbirgt, ist immer 

wieder spannend. Lesen Sie dazu auch unseren exklusiven Beitrag über Suzanne von 

Borsody (S. 52), die mittlerweile von der Presse für ihre schauspielerischen Leistungen 

als „Grande Dame des deutschen Fernsehens“ bezeichnet wird, aber als Künstlerin 

noch weit mehr zu bieten hat und mit ihrer Malerei für Überraschung sorgt. 

Viel Vergnügen mit dieser Artlaunch-Ausgabe wünscht Ihnen Ihr 

Titelthema 

Was viele nicht wissen, 

die Schauspielerin 

Suzanne von Borsody 

ist passionierte Malerin. 

Schon in jungen Jahren 

absolvierte sie ihren 

„Master of Art“ und 

entwickelte ihre Technik 

stets weiter. Erfahren Sie 

mehr auf Seite 52. 

Mirko Joerg Kellner 

Chefredakteur 

Fotos: Mirko Joerg Kellner 

artlauncH 01/2015 3

Die Neue 

Kleiderordnung 

bei Hunger 

Unangenehme Essensgerüche im Seidenkleid, Tragoder 

Knitterfalten im Anzug: bisher eigentlich 

alles Fälle für die professionelle Reinigung oder 

wo es gut wäre einen «James» zur Hand zu haben. 

Der REFRESH-BUTLER von V-ZUG, bringt die Lösung. 

Hochwertige Textilien lassen sich künftig 

zu Hause mittels Photokatalyse auffrischen, 

entknittern, hygienisieren und trocknen. 

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Das Gerät kann 

freistehend platziert 

oder als integrierte 

Version auch mit einem 

nach Kundenwunsch 

gefertigten Dekor in 

einen Schrank eingebaut 

werden. 

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D-01458 Ottendorf-Okrilla 

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4 artlauncH 01/2015

Die Küchenmanufaktur Wohn+Küchen Kultur Hunger bietet seit 

1990 Einrichtungslösungen für den gehobenen Bedarf an. Dabei 

setzt die Familienfirma auf Tradition. Schon Urgroßvater Max 

Hunger begann hier 1924 mit der Herstellung und dem Vertrieb 

von Möbeln. Die heutigen Ausstellungsräume befinden sich im 

Saal des ehemaligen Kinos, das Max Hunger 1929 erbaut und 

betrieben hat. Auch heute noch stehen die 35 mm Filmaschinen 

und die Leinwand. Filmvorführungen in Schwarzweiß zu 

besonderen Anlässen sind immer ein Highlight und verwandeln 

die Ausstellung mit Küchen von bulthaup, Eggersmann, La 

Cornue, Val Cucine und Hunger in ein außergewöhnliches 

Ambiente. 

Zur Room & Style Messe 2015 in Dresden wird die Val Cucine- 

Küche „New Logica“ in Glas präsentiert. Dieses besondere 

Modell wird im Anschluss auch zur internationalen Möbelmesse 

in Köln ausgestellt. 

kuechenhunger.de 

Seit dem Jahr 2000 hat Hunger auch die schweizer Marke 

V-ZUG im Angebot. Nach Kombidampfbacköfen, Spül- und 

Waschmaschinen mit Dampffinish hat die Firma V-ZUG auch 

jetzt wieder eine Weltneuheit entwickelt: den REFRESH-BUTLER, 

erhältlich bei Hunger. 


inhalt 

sehen was drin ist 

Neue Kunstmesse 

Dresden, Ulrich Finger 

Ingrid und Prof. Dr. Kurt Biedenkopf, 

Doppelinterview 

14 

60 

Amalfiküste, 

Kunst&Design im Hotel 

8 

24 

Feinstes Olivenöl aus 

der Toskana 

43 

Heinz-Detlef Moosdorf † 

48 

impressum 

Wichtige infos zum Heft 

Suzanne von Borsody, 

die Malerin 

Titelthema 

52 

Wolfgang Stumph, neuer 

Film „Blindgänger“ 

38 

Bock auf Alm, 

Tauernschecken 


Für unverlangt eingesandte 

Foto- und Textbeiträge wird keine 

Haftung übernommen. Eine 

Rücksendung kann nur erfolgen, 

wenn ausreichend Porto beigefügt 

ist. Veröffentlichte Texte 

geben nicht immer die Meinung 

des Herausgebers wieder. Das 

Magazin ARTLAUNCH ist mit allen 

darin enthaltenen Beiträgen 

und Abbildungen urheberrechtlich 

geschützt. Jede Verwertung 

außerhalb der engen Grenzen 

des Urheberrechtsgesetzes ist 

ohne Zustimmung des Herausgebers 

unzulässig und strafbar. 

Dies gilt insbesondere für 

Vervielfältigung, Übersetzung, 

Mikroverfilmung sowie die Einspeicherung 

und Verarbeitung in 

elektronischen Systemen. 

© 2014 ARTLAUNCH 

Gedruckt in Deutschland 

Über Ihre Meinungen und 

Anregungen freuen wir uns! 

post@artlaunch.de 

Artlaunch, Ausgabe 01/2015 

Erscheinungsweise 

einmal jährlich in deutscher Sprache 

Bezugspreis 

Sonderausgabe, kostenfrei erhältlich 

Verbreitung 

Leseexemplar an ausgewählten Auslageplätzen in Dresden 

Herausgeber 

Artlaunch Magazin Verlag 

c/o Kellner Mediapool, Unter den Linden 16, D-10117 Berlin 

E-Mail: post@artlaunch.de 

Anzeigenschaltung 

Artlaunch Anzeigenvertrieb, Rähnitzgasse 22, D-01097 Dresden 

Telefon: (+49) 0351. 89960714 

Mobil: (+49) 0152. 06006830 

E-Mail: anzeigen@artlaunch.de 

Chefredakteur 

Mirko Joerg Kellner (verantwortlich) 

Mitarbeiter dieser Ausgabe 

Dr. Richard Althoff (Text), Mirko Joerg Kellner (Fotos und Text) 

Layout 

luxusfrei – Atelier für Design, Werbung & Kommunikation 

Druck 

Druckhaus Weppert Schweinfurt GmbH


interview 

Ulrich Finger, Geschäftsführer Messe Dresden 

Messe die Kunst 

Ulrich Finger, Geschäftsführer der 

Dresdner Messe GmbH im Erlweinhof 

des Ausstellungsareals. 


Als Geschäftsführer der Messe Dresden 

ist Ulrich Finger Herr über eine weitläufige 

Ausstellungsimmobilie und gleichzeitig 

leitender Veranstalter zahlreicher eigener 

Verbrauchermessen. Darüber hinaus vermietet 

er seine Hallen auch für Großkongresse, 

Musikkonzerte, Fernsehshows und mehr. 

Hunderttausende Menschen strömen jedes 

Jahr in die Messehallen an der Elbe. Aber 

Finger will mehr, mehr Kunst. 

Fotos & Interview Mirko Joerg Kellner 

Eine Ihrer renommiertesten eigenen 

Messen ist die room+style. Ein Ausstellungsmix 

aus Interieur, Design, Mode, 

und eben auch Kunst. Wieso noch eine 

separate, eigenständige Kunstmesse 

U. Finger: Das hat viele Gründe, aber 

der Wichtigste für mich ist der, dass 

Kunst in Form einer Schau, einer Messe, 

in Dresden unterrepräsentiert ist. Es 

gibt hier zwar viele Galerien und große 

Kunstausstellungen, aber keine wirkliche 

Plattform. Damit meine ich einen Ort, 

an dem die Vielfalt der Kunstszene geballt 

gezeigt wird und dabei das Potenzial hat, 

über die Stadtgrenze hinaus wahrgenommen 

zu werden. Außerdem ist es für mich 

persönlich immer wieder sehr spannend, 

ein Messeprojekt wachsen zu sehen. Wir 

haben es bereits mit der room+style begonnen, 

dort als ein kleiner Baustein 

inmitten einer Interieur- und Design- 

Messe, aber schon immer mit dem An- 


satz, dass daraus ein selbständiges 

Thema werden soll. Die Grundsteine 

sind also schon gelegt, jetzt legen 

wir nach. Ab Juni 2016 werden wir 

eine eigenständige Kunstmesse in 

Dresden veranstalten. 

Spricht da der Kunstfreund aus 

Ihnen oder der Kaufmann 

U. Finger: Sicherlich in erster Linie 

der Kunstfreund, aber ein wenig 

natürlich auch der Kaufmann. Für 

eine Kunststadt wie Dresden ist es 

wichtig, eine Kunstmesse vorweisen 

zu können. Bei aller Romantik darf 

man dabei aber auch die Umsatzzahlen 

nicht aus den Augen verlieren. 

Ich bin der Meinung, dass solche 

Projekte wachsen müssen. 

In anderen Städten gibt es bereits 

gut funktionierende Kunstmessen. 

Echte Besuchermagnete mit 

beachtlichen Kunstverkäufen direkt 

vor Ort. Kann Dresden das 

auch 

U. Finger: Dresden vergleicht sich 

immer gerne mit den Großen der 

Welt. Hinsichtlich des Kunstmarktes 

ist uns das aber nicht möglich. 

Es wäre töricht zu denken, wir 

starten jetzt eine Kunstmesse und 

stehen damit auf einer Ebene mit 

der „Art Basel“ oder der „Art Cologne“. 

Trotz großem Interesse vieler 

Kunstfreunde: auch die haben 

sicherlich hart mit der Realität zu 

kämpfen. Unsere Chance in Dresden 

sehe ich dabei eher im Kleinen. 

Was wollen Sie bei Ihrer Kunstmesse 

in Dresden anders machen 

Gibt es konkrete Pläne 

U. Finger: Unsere Gedanken gehen 

dahin, dass Künstler sich präsentieren, 

ohne dass wir vorher Einfluss 

auf das nehmen, wer was ausstellt. 

Sowohl für etablierte Künstler als 

auch für Neueinsteiger wollen wir 

eine Plattform bieten, und diese 

auch für Laienkünstler öffnen. 

Sicherlich wird sich das Konzept 

über die Jahre weiterentwickeln, 

dennoch soll ein Grundgedanke 

bestehen bleiben: insbesondere 

auch dem Messebesucher einen 

unverfälschten Überblick über die 

künstlerische Vielfalt zu bieten. Wir 

wollen also vorher nicht selektieren 

und sagen: das ist Kunst und darf 

ausgestellt werden, und das ist keine 

Kunst. Das steht uns nicht zu. 

Diese Offenheit ist sicherlich auch 

im Sinne der Künstler und Kunstinteressierten. 

Soll es eine Messe der Galerien 

oder der Künstler werden, oder 

eine Kombination aus beiden 

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U. Finger: Alles soll frei sein. Wir 

freuen uns, wenn bereits renommierte 

Künstler ausstellen, ebenso 

freuen wir uns über Kunstanfänger, 

die ihre Arbeiten erstmals zeigen 

wollen. Und genauso können sich 

auch Galerien präsentieren oder sogar 

Unternehmen, die beispielsweise 

spezielle Künstlerprodukte herstellen 

oder vertreiben: Rahmenbau, 

Farbenhersteller – alles ist möglich. 

Wir wollen auch die Kunstformen 

nicht einschränken. Maler, Grafiker, 

Musiker, Tänzer, Fotografen, 

Bildhauer… Alle sind willkommen 

und jeder darf sich so individuell 

präsentieren wie er möchte. Jeder 

Messestand ist eine kleine Bühne, 

ein kleines Atelier, und dort kann 

und soll auch tatsächlich gearbeitet 

werden. Das gehört auch zu unseren 

Bedingungen, dass der ausstellende 

Künstler anwesend sein muss 

und vor Ort seinem künstlerischen 

Schaffen nachgeht. Damit der Messebesucher 

miterleben kann wie ein 

Werk entsteht. Vielleicht auch so, 

dass der Messebesucher aktiv wird 

und nicht nur dem Künstler über 

die Schulter schaut und mit ihm 

spricht, sondern sich hier und da 

auch selbst einmal an der Kunst 

versucht. Unser Ziel ist, dass etwas 

passiert. Ich denke, gerade dieser 

interaktive Mix zum großen Thema 

Kunst ist das, was unsere Kunstmesse 

in Dresden besonders und 

einzigartig machen wird. 

Alle Welt weiß, dass Künstler für 

gewöhnlich kein Geld haben und 

Messestände kosten viel. Wie wollen 

Sie diese Messe finanzieren 

U. Finger: Also allein über die 

Messestände der einzelnen Künstler 

wird sich das nicht finanzieren. 

Jeder Künstler soll zwar einen Beitrag 

bezahlen, der aber eher symbolischer 

Natur ist. Die Finanzierung 

erfolgt über einen Mix aus Standmieten 

von professionellen Ausstellern, 

Galerien und Künstlern. Darüber 

hinaus hoffen wir natürlich 

auch auf viele Besucher, die dann 

Eintrittsgelder bezahlen. Und im 

besten Fall finden wir auch noch 

Sponsoren. Aber glücklicherweise 

sind wir als Messe Dresden Eigentümer 

der Immobilie und müssen 

somit keine Miete für die Hallen 

bezahlen, um eine solche Messe zu 

veranstalten und ein solches Pilotprojekt 

starten zu können. Insofern 

werden sich die Kosten für alle Aussteller 

und Besucher im Rahmen 

halten. 

Fortsetzung auf Seite 42 


dies&das 

empfehlungen und mehr 

Buchempfehlung 

Diagnose: Ermutigung 

Krebs – der Befund trifft sie wie ein 

Schlag. Jung, schön, erfolgreich und mit 

dem richtigen Mann an ihrer Seite, sieht 

die Zukunft der Moderatorin Susanne 

Klehn glänzend aus. Und nun! Was 

bedeutet das, wie damit umgehen 

Kopf in den Sand, Selbstmitleid oder 

aber kämpfen – immer mit dem Blick 

nach vorn! 

67 Prozent lautet die Prognose, ihre 

persönliche Chance. Trotz des bitteren 

Loses verliert die Promi-Expertin 

nicht den Lebenswillen. Klehn erzählt 

ihre bewegende Geschichte frei 

vom Herzen weg, optimistisch und 

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Kunstmaler 

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01217 Dresden 

Telefon: 0171. 1718495 

Das Buch erscheint am 03. März 2015 im Eulenspiegel Verlag 

192 Seiten, 12,0 x 19,0 cm, gebunden, 14,99 € 

ISBN 978-3-359-02457-6 

Susanne Klehn seh‘n 

Auch 2015 gibt es jeden Montag ab 16.30 Uhr „Klehn hat’s gesehn“ im MDR, 

und alle zwei Wochen sogar 30 Minuten lang im XXL-Format. Im Januar 

und Februar 2015 ist sie zum zweiten Mal als „Dschungelexpertin“ bei RTL 

„Guten Morgen Deutschland“ unterwegs und zu sehen. 

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Dipl.-Designerin Sabine Hagedorn 

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Annedore Dietze – Malerei 

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Eröffnung 24.01.2015, 14-21 Uhr zum 

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12 artlauncH 01/2015 

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artlauncH 01/2015 13 

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interview 

Ingrid und Prof. Dr. Kurt Biedenkopf 

Traumpaar, nicht nur für den 

sächsischen Aufschwung: Ingrid 

Biedenkopf, die ehemalige sächsische 

Landesmutter mit ihrem Mann, dem Alt- 

Ministerpräsidenten von Sachsen, Prof. 

Dr. Kurt Biedenkopf. 


Allein 

Montagnachmittag, an 

Museum 

einem ganz besonderen Ort 

in Dresden. Genauer gesagt, im 

in einem der berühmtesten 

Museen der Welt: der Gemäldegalerie „Alte Meister“, das Flaggschiff der 

Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, eines der meist besuchten Museen 

Deutschlands. Aus jedem Teil der Erde kommen die Besucher zu diesen 

herausragenden Werken der Kunstgeschichte, allen voran zu Raffaels 

Sixtinischer Madonna. Aber heute ist das Museum menschenleer, montags 

ist Schließtag. Nur für unser Treffen wurden die heiligen Hallen der Malerei 

geöffnet: für ein Gespräch mit „Alten Meistern“. 

