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NETZWERKE Teheran–Berlin Work in Progress 2007 Ein Kollaborationsprojekt von Berliner und Teheraner Künstlern Text : Kaya Behkalam : : Fotos: Sanna Miericke, Amirali Mohebbinejad : : www.reloadingimages.org Ende August 2007 kommt eine Künstlergruppe auf dem Teheraner Flughafen an. Es sind 54 Musiker des Deutschen Symphonie-Orchesters aus Osnabrück, die hier zwei Konzerte geben werden – der erste öffentliche Auftritt eines europäischen Orchesters nach der iranischen Revolution von 1979. In Interviews betonen sie, dass sie als „Kulturbotschafter“ und „zur Stärkung der iranischen Zivilgesellschaft“ nach Teheran gekommen seien. In der Online- Ausgabe des „Spiegel“ werden sie dagegen zu „Ahmadinejads willigen Geigern“ erklärt und ihre Konzertreise mit den Olympischen Spielen 1936 unter den Nazis verglichen. Ein öffentliches Konzert in Teheran, so die Argumentation, würde allein der Stärkung des autoritären Regimes dienen. Nur zwei Wochen zuvor haben wir die iranische Hauptstadt verlassen: rund zwanzig Berliner Künstlerinnen und Künstler, Kunstwissenschaftler – eine Gruppe von Studierenden und Dozenten verschiedener Fachbereiche der UdK. Drei Wochen lang hatten wir hier, gemeinsam mit jungen Teheraner Künstlern des unabhängigen Netzwerks „Parkingallery“ diskutiert, recherchiert und gearbeitet, im September kamen die Teheraner zum Gegenbesuch nach Berlin. Neben Workshops gab es Stadt- und Atelierbesuche, öffentliche Präsentationen und Lectures unter anderem mit Nanna Heidenreich, Khaled Ramadan, Reza Abedini, Hamid Severi, Katharina Sieverding und Wolfgang Knapp. Die Idee, ein Projekt zwischen Berliner und Teheraner Künstlern zu organisieren, war ursprünglich entstanden aus einem persönlichen, biographischen Interesse von Azin Feizabadi, Ashkan Sepahvand und mir. Ein Teil unserer Familien und viele Freunde leben im Iran; seit Langem hatten wir das Bedürfnis, die Künstlerszenen der beiden Städte miteinander zu vernetzen und die für uns relevanten Fragen und Erfahrungsräume für andere zu öffnen. Berlin–Teheran: Das steht auch für das Verhältnis von Zentrum und Peripherie einer sich mehr und mehr als global verstehenden Kunstwelt. Fragen nach dem Selbstverständnis von Künstlern „hier“ und „dort“ drängen sich auf, Fragen nach der Rolle von Kunst innerhalb der Gesellschaft, der Universalität der Ideen der Moderne und ihren Wechselwirkungen mit lokalen Kulturtraditionen. Kunst unter dem offi ziellen Label des "Kulturaustauschs"? Der schmale Grat zwischen „Kulturaustausch“ und der Affi rmation politischer Zustände, auf dem sich die Osnabrücker Musiker auf ihrer auf höchster politischer Ebene angesiedelten Abenteuerreise nach Teheran plötzlich und überrascht wiederfanden, war für uns während der fast einjährigen Vorbereitung des Projekts Ausgangspunkt für die zentralen, immer wiederkehrenden Fragen: Wie können Künstler der Gefahr staatlicher Vereinnahmung entgehen? Wie kann Kunst in einem politisch so aufgeladenen Kontext das ihr immanente, kritische und subversive Potenzial entfalten? Die Gefahr, dass Kunst unter dem Label des offi ziellen „Kulturaustauschs“ zum Instrument und Wegbereiter staatlicher oder ökonomischer Interessenpolitik werden kann, lässt sich nicht verleugnen. Allerdings kann die Alternative nicht lauten, dass sich die Kultur aus globalen, politischen Belangen heraushält und es sich in der Sicherheit von White Cube und Konzertsaal gemütlich macht. Es geht nur um das Wie – die Form wird hierbei zum politischen Statement, die bloße Organisationsstruktur zur künstlerischen Intervention: Grenzen und Beschränkungen staatlicher Politik hinterfragend und eigene, nichtinstitutionelle und zivilgesellschaftlich verwurzelte Strukturen generierend. Vor diesem Hintergrund verzichteten wir auf die Zusammenarbeit mit staatlichen Institutionen und entschieden uns für eine eher prozessuale Form