Architektur Engineering Design - aed Stuttgart

Architektur 

Engineering 

Design

Architektur 

Engineering 

Design

Danke Thanks 

Dieses Buch gibt einen kurzen Überblick über die Aktivitäten 

des aed und über die Vielzahl von Personen, die hinter dem 

Erfolg des Vereins stehen. Dieser Erfolg wäre nicht möglich 

ohne das Engagement vieler am Thema Gestaltung Interessierter. 

Ebenso wichtig ist aber auch die Unterstützung zahlreicher 

Unternehmen, die die Ideen des aed mittragen. Ihnen allen sei 

an dieser Stelle herzlich gedankt. 

This book gives a short overview of the aed’s activities and the 

many people behind the society’s success. This success would 

not have been possible without the commitment of many 

people interested in design. Just as important, however, are the 

numerous companies supporting the ideas of the aed. Many 

thanks to all of them.

6 

aed Einleitung Introduction 

Inhalt Contents 

aed Einleitung / Introduction 

10 – 11 Was ist der aed? What is the aed? 

12 – 13 Was will der aed? What does the aed want? 

14 – 15 Was macht der aed? What does the aed do? 

aed Aktivitäten / Activities 

18 – 21 Vortragsveranstaltungen Talks 

22 – 23 Hinter den Kulissen Behind the scenes 

24 – 25 Events Events 

28 – 31 Exkurse Excursions 

32 – 35 Ausstellungen Exhibitions 

aed Nachwuchsförderung / Young talents 

38 – 45 neuland neuland 

46 – 55 Pininfarina Förderpreis Pininfarina Award 

aed Themen und Redner / Topics and speakers 

58 – 59 Veranstaltungen 2005 Events 2005 





68 – 75 Referenten Speakers 

aed Personen / People 

78 – 79 Wer ist der aed? Who is the aed? 

aed Vorstand / Executive committee 

82 – 83 Prof. Dr. Dr. E. h. Werner Sobek 

84 – 85 Silvia Olp 

86 – 87 Dr. Frank Heinlein 

88 – 89 Alexander Hafner

Inhalt Contents 

aed Beirat / Advisory board 

92 – 93 Dr. Marion Ackermann 

94 – 95 Norbert W. Daldrop 

96 – 97 Brigida González 

98 – 99 Prof. Dr. Ludger Hünnekens 

100 – 101 Ben Kauffmann 

102 – 103 Christian Marquart 

104 – 105 Prof. HG Merz 

106 – 107 Wolfgang Riehle 

108 – 109 Tom Schönherr 

110 – 111 Prof. Kurt Weidemann 

aed Mitglieder / Members 

116 Firmen und Büros Companies and agencies 

117 – 121 Privatmitglieder Private members 

aed Förderer / Supporters 

124 – 125 Förderer Supporters 

126 – 127 Marc Feigenspan 

128 – 129 René Müller 

aed Mitgliedschaft / Membership 

134 Wie weiter? How to continue? 

aed Interviews / Interviews 

138 – 139 Wolfgang Bauer, Holy 

140 – 141 Markus Benz, Walter Knoll 

142 – 143 Philippe Grohe, Hansgrohe 

144 – 145 Klaus Haasis, Medien- und Filmgesellschaft 

Baden-Württemberg 

146 – 147 Dr. Ingrid Hamm, Robert Bosch Stiftung 

148 – 149 Sabine Lenk, Design Center Stuttgart 

150 – 151 Burkhardt Leitner, Burkhardt Leitner constructiv 

7 

aed Einleitung Introduction

Einleitung 

Introduction

10 


Was ist der aed? What is the aed? 

Im Herbst 2003 traf sich ein kleiner Kreis von Personen, die 

eine Plattform für das Thema Gestaltung in der Region Stuttgart 

schaffen wollten. Im Sommer 2004 fand die Gründung des Vereins 

statt und am 15.12.2004 gab es eine große Auftaktveranstaltung 

im Kunstmuseum, bei der Ziele und Intentionen der Initiatoren 

einer breiten Öffentlichkeit vorgestellt wurden. Seitdem ist der 

aed auf über 300 Mitglieder angewachsen und hat sich als fixe 

Größe im kulturellen und intellektuellen Leben der Region etabliert. 