Von Dr. Richard Althoff Fotos Mirko Joerg Kellner 

Während ich auf meine Gesprächspartner warte, 

genieße ich dieses einzigartige Gefühl, 

die Pracht der Jahrhunderte sei nur für mich 

da. Meine Blicke schweifen über die großen Gemälde 

in ihren schweren, goldfarbenen Rahmen… „Einen 

Moment, Schatz – meine Krawatte!“ …Die Stimme 

des ersten sächsischen Ministerpräsidenten im wiedervereinten 

Deutschland holt mich aus vergangenen Jahrhunderten 

schlagartig in die Gegenwart zurück. Die 

Eheleute Ingrid und Prof. Dr. Kurt Biedenkopf waren 

mittlerweile die lange, große Treppe von der Eingangshalle 

zu den Ausstellungsräumen heraufgestiegen. Kurt 

Biedenkopf bleibt einen Moment am Türflügel stehen, 

greift in die Seitentasche seines Sakkos, und mit Hilfe 

des Spiegelbildes im Türglas bindet er sich erst einmal 

in aller Ruhe seine Krawatte um. Albrecht Dürer schaut 

von der Wand gegenüber zu. Vielleicht ruft er auch ein 

imaginäres Willkommen dem alten Meister von den Alten 

Meistern zu. Kurt Biedenkopf – ein „alter“ Meister 

der Politik, der brillanten Rede, des geschliffen scharfen 

Gedankens. 

Prof. Dr. Kurt Biedenkopf feiert im Januar 2015 seinen 

85. Geburtstag. „Alte Meister“ erscheint als wahrhaftiges 

Stichwort. Doch tatsächlich will in Anbetracht 

dieser blitzenden lebhaften Augen das Wort „alt“ so 

gar nicht über die Lippen, „Meister“ schon viel eher. 

Als Rechtsanwalt, Autor, Vorsitzender des Aufsichtsrates 

der Staatlichen Porzellan-Manufaktur Meißen und 

Mitglied weiterer Gremien ist von Ruhestand bekanntlich 

keine Spur. Aber womit genau beschäftigt sich 

der Ministerpräsident a. D. eigentlich derzeit 

Kurt Biedenkopf: Aufgaben, die mir vorgegeben werden, 

habe ich eigentlich nicht mehr. Aber ich stelle mir 

selbst viele Aufgaben. So die Betreuung einiger großer 

Mandate. Aber der anwaltliche Anteil geht jetzt zurück. 

Derzeit befasse ich mich mit unserer Demokratie. Dabei 

möchte ich der Frage auf den Grund gehen, ob Demokratien 

in der Lage sind, nicht nur zu expandieren, 

sondern sich auch zu begrenzen. Begrenzung wird eine 

zentrale Zukunftsfrage der demokratischen Gesellschaft 

sein. Außerdem bearbeite ich mein umfangreiches Tagebuch, 

das ich seit 1975 geführt habe. 

Bei einem Blick in den Lebenslauf von Kurt Biedenkopf 

fällt auf, dass er sich im Jahr 1949, im Alter von 

19 Jahren, zu einem Auslandsaufenthalt in die USA 

begab. Also ein Studienaufenthalt als Deutscher in 

den USA, nur vier Jahre nach Ende des Weltkriegs 

Kurt B.: Ja, das war natürlich nicht so, wie man sich 

heute „in die USA begibt“. Es war eines der ersten Austauschprogramme, 

für das ich mich bewerben konnte. 

Das wurde damals noch von der amerikanischen Mi- 


Dr. Richard Althoff im Gespräch mit Ingrid und Prof. 

Dr. Kurt Biedenkopf in den Ausstellungshallen der 

Gemäldegalerie „Alte Meister“ in Dresden. 

litärregierung in Wiesbaden organisiert, zusammen 

mit amerikanischen Universitäten. Ich lebte damals 

bei meinen Großeltern und besuchte dort die Schule. 

Wir hatten eine Schülerzeitung gegründet. Die musste 

durch die Militärregierung lizenziert werden. Dort war 

ein Professor der Oxford University in Ohio zuständig. 

Er empfahl, mich für das Austauschprogramm zu bewerben. 

Wider Erwarten wurde ich genommen – durch 

ein ausgezeichnetes College nördlich von Charlotte in 

North Carolina. Nach einer vorgezogenen mündlichen 

Abiturprüfung reiste ich per Schiff, auf einem Truppentransporter, 

nach New York. Ich war sehr unsicher, 

wie man mich dort aufnehmen würde. Aber das College 

empfing mich mit offenen Armen. Trotzdem war ich jeden 

Tag auf mich selbst gestellt, man konnte ja schließlich 

nicht einfach mal so nach Hause telefonieren. Es 

war eine der wichtigsten Erfahrungen meines Lebens. 

Eine weitere ganz wichtige Erfahrung für die Eheleute 

Ingrid und Kurt Biedenkopf war dann sicherlich 

die Wende 1989… 

Kurt B.: Nein, sagen Sie nicht „Wende“, sondern friedliche 

Revolution und Wiedervereinigung! „Wende“ ist 

ein Begriff, den Egon Krenz geprägt hat. Er wollte damit 

verniedlichen, was in Wirklichkeit eine gewaltfreie 

Revolution war. 

Aber wie und warum überhaupt begann das Leben 

des Ehepaares Biedenkopf hier im Revolutionsland 

Kurt B.: Zusammen mit Meinhard Miegel hatte ich 

1977 in Bonn das „Institut für Wirtschaft und Gesellschaft“ 

gegründet. Seit 1984 bestand ein wissenschaftlicher 

Kontakt zur Karl-Marx-Universität Leipzig. 

Einmal im Jahr fuhren wir dorthin, nahmen an einer 

eintägigen Konferenz teil und organisierten sie auch. 

Als die Mauer überwunden war, riefen mich die Leipziger 

an: es sei jetzt der Zeitpunkt gekommen, hier eine 

Vorlesung zu halten. Die habe ich dann auch gehalten, 

über das, was jetzt kommen werde. Es war, glaube ich, 

am 19. oder 20.12.1989. Die Vorlesung musste in zwei 

weitere Hörsäle übertragen werden. 

In einer sehr denkwürdigen Begegnung habe ich bei 

dieser Gelegenheit Kurt Masur kennengelernt. Ich fragte 

ihn, wie ich helfen könne. Und etwas später sagte er 

mir, ich solle Gastprofessor an der Uni in Leipzig werden: 

„Dann sind Sie einer von uns“, meinte Masur. Er 

hatte damals großen Einfluss. Das Problem war: es gab 

keine Gastprofessur, was ihm auch der Universitätsrektor 

so erklärte. Aber Kurt Masur versprach, sich darum 

zu kümmern und empfahl dem Rektor, er solle Modrow 

anrufen. So geschah es auch und der Universität 

wurde eine Gastprofessur zur Verfügung gestellt. Trotz 

meiner 60 Jahre habe ich mich einem ordnungsgemäßen 

Berufungsverfahren unterzogen. So habe ich dann 

ab Januar 1990 Vorlesungen gehalten. 

Und wie wurde dann aus dem Leipziger Professor 

der sächsische Ministerpräsident 

Kurt B.: Es war Ende August 1990. Meine Frau und ich 

waren in unserem Haus am Chiemsee. Nachts klingelte 

das Telefon, so gegen halb ein. Lothar Späth war dran. 

Er säße mit dem Präsidium der sächsischen CDU in 


„Tatsächlich handelt es 

sich um die Symptome viel 

gröSSerer Veränderungen.“ 

Chemnitz und man würde gerne wissen, ob ich bereit 

wäre, endgültig von Bonn nach Sachsen zu kommen 

und für das Amt des Ministerpräsidenten zu kandidieren. 

Ich antwortete, ich sei nicht gewohnt, solche Entscheidungen 

nachts um halb eins zu treffen. Das sah er 

ein und meinte: Einverstanden, wir geben Dir Zeit bis 

7 Uhr. Wir einigten uns dann auf 8 Uhr. Aber eigentlich 

haben meine Frau und ich nur eine halbe Stunde 

gebraucht, bis wir der Meinung waren, dass wir nicht 

Nein sagen können und wollen. 

Ingrid Biedenkopf: Ich war gleich dieser Meinung! 

Kurt B.: Ich habe schon etwas gezögert. Ich war damals 

Mitglied des Bundestages und ein recht erfolgreicher 

Anwalt. Wir hatten gänzlich andere Pläne für 

unser weiteres Leben. Gegen Ende der 80er Jahre hatten 

wir unser Haus in Süddeutschland total renoviert und 

ausgebaut. Wir besaßen ein Ferienhaus auf Lanzarote 

und eine Ferienwohnung im Oberengadin. Das waren 

im Grunde genommen alles Dinge, von denen wir 

wussten, dass wir uns – bis auf unser Haus – von ihnen 

trennen müssten. Aber die neue Aufgabe war uns 

doch wichtiger. So rief ich am nächsten Morgen 8 Uhr 

Lothar Späth an und sagt ihm, ich sei bereit, die Aufgabe 

zu übernehmen. Allerdings unter drei Bedingungen: 

Erste Bedingung war, dass ich von der Sächsischen 

Union mit einer überzeugenden Mehrheit nominiert 

würde. Ohne diese Basis hätte ich die Aufgabe nicht 

übernehmen können. Zweitens wollte ich völlige Freiheit 

bei der Auswahl meines Kabinetts haben, denn nur 

so bildet sich eine gute Mannschaft. Ich wollte nicht, 

dass man mir eine Liste von Personen präsentiert, von 

denen ich nicht wusste, ob wir zusammen passen. Und 

drittens habe ich angekündigt: wenn es Intrigen gibt, 

gehe ich. Ich kann mit Intrigen nicht umgehen. Alle 

drei Bedingungen sind akzeptiert worden. Und so habe 

ich mich Anfang September 1990 der Wahlversammlung 

gestellt. Es wurde eine wirklich bewegende Veran- 


Kunst 

23 

& 

Antiquitäten 

Galerien, Antiquariate und 

Museen 

Design 

22 

& 

Kunsthandwerk 

Studios, Werkstätten und 

Manufakturen 

Wellness 

12 

& 

Gesundheit 

Salons, Parfümerien und 

Apotheken 

Mode 

36 

& 

Accessoires 

Ateliers, Boutiquen und 

Schmuckgestalter 

18 

Übernachten 

Restaurants, 

Hotels, Pensionen 

Cafés, 

und 

Bars Gäste-Apartments 

und Feinkostläden 

Gaumenfreuden 

21 

Restaurants, Cafés, Bars 

und Feinkostläden 

1 Semperoper 

2 Goldener Reiter 

3 Japanisches Palais mit 

Völkerkundemuseum 

und Damaskuszimmer 

4 Neustädter Markthalle 

5 Dreikönigskirche 

6 Societaetstheater 

www.neustaedter-barockviertel.de 

7 Hans Körnig Museum 

8 Erich Kästner Museum 

9 Museum für Sächsische 

Volkskunst mit Puppentheatersammlung 

10 Kunsthaus Dresden 

11 Kügelgenhaus – Museum 

der Dresdner Romantik 

ÜBERNACHT 

18 artlauncH 01/2015 

Fotos: Blaurock & Nuglisch, Mirko Joerg Kellner, Marko Kubitz, Lars Neumann, Sylvio Dittrich,

staltung; von großem Ernst getragen und auf eine besondere 

Weise rührend. Rührend deshalb, weil so brav 

und ernsthaft auch über die Listenplätze bis etwa zu Nr. 

140 diskutiert und abgestimmt wurde. Obwohl es so 

viele Abgeordnete gar nicht gab! Aber diese Ernsthaftigkeit, 

mit der die Versammlung ihre Arbeit erledigte, hat 

mich sehr bewegt. 

Am 01.09.1990 nominierte der Landesparteitag der 

sächsischen CDU im Dresdner Hygienemuseum 

Kurt Biedenkopf zum Kandidaten für das Amt des 

Ministerpräsidenten. Am 14.10.1990 wählte das 

Bundesland Sachsen seinen ersten Landtag nach 

dem Ende der sozialistischen Diktatur. Nach der 

Verkündung des Vorschaltgesetzes durch den gerade 

gewählten Landtagspräsident Iltgen wurde Professor 

Biedenkopf als sächsischer Ministerpräsident mit 

großer Mehrheit gewählt und vereidigt. Und nun 

Wie begann die Arbeit unter den seinerzeitigen Bedingungen 

und wie gestaltete sich das Alltagsleben 

Kurt B.: Wir zogen in das Hotel Bellevue. Dort bauten 

wir eine kleine Staatskanzlei auf. Dort habe ich dann 

auch die wichtigsten Personalgespräche geführt. 

Ingrid B.: Ich hatte den Wunsch, den Menschen zu helfen. 

Deshalb ist mir eigentlich nichts schwer vorgekommen. 

Ich hatte das Ziel vor Augen und nicht den Weg. 

Ein besonderes Problem war die Wohnungssituation. 

Es kamen viele Menschen in die Regierung, die helfen 

konnten, aber sie hatten keine Wohnung. Wir waren 

inzwischen in das ehemalige Gästehaus in der Schevenstraße 

gezogen. Da gab es viele leere Zimmer. Deshalb 

habe ich meinem Mann vorgeschlagen, dass wir die leeren 

Zimmer nutzen, um die Menschen unterzubringen, 

die gebraucht wurden. Er meinte, das komme nicht in 

Frage, da bekäme ich nur Ärger. Ich habe ihn dann aber 

überzeugt. So hatten wir ein Haus voll Menschen, die 

meinem Mann und dem Land geholfen haben. 

Kurt B.: In den ersten Jahren haben bis zu dreißig Personen 

in dem Haus gewohnt. Vom Minister bis zur 

Sekretärin, kunterbunt. Anfangs war sogar die Staatskanzlei 

dort untergebracht. Meine Frau hat später die 

Leitung des Hauses übernommen. 

Ingrid B.: Die damalige Leiterin des Hauses erhielt 3.000 

DM im Monat, das konnte sich das Land auf Dauer nicht 

leisten. Ich habe der Dame eine Stelle in der Wirtschaft 

vermittelt und dann die Leitung des Hauses selbst in die 

Hand genommen. So konnte das Geld gespart werden. 

Ein Atelierbesuch 

beim Holzkünstler Thomas Schwarz 

Unter dem Motto „Eine andere 

Welt erleben - voller bewegender 

Formen, Farben und Geschichten“, 

überraschen seine Kunstwerke, 

ob figurbetont realistisch oder 

abstrakt. 

Aus exklusiven uralten Hölzern 

entstehen seine edlen Skulpturen, 

Stelen und Reliefarbeiten. 

Am Rande des Lausitzer Seenlandes 

liegt das Holzatelier von 

Thomas Schwarz - gern gesehene 

Besuche nach Absprache. 

Exklusive und moderne 

Holzkunst 

in einem besonderen 

Ambiente 

Thomas Schwarz 

Spremberger Straße 45 

02959 Schleife 

Mobil: +49 162 160 73 25 

www.der-holzkünstler.de 


„Seitdem wir 

Ministerpräsident 

sind…“ 

Ingrid Biedenkopf wuchs in eine ganz eigene Rolle 

in der Aufbauarbeit in Sachsen. Oder besser gesagt: 

sie wurde von der sächsischen Bevölkerung hinein 

gedrängt. Immer mehr persönliche Zuschriften, Hilfegesuche 

und Petitionen gingen ihr zu. Ihr Wunsch, 

den Menschen zu helfen, nahmen diese in nicht geahntem 

Ausmaß beim Wort – ganz persönlich. Es entstand 

eine einzigartige Institution in den deutschen 

Bundesländern: das „Büro Ingrid Biedenkopf“. 

Ingrid B.: Nach wenigen Jahren hatte ich vier Mitarbeiter, 

um das alles zu bewältigen. Es waren im Schnitt rund 

3.000 Fälle im Jahr. Selbst wenn wir in unserem Haus 

am Chiemsee im Urlaub waren, habe ich Post bearbeitet. 

Jeden Brief, der rausging, habe ich vorher gelesen. 

Kurt B.: Es war sicher nicht ganz unproblematisch, dass 

meine Frau eine derartige Aufgabe übernahm und dafür 

auch Personal bekam. Und manche hatten Bedenken. 

So verband ich eine Umfrage mit der Frage, wie die Bevölkerung 

das sah. Das Ergebnis war eine Zustimmung 

von über 70 Prozent. Trotzdem war es sehr ungewöhnlich, 

für das „Büro Ingrid Biedenkopf“ im Haushalt des 

Freistaates Sachsen zwei Stellen auszuweisen. Am Rande 

einer der nächsten Ministerpräsidentenkonferenzen 

wurde ich wohl auch deshalb von zwei Kollegen gefragt, 

ob ich glaubte, ich könnte das durch den Landtag bringen. 