des Arbeitens. Sechs Monate lang trafen sich die beiden Gruppen wöchentlich separat in Berlin und Teheran, um sich vorzubereiten und auszutauschen. Anstelle einer objekt- und werkbasierten Auseinandersetzung sollte die Begegnung der Teilnehmer selbst im Vordergrund stehen und die Refl exion der Umstände, innerhalb derer sie kommunizieren, arbeiten und leben. Auch wenn die offene Form des prozessualen Arbeitens immer wieder für Kritik unter den Teilnehmern sorgte, entstanden unter dem Einfl uss der inhaltlichen und organisatorischen Debatten individuelle und kollaborative Projekte, in denen die Künstler über Recherche, Interaktion und performative Methoden ihre eigene Position vor Ort oder den künstlerischen Prozess selbst zum Thema machten. "Temporary Marriage" Nazgol Ansarinia und Lise Chevalier beispielsweise beschäftigten sich in ihrem Projekt „Tehran reveries – Berlin repetitions“ mit dem durchreglementierten öffentlichen Raum in den beiden Städten und versuchten die Systeme absurd erscheinender alltäglicher Handlungsabläufe mit der Logik des Traums und des Unterbewusstseins zu ergründen. Martyna Starosta und Melanie Schlachter erkundeten die gesellschaftlichen Freiräume, die sich die Jugend Teherans zum gegenseitigen Kennenlernen erobert hat: Flirten von Auto zu Auto, auf nächtlichen Highways oder in Seitenstraßen der Stadt. Die beiden haben über mehrere Nächte hinweg an dem Spiel teilgenommen und die Erlebnisse in Berlin zu einer Audioinstallation verarbeitet. Auch in der Arbeit „Temporary Marriage“ von Mikala Hyldig tritt die Künstlerin aus der Rolle des distanzierten Betrachters heraus und thematisiert die Institutionalisierung und Reglementierung individueller Lebensbereiche über ihre eigene Person. In einem Video sieht man sie selbst die nur im Iran legitime Ehe auf Zeit abschließen; die Worte des Geistlichen hat sie anschließend katalogisiert, um in ihrer Installation neue Sinnzusammenhänge zu konstruieren. Artur van Balen wiederum besuchte während des Workshops die Familien der iranischen Teilnehmer, um die persische Küche zu studieren und die Mütter beim Kochen über das Leben und die Kunst ihrer Töchter und Söhne zu interviewen, auf der Suche nach einer Antwort auf die Frage: Unter welchen Umständen ist Kunst überhaupt eine Option? Fragen bilden auch das Grundgerüst der Audioinstallation von Eva Kietzmann und Sonya Schönberger, Fragen, die sich aus den Widersprüchen der eigenen Präsenz an einem fremden Ort ergeben – als Tourist, Künstler oder Mitglied einer Gemeinschaft. Während Ehsan Behmanesh und Sophie Hamacher in ihrem Film die Unterschiede des Blicks in vertrauter und fremder Umgebung an verschiedenen Orten in Berlin und Teheran in den Fokus rücken, konzentrierte sich Magdalena Kallenberger auf die Teilnehmer selbst und beobachtete, wie diese sich bei der Arbeit mit ihrer Kamera in der Landschaft positionierten. Überwiegend analytisch arbeiteten auch Shervin Afshar, Christopher Eymann und Michael Wamposzyc: Ausgehend vom Konzept islamischer Architektur untersuchten sie das Dominanzverhältnis zwischen Schrift, Bild und Ornament. Den sich bis in die Nacht ziehenden Diskussionen, den Zweifeln, der Kritik und den aufgekommenen Fragen wollten wir eine Form geben. Bei unseren öffentlichen Präsentationen in der Azad Gallery Teheran und einer vom Kunstraum Kreuzberg zur Verfügung gestellten ehemaligen Schule in Berlin – der „Reloading Images Temporary School“ – präsentierten wir eine dreidimensionale Karte, eine kollektive „Mindmap“, die all diese separat wahrgenommenen, persönlichen, politischen und theoretischen Umstände in Verbindung setzte. Während einige der Teilnehmerinnen und Teilnehmer aufbauend auf ihren Erfahrungen bereits neue Kollaborationsprojekte planen oder initiiert haben, arbeiten wir an einer Fortführung von „Reloading Images: Work in Progress“. Im Sommer 2008 geht es in die syrische Hauptstadt Damaskus.