In autumn 2003 a small group of people met in order to create a 

platform for design in the Stuttgart region. In summer 2004 the 

society was founded. On 15 December 2004 a big opening event 

took place at the Kunstmuseum in Stuttgart, at which the initi- 

ators’ aims and intentions were introduced to a large audience. 

Since then the aed has grown to more than 300 members and 

has become an accepted part of the region’s cultural and 

intellectual life.

12 


Was will der aed? 

Der aed ist eine von Stuttgarter Ingenieuren, Architekten und 

Designern gegründete Initiative, deren Ziel es ist, die große 

Gestaltungskompetenz in der Region Stuttgart – vom Produkt- 

und Grafikdesign über Multimedia und Engineering bis hin zur 

Architektur – zu fördern und der Öffentlichkeit nahezubringen. 

Architekten, Grafiker, Designer, Ingenieure und andere Gestal- 

ter, die unsere gebaute Umwelt und die Produkte unseres 

täglichen Lebens gestalten: Sie alle berichten und diskutieren 

auf Einladung des aed über aktuelle Projekte ebenso wie 

grundlegende Fragestellungen. Insbesondere der studentische 

Nachwuchs wird so gefördert und zu einer Beschäftigung mit 

anderen Disziplinen angeregt. 

Der aed hat es sich darüber hinaus zum Ziel gesetzt, die 

breite Öffentlichkeit einzubinden, sie zu informieren und 

an der Diskussion über die Gestaltungsfragen unserer Zeit 

teilhaben zu lassen. Das allgemeine Bewusstsein für die 

Vielfältigkeit und die Bedeutung guter Gestaltung soll so 

gefördert und geschärft werden.

What does the aed want? 

The aed is an initiative founded by engineers, architects and 

designers from Stuttgart. Its aim is to support the high competence 

in design in the Stuttgart region – from product and 

graphic design, multimedia and engineering to architecture – 

and to introduce it to the public. 

Architects, graphic designers, industrial designers, engineers 

and other professionals, who design our surroundings and 

the products of our daily life, all report on and discuss current 

projects as well as basic questions on the invitation of the aed. 

Thus, especially students are supported and encouraged to 

inform themselves about other disciplines. 

Moreover, the aed’s aim is to integrate the public, to inform 

people and to let them take part in discussions on design 

questions in our time. The general consciousness for the 

variety in and the importance of good design shall thus be 

supported and encouraged. 

13 


14 


Was macht der aed? What does the aed do? 

Auch wenn viele Veranstaltungen des aed im Kunstmuseum 

Stuttgart stattfinden – der Verein ist nicht an einen Ort oder an 

eine bestimmte Struktur gebunden. Der aed lebt durch seine 

Aktivitäten in Gestalt von Vorträgen, Führungen, Ausstellungen 

und Events – und durch den Austausch, der durch diese Aktivi- 

täten angestoßen wird. Die folgenden Seiten geben einen 

Über blick über die mehr als 70 Veranstaltungen, die seit Ver- 

einsgründung stattgefunden haben. 

Even though a lot of events take place at the Kunstmuseum in 

Stuttgart, the society is not bound to any location or any structure. 

The aed lives through its activities in the form of talks, excursions, 

exhibitions and events, and through the exchange triggered by 

these activities. The following pages give a short overview of the 

more than 70 events which have taken place since the society 

was founded.

Motiv: Baustellenbesichtigung Neue Messe, 29.09.2006 Picture: Visiting the building site Neue Messe, 29 September 2006

Aktivitäten 

Activities

Private Viewing bei der Firma Dreipunkt, 25.06.2008 Private Viewing at Dreipunkt, 25 June 2008

Vortragsveranstaltungen Talks 

Die Vortrags- und Diskussionsveranstaltungen des aed folgen 

einem bewährten Schema: Drei Referenten nähern sich in 

Kurzvorträgen aus unterschiedlichen Blickwinkeln einem 

vorgegebenen Thema – und vertiefen ihre Betrachtungen in 

der anschließenden Gesprächsrunde. Die hierbei behandelten 

Themen reichen von Plakatgestaltung und Fotografie über 

Fassadenentwicklung bis hin zu Fragen des Interface Design 

und der Stadtentwicklung. 