Ich habe den beiden Herren geantwortet, ich glaubte 

das schon, denn ich hätte im Landtag eine Mehrheit. 

Als ich dann nach gemeinsamer Arbeit aus dem Amt 

schied... Kurt Biedenkopf unterbricht den Satz, neigt den 

Kopf zur Seite seiner Frau und fragt: „Darf ich die Geschichte 

erzählen, Ingrid“. Nach einem herzlich-zustimmenden 

Lachen ihrerseits spricht er weiter: Meine Frau 

hat ihr erstes Benefizkonzert in der Semperoper mit 

Justus Frantz am Piano veranstaltet. Vorher richtete sie 

ein kleines Buffet aus, welches sie mit Hilfe ihrer Belegschaft 

selbst zubereitet hatte. Zu Beginn der Veranstaltung 

begrüßte sie als Gastgeberin von der Opernbühne 

aus die Gäste. Dabei fiel der Satz: „Seitdem wir Ministerpräsident 

sind…“. Alle haben gelacht und geklatscht. 

Aber so haben wir uns in dieser Zeit gesehen… 

Ich erinnere mich an ein Bild in der Zeitung, auf dem 

Sie mit Ihrer Modelleisenbahn zu sehen waren. Ist 

das auch heute noch Ihr Hobby oder spielen inzwischen 

die Enkel damit 

Kurt B.: Ich hatte schon früher zwei Mal eine größere 

H0-Anlage. Weil meine Freunde mein Hobby kannten, 

schenkten sie mir zum 65. Geburtstag einen neuen 

Grundstock. Ich habe wieder mit dem Aufbau begonnen 

– aber die Zeit war zu knapp. Heute habe ich merkwürdigerweise 

noch weniger Zeit als damals. Das war’s 

dann für die Eisenbahnanlage… 

Ingrid B.: Aber du hast ja auch mich! 

Kurt B.: (drückt fest ihre Hand) Stimmt! Wir sind beide 

zum zweiten Mal verheiratet und am Anfang haben uns 

die Wenigsten Chancen gegeben. Jetzt sind wir über 40 

Jahre zusammen. Es hätte uns nichts auseinander bringen 

können. 

Dennoch, die Dinge, die uns beschäftigen, sind heute 

vielfältiger und komplizierter. Es gibt für uns Ältere 

noch viel zu tun. 

Vor allem die Sorge um die Zukunft der Gesellschaft 

scheint Sie zu beschäftigen, oder – um es mit dem Ti- 


tel eines Ihrer Bücher auszudrücken – die Sorge um 

„Die Ausbeutung der Enkel“. 

Kurt B.: Schon 1979 haben Meinhard Miegel und ich 

ein Buch veröffentlicht: „Die programmierte Krise“. Es 

ging schon damals um die Staatsverschuldung. Wir haben 

bereits zu dieser Zeit auf die Notwendigkeit verwiesen, 

die Rentenversicherung umzubauen. Denn es war 

absehbar, dass die demographische Entwicklung dem 

jetzigen Rentensystem die Grundlage entziehen werde. 

Die Folgen werden Sie zu spüren bekommen! Seitdem 

versuche ich, die geburtenstarken Jahrgänge darauf hinzuweisen, 

dass sie das Land zukunftsfähig machen müssen. 

Die Resonanz ist bisher gering. Dabei müssten die 

Mitglieder der jetzigen Bundesregierung, die überwiegend 

den geburtenstarken Jahrgängen angehören, doch 

ein besonderes eigenes Interesse an Reformen haben. 

Aber sie tun sich sehr schwer. 

Ingrid B.: Ihnen fehlen die Erfahrungen, die wir im 

Krieg und der Nachkriegszeit machen mussten. 

Kurt B.: Wir, meine Frau und ich, sind groß geworden 

mit den Erfahrungen des Krieges und der Nachkriegszeit, 

mit Einschränkungen. Scheinbar war das 

eine schwere Zeit, aber in mancher Hinsicht war sie 

einfacher. Warum Weil der Krieg und die Zeit danach 

Einschränkungen erzwangen, die für alle galten und 

unvermeidlich waren. Hingegen Einschränkung und 

Begrenzung als neue Notwendigkeit einzusehen, dies 

zudem ohne entsprechende Erfahrung, während es anderen 

besser geht, das wird wohl schwieriger! Ihre Generation 

hat die Alternative, entweder auf der Grundlage 

des Wissens und Könnens die richtigen Vorbereitungen 

zu treffen oder von der Wirklichkeit dazu gezwungen zu 

werden. Das zweite ist weit schmerzhafter als das erste. 

Was wir im Augenblick politisch erleben, erweckt den 

Eindruck, als ob alle Beteiligten so mit der Gegenwart 

beschäftigt sind, dass sie für die Zukunft kaum noch 

Zeit haben. Als ließen sich die jeweils auftauchenden 

Schwierigkeiten durch Einzelentscheidungen unter 

Kontrolle bringen! Tatsächlich handelt es sich jedoch 

um die Symptome viel größerer Veränderungen. Dass 

es nur Symptome sind, wird aber nicht verstanden. 

Fehlt es der Politik an Visionen und den Politikern 

an analytischem Denken 

Kurt B.: Vorsicht! Wenn wir „die Politik“ sagen, meinen 

wir die Politiker! Die Politik als solche ist kein Subjekt. 

Sie ist ein Prozess. Will man Ursachenforschung betreiben, 

muss man fragen: ist es der richtige Prozess, sind 

es die richtigen Leute – oder hat beides Mängel Ein 

praktisches Beispiel: die Aufgabe der Bundesversammlung. 

Nimmt man die jüngere Geschichte Deutschlands 

in den Blick, was leider viel zu wenig geschieht, dann 

wird man feststellen, dass die Bundesversammlung das 

Ergebnis einer schlimmen Erfahrung aus der Endzeit 

der Weimarer Republik ist: nämlich die Erfahrung mit 

der Direktwahl des Reichspräsidenten in der Weimarer 

Republik. Sie führte zu einer Politisierung des Amtes 

und schließlich durch Hindenburg zur Ernennung Hitlers 

als Reichskanzler. 


Prof. Dr. Kurt Biedenkopf feiert am 28. Januar 2015 

seinen 85 Geburtstag – von Ruhestand keine Spur. 

Deshalb entschied man sich im Grundgesetz gegen 

die Direktwahl des Bundespräsidenten oder die Wahl 

durch das Parlament und stattdessen für die der Bundesversammlung. 

Sie besteht aus den Mitgliedern des 

Bundestages und einer gleichen Zahl von Mitgliedern, 

die von den Länderparlamenten entsandt werden. Von 

dieser breiten Basis erwartet die Unabhängigkeit der 

Wahlentscheidung, die dem gewählten Bundespräsidenten 

die notwendige Autorität sichert. 

Was ich damit sagen will ist: wer von „der Politik“ 

spricht, muss auch danach fragen, ob die Institutionen, 

die wir uns geschaffen haben, um uns demokratisch zu 

regieren, in dem Geiste genutzt werden, dem zu dienen 

sie geschaffen wurden, also richtig oder verfälscht 

genutzt werden. Demokratisches Regieren ist in besonderer 

Weise auf das Vertrauen der Regierten angewiesen. 

Dieses Vertrauen gefährdet, wer sich zwar dem 

Wortlaut der Verfassung oder der Gesetze nach verhält, 

aber nicht ihrem Sinn und Auftrag. Vertrauensverluste 

bedeuten jedoch immer auch eine Gefährdung für 

demokratisches Regieren. Wo sie sich häufen, können 

sie zu einer Zerstörung des Zutrauens der Bevölkerung 

zur demokratischen Regierungsform führen. In einer 

solchen Situation muss man fragen, ob die beteiligten 

Personen in der Lage sind, diese Zusammenhänge zu 

sehen und danach zu handeln. Dann geht es nicht mehr 

um „die Politik“, sondern um die handelnden Personen. 

Ingrid B.: Es gibt eben wenige, die das verstehen… 

Kurt B.: Natürlich könnten sie die neuen Wirklichkeiten 

verstehen. Dann müssten sie jedoch bewährtes 

Denken korrigieren und zugeben: „Daran habe ich 

nicht gedacht.“ 

Wenn die Gesellschaft und der Staat mit einem grundlegenden 

Paradigmenwechsel aller gesellschaftlichen 

Prozesse konfrontiert werden, dann gehen beide durch 

eine Zwischenzeit ohne verlässliche Orientierung. Das 

erscheint vielen als chaotisch. Die alten Strukturen, an 

denen man sich festhalten möchte, leisten nicht mehr, 

was wir erwarten, und die neuen Strukturen sind noch 

nicht entwickelt. 

Und wohin führt uns der Paradigmenwechsel Ihrer 

Meinung nach 

Kurt B.: Die westliche Welt hat sich seit ihrer technologischen 

Entwicklung daran gewöhnt, dass sie für ihre 

Lebensfähigkeit Fortschritt braucht. Nach dem Zweiten 

Weltkrieg sah sie diesen Fortschritt in der Vermehrung 

des Bruttoinlandsproduktes. Das kann man messen, die 

meisten anderen „Fortschritte“ wie Wohlbefinden oder 

Glück, oder Zufriedenheit nicht. Man hat Wirtschaftswachstum 

als Ausdruck von Fortschritt und Grundlage 

politischer und sozialer Stabilität für so wichtig gehalten, 

dass man sich für berechtigt hielt – und noch 

immer hält – den Staat dafür auch zu verschulden. 

Zeichnet sich nun ein Wechsel des herrschenden Paradigmas 

ab, dann läutet keine Glocke „Achtung, jetzt 

komme ich!“. Aber die bisher brauchbaren Wege werden 

zu unbrauchbaren und zunehmend destruktiven 

Wegen. Deshalb beginnen wir, nach anderen Formen 

des Wachstums zu suchen. Nach Strukturen, die stärker 

auf Eigenverantwortung bauen. Nach Wegen, die 

uns unabhängig werden lassen von einem sich ständig 

beschleunigenden Wachstum der Wirtschaft und des 

Bruttoinlandproduktes; das, zu Ende gedacht, zu absurden 

Ergebnissen führt und nicht in eine Sieben-Milliarden-Menschen-Welt 

passt – nicht einmal in die Zwei- 

Milliarden-Menschen-Welt zur Zeit meiner Geburt. 

Ganz andere Dinge müssen wachsen. Das Wachstum, 

das wir jetzt brauchen, ist ein Wachstum des Engagements 

der Zivilgesellschaft. Wir müssen sie wieder 

aufwecken, sie aktivieren. Es geht um ein Wachstum 


an Intelligenz, wie wir unsere Gesellschaft organisieren. 

Wir organisieren sie im Augenblick nach einem „Verschwendung-ist-auch-Wachstum-Prinzip“. 

Helmut Schmidt gründete 1993 zusammen mit Kurt 

Biedenkopf, Kurt Masur und anderen die Deutsche 

Nationalstiftung und zitierte einen Satz Biedenkopfs, 

der sinngemäß und zusammengefasst lautet: „Die 

Mehrheitsfähigkeit tendiert zur Mittelmäßigkeit.“ 

Wenn man Leute für Führungspositionen danach 

aussucht, ob sie mehrheitsfähig sind, dann fördert 

dies das Mittelmaß. Ist das nicht ein Urdilemma der 

demokratischen Politik, die nun einmal Mehrheiten 

braucht 

Kurt B.: Man muss die richtigen Fragen stellen, nicht 

die einfachen! Wir haben ein Problem mit der Rekrutierung 

für Führungs- und Verantwortungspositionen ausschließlich 

aus den geburtenstarken Jahrgängen. Wenn 

alle etwa gleichaltrig sind, dann optiert eine Führung in 

der Regel unter ihr Niveau. Immer ist einer da, der sich 

betroffen fühlt durch den Neuen als Konkurrenten. Die 

Wahrscheinlichkeit, dass ein Gleichaltriger so viel Autorität 

aufbaut, dass die anderen Gleichaltrigen ihn akzeptieren, 

ist jedenfalls gering. Da müssen sie oder er schon 

ganz ungewöhnlich sein. Wichtige Möglichkeiten sind 

uns so verloren gegangen. Und im Übrigen gilt das nicht 

nur für die Politik. Jetzt entdecken die Unternehmen 

wieder den Nutzen und die Unentbehrlichkeit Älterer 

und holen sie in die Betriebe zurück. Sie merken, dass 

gleichaltrige Gruppen häufig Schwierigkeiten miteinander 

haben und weniger kompromissfähig sind, dass sie 

oft keine Wege finden, wie sie sich verständigen sollen… 

Ingrid B.: …und die Erfahrung und die Gelassenheit 

der Älteren auch gar nicht haben können. 

Kurt B.: Diese Erfahrung zu haben, das ist eines der 

wirklich schönen Dinge, die ich im Alter empfinde. 

Möglicherweise auch ein Grund, warum ich mich überhaupt 

nicht alt fühle. 

Ingrid B.: (lacht) Sind wir alte Meister || 

Dresdner Kunst der Gegenwart 

Malerei . Grafik . Skulptur . Objekt 

Gestaltung: blaurock-nuglisch.de, Foto: Marko Kubitz 

Obergraben 10 . 01097 Dresden 

Telefon 0351 2529593 . Mobil 0177 2529593 

www.galerie-sybille-nuett.de 


Kunstquartier im Neustädter Barockviertel

eisegenuss 

feinstes Olivenöl aus der Toskana 

Das Öl der 

Alten Römer 

Fotos & Text Mirko Joerg Kellner 

Olivenöl betont die 

leichte, mediterrane 

Küche, liegt im Trend und 

ist zudem ausgesprochen 

gesund. Manche dichten 

ihm sogar die Fähigkeiten 

eines Jungbrunnens an. 

Fernsehköche sprechen es 

heilig und bringen es in die 

moderne Familienküche. 

Feinkostläden und Discounter 

passen sich der wachsenden 

Nachfrage an und so gibt 

es für jeden Geldbeutel ein 

passendes Öl. Zu einem der 

besten zählt das „Extra 

Vergine Il Casone“ aus der 

italienische Provinz Lucca. 

Ähnlich wie sogenannte 

„Garagenweine“ gilt dieses Feine 

Olivenöl als Geheimtipp und ist 

nicht im gewöhnlichen Handel 

erhältlich. 


Die Olivenplantage „Il Casone 1729“ in 

der Toskana. Das Anwesen ist nicht nur 

Produktionsstätte von erstklassigem Olivenöl, 

sondern auch luxuriöses Feriendomizil. 


Prestige und Geschmackssache 

er glaubt, dass die große Bedeutung 

von Olivenöl ein Phänomen 

unserer Zeit ist, irrt. Selbst der 

qualitative Unterschied – um nicht 

zu sagen die Qualitätskluft – war 

schon vor einigen tausend Jahren so 

vielschichtig wie heute auch. 

Bereits in der Antike teilten die Alten Römer ihr Olivenöl 

in fünf verschiedene Güteklassen. Diese reichten 

vom „Oleum ex albis ulivis“, welches den Gipfel der 

erreichbaren Qualität darstellte und dementsprechend 

wertvoll war, bis zum „Oleum cibarium“, dem Öl der 

Sklaven, das die unterste Stufe auf der Qualitätsleiter 

belegte und aus bereits verfaulten und von Würmern 

zerfressenen Oliven hergestellt wurde. Ersteres, das 

hochwertige „Oleum ex albis ulivis“, das „Grüne 

Gold“, wurde ausschließlich aus grünen, noch nicht 

ausgereiften Oliven gewonnen und blieb den einflussreichen 

und wohlhabenden Römern vorbehalten. 

Was kaum ein Verbraucher ahnt, auch die Olivenöle 

unserer Zeit werden nach diesen überlieferten Kriterien 

beurteilt und produziert. Es ist also ein offenes Geheimnis: 

mancher Flaschenaufdruck, der „Extra Vergine 

Olivenöl“ verspricht, besagt oft nur, dass darin ein 

(Bruch-)Teil hochwertigen Olivenöls enthalten ist. Die 

sensorische Qualität reicht also auch heute noch von 

intensiv-fruchtig bis faulig. Wer die Produktionsstätte 

seines Vertrauens kennt, ist demnach gut beraten. 