NETZWERKE NETZWERKE Free and Lost in Cybermedia Die Freie Klasse berichtet von einer Jagd Text : Sarah Lehn : : Foto : Arthur van Balen Du sitzt mit sieben weiteren Studierenden unterschiedlicher Fakultäten, Hochschulen, Interessen und unterschiedlichen Alters auf Teppichen in der Eingangshalle des Hauptgebäudes der Universität der Künste Berlin. Es gibt Kekse, Tee und Kaffee, es ist kalter Novemberbeginn, man spricht englisch, denn es sprechen nicht alle deutsch und Du fragst Dich: WAS MACHE ICH HIER? Keine Zeit, der Frage nachzuhängen, denn in einer Woche kommt eine uns nahezu unbekannte Gruppe Genfer Studierender der Postgraduate-Fakultät Critical Curatorial Cybermedia. Sie reisen im Rahmen eines Projektes der NGBK (Neue Gesellschaft für Bildende Kunst) nach Berlin; ihr wahres Ziel ist jedoch die Freie Klasse. WAS WOLLEN DIE VON UNS? Sie kennen die letzte Generation der Freiklässler, sind beeindruckt, sie halten uns für Helden im Kampf gegen die Institutionsmühlen. Selbstorganisation, was dort Programm des Studiums ist, soll hier von selbst passieren! Innerhalb einer Woche soll ein gemeinsames Projekt entstehen. Unter dem Druck, sich den Besuchern irgendwie zu präsentieren, geht es also noch viel konkreter darum, uns zu defi nieren. Kein Konsens in Sicht! WAS UND WER SIND WIR? oder hilft die Frage weiter: WAS WOLLEN WIR ÜBERHAUPT? Jede Idee endet am selben Punkt: erstmal Kennenlernen, Sehen. Ohne für irgendwen irgendetwas zusammenfassen zu müssen. Präsentation, Mindmap, Digital – wir fi nden alles Nonsens. Wir entscheiden uns für eine Sammlung unserer Interessen, Bilder, Texte, Recherchen... jeder sucht, dann wird getauscht. Zunächst konfus. Den Gästen wird ein Diner in Wedding gekocht. Schüleraustauschfeeling! - keiner wagt es auszusprechen. Aber in dieser Woche gibt es ein neues „Wir“. Dieses stellt bei erstem Glühwein fest, dass nebst Berliner Alltag und Genfer NGBK- Programm kaum Zeit für unsere Zusammentreffen bleibt. Gegenseitiges Kennenlernen und gemeinsames Projekt-Erfi nden, Umsetzen, Dokumentieren wird auf eine Unit reduziert. Aus einem langen Treffen werden viele kleine, Schnitzeljagd, die Kamera ist Staffelholz. Deadline: 72 Stunden später, Abfl ug der Gäste. >>berlin-geneva.wikispaces.com.> Alina-Maria (Gruppenkomposition Webfehler) Gewisse Fragen - Dichte, Dramaturgie, Pausen, Takte entschieden wir dann wirklich zusammen. Kompositorisch bedeutete die Arbeit sicherlich für jeden, Kompromisse zu machen - eben "nur ein Teil" zu sein und nicht "das Ganze". Gleichzeitig hatte man aber einen tieferen Einblick in das musikalische Denken des anderen. Als besonders bereichernd empfand ich speziell auch die gemeinsame Probe mit Snezana und dem Ensemble "adapter": Worauf achtet Snezana? Was ist ihr wichtig? Wie probt sie? Natürlich war es wie immer ein besonderer Moment, die eigene Musik das erste Mal "live" - im Raum - und nicht im Kopf zu hören. Ich bin generell eher ein Einzelgänger, schon dem alltäglichen Kollektiv in der U-Bahn versuche ich per Fahrrad möglichst zu entgehen. Ich schätze das Individuelle und denke, dass es im Künstlerischen die Möglichkeit zu etwas Unverwechselbarem gibt. Ein Zusammenwirken und -arbeiten würde ich mir für die Komposition eher generell als Austausch vorstellen: und zwar genreübergreifend! >>Sarah (Gruppenkomposition 3+x) Ich würde sagen, dass es eine ganze Menge Mut braucht, mit deinen eigenen ästhetischen Vorlieben locker umzugehen, um dem Stück zu gestatten, zu etwas zu wachsen, das wir nur kollektiv kontrollieren können. So wie es