Iván Eröd Doblinger - bei Doblinger-Musikverlag

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Mitteln einen sich Musikern und Publikum unmittelbarer erschließenden Weg wählen. Bereits während der Arbeit an der Oper Die Seidenraupen (1964-68) entwickelte sich daher aus anfänglich strenger Reihenkomposition eine freiere Gestaltung. Mit der 1.Violinsonate op.14 (1969/70) kehrte Eröd schließlich völlig zu neuer Tonalität bzw. tonaler Zentrierung zurück und zielt seither auf eine durchaus anspruchsvolle, aber auch für eine breitere Zuhörerschaft verständliche Tonsprache. Der wesentliche Unterschied zu konservativ-tonalen Komponisten der Nachkkriegszeit besteht einerseits in der Vielfalt der Verwendung tonaler Mittel (z. B. modale Skalen, Zigeunertonleitern u. a.), andererseits in der Einbeziehung der seriellen Erfahrungen – so weist z. B. das zweite der Drei Stücke für Violine solo op. 27 (1978/79), Marsch, strenge serielle Konstruktion über eine Siebentonreihe auf. Auch andere Elemente zeitgenössischer Musik gehören zum festen Bestandteil von Eröds Musik, etwa im spieltechnischen oder metrischen Bereich (z. B. „senza misura“-Abschnitte in den Opern oder dem Orchesterwerk Soirées imaginaires op. 38, 1981). Fern der Idee der Programmmusik enthalten viele Werke Bezüge zu unmittelbarem biographischen Erleben oder zeithistorischen Ereignissen: weisen beispielsweise das Violinkonzert op. 15 (1973), die Krokodilslieder op. 28 (1979/80), das Violakonzert op. 30 (1979/80) oder das 2. Streichsextett op. 68 (1996) auf die innige Nähe zu seiner Frau und seinen Kindern hin, so greift der Liederzyklus Über der Asche zu singen op. 65 (1994) das Erlebnis der rassischen Verfolgung seiner Familie während der Kindheit auf. Als seltener Fall der gleichzeitigen Arbeit an zwei Werken spiegelt die parallel zu letzterem entstandene Bukolika für Kammerensemble op. 64 (1994) in gelöster Stimmung die Beschaulichkeit des kurz zuvor neugewonnenen Idylls des ungarischen Landlebens. Spezifische Prägung erfährt Eröds Musik zudem einerseits durch ungarische Elemente, wie sie im besonderen im Violinkonzert, im 1. Klaviertrio op. 21 (1976), dem Quintetto ungherese op. 58 (1990) oder der 1. Symphonie „Aus der Alten Welt“ op. 67 (1995) hervortreten, aber auch durch den Jazz und Blues, etwa im Klavierkonzert op. 19 (1975) und in der Minnesota Sinfonietta op. 51 (1986). Die Lust an der Verarbeitung volkstümlicher Elemente bedingt auch den verspielt-heiteren Zug vieler Werke. Einen Kontrast zu dieser „leichteren”, unterhaltenden Seite bilden u. a. das Violakonzert op. 30 (1980) und das 2. Klaviertrio op. 42 (1981/82). Am ernsthaftesten ist Eröd in einigen seiner Vokalwerke, z. B. den Vier Gesängen op. 44 (1983), dem Zyklus Schwarzerde für Bariton und Orchester op. 49 (1984/85) und der Kantate Vox Lucis op. 56 (1988/89). Christian Heindl Biography 1936 Born on January 2 in Budapest 1944 Deportation of several relatives. Brother and grandparents are murdered in the concentration camps Buchenwald and Auschwitz 1951-56 Studies at the Budapest conservatory “Ferenc Liszt” (piano with Pál Kadosa, compositon with Ferenc Szabó; attends lecture “Hungarian Folk Music” by Zoltán Kodály) 1956 After the failure of the Hungarian people’s rising in December emigration to Austria; residence in Vienna from 1956 – 1975 and since 1989. 1957-61 Studies at the Vienna Music Academy (piano with Richard Hauser, composition with Karl Schiske; twelve-tone seminar with Hanns Jelinek) 1957-60 Attends the Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik 1960 First piano solo recital in the Brahmssaal of the Vienna Gesellschaft der Musik freunde; during five decades approx. 500 appearances all over the world (solo recitals, vocal accompanist, chamber musician) Austrian citizenship (since 1993 additionally again Hungarian citizen) 1962-68 Solo accompanist and director of studies at the Vienna State Opera and at the Vienna Festival 1967-89 Teaches at the Graz Music Academy; since 1975 as full professor for composition and music theory 1969 Marries Marie-Luce Guy, with whom he has the children Adrian, Juliette, Natalie, Leonard and Raphael 4