Toskanisches Olivenöl aus der Provinz Lucca ist seit jeher 

wegen seines ausdrucksvollen Charakters besonders 

begehrt. Für die einen ist es eine Geschmacksfrage, für 

die anderen nur Prestige. Bewahrt wird der Mythos 

mit dem „DOP Lucca“-Siegel. Damit werden besonders 

strenge Regeln zur Qualitätssicherung aufgestellt. 

Eines der hochwertigsten Olivenöle dieser Region wird 

auf der Plantage „Il Casone 1729“ produziert. Hier 

werden die Qualitätsnormen des „Oleum ex albis ulivis“, 

dem Premiumöl der Alten Römer, und der DOP 

Lucca sogar noch um ein vielfaches übertroffen. 

Das Urteil der Männer 

Ich trete einige Schritte auf die Terrasse hinaus und 

blicke nach oben auf den steil ansteigenden Olivenhang 

– ich bin mittendrin. Es ist noch kühl von der 

Nacht und dünne Nebelschwaden umschmeicheln die 

alten Bäume. Vom Hang tönen dumpfe Stimmen herüber. 

Ich drehe mich wieder um und schaue durch das 

große Panoramafenster nach innen in meine Bugalow- 

Suite. Innen feinstes Mobiliar, außen knorrig-faltige 

Olivenbäume. Die Hausherrin beweist Geschmack. 

Exzellent, auserlesen, mit Hang zur Perfektion. So sei 

es auch bei ihrem Öl, sagt man. Dieser Gedanke bringt 

mich wieder zurück zum eigentlichen Grund meiner 

Reise: Olivenöl, dem besten der Toskana. Dieser Meinung 

sind hier mittlerweile selbst viele Männer, was 

viel wiegt, denn schließlich ist sie eine Frau, und dann 

noch eine „Tedesca“, eine Deutsche! 



Andrea Lehmann betreibt in der nördlichen Toskana 

am Fuße der Apuanischen Alpen die Olivenplantage Il 

Casone 1729. Gemeinsam mit ihrem Sohn Alexander, 

ihrer Schwester Angelika und ihrem Schwager Cornelio 

bewirtschaftet sie das beeindruckende Anwesen 

in eigener Regie. Eine Handvoll treuer Mitarbeiter 

ergänzt das kleine Team. Eigentlich ein für Italien 

typisches Familienunternehmen, mit der Besonderheit, 

das hier der „Padrone“ eine Frau ist. Bevor die 51jährige 

Schwäbin vor 16 Jahren hierher kam, hatte sie 

nie mit Landwirtschaft zu tun. Jetzt stellen sich sogar 

Einheimische die Uhren für den richtigen Erntebeginn 

nach ihr. Denn für die Produktion von erstklassigem 

Olivenöl ist neben vielen anderen Faktoren der richtige 

Erntezeitpunkt entscheidend. 

Neben der aufwändigen Pflege der Terrassenhänge 

sind die Sommermonate ganz dem Beobachten und 

Bekämpfen der Olivenfliege gewidmet. Die kleinen 

Tiere sind die größten Feinde der Olivenbäume. Sie 

stechen in die Frucht und legen dort ihre Eier ab. Im 

schlimmsten Fall wird dadurch der Ertrag eines ganzen 

Jahres ruiniert. Zum Schutz vor den Insekten werden 

alle Bäume auf dem vier Hektar großen Terrassenhang 

alle 20 Tage mit Porzellanerde besprüht. Schneeweiß 

sticht dann der Oliveto von Andrea Lehmann vor dem 

langen Bergkamm heraus. Die weißen Bäume irritieren 

die Olivenfliegen derart, dass sie verschwinden. Und 

sollte sich doch eine Fliege auf Il Casone 1729 verirren, 

so werden die Oliven von der Kaolinschicht der 

Porzellanerde vor dem gefährlichen Einstich geschützt. 

Die Wirkung dieser Schutzmaßnahme ist groß, ebenso 

wie die Kosten dieser außergewöhnlichen Aktion. Aber 

diesen zusätzlichen Aufwand nimmt Andrea gern in 

Kauf, denn diese Behandlung stellt die einzige biologisch 

korrekte Alternative zu den üblichen chemischen 

Keulen dar. 

Die Luft schmeckt nach Öl 

Es ist Mitte Oktober. Der Golfstrom bringt noch 

immer warme Meeresluft ins Land und macht die 

Herbsttage angenehm warm. Dennoch werden die 

mondänen Strandbäder winterfest gemacht, denn die 

Badeurlauber haben die Gegend an der Versiliaküste 

längst verlassen. Stille kehrt trotzdem noch nicht ein. 

Eine seltsame Betriebsamkeit ist spürbar, aber anders 

als sonst im Jahr. Statt Cafés an den Promenaden 

öffnen nun allerorts die Ölmühlen wieder ihre Pforten. 

Der Duft teurer Parfums weicht nun dem ölig-herben 

Geruch von Oliven, wenn untereinander die Ernte 

begutachtet wird. Small Talk wird zur Fachsimpelei, 

und dann zum lauten Kino. Denn eine Aussage beansprucht 

jeder Olivenbauer konsequent für sich: „Die 

besten Früchte kommen von mir!“ 


Das ehemalige Herrenhaus in der Toskana ist in 

idyllisches Grün gehüllt und umgeben von einer 

weitläufigen Poollandschaft. Das historische Anwesen 

ist heute zugleich Arbeits- und Lebensmittelpunkt sowie 

romantische Entspannungsoase für die Familie von 

Andrea Lehmann und deren Gäste. 


Diese Seite oben: Cornelio und Claudio rütteln 

mit ihren Erntewerkzeugen die Oliven von den 

Ästen. Unten: Von allen Seiten des Hanges 

strömen die Arbeiter herbei und bringen die 

frische Ernte. Giorgio (links im Bild) ist mit 

79 Jahren der dienstälteste im Oliveto und 

behält den Überblick. Rechte Seite oben: 

Tiberio (li.) und Cornelio (re.) beladen den APE 

mit frisch geernteten Oliven. Unten: Cornelio 

auf dem Weg in die Ölmühle. 

Andrea erzählt von den Auflagen der „DOP Lucca“, 

welche zur Qualitätssicherung für Olivenöl aus dieser 

Provinz aufgestellt wurden. Und von der nochmals 

gesteigerten Qualitätsnorm, die sie sich für ihr „Extra 

Vergine Il Casone“ selbst auferlegt hat. Demnach 

müssen ihre Oliven spätestens am 10. November vom 

Baum geerntet sein. Früchte die von selbst herunterfallen 

werden nicht verwendet. Anschließend dürfen 

bis zur Pressung höchstens zehn Stunden vergehen. 

Schließlich sollen nur frische Früchte in der Ölmühle 

gepresst werden. Doch zuvor besteht die Schwäbin auf 

akkurate Säuberung des gesamten Presswerks. In der 

Ölmühle hat man sich mittlerweile schon auf die Sonderwünsche 

der deutschen Olivenbäuerin eingestellt. 

Auch die zusätzliche Filtration des Öls ist für Andrea 

ein Muss. Denn dies steigert die Qualität nochmals. 

Die sofortige Lagerung bei 13 bis 15 Grad Celsius 

in stickstoffversiegelten Edelstahlbehältern bewahrt 

schließlich die feinen Aromen. 

Abgefüllt wird das Olivenöl nur bei Bedarf, direkt 

im hauseigenen Ölkeller. Bestellungen werden direkt 

verschickt, weltweit, an die besten Adressen. Lange 

Transportwege, oder gar die Langzeitlagerung in 

lichtdurchlässigen Flaschen, gibt es nicht. Das erklärt 


auch die Exklusivität, und dass dieses Öl in keinem 

Lebensmittelmarkt erhältlich ist. Es gibt weltweit nur 

wenige Plantagen, die auf derart hohem Niveau Olivenöl 

produzieren und weiterverarbeiten. Das „DOP 

Lucca“-Siegel, welches schon hochwertige Olivenöle 

garantiert, hat im Vergleich zur Produktionsweise 

von Andrea Lehmann fast schon lockere Vorschriften. 

Um die DOP Lucca Norm zu erfüllen, dürfen vom 

Zeitpunkt der Olivenernte bis zur Pressung ganze 48 

Stunden vergehen. Selbst der Erntezeitpunkt darf bis 

31. Dezember hinausgezögert werden. Eine Filtration 

ist nicht zwingend und die anschließende Lagerung des 

Öls muss auch nicht überwacht werden. Wohlgemerkt: 

bereits das DOP Lucca Siegel gewährleistet eine sehr 

hohe Qualität. Und dann gibt es eben noch Olivenöle, 

die ohne diese Normerfüllung produziert werden: vom 

Boden aufgesammelt, für eine Woche oder länger in 

Plastiksäcken zwischengelagert, darin schwitzend und 

faulend, bis daraus Öl gepresst wird. Auch ein derart 

hergestelltes Olivenöl kann man sicherlich genießen, 

aber besser nur als Lampenöl an einem lauschigen 

Abend. 

JEDE MESSE EIN ERLEBNIS! 

Hochzeit Feste Feiern Dresden | 24. bis 25. Januar 2015 

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TMS 12/2014 | Hintergrund: © depositphotos.com 

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Kenner erkennen den Unterschied 

Darf in der 

mediterranen Küche 

niemals fehlen: 

feinstes Olivenöl. 

Spitzenköche 

empfehlen das 

toskanische „Extra 

Vergine Il Casone“ für 

höchsten Genuss. 

Im Mittelmeerraum wird 

Olivenöl in fast maßloser 

Art verwendet. 

Während die Deutschen 

pro Jahr mit knapp einem 

Liter auskommen, verbrauchen 

die Italiener und 

Spanier das Zehnfache für 

ihre Speisen. Ein Grieche 

verwendet im Schnitt 25 Liter 

pro Jahr, und ein Kreter 

„überschwemmt“ sein Essen 

sogar mit bald 35 Litern. 

Und das nicht ohne Grund: 

Olivenöl ist ausgesprochen 

gesund. Die gleiche Menge 

Sonnenblumenöl oder 

Schweineschmalz würde 

einen Menschen wohl rasch 

unter die Erde bringen, aber 

die einfach ungesättigten 

Fettsäuren im Olivenöl senken 

das LDL-Cholesterin 

und schützen die Gefäßwände. 

Der reichliche Genuss 

von Olivenöl beugt somit 

aktiv Herzerkrankungen vor. 

Die Ausdauer zur konsequenten Durchsetzung ihrer 

qualitätsbewussten und ökologischen Produktionsmethode 

hat die schwäbische Olivenbäuerin wohl aus 

ihrer Heimat mitgebracht. Denn das Verständnis für 

rundum biologischen Anbau steckt in Italien noch 

in den Kinderschuhen. Selbst bei der Pflege ihres 

Olivenhains setzt Andrea neue Maßstäbe. Arbeiten wie 

der Baumschnitt und die Bodenversorgung mit organischen 

Mineralen werden bei ihr jedes Jahr durchgeführt, 

obwohl dies nur alle zwei Jahre gefordert wird. 

„Oliven sind nicht anders als Menschen und bedürfen 

Liebe und Zuneigung, Ehrlichkeit und Fürsorge. Und 

zwar Tag für Tag, ein Leben lang“, begründet Andrea 

ihren Einsatz. Spitzenköche und Genießer wissen die 

hohen Qualitätsstandards zu schätzen. Sternekoch 

Michael Hoffmann vom Gourmet-Tempel „Margaux“ 

in Berlin hat für das „Extra Vergine Il Casone“ sogar 

eine persönliche Liebeserklärung verfasst, berichtet 

Andrea stolz und lässt mich lesen: „Das Öl von Il 

Casone 1729 ist unglaublich tief, geschmeidig wie 

Kaschmir, warm wie ein Herz und unglaublich lang 

im Abgang. Für mich ist es die größte kulinarische Offenbarung 

der letzten Jahre, und ich freue mich sehr, 

dieses wunderbare Olivenöl in meiner Küche nutzen 


zu dürfen“. Rein betriebswirtschaftlich gesehen ist die 

Produktion eines derart hochwertigen Olivenöls aber 

völlig ertraglos. Zur „Subventionierung“ ihres feinen 

grünen Goldes vermietet die Olivenbäuerin auf ihrem 

Anwesen deshalb noch luxuriöse Ferienappartements. 

Vom Baum in die Kiste 

Die ältesten Bäume im Olivenhain von Andrea 

Lehmann sind bereits über 500 Jahre alt. Und jeder 

einzelne der 1111 Exemplare (tatsächlich 1111 Bäume) 

trägt sein eigenes unverkennbares Gesicht. Der eine 

ist längs aufgespalten und die Rinde gleicht einer 

wilden, schroffen Landschaft. Ein anderer wächst aus 

einem vor langer Zeit abgesägten Stamm heraus und 

windet sich fast drei Meter flach am Boden entlang. 

Wer Olivenbäume töten will, hat schlechte Karten. Ihr 

Überlebenswille ist grenzenlos. Dabei verblüffen die 

jahrhundertealten Bäume mit prallen Früchten. 

Moreno und Pedro breiten große Netze auf dem 

Boden aus, mit denen die Oliven aufgefangen werden. 

Sie klettern über Bruchsteinmauern von einer Terrasse 

zur nächsten und befestigen die Netze straff an den 

Baumstämmen. So fallen die kostbaren Früchte sanft. 

Zuvor müssen die Oliven jedoch von den Bäumen 

geschüttelt werden. Das ist die Arbeit von Cornelio 

und Claudio. Mit langen Erntewerkzeugen mit Rüttelmechanismus 

lösen sie die Früchte von den Ästen. 

Ein solches Rüttelgerät wiegt fast sechs Kilogramm 

und besitzt zwei große gegenüberliegende Harken mit 

Greifmechanismus, die an einer etwa vier Meter langen 

Teleskopstange aus Aluminium befestigt sind. Bis weit 

in die Baumkronen müssen diese von den Schüttlern 

über Kopf nach oben gestreckt werden, um die Oliven 

systematisch von den Ästen abzukämmen. Über einen 

langen Schlauch sind die Erntewerkzeuge mit einem 

Traktor verbunden, der etwas unterhalb im Hang steht 

und für Pressluft sorgt. Die harkenähnlichen Geräte 

fangen an zu schnattern. Auf und zu, auf und zu, auf 

und zu... In rasender Geschwindigkeit. Die Oliven lösen 

sich durch die schnellen Greif-Kämm-Bewegungen 

von den Ästen und fallen nach unten in die Netze, 

wo sie sofort von Giorgio, Tiberio und den anderen 

K u n s t i s t L u x u s i m A L LtA g . 

L u x a t Ar t - d e r O n l i n e s h o p f ü r L i c h t d r u c k , Fo t o g r a f i e u n d G r a f i k 

Frank Höhler, exklusiv vertreten mit 

Fotografien, in Halle 2 bei Lux@art auf 

der „room+style“ 2015. 


Olivenlesern von Hand aufgesammelt und behutsam 

in Kisten gelegt werden. 

Giorgio ist bereits 79 Jahre alt. Schon von seiner 

Geburt an ist der freundliche alte Herr fest mit dem 

Haus Il Casone 1729 und den Oliven verbunden. In 

der Küche des ehemaligen Herrenhauses ist er zur Welt 

gekommen und mit acht Jahren hat er bereits angefangen 

auf dem Gut zu arbeiten. Oliven sind sein Leben, 

und so lässt er sich nicht davon abhalten, in gebückter 

Haltung die steilen Hänge und Bruchsteinmauern zu 

erklimmen. 

Tipp 

Auf „Il Casone 1729“ werden nicht nur Oliven 

angebaut, hier kann man auch fürstlich entspannen. 

Auf dem feinfühlig restaurierten Anwesen befinden 

sich drei luxuriöse Appartements und vom 1 Hektar 

großen Poolareal genießt man Fernsicht bis zur 

Versiliaküste. An der offenen Sommerküche finden 

Kochkurse mit Spitzenköchen statt und es werden 

Aroma-Massagen mit bestem hauseigenen Olivenöl 

angeboten. 