Jahre dauert, ein ästhetisches Vokabular für seine eigene Arbeit aufzubauen, glaube ich, dass es genau so schwer ist, diese Ideen zu Seite zu stellen, um eine gemeinsame Sprache zwischen vier verschiedenen Komponisten zu fi nden. Dies war die Achillesferse unserer Gruppe, welche wir versuchen in unseren zukünftigen Rengakompositionen zu überwinden. >>Vince (Rengakomposition Blossom, Moon) In gewissem Maße gibt es das Thema von multiplen, individuellen “View Points”, “Styles”, “Egos” etc., was stark kollidiert mit der Zusammenarbeit für ein gemeinsames überindividuelles Ziel. Ich kann nicht für die anderen Kollektive sprechen, aber bei der Renga-Gruppe glaube ich, dass wir alle vier eine Materialen zum Projekt und zum Entstehungsprozess der Stücke sind auf der Website zu fi nden: www.kollektiv.klangnetz.org. irgendwie ähnliche Perspektive auf Komposition haben und deswegen war es leichter, zusammen zu arbeiten. Nochmal, ich kann nicht für die anderen Gruppen sprechen, aber während der Aufführung von “Moon” gab es Momente, wo ich nicht sagen konnte, wer die betreffende Sequenz geschrieben hat. Weil die Sequenzen ziemlich kurz waren und auch die Methode, die wir zum Komponieren benutzten (oder ist es nur mein schlechtes Gedächtnis?), konnte ich das Stück manchmal genießen, als wenn ich nichts damit zu tun gehabt hätte (was ich gut fi nde). Aber ich schweife ab... >>Kyle (Rengakomposition Blossom, Moon) Das Konzept der Gruppenkomposition ist für mich eng verwandt mit aleatorischer Kompositionsorganisation, wo Offenheit als Teil der inneren Struktur des Stückes eingegliedert ist. Mit diesen offenen Einheiten können Parameter des Stückes von anderen intelligenten Quellen kontrolliert werden und somit als erkenntliche Variablen behandelt werden. Ich denke, es gibt noch eine Menge zu entdecken in der Gruppenkomposition. Vielleicht können wir in Gruppenkomposition eher die Organistation von Gruppensystemen erkennen, wie bei Cages formalen Designs oder in dem Werk des Komponisten und Improvisators Radu Malfatti oder dem von Cardew, als den "Willen-des-Indiviums"-Ansatz. >>Rama (Rengakomposition Blossom, Moon) Ich stand auch unter dem Eindruck, dass es eine generelle, durchgeführte Charakteristik dieser Stücke war, die sich in diesem Projekt zeigte, dass ihnen die Konzentration fehlte, die ein gut geschriebenes, individuelles Stück normalerweise hat. Mit Konzentration meine ich die Einheit innerhalb einer gewissen logisch aufgebauten Welt, in der das Stück funktioniert. Das heißt, sich nicht zu verzweigen, sondern eher ein ausgewogenes Maß von Intensität beizubehalten, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu behalten. Ich schätze, dass der offenbarste Grund für die Diskrepanz zwischen dem Prozess und dem Ergebnis unser gemeinsamer Mangel an Erfahrung mit solch einer Kompositionsmethode ist. Im Falle der Renga-Gruppe haben wir ein kleines Regelwerk angenommen, welches gleichzeitig zur Orientierung, als Leitlinie und Beschränkung diente. Das einzige Konstrukt, das diese rigiden Regeln überschritt, war ein vages ästhetisches Gefühl, das wir anstrebten. P.S.: Was ist mit dem Monster? >>Yoaf (Rengakomposition Blossom, Moon) Die Komponisten, Studierende und Absolventen der HfM Hans Eisler und UdK, brachten das Projekt "kollektiv" am 15. November 2007 innerhalb der Konzertreihe des Vereins Klangnetz mit dem Ensemble adapter auf die Bühne.
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Seite 9: Ein Monster denkt nach Text : Lisa
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