1970 Austrian State Award 1971 Supportive Award of the Theodor Körner Foundation 1974 Supportive Award of the Vienna City Council 1975-89 Residence in Graz 1978 Appreciative Award of the Graz City Council 1980 Appreciative Award of the Austrian Federal Ministry of Arts and Education 1981 Styrian Music Award 1986 Vienna City Council Music Award 1988 Guest Professor at the Vienna Music University since 1989 Full Professor for harmony and counterpoint at the Vienna Music University 1993 Award of the Budapest Béla Bartók / Ditta Pásztory Foundation; buys a farm house in Csákberény in Western Hungary 2001 City of Vienna Gold Order of Merit; Republic of Austria Great Silver Order of Merit Unrestrained mirth and utmost seriousness mark the oeuvre of Iván Eröd and thus reflect two significant traits of the composer’s character. Unlike these personal attributes, which can be traced as parallel strands through the entire oeuvre, the technical means employed can be more readily be assigned to individual stages in his development. Whereas the early works of his Hungarian phase stand especially under the influence of Bartók, Kodály, and Hungarian folk music, Eröd’s works written immediately before his emigration, as well as – most importantly – those composed during his studies with Karl Schiske at the Vienna Music Academy, reflect – similarly to many of his contemporaries – his experiences with the dodecaphony of the “Second Viennese School” and with its extension, serialism. Thus, works as the Wind Trio op. 4 (1957, rev. 1987) or the Ricercare ed Aria op. 11 for wind quartet (1965) are based on twelve-tone structures. The experiences gathered in the early 60s as a performer, chamber musician and vocal accompanist led Eröd to adopt a musical-technical idiom that is more readily understandable both for musicians and audience. Already during the work on his opera Die Seidenraupen (”The Silkworms”, 1964 - 68), an initially strict serial structure gave way to a freer treatment. With his First Violin Sonata op. 14 (1969/70), Eröd finally returned to a new tonality resp. to a new tonal orientation. Ever since, his main aim is at a thoroughly sophisticated tonal language that nevertheless can be understood by a wider audience. The main difference to conservative tonal composers of that time lies in the variety of the tonal material employed (for example modal scales, “gypsy” scales, etc.); and on the other hand in the integration of serial elements – thus, for example, the second of the Three Pieces for Solo Violin op. 27 (1978/79), March, has a strict serial structure based on a seven-tone scale. Other elements of contemporary music also belong firmly to Eröd’s musical idiom, for example instrumental or metrical techniques (for example the “senza misura”-parts in the operas or in the orchestral work Soirées imaginaires op. 38, 1981). Far from being programmatical, many works nonetheless contain references to autobiographical experiences or to historical events: the Violin Concerto op.15 (1973), for example, the Krokodilslieder (”Crocodile Songs”, op. 28, 1979/80), the Viola Concerto op. 30 (1979/80), or the Second String Sextet op. 68 (1996) all point to the composer’s intimate relationship to his wife and children; and the experience of his family’s racial persecution during his childhood is reflected in the song cycle Über der Asche zu singen op. 65 (1994). As a rare case of simultaneous work on two pieces, the Bukolika for chamber ensemble op. 64 (1994) – written parallel to the song cycle – reflects the idyll of the Hungarian rural life regained shortly before in a detached manner. A specific characteristic of Eröd’s music is furthermore the use of Hungarian elements (most notably in the Violin Concerto, the First Piano Trio op. 21, 1976, the Quintetto ungherese op. 58, 1990, and in the First Symphony “From the Old World” op. 67, 1995), but also the influence of Jazz and Blues, such as in the Piano Concerto op. 19 (1975) and in the Minnesota Sinfonietta op. 51 (1986). The delight in incorporating folkloristic elements results also in the whimsical and merry character of many works. Contrasting to this “lighter”, entertaining, aspect are, among others, works like the Viola Concerto op. 30 (1980) and the Second Piano Trio op. 42 (1981/82). Eröd is at his most serious in some of his vocal works, as in the Vier Gesänge op. 49 (1983), the cycle Schwarzerde for Baritone and Orchestra op. 49 (1984/85) and in the cantata Voc Lucis op. 56 (1988/89). Christian Heindl, transl. Nicolas Radulescu 5
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Seite 11 und 12: Kammermusik für gemischte Besetzun
Seite 13 und 14: L Violakonzert op. 30 (1980) / 23
Seite 15 und 16: Orchester L 2. Sonata op. 16 (1974)
Seite 17 und 18: VOKALWERKE Singstimme und Klavier 0
Seite 19 und 20: L Canti di Ungaretti für Bariton u
Seite 21 und 22: Das Sein ist ewig. Kantate für Org
Seite 23 und 24: CD-Diskographie Hommage à Beethove

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