Mehr Infos: www.ilcasone1729.com 

Merenda unterm Blätterdach 

„Mereeenda...“ schallt es über den Berg. Andrea und 

ihre Schwester Angelika rufen im Chor laut zu den 

Männern herüber. „Mereeenda…“, was soviel bedeutet 

wie „Essen kommen“. Weit oben im Hang an einem 

Quellbrunnen treffen sich alle zum Mittagsimbiss. Von 

hier oben hat man einen atemberaubenden Blick bis 

zum Meer. Die Sonne blinzelt mittlerweile auch über 

den Kastanienwald neben dem Oliveto und trocknet 

die letzten schattigen Plätzchen. Eidechsen sonnen 

sich in den Ritzen der Trockenmauern und aus weiter 

Ferne hört man Ziegen meckern. Die Hunde des 

Hauses warten geduldig auf herunterfallende Essenkrümel, 

während die Männer zu Bier und deftig belegten 

Pizzaecken greifen. Das gesamte Il Casone-Team und 

Gäste des Hauses haben sich hier oben versammelt 

und sind geeint vom würzigen Duft des hauseigenen 

Olivenöls, welches natürlich auch bei dieser Tafelrunde 

nicht fehlen darf. Mit wild gestikulierenden Händen 

wird das Ernteergebnis der letzten Stunden besprochen. 

Der viele Regen hat den Oliven in diesem Jahr 


von der planung 

bis zur umsetzung 

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PLAnEr 

Projekt1 07.04.2011 9:21 Uhr 

ExPErTEn MArkEn 

luckner 

INTERIEUR 

collection 


ANJA LUCKNER-MÜLLER 

Geschäftsinhaberin 

PLAUENSCHER RING 12 

0118 7 DR E SDE N 

A 

i n t e r i o r

Links: Der neue Jahrgang, frisch 

aus der Zentrifuge in der Ölmühle. 

Rechts: Die Olivenbäuerin 

Andrea Lehmann begutachtet die 

Früchte. Mitte links: Ölkeller und 

„Schatzkammer“ von Il Casone 1729: 

hier lagert das „Grüne Gold“. Mitte 

rechts: Cornelio Raffi, der Schwager 

und Mitarbeiter von Andrea 

Lehmann. 

Musse 

brobiere… 

zugesetzt. Es gibt nicht so viele Früchte wie erhofft, 

aber die Qualität scheint sehr gut zu sein. Gewissheit 

wird es jedoch erst später geben, wenn Cornelio mit 

dem schwer beladenen APE zur Ölmühle fährt und am 

späten Abend mit zwei oder drei Fässern des grünen 

Goldes zurückkehrt. 

Musse probiere 

Ein Jahr schwere Arbeit im Olivenhain ergießt sich 

bedächtig aus dem massiven Hahn der Zentrifuge in 

ein glänzendes Fass aus Edelstahl. Fünfzig Liter passen 

dort hinein. Zweieinhalb dieser Fässer werden Andrea 

und Cornelio heute nach diesem ersten Erntetag mitnehmen 

und in die großen Tanks im Ölkeller umfüllen 

können. Das sind gerade einmal zehn Prozent des 

Erntegewichts. Oder anders ausgedrückt: von einem 

Olivenbaum erhält man etwa einen Liter Öl. Mit 

einem Becher schöpft Cornelio eine Probe des frischen 

Öls ab und reicht sie Andrea. „Musse probiere“, sagt er 

mit seinem italienischen Akzent. Bange Momente. Die 

intensive Farbe des frischen Olivenöls ist fast unwirklich 

und erinnert an einen Mix aus Schalen von grünen 

Äpfeln und dem Fruchtfleisch reifer Kiwis. Schmecken 

sollte es kurz nach der Pressung so, wie frisch gemähtes 

Gras riecht. Aromatisch-würziger Duft verbreitet sich. 

Ähnlich wie beim Wein schmeckt ein geschulter Gaumen 

auch bei Olivenöl Einflüsse von Boden und Pflege 

heraus. Das kleine freundliche Lächeln von Andrea 

wird plötzlich zum strahlenden Lachen, sie sprudelt 

über beim sprechen und ihr Körper fängt freudig an zu 

tänzeln. „Was iss, isse guud...“, fragt Cornelio rhetorisch, 

während er sich mit breitem Lachen eine seiner 

Zigarillos in den Mundwinkel steckt. || 

i 

Il Casone 1729 

Via delle Fonti 369 

55040 Piano di Mommio/Lucca • Italia 

Tel. 0039-058-4998025 (DE, EN, IT) 

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interview 

Wolfgang Stumph 

Kein 

Blindgänger 

Am 26. Januar läuft Wolfgang Stumphs neuer 

Fernsehfilm „Blindgänger“ im ZDF. Schon vorher 

waren zahlreiche schaulustige Passanten und 

Bewohner der Dresdner Innenstadt dabei, als 

Wolfgang Stumph alias Conny Stein bei den 

Dreharbeiten zwischen Dresdner Schloss und 

Kulturpalast eine Bombe entschärfte und dabei 

noch ein neunjähriges Flüchtlingsmädchen fand – 

quasi die 300. Bombe in der Karriere des pensionierten 

Bombenexperten. Denn das kleine Mädchen 

sprengt alles auseinander was für Conny Stein 

augenscheinlich in Ordnung war. 

Von Mirko Joerg Kellner 

Wolfgang Stumph, der erstmals 

offiziell auch als Co-Produzent 

agierte, spielt den kauzigen Bombenentschärfer 

Conny Stein vom 

Dresdner Kampfmittelräumdienst. 

Steins Ehe ist schwer belastet, da 

er seinen Ruhestand nicht erträgt. 

Brummig und wortkarg vergrault 

er schließlich seine Frau Sanna, die 

nach seiner Verrentung endlich die 

lang ersehnten Reisen mit ihrem 

Mann machen möchte. Stein will 

aber lieber Bomben entschärfen. 

Bereits in Pension, bekommt er seinen 

letzten hochgefährlichen Fall: 

die 299. Bombe seiner Laufbahn. 

Bei diesem letzten Einsatz als Bombenentschärfer 

entdeckt Griesgram 

Stein das Flüchtlingsmädchen Olli, 

das sich in einem Kellergewölbe 

versteckt hat, nachdem es einer 

Razzia entkommen war. Als er das 

Mädchen dem zuständigen Ausländeramt 

übergeben will, muss er 

feststellen, dass die dort herrschenden 

Verhältnissen völlig inakzeptabel 

sind. Olli soll in den Kaukasus 

abgeschoben werden, obwohl sie 

in Deutschland aufgewachsen ist. 

Also beschließt Stein eine andere 

Lösung für Olli zu finden und 

lässt das fremde Mädchen in seiner 

Wohnung übernachten. Nicht nur 

Steins Alltag gerät damit völlig aus 

dem Takt… 

Ein Flüchtlingsthema in Dresden 

– sehr nah an der Realität. Kam 

die Idee von Ihnen 

Wolfgang Stumph: An diesem 

Stoff habe ich gemeinsam mit 

Simone Kollmorgen fast drei Jahre 

gearbeitet und dann Peter Kahane 

hinzugezogen, damit er aus dem 

„Blindgänger“ ein Drehbuch mit 

dem „Kahanischen Stumphsinn“ 

schreibt. Die zunehmende Zahl 


Foto: Mirko Joerg Kellner 

Als „Charakterkopf und 

vor allem Menschenfänger“ 

beschreibt Erfolgsregisseur Peter 

Kahane Wolfgang Stumph. 


Szenenfoto aus „Blindgänger“: 

Wolfgang Stumph als Conny Stein 

mit Mia Kasalo als Olli. 

Foto: ZDF/Krumwiede 

von Flüchtlingen bestärkt die 

Aktualität der Thematik. Wer 

soll ins Land gelassen werden 

und warum Sollen wir uns 

abschotten oder hält sich die 

Zahl in Grenzen, und haben wir 

die moralische Pflicht zu helfen 

Diese Fragen beherrschen die 

öffentliche Debatte und machen 

diesen Film notwendiger denn je. 

Denn die menschliche Wahrheit 

offenbaren weniger Statistiken und 

Demonstrationen, sondern immer 

das Schicksal einzelner. 

Mit dem „Blindgänger“ bewegen 

Sie sich eigentlich exakt in Ihrer 

wirklichen Lebenssituation: 

Pensionär, wegen des Alters – 

und wenn Sie sich dem hingeben 

müssten, was würde dann mit 

dem agilen Wolfgang Stumph 

passieren 

Wolfgang Stumph: Ja, ich kann 

das nachvollziehen, sonst würde 

ich dieses Problem nicht auch 

im Film zu meinem Anliegen 

machen. Auch in meiner Branche 

passiert es, dass man nicht mehr 

gebraucht wird, und nicht erst ab 

dem Rentenalter. „60 ist die neue 

50“, wird propagiert. Richtig, 

wenn man noch arbeiten kann, 

und wenn man Arbeit hat, kommt 

Freude auf. 

Nach 20 Jahren und 50 Folgen 

habe ich zwar „Stubbe“ in den 

Ruhestand geschickt, mich selbst 

aber im Unruhestand belassen. 

Anders könnte ich es nicht. Das 

Ergebnis ist unter anderem der 

Film „Blindgänger“. 

Bei den meisten Ihrer bisherigen 

Filme haben Sie großen Einfluss 

auf die Produktion genommen. 

Aber bei dem „Blindgänger“ 

sind Sie erstmals offiziell als 

Co-Produzent aufgetreten. Hat 

das einen Unterschied bei Ihrer 

Arbeit gemacht 

Wolfgang Stumph: Ich habe 

mich schon in den letzten Filmen 

der ST-Figuren, von Stankoweit 

bis Conny Stein, immer auch für 

die ganzen Vorgänge hinter der 

Kamera verantwortlich gefühlt 

und so gearbeitet. Das Ganze 

war also nicht wirklich neu für 

mich. Bei allem was ich mache 

bin ich mit vollem Herzen dabei. 

Nur dieses Mal bekam ich dafür 

eben eine Tätigkeitsbezeichnung. 

Geblieben bin ich aber kritisch zu 

meiner Arbeit, was ja nicht immer 

unzufrieden heißt. 

Das hört sich ganz danach an, 

dass der „Blindgänger“ kein 

Blindgänger wird und Wolfgang 

Stumph seinen Zuschauern 

treu bleibt. Gibt es schon neue 

Projekte 


Die Produktionsermöglicher 

Pigmentpol ist die regionale Antwort auf Ihre Ansprüche und Fragen rundum den Digitaldruck. Denn 

die maßgeschneiderte Lösung finden Sie am besten: vor Ort. Darauf vertrauen unsere Partner und 

Kunden bereits seit über 20 Jahren. Genauso wie auf die Erfahrung und Qualität im Bereich: 

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Fortsetzung Interview Ulrich Finger 

Was sagt Ihr Bauchgefühl, wird 

dieses Messekonzept von den 

Besuchern in Dresden angenommen 

U. Finger: Ich habe im Hinterkopf 

Bilder aus DDR-Zeiten, als 

lange Menschenschlangen vor den 

Kunstausstellungen warteten, um 

hineinzugehen und Kunst zu sehen. 

Das ist natürlich ein stückweit 

Nostalgie, aber ich denke auch, dass 

die Menschen heute wieder bereit 

dafür sind, gerade auch in Dresden. 

Die Dresdner sind sehr kunstinteressiert 

– ich persönlich würde auch 

hingehen! 

Danke für das Gespräch, und viel 

Erfolg für 2016! || 

Wolfgang Stumph: Ja, ein weiterer 

Film ist bereits abgedreht: „Die 

Insassen“. 

Klingt ernsthaft. Wollen Sie ein 

wenig verraten 

Wolfgang Stumph: Ich spiele 

darin einen Finanzmanager, der 

nach einem Nervenzusammenbruch 

in der Klinik gelandet ist. 

Seine Situation als Patient hat der 

Wirtschaftsboss allerdings noch 

nicht verinnerlicht. Stattdessen 

versucht er „seine“ Krankenstation 

als Premiumanbieter für gehobene 

Burnout-Therapien an die Börse zu 

bringen… 

Hört sich dann doch eher nach 

einer Komödie an… Auf subtile 

Veräppelung als typisch stumphsinniges 

Stilmittel werden Sie 

wohl auch zukünftig nicht verzichten, 

oder 

Wolfgang Stumph: Auf keinen 

Fall. Aber eben nur von Fall zu 

Fall, immer wieder. 

Nun dann, danke für das Gespräch 

und ein gutes Jahr! || 

Blindgänger 

26. Januar 2015, 20.15 Uhr im ZDF 

Regie: Peter Kahane. Neben Wolfgang Stumph spielen Mia 

Kasalo, Ulrike Krumbiegel, Inka Friedrich, Götz Schubert, Franz 

Dinda und Christina Große. 

www.stumph.de 

Caspar David Friedrich 

Der Wanderer über dem Nebelmeer 

60 x 80 cm 320,- Euro 


Die Tauernschecken von Daniela und Rocco 

Damm im Sommer beim Weiden auf der 

Hochkaseralm unterhalb des Klingspitz im 

Salzburger Land. 

Bock auf 

Alm 

Von Mirko Joerg Kellner 

Fotos: Klaus Bauer (1), Mirko Joerg Kellner (1) 

Nur noch wenige Tage, dann kann Edi wieder 

seiner Lieblingsbeschäftigung nachgehen: entlang 

der steilen Bergkämme seiner österreichischen Heimat 

über unberührte Almen streifen, klettern, zarte Kräuter 

suchen und die Witterung der weiblichen Reisebegleitung 

aufnehmen. Es ist Anfang Juni und die Freiheit lockt, so weit das 

Tauernscheckenauge reicht… 

Edi 

ist ein Bock, und was für einer! Als 

hervorragender Zuchtbock hat er 

schon viel erlebt und geleistet. Erst der 

Umzug nach Zwickau in Sachsen – denn dort ist sein 

neues zu Hause – und was ganz wesentlich ist, zahlreiche 

kleine Zicklein tragen seine charakteristischen 

schwarzen, braunen und weißen Schecken, die seiner 

Rasse neben der Herkunftsregion auch den Namen 

verleihen. Als Tauernschecke trägt man dazu eine 

strahlend weiße Blässe und schmückt sich mit Gehörn 

bei stolzer, mittelgroßer Statur. 

Die Tauernschecken sind eine vom aussterben 

bedrohte Ziegenrasse. Früher lebten die trittsicheren 

Gebirgsziegen noch zahlreich und freilebend in den 

Bock Edi 

Hohen Tauern in Österreich. Heute kommt Edi mit 

seiner Herde nur noch über den Sommer auf die 1500 

Meter hoch gelegenen Almen im Rauriser Tal. Hier 

ist er bei seinem Ziehvater Engelbert Langbrandtner 

aufgewachsen. Fast wie sein Kind hat er Edi als einen 

der letzten Hoffnungsträger weit oben in der Abgeschiedenheit 

aufgezogen. Das hat ihn geprägt. Und 

dass Langbrandtner taubstumm ist. Edi ist deshalb sehr 

anhänglich und menschenbezogen mit, für einen Bock, 

sehr ruhigem Temperament. Er reagiert auf die leisen 

Töne, viel Gerede braucht es nicht. 

Eingeschlossen in ein abgeschiedenes Tal, zu 

dem es keinen Zugang gab, konnten sich die letzten 

freilebenden, reinrassigen Tauernschecken behaupten. 


Daniela und Rocco Damm sind Tauernschecken-Züchter aus Leidenschaft. Ihr großes Anwesen in Zwickau haben sie 

mittlerweile vollständig an die Bergziegen angepasst. 

Denn während sich andernorts im Laufe der Zeit die 

verschiedenen Ziegenrassen immer wieder gekreuzt 

haben, blieben die Tauernschecken auf diesem kleinen 

Landstrich im Rauriser Tal „unter sich“. Ein Bauer 

brachte sie Anfang der 1970er Jahre hierher. Aber 

dann gerieten sie in Vergessenheit. Später nahm sich 

der heutige Zuchtwart Johann Wallner dieser letzten 

neun Tauernschecken an und züchtete sie intensiv 

weiter. Wallner gilt als einer der Vorreiter bei der Tauerscheckenzucht 

und gab mit seiner eigenen Initiative 

einen Impuls für den Erhalt dieser bedrohten Bergziegenrasse. 

Und so erblickte schließlich auch bei Engelbert 

Langbrandtner Bock Edi mit seinen beispielhaften 

Rassemerkmalen das Licht der Alm. 

