Haute Couture auf Stelzen - Die Stelzer

20.6.2007 Presse-Info
Transparenz und Geometrie im Design
Dies ist der Anstoß für die ersten Designentwürfe. Transparenz und Geometrie –
etwa Pyramiden-, Spiralen- und Kegelformen – sind für Cinzia Fossati,
Kostümdesignerin der Stelzer, die wichtigsten Komponenten bei diesen Entwürfen.
Diese beiden Komponenten werden sich schließlich in allen Kostümen wieder
finden, sowohl in den Mustern als auch in der Form der Kostüme. In Verbindung mit
der Tatsache, dass alle Kostüme auf den schwarz-weiß-Kontrast beschränkt sind,
schafft dies eine Einheit und eine Ästhetik von besonderer Art.
Das ist die Motivation für die direkte Zusammenarbeit mit dem Stoffhersteller – und
das mit Erfolg: Die Leitung der Pierre Frey Niederlassung Deutschland zeigte sich
spontan begeistert von der Idee einer gemeinsamen Kostümproduktion. Ihrem
Engagement ist es zu verdanken, dass den Stelzern die kompletten Stoffe für fünf
Kostüme – das sind insgesamt rund 100 Meter Stoff – zur Verfügung gestellt
wurden. „Wir sind immer offen für Innovationen und neue Ideen. Wir finden es sehr
spannend, was die Stelzer aus unseren Stoffen machen und betrachten das Projekt
auch für uns als ein Experiment, “ so Manuela Koch, Verkaufsleiterin von Pierre Frey
Deutschland.
Nach der endgültigen Überarbeitung des Designs kann nun die Kostümproduktion
beginnen. Ein hartes Stück Arbeit für Kostümschneiderin Sabine Adldinger,
schließlich handelt es sich um riesige Stoffvolumen, mit zum Teil schweren Dekostoffen,
die nicht einfach zu handhaben sind. Die Besonderheiten von Kostümen für
das Stelzentheater stellen eine spezielle Herausforderung dar, handelt es sich doch
durch die extreme Verlängerung der Beine um völlig andere Proportionen.
Geheimnisvoll, verzaubernd und zeitlos
Herausgekommen ist eine geheimnisvolle, verzaubernde „Kostüm-Performance“,
die nicht so recht einzuordnen ist. Jeder Betrachter wird und soll seine eigene
Interpretation gewinnen. Ähnelt das eine Kostüm einem ägyptischen Gewand aus
Zeiten Nofretetes, könnte das andere der Bauhaus-Ära der 20er Jahre entsprungen
sein, während das dritte plötzlich an die vergangene Mode russischer Zarinnen
erinnert. Selbst der Spielort ändert sich permanent und gibt Freiraum für viele
Assoziationen. Durch das Fehlen einer festen Bühne muss er immer neu erobert,
Straßen und Plätze in theatralische Räume verwandelt werden. Hinzu kommt eine
Entfremdung, die durch die Stelzen erzeugt wird. Texte und Dialoge fehlen gänzlich,
es gibt nur inszenierte Bewegungen. Und dies ist in dieser Inszenierung so gewollt,
da ansonsten der „Zauber des Unausgesprochenen“ wegfalle und Bilder in den
Köpfen der Zuschauer zerstört würden, so Wolfgang Hauck. Was daraus entstehen
wird, ist völlig offen, es gibt keinerlei Vorgaben. Es ist ein Geheimnis, das die Stelzer
und das Publikum erst noch entdecken und erleben werden. Haute Couture als
Performance.