Etwa zeitgleich hat der erfolgreiche Vermögensverwalter 

Rocco Damm mit seiner Frau Daniela im 600 

Kilometer entfernten Zwickau ein großes Anwesen mit 

weitläufiger Rasenfläche fertiggestellt. Ein Rasenmäher 

musste her, so der erste pragmatische Gedanke des ehemaligen 

Bankers. „Der Entschluss Tiere anzuschaffen, 

war schnell gefasst“, erinnert sich Damm. „Bergziegen 

haben dabei ganz gut gepasst, denn wir besitzen ein 

großes Grundstück mit steilem Hang. Bei unseren 

Recherchen sind wir auf die Rasse der Tauernschecken 

gestoßen. Wir haben uns schließlich für sie entschieden, 

vor allem weil sie vom Aussterben bedroht sind.“ 

Die Veränderung im Leben mit der neuen Verantwortung 

wurde den Damms aber erst nach dem 

Kauf der ersten drei Tiere bewusst, als sie bemerkten, 

dass die Ziegen trächtig waren und sich Nachwuchs 

anmeldete. Und plötzlich wurde der Ziegenstall zum 

Lebensmittelpunkt der Familie. Durchwachte Nächte 

bei der Geburt der ersten Zicklein und intensive 

Beschäftigung mit der Aufzucht der Tiere bestimmten 

nun die Freizeit der Damms. „Mit der Haltung und 

Zucht der Tauernschecken hat sich bei mir ein nie 

gekanntes Bewusstsein für Naturschutz und Nachhaltigkeit 

entwickelt“, so Damm nachdenklich. Und als 

er spricht, marschiert an uns eine 20-köpfige Sulmtaler 

Hühnerherde vorbei. Auch das prächtige Kaiserhuhn 

aus Österreich ist vom Aussterben bedroht. „Wenn 

Tierliebe für mich früher auf das ‚Stöckchen werfen‘ 

bei Hunden reduziert war, ist es heute ein ausgeprägter 

Idealismus, fast schon eine Passion.“ Seine stahlblauen 

Augen blitzen, als er davon spricht. Fest mit beiden 

Füßen steht Damm auf der Weide seines Grundstücks 

und lässt sich auch nicht stören, als ihm eine seiner 

Ziegen am Hosenbein kaut. „Die Arbeit mit den 



Tieren lehrt, viel genauer zu beobachten und ‚hinzuhören‘, 

weil sie ja nicht sprechen können. Und das hat 

nicht nur mein privates Leben beeinflusst. Auch mit 

geschäftlichen Angelegenheiten gehe ich heute viel entspannter 

und zielsicherer um, was auch immer häufiger 

als positives Feedback von meinen Kunden zurückkommt. 

Man kann sagen, die Tauernschecken haben 

mich geerdet. Mich zurückgeholt zu den einfachen, 

ursprünglichen Dingen des Lebens.“ 

Kein Leben als Almbauer 

Ein Leben als Almbauer, hoch in den österreichischen 

Bergen, kann Rocco Damm sich aber nicht 

vorstellen, obwohl er die malerischen Landschaften 

dort liebt. „Die Menschen, mit denen wir in Österreich 

Zeit verbringen und die mit der bodenständigen 

und schweren Arbeit auf den Almen ihren Lebensunterhalt 

bestreiten, schätze ich sehr, und sie tun mir 

richtig gut“, so Damm. Aber Annehmlichkeiten, die 

auf seinen beruflichen Erfolg als Vermögensverwalter 

zurückzuführen sind, möchte er nicht mehr missen. 

„Es ist die besondere Kombination meines anspruchsvollen 

und risikobehafteten Berufes und die einfache, 

körperliche und engagierte Arbeit mit den Tauern- 

Für die Zucht geeignete 

Tauernschecken kann 

man nicht einfach 

kaufen, sondern muss sie 

ersteigern. 1400 Euro für 

ein weibliches Zuchttier 

sind da keine Seltenheit, 

ein erstklassiger Bock 

liegt noch ein ganzes 

Stück darüber. Heute gibt 

es bereits wieder 1000 

Tauernschecken in der 

Herdbuchzucht*, aber erst 

ab 3000 Tieren gilt diese 

Population nicht mehr als 

gefährdete Rasse. 

(*Das Herdbuch ist eine 

Zusammenstellung beglaubigter 

Abstammungsnachweise von Tierfamilien 

und Zuchttieren. Anm. d. Red.). 


Mittlerweile wurde nicht nur die 

Ziegenzucht der Damms, sondern auch 

das Produktangebot darum erweitert. 

Erhältlich sind nun Ziegenkäse von der Milch der 

Tauernschecke, frisches Ziegenfleisch und Felle. 

In aufwändiger Handarbeit werden Taschen, Kissen, 

Jacken, Westen, Mützen und Kappen aus dem Fell der 

Tauernschecken hergestellt. Außerdem wurde von Rocco 

Damm unter Mitarbeit von Klaus Bauer, Hans Wallner, 

Adalbert Böker und Michael Fazokas das reich bebilderte 

Buch „Mythos Tauernschecken“ herausgegeben (ISBN 

978-3-00-040483-2). Auf 200 Seiten sind dort neben 

vielen Geschichten und Anekdoten der Züchter auch 

Sachinformationen zur Tauernscheckenzucht 

nachzulesen. 

Bestellmöglichkeiten und Infos: 

www.mythos-tauernschecken.com 

In Handarbeit 

gefertigte 

Taschen und 

Kissen aus dem 

Fell der Tauernschecken. 

Ziegenkäsevariationen aus 

der Milch der Tauerschecken. 

Info 

Nach seinem Studium arbeitete 

Rocco Damm als Banker. 

Gemeinsam mit seinen zwei 

Geschäftspartnern Lutz Hering und Marco 

Rumpf gründete der heute 43jährige Damm 

1997 die Vermögensverwaltungsgesellschaft 

„Damm Rumpf Hering“ in Zwickau und später 

eine zweite Niederlassung in Dresden. Seitdem 

betreuen sie mit ihren zehn Mitarbeitern 

zirka 400 sächsische Kunden und deren 

Vermögen. Darüber hinaus engagiert sich 

das Unternehmen seit zwölf Jahren für den 

Dresdner Salon und seit sieben Jahren für die 

Stiftung Kinderhilfe. 

www.dammrumpfhering.de 

Daniela und Rocco Damm mit dem 

Buch „Mythos Tauernschecken“ zur 

Präsentation in Zell am See. 


schecken, die mir gut tut.“ Meine Frage, ob denn seine Frau Daniela 

mit dieser Art von Hobby einverstanden ist, beantwortet sich fast 

von selbst, als ich sie im Heu mit den Ziegen schmusen sehe. „Ich 

bin morgens ab sechs als Erste im Stall“, rebelliert sie lachend bei 

meiner Frage. Damm strahlt dazu freudig, wohl weil sich seine ganze 

Familie – auch Tochter und Sohn – in dem gemeinsamen Hobby 

wiederfinden. 

Zur Hochzeit kam Edi 

Als Daniela und Rocco Damm im Mai 2009 heirateten, bekamen 

sie von Freunden aus Österreich einen jungen Bock geschenkt: 

Edi. Seitdem konzentrieren sich die Damms mit leidenschaftlicher 

Hingabe auf den Fortbestand und das Wachstum dieser gefährdeten 

Ziegenrasse und sind damit die einzigen erfolgreichen Züchter von 

Tauernschecken in Sachsen. Ihr Engagement in enger Zusammenarbeit 

mit dem Salzburger Landesverband für Ziegenzucht hat sich 

gelohnt. Ende der 1960er Jahre bestand die gesamte Population der 

Tauernschecken nur noch aus neun Tieren. Eben die, die Johann 

Wallner in seinem Tal vorfand und aus denen irgendwann Edi 

hervorging. Inzwischen umfasst die Herde von Rocco Damm neben 

Edi 18 Muttertiere sowie zahlreiche Kitze und leistet damit ihren 

Anteil an der Gesamtpopulation der Tauernschecken. Aber das liegt 

dem Vermögensverwalter wohl im Blut: Dinge zu vervielfachen. 

Denn auch das Grundstück der Damms hat sich mit dem Herdenzuwachs 

vergrößert. Hinzugekommen ist eine weitläufige Wald- und 

Wiesenfläche für die Tiere. Hierher zurück kommt Edi mit seinen 

Ziegen wieder im Herbst, vom Rauriser Tal nach Sachsen. Zurück 

in sein ganz eigenes Revier, hoch auf der „Zwickauer Alm“. || 

Fotos: Klaus Bauer (4), Mirko Joerg Kellner (1) 


inerinnerung 

Heinz-Detlef Moosdorf, Künstler 


Linke Seite: Das Porträt von Heinz-Detlef Moosdorf entstand 

in seinem 74. Lebensjahr. Rechts: Selbstbildnis von Heinz- 

Detlef Moosdorf, das ihn als jungen Mann in der Blüte seines 

künstlerischen Schaffens zeigt. 

Moosdorf 

Das Feuer brennt 

In Erinnerung an den Künstler Heinz-Detlef Moosdorf † 

Gefeierter Star, stilsicher und: ausgezeichnet, neben Gret Palucca. 

Seinen Pinselstrich erlernt er bei Hans-Theo Richter, obwohl der ihm 

Grafik lehrt. Durch ihn erfährt er die Kunst von Otto Dix. Seine Farben: 

die Rottöne. Sein Element: das Feuer. Die Loyalität: sein Verhängnis. 

Die Liebe: seine Hoffnung, und sein Alterssitz. Heinz-Detlef Moosdorf: 

Maler, Grafiker, Bildhauer, Künstler. Preisgekröntes und verstoßenes 

Kind der DDR, vergessenes Genie. Aber das Feuer brennt! 


Heinz-Detlef Moosdorf, den Freunde liebevoll 

„Moosi“ nannten, wurde am 27. September 1939 in 

Wurzen geboren. Am 01. Oktober 2014 verstarb er im 

Alter von 75 Jahren an den Folgen eines Schlaganfalls. 

In tiefer Trauer und zugleich mit herzlicher Freude 

erinnere ich mich an meine letzte Begegnung mit ihm, 

ein Treffen, bei dem ich ihn porträtieren durfte. Viel 

wollte er wissen von mir, über die Fotografie. Unsere 

Gemeinsamkeit – das Licht zum Arbeiten – faszinierte 

ihn. Mich hingegen die verborgene Kraft, das Feuer in 

ihm. An diesem Tag entstand eines der letzten Porträts 

von Heinz-Detlef Moosdorf. 

Rückblick: Da steht er. Fest mit den Füßen auf dem 

Boden. Das Haar wirr, der Bart voll und gekräuselt, die 

Falten tief. Aber die Augen blitzen wie bei einem Kind. 

„Was soll ich machen“, fragt Moosdorf mit amüsierter, 

feiner Stimme, „Tanzen“ Er hopst von einem Bein auf 

das andere, um seine wiedererlangte Stärke zu demonstrieren, 

denn er war lange Zeit krank. 

Viel zu lange war es still um Moosdorf geworden, 

schon zu DDR-Zeiten. Denn das SED-Regime setzte 

ihn auf die Liste der verbotenen Künstler. Dann, nach 

der Wiedervereinigung fand er keinen Anschluss mehr. 

Das „neue“ Land war ihm zu fremd. Für moderne Pressearbeit, 

Werbung und das notwendige Auftreten in 

wichtigen Kunstzentren, war er über die Jahre zu müde 

geworden. Zwar gab es verschiedene kleinere Ausstellungen, 

aber nur in der näheren Umgebung seines früheren 

Arbeitsumfeldes. Unterstützung fand Moosdorf 


ei seiner früheren Muse Ingrid Schneider. Viele Jahre 

hatten sie sich aus den Augen verloren. Im Alter trafen 

sie sich wieder, und dann haben die beiden 2012 geheiratet. 

Seine Ingrid wurde eine echte Moosdorf. 

Als der Zweite Weltkrieg begann, wurde er 

geboren. Nach Kriegsende gründeten sich 

zwei neue deutsche Staaten. In diesem geteilten 

Deutschland lebte er in der sowjetischen Besatzungszone, 

wie viele Millionen andere Menschen auch. 

Es folgten Aufstände und schließlich die Deutsche 

Wiedervereinigung. Im 25. Jubiläumsjahr der Friedlichen 

Revolution verstarb Moosdorf. Viel ist passiert in 

diesem, seinem Leben. Ereignisse, die ihn als Künstler 

beeinflusst und geprägt haben. Aber seine hauptsächliche 

Schaffensperiode fand in der DDR statt. Ist er etwa 

ein Urgestein einer längst vergessenen, „nicht mehr zeitgemäßen“ 

Kunstära Sicher nicht! Sein Pinselstrich ist 

äußerst prominent. Hans-Theo Richter hat den jungen 

Moosdorf an der Hochschule für Bildende Künste in 

Dresden unterrichtet, als einen seiner letzten Schüler. 

Richter selbst war Schüler bei Otto Dix. Eine einzigartige 

Stilepoche wurde so weitergegeben – unverkennbar! 

Später fand Moosdorf seinen eigenen Weg. Seinen 

Blick. Seinen Stil. Richter brachte ihm vor allem das 

breite Feld der Grafik näher. „Es wird nicht gemalt, es 

werden nur Grafiken gemacht. Da ist genug zu tun!“, 

erinnert Moosdorf sich an die resoluten Worte seines 

Professors. Aber heimlich hat er doch mit Farben experimentiert. 

Ein echter Moosdorf! 

Ein Maler verwischt die Grenzen. Aus Erinnerungen, 

Träumen und realer Gegenwart 

entstehen Empfindungen. Und diese Gefühle 

wollen auf eine Leinwand. Das vom DDR-Regime ausgesprochene 

Arbeits- und Ausstellungsverbot traf Moosdorf 

deshalb besonders tief. Aber im Verborgenen wirkte 

er weiter. Sein gesamtes Lebenswerk zählt weit über 

5000 Exponate; Gemälde, Schnitte, Drucke, Zeichnungen, 

Plastiken. Ein Maler der nicht malen darf. Ist er 

wütend darüber Ein klares „Nein“. Moosdorf galt immer 

als sanftmütiger Riese und war nah am Menschen. 

Schon damals, als er sein Atelier im Stahlwerk Gröditz 

hatte, in den 60er Jahren. Viele Bilder zeugen von dieser 

Zeit und der schweren Arbeit am Schmelzkessel. Nach 

einem Regierungsbeschluss der DDR, der sinngemäß 

besagte, dass die Künstler dorthin gehen sollen wo die 

Arbeiter sind und die Volkswirtschaft wächst, kam er in 

eines der großen Vorzeigewerke der DDR – ins Gröditzer 

Stahlwerk. Eine Ehre zur damaligen Zeit. Auch der 

junge Künstler und Hobby-Geologe Moosdorf war darüber 

erfreut. Schon immer war er von Feuer, Asche und 

Vulkanen fasziniert. „Und natürlich von der Liebe…“, 

berichtet seine Ingrid verschmitzt. Alle diese Themen 

finden sich auch in seinen Bildern wieder. Übergroß, 

in satten Farben. 

Als der Liedermacher Wolf Biermann 1976 vom 

SED-Staat zwangsausgebürgert wurde, unterschrieb 

Heinz-Detlef Moosdorf gemeinsam mit zahlreichen anderen 

bedeutenden Künstlern den geschichtsträchtigen 

Brief, mit dem die Künstler-Elite der DDR ihre Empörung 

ausdrückte. Viele von ihnen verließen in den kommenden 

Jahren die DDR aufgrund der sturen Beharrlichkeit 

der Regierung. Armin-Müller Stahl, Manfred 

Krug, Nina Hagen… der Romantiker Moosdorf blieb. 

Als aufrichtiger Freund sozialer Gerechtigkeit wollte er 

diesem Staatsmodell noch immer seine Chance geben, 

obwohl er quasi über Nacht sein Atelier im Stahlwerk 

Gröditz räumen musste. Arbeits- und Ausstellungsverbot, 

angeordnet von höchster Regierungsebene. Noch 

einige Zeit zuvor wurde Moosdorf gemeinsam mit 

Gret Palucca für hochrangige künstlerische Verdienste 


ausgezeichnet. Plötzlich war das nicht mehr von Wert. 

Fortan wurden seine Gemälde und die einzigartigen Linolschnitte 

nur noch im Verborgenen gesammelt und 

betrachtet. Moosdorf-Werke durften bis zum Fall der 

Mauer offiziell nicht mehr verkauft werden. 

Da steht er nun. Nicht vergessen, nur verborgen. 

Mit hoffnungsvollen, neugierigen 

Augen. Fast wie ein Kind. Er betrachtet 

seine eigenen patinierten Werke und schaut zurück in 

sein gelebtes Leben: großformatige Akte in fetten Farben 

– Rot! Geschichten vom Ursprung der Menschheit 

– verwirrend, und dennoch geordnet komponiert. 

Schöne schwarze Frauen mit prallen Formen – Erinnerungen 

an seine Studienreise nach Afrika. Markante 

Porträts stolzer Stahlarbeiter am Hochofen – von Hitze 

schwere Luft quellt förmlich aus den Bildern. Selbstbildnisse 

verschiedener Lebensabschnitte – sein Feuer 

brennt auch hier: gewissenhaft, mutig, liebeshungrig, 

verträumt, stolz und stark. Dennoch, Moosdorf wird 

langsam schwach, der Tag war anstrengend. 

Linke Seite: Moosdorfs Verarbeitung seiner Studienreise 

nach Afrika. In der DDR galt eine solche Auslandsreise 

als hohe Auszeichnung. Oben: Das großformatige 

Moosdorf-Werk „Utopia“ zeigt Schmerzen des Krieges, 

Hoffnungen danach in großer Gemeinschaft, die Familie 

als kleinste Form der Gesellschaft, sowie die Liebe. 

Der kleine Junge ist sein Sohn Nico, verriet Moosdorf. 

Unten: Arbeiter des Gröditzer Stahlwerks zur Zeit, als 

Moosdorf sein Atelier dort hatte. Alle Männerportraits 

von Moosdorf erinnern an sein eigenes Gesichts. 

Als ich Moosdorf damals traf, hatte ich eine vage 

Ahnung, und der bin ich mit meiner Kamera gefolgt. 

Dabei durfte ich für einen kurzen Moment etwas entdecken: 

eine leidenschaftliche Glut, ein Feuer, einen 

Vulkan. „Ich muss wieder malen, da geht es mir besser“, 

sagte Moosdorf beiläufig, als er zu seiner Ingrid ins Auto 

stieg. Moosi, dein Feuer brennt weiter! ||

portrait 

Suzanne von Borsody, die Malerin 

Du immer mit 

deinen Blumen…! 


Barfuß und mit verschränkten Beinen sitzt sie im Schneidersitz auf dem blanken Holzboden. Um 

sie herum liegen zahlreiche ihrer Arbeiten verteilt. Büttenpapiere mit Siebdrucken ihrer Werke. 

Aus dem Aschenbecher raucht eine Zigarette vor sich hin. Die Haare sind flüchtig zum Knoten 

auf dem Kopf zusammen gebunden, hier und da hängen einzelne Haarsträhnen auf die Schulter 

herunter. Unter ihren Augen sieht man noch Schatten der letzten Nacht, die Teetasse neben ihr 

zeichnet einen Rand auf die Holzdielung. „Mohnmond“ murmelt sie mit sonorer Stimme vor sich 

hin. Der Titel einer der Arbeiten, die nummeriert und signiert werden müssen. 

Nein, das ist keine Szene aus einem 

weiteren Fernsehfilm, bei dem Suzanne 

von Borsody der Filmfigur unbedingte 

Glaubwürdigkeit schenkt, obwohl auch 

dieser sicherlich ein Erfolg wäre. Hier 

spielt sie keine Rolle. Das ist ihr Leben, alles ist echt. 

„Bei dem habe ich mit Pastellkreide und Wachs nachgearbeitet…“, 

sagt sie, zieht lange an ihrer Zigarette, 

kneift dabei das linke Auge zu, weil der Rauch brennt 

und fährt fort: „Halte mal ins Licht, dann siehst du 

den Unterschied – eine ganz feine, seidenglänzende 

Struktur“. Tatsächlich ist jede dieser Arbeit anders, 

und wird damit zum Unikat. Handsignierte Serigrafien, 

die in limitierter Stückzahl nummeriert ausgegeben 

werden. 

Suzanne von Borsody ist Malerin. Ihre Werke sind 

mit Acryl auf Leinwand gearbeitet. Motive, die jedem 

Menschen im Leben begegnen. Viele ihrer Arbeiten 

zeigen Blumen. Nicht die Prächtigen, sondern 

scheinbar unbedeutende. Dem Löwenzahn beispielsweise 

räumt sie eine Präsenz ein, die einer Rose zuteil 

kommen könnte. Sie erarbeitet einen Zyklus des 

Wachstums; von der Knospe über die Blüte bis hin 

zum Samenflug. „Wandlung“ nennt sie anschließend 

diese Werkreihe, mit der sie 2012 in Leipzig erstmalig 

als Malerin in die Öffentlichkeit trat. Eines der 

herausragendsten Arbeiten dieser Serie ist das Motiv 

„Wandlung Nr. 4“. Eine Pusteblume in berührender 

Einfachheit und Pracht. Einfach in der Bildkomposition 

und völlig abgelöst vom Hintergrund, wird sie zur 

fesselnden Erscheinung. In feinster Detailzeichnung 

beweist die Künstlerin Präzision und handwerkliches 

Können. 

„Du immer mit deinen Blumen…! hat meine 

Mama oft gesagt. Mal‘ doch mal was richtiges, Gesichter 

zum Beispiel.“ Die von Borsody lacht bei dieser 


Suzanne von Borsody (57) wird 

mittlerweile von der Presse für ihre 

schauspielerischen Leistungen 

als „Grande Dame des deutschen 

Fernsehens“ bezeichnet. Als 

Künstlerin hat sie aber noch weit 

mehr zu bieten, und die Wenigsten 

wissen um ihre Malerei. 


Die Pusteblume aus dem 

fast fotorealistischen Zyklus 

„Wandlung“ von Suzanne von 

Borsody. Im Original ist diese 

Arbeit mit Acryl auf Leinwand 

gemalt. Käuflich erwerben kann 

man dieses limitierte Motiv als 

hochwertige, nummerierte und 

handsignierte Serigrafie. 

bewussten Einsetzen von Kontrasten zur Steigerung 

der Dramaturgie und in der Kunst der Hintergründe. 

Die, meisterhaft gemalt, die Seele und den Rahmen 

eines jeden Werkes bilden. Zwar unterscheiden sich 

die Arbeitsweisen der beiden Künstler grundlegend, 

dennoch erlernt Suzanne von Borsody richtungsweisende 

Arbeitsabläufe, Stilelemente und Fertigkeiten, 

die ihre Bilder fortan verändern sollten. 

Erinnerung und ist dennoch merklich von Trauer um 

ihre Mutter Rosemarie Fendel getragen. Dann, im Jahr 

2005, arbeitet von Borsody in Nicaragua an einem 

neuen Bild. Das Werk „Frau im Schatten“ entsteht. 

Mit dieser Arbeit stellt sie die Weichen für eine weitere 

Handschrift: Portraits. „Ich male schon seit 50 Jahren. 

Das ist meine eigentliche Passion. Leider komme ich 

nicht so oft dazu, weil ich noch einen Nebenjob habe“. 

Grinst, und meint damit natürlich den Film, das Theater, 

die Lesungen… 

Schon als kleines Mädchen im Alter von 

sechs Jahren beginnt Suzanne von Borsody 

zu malen. „Als ich meine ersten Bilder 

malte, da war an Schauspielerei noch gar 

nicht zu denken. Für mich stand schon 

immer fest: ich werde Malerin“. Tatsächlich schloss 

von Borsody 1977 an der Munich International School 

ihren Master of Art ab. Es folgten zahlreiche Atelierund 

Arbeitsaufenthalte bei verschiedenen bedeutenden 

Künstlern im In- und Ausland. Sie besuchte Akademien, 

nahm Unterricht und machte Studienreisen. Sie 

war unersättlich nach Malerei. 

Volker Altenhof, der sein Atelier im gleichnamigen 

Ort Altenhof, direkt an der Steilküste in Schleswig- 

Holstein hat, malt klassisch Tempera auf Leinwand, 

Suzanne von Borsody mit Acrylfarben. So unterschiedlich 

wie die Arbeitsmethoden sind, so verschieden sind 

auch die Charaktere der beiden Künstler. Während 

der Schulungsphasen arbeiten sie intensiv zusammen, 

prallen aufeinander und ergänzen sich durch 

ihren Antagonismus. Es entsteht eine enge Freundschaft, 

auch mit Altenhofs Frau und Künstlerkollegin 

Corinna Altenhof. Von ihr wird von Borsody später 

feinste Detailzeichnungen erlernen, die sie in ihren 

Bildern umsetzt. Die beiden kreativen Frauen arbeiten 

daraufhin an einem gemeinsam Werk und stellen 

anschließend zusammen aus. Auch hier treffen wieder 

völlig verschiedene Methoden aufeinander. So arbeitet 

Corinna Altenhof mit Pigmenten und Wachs und lässt 

einzigartige abstrakte „Landschaften“, Strukturen und 

Oberflächen entstehen. 

Die originalen Gemälde von Suzanne von Borsody 

sind nicht käuflich zu erwerben. Diese hängen bei ihr 

zuhause. Sie sind Wegbegleiter, Freudenspender und 

Tröster in schmerzhaften Lebenssituationen. Ähnlich 

wie bei einer Filmfigur, der Suzanne von Borsody 

2005 traf sie in Griechenland auf den Maler 

Volker Altenhof. Daraus entwickelte sich schließlich 

eine enge kreative Verbindung. Altenhof schulte sie im 


„“ 

Ich male 

schon seit 

50 Jahren. Das ist 

meine eigentliche 

Passion. 


„Leider komme 

ich nicht so 

oft dazu, weil 

ich noch einen 

Nebenjob habe. 


Das Künstlerpaar Corinna und 

Volker Altenhof war für die 

Malerei von Suzanne von Borsody 

stilprägend. Darüber hinaus 

verbindet die drei Künstler eine 

enge Freundschaft. Mehr Infos zu 

den Künstlern Corinna und Volker 

Altenhof umseitig. 


mit ihrem Gespür für Feinheiten das „Laufen lernt“, 

arbeitet sie an ihren Bildern. Sie sind ein kleines Stück 

ihrer Seele und ein stückweit Ewigkeit dieser mehrfach 

genialen Künstlerin. 

Dem Wert der von Borsody-Bilder ist es zuträglich, 

dass die Originale als unverkäuflich gelten. Die aus den 

Gemälden hergestellten Serigrafien, also Kunstdrucke, 

können gerade deshalb auch wie ein Original angesehen 

werden. Schließlich sind diese in nur limitierter 

Stückzahl erhältlich und, wenn einmal ausverkauft, 

für potenzielle Wertsteigerungen offen. Jede dieser 

Serigrafien ist im handwerklichen Siebdruckverfahren 

auf Hahnemühle Büttenpapier hergestellt. Jedes 

einzelne Blatt ist nummeriert und von der Künstlerin 

handsigniert. Darüber hinaus wurden die Arbeiten mit 

feinsten Detailveränderungen versehen und zur Einzigartigkeit 

veredelt. Somit stellt jedes einzelne Exemplar 

ein Unikat dar. 

Barfuß und mit verschränkten Beinen sitzt Suzanne 

von Borsody im Schneidersitz auf dem blanken 

Holzfußboden und zündet sich eine neue Zigarette 

an. Der Abdruck von der Teetasse ist mittlerweile eingetrocknet. 

Und bei jedem Motiv erinnert sie sich an 

eine Geschichte aus ihrem Leben: „Asia asleep, damals, 

als dieses Bild entstand, …“ sie lacht. || 

Info 

Arbeiten von Suzanne von Borsody haben 

bereits in verschiedenen öffentlichen und 

privaten Sammlungen ein neues „Heim“ 

gefunden. Denn das ist es, was die Künstlerin 

sich wünscht: das dieser kleine Teil ihrer selbst 

seinen eigenen, einzigartigen Platz findet. 

Preise: Die Bilder ihrer Zyklen „Wandlung“ und 

„Weg ins Licht“ sind in zwei Größen erhältlich: 

80x80cm zum Preis von je 1.500,- Euro sowie 

40x40cm zum Preis von je 750,- Euro. 

Charity: Zehn Prozent der Verkaufserlöse gehen 

an das Hilfsprojekt „Hand in Hand vor Africa“, 

für das sich Suzanne von Borsody engagiert. 

Ausstellung: Von Borsody‘s Werke sind in 

der Galerie Mirko Joerg Kellner & Friends in 

Dresden ausgestellt und können dort käuflich 

erworben werden. 

Galerie Mirko Joerg Kellner & Friends 


Telefon: 0351-89960714 

Di-Sa 12-19 Uhr 

www.mjkf.de 


Corinna Altenhof 

Malerin 

Info 

Corinna Altenhof 

Atelier: Brooktorkai 11, 2. Boden 

20457 Hamburg 

Telefon: 0172-4113785 

www.corinna-altenhof.de 

Volker Altenhof 

Atelier: Brunnenbek 

24340 Altenhof 

Telefon: 0163-8199071 

www.volker-altenhof.de 

Mond II von Corinna Altenhof, Wachs 

und Pigmente auf Leinwand. 

Ausstellung Dresden: Ausgewählte Werke von Corinna 

und Volker Altenhof sind u.a. in der Galerie Mirko Joerg 

Kellner & Friends in Dresden ausgestellt. 

Galerie Mirko Joerg Kellner & Friends 


Telefon: 0351-89960714 


www.mjkf.de 

Am Beginn der künstlerischen Arbeit von 

Corinna Altenhof steht ein einzelner 

erlebter Augenblick, eine erinnerte 

Seelenlage oder eine eindrucksvolle 

Situation. Um diese Momente festzuhalten 

und dauerhaft zu fixieren, verwendet sie Wachs, 

Graphit und Pigmente. Auf die mit Schlemmkreide 

und Marmorstaub grundierte Leinwand kommt 

ein erster Farbauftrag und das erhitzte, flüssige 

und mit Pigmenten vermischte Bienenwachs. In 

sich wiederholenden Schritten wird in die sich 

überlagernden und transparenten Wachsschichten 

weiteres Pigment eingearbeitet. 

Das Wachs ist schützendes und verletzliches Element 

zugleich. Es fasziniert nicht zuletzt durch seine 

elegante, unaufgeregte Schönheit und farbliche wie 

sensible Sinnlichkeit. Die Materialität der Bildelemente 

enthält zudem starke Wirkungsunterschiede bei sich 

änderndem Lichteinfall. Sehr plastische Eindrücke 

wechseln sich ab mit Momenten, die die flächigen 

Strukturen erfahrbar machen. Zudem schaffen 

die übereinander gelagerten Malschichten eine 

kontrastreiche Bildtiefe. 

Corinna Altenhof hält flüchtige Erscheinungen und 

Emotionen fest, die während der Ausgestaltung 

immer eine intensive Selbstreflexion, Abstrahierung 

und Ästhetisierung fordern; und so wird auch der 

Betrachter, wenn er in diese Bildwelt eintaucht, 

seine Sehgewohnheiten aufgibt und sich auf die 

Bildsprache einlässt, zur Reflexion angeregt. Das 

eigene Bewusstsein muss die Lesbarkeit der Bilder 

erfahren und die ihnen innewohnenden Stimmungen 

aufspüren. || 

Infos: www.corinna-altenhof.de 


Fischgott von Volker Altenhof, 

Tempera auf Leinwand. 

Volker Altenhof 

Maler 

Arbeiten von Volker Altenhof inspirierten 

Björn Engholm zu folgenden Worten: 

„Andere Bilder und Landschaften zeigt 

uns der Maler Volker Altenhof… Und 

anders, das heißt neu und unterscheidbar 

vom schon Bekannten, werden die Erfahrungen der 

Betrachter mit diesen Bildern sein.“ 

Altenhofs Arbeiten beziehen sich häufig auf 

Erfahrungen und Eindrücke, die er auf Reisen 

sammelt. Seine thematischen Zyklen und Motive, 

seine lyrische Bildsprache und sein gutes Gefühl für 

Farben, berühren den Betrachter. 

Altenhof durchläuft immer einen umfangreichen 

Prozess von Veränderungen, Varianten, Experimenten 

und Möglichkeiten, bevor seine eigentliche 

künstlerische Arbeit beginnt. Als Künstler, der er 

ganz im Zeichen der Malerei ist, hat er einen hohen 

technischen Standard erreicht. Altenhof arbeitet stets 

mit der Tempera-Technik der alten Meister und 

erzeugt alle Farben selbst aus Farbpigmenten. Sein 

Spiel mit Farben greift nach der Farbe selbst. || 

Infos: www.volker-altenhof.de 


designreise 

Amalfiküste, Hotel Casa Angelina 

Praiano ist ein kleiner 

bezaubernder Ort mit nur 

2025 Einwohnern und 

wenigen Hotels. Seine Lage, 

direkt an der Amalfitana 

mit Blick Richtung 

Positano, macht ihn zum 

begehrten Urlaubsziel 

für Menschen, die Ruhe 

suchen und gleichzeitig 

die Nähe zu den exklusiven 

und renommierten 

Touristenmagneten. Hier ist 

alles ganz typisch für die 

Region: Bruchsteinmauern 

und pastellfarbene 

Häuschen, fruchtig-herber 

Duft von Zitronen und 

knatternde Motorini; eben 

Costiera-Amalfitana- 

Romantik pur. Wäre da nicht 

dieses im hellen Licht der 

Mittelmeersonne strahlende 

Bauwerk an den Klippen 

jener ursprünglichen Küste. 

Wir trafen Antonino 

Cappiello, den Mann, der mit 

seinem Hotelkonzept „Casa 

Angelina“ dem kleinen 

Örtchen Praiano und somit 

auch der Amalfitana ein 

neues Gesicht mit klarer 

Botschaft verliehen hat: 

Lifestyle-Hotellerie an 

der Amalfiküste. 


Urlaub im 

weiSSen haus 

Die hochwertigen Hotels der Amalfiküste sind zumeist luxuriös und 

mediterran geprägt. Nicht so im Hotel „Casa Angelina“ in Praiano. Hier 

weis(s)t man den Weg neu. Luxuriös ja, mediterran nein. Letzteres 

bleibt der Umgebung vorbehalten. Klare Linien und strahlendes Weiß, 

kombiniert mit ausgewählten Kunstobjekten, bringen Luft für die Seele. 


Das Lifestyle-Hotel Casa Angelina im 

Farbenspiel der Abenddämmerung mit 

Blick nach Positano (rechts) und Capri in 

der Ferne (Mitte). 


1 

Verwöhnt von der Farben- und 

Formenpracht unserer Amalfitana-Tour 

erwarten wir nicht allzu 

viele neue Entdeckungen bei der 

Anfahrt zu dem 5-Sterne-Hotel 

„Casa Angelina“. Schon zu viele „Ahs“ und 

„Ohs“ sind bisweilen gefallen. Wir lassen 

uns entlang der kurvenreichen Küstenstraße 

durch die Dämmerung treiben, den noch 

immer warmen Wind im Gesicht, bis wir 

die letzte Kehre vor einem Tunnel nehmen, 

der das kleine Örtchen Praiano deutlich von 

Positano trennt. Vor tiefblauem, fast schwarz 

schimmernden Meer und einem vom Blutrot 

der Abendsonne durchtränkten Himmel 

erblicken wir eine schneeweiße „Fata Morgana“. 

Angeklebt an den schroffen Felsen einer 

hohen Klippenwand. 

Kaum drei Meter breit windet sich die 

Hotel-Zufahrt eine romantische Schlucht 

hinunter. Eine enge, mehrfach gewundene 

Serpentine führt uns direkt an das Portal 

des Lifestyle-Hotels Casa Angelina in Praiano. 

Ein freundlicher Hotelpage möchte 

mir beim Einparken behilflich sein, aber das 

exakte Positionieren unseres Wagens in der 

engen Parkbucht vor dem tief abfallenden 

Abgrund lasse ich mir nicht nehmen. Ebenso 

wie die ersten Aufnahmen vor dieser abendlichen 

Kulisse, auch wenn die Direktorin Annarita 

Aprea schon mit der Begrüßung wartet. 

Aber ein solcher Moment tiefgesättigter 

Farbenpracht zeigt sich nur einmal. Dachte 

ich. Aber das Motiv hätte ich wohl auch am 

nächsten Tag fotografieren können, denn das 

Haus scheint dieses Naturschauspiel gepachtet 

zu haben. 

Vor einem Panoramafenster, mit direkter 

Blickachse zur Schwalbennest-Idylle von 

Positano und dessen Hafen, befindet sich 

der Empfangsbereich des Hotels. Zwei erfreulicherweise 

unaufdringlich-freundliche 

Mitarbeiterinnen des Hauses haben hier ihren 

Arbeitsplatz und begrüßen die Gäste mit 

einem sehr leckeren Erfrischungsgetränk. 

Nicht Schreibtisch, nicht Bar, nicht Galerie, 

nicht Lobby; Dieser Platz ist irgendetwas dazwischen 

und alles zusammen. Hier beginnt 

die lange Reise in das Ambiente prägende, 

schneeweiße Hotelkonzept. 

Ein Sog zieht mich ich in die strahlende 

Pracht, welche diffus akzentuiert ist. Das 

breite Spektrum der typischen süditalieni- 

1. Hotel wird zur Galerie: Der Kunstliebhaber Antonino Cappiello 

präsentiert in den großzügigen Räumen des Hotels Teile seiner 

Sammlung. 2. und 3. Freiraum ganz in Weiß in der „Junior Suite Sea 

View“. 4. Auf der Terrasse des Restaurants „Un Piano nel Cielo“ genießt 

man exzellente mediterrane Küche und atemberaubende Blicke nach 

Positano und Capri. 


2 

3 4 


Rundblick übers Meer, 

auch vom Innenbereich des 

Restaurants. 

schen Farben, Formen, Dekorationen 

und Einbauten suche ich hier 

vergebens. Die dominante „Farbe“ 

Weiß entdecke ich in unzähligen 

Abstufungen und Facetten. Unterbrochen 

wird sie nur von präzise 

platzierten Kunstgegenständen, 

auserlesenem Mobiliar und einem 

edlen Holzboden. Ich fühle mich 

mittlerweile komplett entspannt 

und mein Kopf kommt auf „Nullstellung“. 

Das strahlend weiße 

Schock-Konzept geht auf: ich bin 

frei für Neues! 

Noch 190 steile Treppenstufen 

abwärts, dann sind 

wir an der hoteleigenen 

Bucht. Mächtige Baumwipfel überhängender 

Zypressen spiegeln sich 

im türkisblauem Wasser. Wer hier 

zum baden herunter kommt, will 

entspannen. Ruhe und Abgeschiedenheit 

sind an der Tagesordnung. 

Nur zwei kleine ehemalige Fischerhäuschen 

stehen hier in unmittelbarer 

Nähe zum Wasser. Heute 

befinden sich kleine rustikale und 

dennoch luxuriöse Gästesuiten für 

besonders ruhebedürftige Hotelgäste. 

Sting soll schon hierher gekommen 

sein, um wenige Tage zu 

relaxen. Schließlich sind es ganze 

vier Wochen geworden. Vielleicht 

lag es an den 190 beschwerlichen 

Stufen aufwärts, oder an dem praktischen 

Umstand, dass das Hotelpersonal 

die 380 Stufen auf und 

ab für jede Menu- oder Getränkelieferung 

beschreitet. Auf jeden Fall 

kommen Aussteiger auf Zeit hier 

unten ganz auf ihre Kosten, ohne 

dabei auf den exzellenten Service 

und die Annehmlichkeiten des obigen 

Hotels verzichten zu müssen. 

Aber schon allein der Spaziergang 

ist ein Erlebnis und man wird mit 

immer wieder faszinierenden Ausblicken 

– und auf halber Strecke 

mit einem Brunnen der frisches 

Quellwasser spendet – belohnt. 

Nach einem anstrengendem 

Aufstieg bei sengender Hitze hinauf 

zum Hotel treffe ich mich mit Antonino 

Cappiello, dem Besitzer und 

Kreateur dieser bemerkenswerten 

Anlage. 1969 war es, als er von Italien 

nach Deutschland kam, um sein 

Glück zu suchen. Cappiellos erste 

Station war Düsseldorf. Er erzählt 

von seiner Schule nahe der Berliner 

Allee, in der er deutsch lernte und 

der Altstadt, die so schön war… 

Antonino schwärmt beinahe wehmütig 

von Düsseldorf. 

Lässig sitzt er auf der Terrasse 

seiner luxuriösen Hotelanlage an der 

Amalfiküste. Man könnte man meinen, 

Cappiellos Leben war schon 


immer so „sonnig“ wie der heutige 

Tag. Aber der Weg hierher war 

weit und beschwerlich, erzählt er. 

Nach dem frühen Tod seines 

Vaters – Antonino war gerade 

16 Jahre alt – ging er alleine nach 

Deutschland um zu arbeiten und 

seine Mutter und seine sieben 

Geschwistern finanziell zu unterstützen. 

Er fing in einem kleinen 

Düsseldorfer Hotel als „Laufbursche“ 

an. Später führte ihn sein 

Weg nach Brüssel, wo er als Kellner 

arbeitete und dann nach England 

um die Sprache zu erlernen. 

Die vielen Kontakte seiner zahlreichen 

Stationen sollte er später gut 

nutzen können. „Ich habe immer 

auf deutsch geträumt“, betont Antonino 

stolz, was wohl der Anfang 

seiner bemerkenswerten Karriere 

war. Denn die Verbindung beider 

Kulturen hat ihn bis heute geprägt. 

Das große Geld kam Anfang der 

1990er Jahre mit harter Arbeit, und 

mit einer kleinen grauen Maus: 

Cappiellos Kommunikations- und 

Verkaufsgabe machte die bekannte 

„Diddl-Maus“ zum Mega-Erfolg. 

Nach über 20 Jahren Vertriebsarbeit 

in Kooperation mit der deutschen 

Firma „Depeche“ hat sich 

längst eine freundschaftliche Beziehung 

aufgebaut. Dennoch zog es 

den leidenschaftlichen Süditaliener 

in seine Heimat, um von hier aus 

seine Geschäfte zu dirigieren. Obwohl 

es für ihn sehr viel einfacher 

gewesen wäre sich in Mailand niederzulassen, 

ging er damals zur brodelnden 

Metropole Neapel zurück. 

Den üblichen Schwierigkeiten im 

Süden Italiens zum Trotz, brachte 

der Verkauf der „Grauen-Maus- 

Produkte“ allein am italienischen 

Markt 30 Millionen Euro Umsatz 

jährlich. Mittlerweile besitzt Cappiello 

die finanzielle Freiheit seinem 

Multitalent Antonino Cappiello ist 

Vertriebsgenie, Hotelbesitzer und 

Kunstsammler in einer Person. 

Sein Hobby ist das Kreieren 

außergewöhnlicher Hotels. 

kostspieligen Hobby nachzugehen: 

exklusive Hotels zu kreieren. 

„Viele Jahre reiste ich selbst um 

die ganze Welt und habe dabei 

in zahlreichen luxuriösen Hotels 

übernachtet. Und nicht selten kam 

es vor, dass ich das Individuelle 

vermisste und nicht wusste in welchem 

Land, in welcher Stadt und 

in welchem Hotel ich mich gerade 

befinde“, erklärt Cappiello. Dass 

den Gästen seines Hotels das nicht 

passiert, war eine seiner wichtigsten 

Anliegen bei der Konzeption. Ein 

„Hotel“ im herkömmlichen Sinne 

wollte er deshalb nicht kreieren, 

sondern ein „Haus“, ein „Zuhau- 

Antonino Cappiello war ursprünglich 

nicht Hotelier, sondern 

hat den Vertrieb der bekannten 

Diddl-Mäuse auf den 

Weg gebracht. In seinem Job ist 

er viel um die Welt gereist und 

war in zahlreichen Hotels zu 

Gast. All das, was er dort immer 

vermisst hat, hat er nun in seinen 

eigenen Häusern versucht 

umzusetzen. Insgesamt besitzt 

Cappiello drei Hotels, Tendenz 

steigend. Eines davon, das Hotel 

„La Locanda delle Monache“, 

ein wunderschönes ehemaliges 

Kloster, liegt in Maratea in der 

Basilikata. 

www.locandamonache.com 


Panoramaterrasse der 

„Junior Suite Sea View“ mit 

Fernblick bis nach Capri. 

se“. Entstanden ist das Hotel „Casa 

Angelina“. „Hier erfüllte ich mir 

meinen Wunsch, etwas anderes zu 

erbauen als an der Costiera Amalfitana 

üblich ist“, schwärmt er. Ein 

Hotel mit moderner Struktur, in 

dem sich die Gäste nicht fremd fühlen. 

Ein Ort, in dem die Zimmer 

und Suiten, aber auch die öffentlichen 

Räume jeden erdenklichen 

Luxus bieten und trotzdem zum 

puren Wohlfühlen einladen. Das 

Hotel widmete Cappiello seiner 

Mutter, die mit Vornamen Angelina 

heißt. Und sogar der Schriftzug des 

Hotel-Logos entstammt ihrer ori- 

ginalen Handschrift. Eben typisch 

italienisch, familiär und auch multikulturell. 

Denn mittlerweile strömen 

Gäste aus aller Welt ins Hotel 

Casa Angelina, darunter auch zahlreiche 

Prominente. 

Kommt man dem Hotel am 

Tag näher, wird man von 

der strahlend weißen Fassade 

geblendet, welche die grelle Sonne 

der Costiera Amalfitana reflektiert. 

Der Grund ist denkbar einfach wie 

effektiv: Es soll sich von den anderen 

Häusern abheben und in Erinnerung 

bleiben. „Anfangs wurde 

das viele Weiß und die geradlinige 

Bauart des Hauses von vielen Ortsansässigen 

bemängelt“, schmunzelt 

Cappiello, „wie so oft wenn etwas 

neu ist“. Doch wenn man sich hier 

länger aufhält und das ganze Farbspektrum 

der näheren Umgebung 

aufsaugt und verbindet; das intensive 

Blau des Himmels, das Smaragdgrün 

des Meeres, das Pink der 

Blüten, dann wird sicherlich jedem 

Besucher die beruhigende Kombination 

spürbar bewusst. 

„Das Lifestyle-Hotel Casa Angelina 

ist die Essenz meines gesamten Lebens“, 

stellt Cappiello fest. Hier hat 

er alles Erlebte und Gesehene zusammengeführt 

und zu seinem eigenen 

perfekten Platz an der Sonne 

gemacht, den er gern mit den Menschen 

teilt, die dieses sehr persönliche 

Haus besuchen. Die Liebe zum 

Detail spüren hier nicht nur die 

Gäste des Hauses, sondern leben 

auch die Mitarbeiter, welche, wie 

auch das eigens kreierte Maskottchen 

dieses besonderen Hotels, kleine 

Engel an der Seite des Gastes sind 

– immer da, wenn er sie braucht. || 

Info 

Hotel Casa Angelina * * * * * 

Via G. Capriglione 147 

84010 Praiano (Sa) 

Amalfi Coast - Italy 

Tel.: 0039 089 8131333 

www.casangelina.com 


Morgenwasser, Fotografie von Mirko Joerg Kellner 

Echter Fotoabzug auf Alu-Dibond hinter Acryl, 

150,0 x 100,0 cm, Limited Edition, Auflage: 11 Exemplare 

Kunst kaufen: www.mjkf.de 

Lasst Kunst sprechen 

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+49 (0)152 06006830 

galerie@mjkf.de 

www.mjkf.de 

Im Neustädter Barockviertel 

Rähnitzgasse 22 (neben Hotel Bülow Palais) 

D-01097 Dresden 

+49 (0)351 89960714 


Im QF – Quartier an der Frauenkirche 

Töpferstraße 10 (QF Passage im 1. OG) 

D-01067 Dresden 

+49 (0)351 49768300 

Mo-Sa 12-19 Uhr

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Kraftstoffverbrauch in l/100 km kombiniert 5,3–5,0 (innerorts 5,4–5,0/ 

außerorts 5,2–5,0), CO 2 -Emissionen in g/km kombiniert 123–116 nach 

dem vorgeschriebenen EU-Messverfahren. Energieeffizienzklasse A+. 

Abb. zeigt NX 300h F SPORT.

Artlaunch 01/2015

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