The talks and discussions organized by the aed follow a well- 

tried pattern: Three speakers approach a given topic from 

different viewpoints in short talks and extend on their views in 

the following discussion. The topics touched upon here range 

from poster design and photography to façade development, 

questions on interface design and urban development. 

19 

aed Aktivitäten Activities

Manuskript von Prof. Kurt Weidemann anlässlich seines Vortrags, 29.11.2006 Prof. Kurt Weidemann’s manuscript at his talk, 29 November 2006

22 

aed Aktivitäten Activities 

Hinter den Kulissen Behind the scenes 

Viele Orte unserer gestalteten Umwelt sind der Öffentlichkeit 

nicht bekannt oder nicht zugänglich. Die Reihe „Hinter den 

Kulissen“ öffnet Türen und gestattet einen Blick in Räume, die 

im Verborgenen liegen – seien es die Katakomben des Stuttgarter 

Bahnhofs, der Bunker unter dem Marktplatz oder die Ateliers 

der Staatsoper. 

Many places of the designed world around us are unknown to 

the public or not accessible. The series “Behind the scenes” 

opens doors and allows visitors a look into secret places – 

be it the catacombs of the trainstation in Stuttgart, the air-raid 

shelter under the market square or the studios at the State 

Opera.

Der Stuttgarter Hauptbahnhof und seine Katakomben, 14.11.2007 Stuttgart main station and its catacombs, 14 November 2007

24 

aed Aktivitäten Activities 

Events Events 

Die Verbindung von Tanz und Architektur, die Verleihung eines 

Förderpreises an junge Nachwuchsgestalter oder auch einfach 

nur der Austausch im Rahmen eines Sektempfangs – all dies 

sind die besonderen Ereignisse, die regelmäßig ihren Platz im 

Programm des aed finden. 

The combination of dance and architecture, giving an award 

to young design talents or the exchange at a reception – all 

of these are the special events which are a regular part of the 

aed’s programme.

Tanzperformance von Anna Huber im Kunstmuseum Stuttgart, 08.02.2006 Dance performance by Anna Huber at the Kunstmuseum Stuttgart, 8 February 2006

Tanzperformance von Anna Huber im Kunstmuseum Stuttgart, 08.02.2006 Dance performance by Anna Huber at the Kunstmuseum Stuttgart, 8 February 2006

Exkurs: architekturgeschichtliche Führung durch die Liederhalle, 19.03.2007 Excursion: historical tour of the Liederhalle, 19 March 2007

Exkurse Excursions 

Vieles kann nicht allein im Rahmen eines Vortrags transportiert 

werden. Der Besuch, das sprichwörtliche „Erfahren“ von beson- 

deren Orten, hat deshalb eine spezielle Bedeutung für den aed. 

Diese Exkurse erlauben nicht nur eine vertiefte Auseinandersetzung 

mit einem bestimmten Thema, sondern spielen auch 

eine wichtige Rolle für die Begegnung und den Austausch unter 

den Mitgliedern des Vereins. 

Many things cannot be conveyed simply as part of a talk. That’s 

why visiting, i. e. actually “experiencing” special locations is 

of particular relevance to the aed. These excursions not only 

allow members to engage with a certain topic, but also play 

an important role for meeting with and exchange among the 

society’s members. 

29 


Der Stuttgarter Hauptbahnhof und seine Katakomben, 14.11.2007 Stuttgart main station and its catacombs, 14 November 2007

Ausstellung „Vom Leiten und Verleiten. Architektur und Kommunikation“, 2005 Exhibition “Guidance and Seduction. Architecture and Communication”, 2005 

32

Ausstellungen Exhibitions 

Ziel des aed ist es, neben Vorträgen und Exkursen auch eine 

ortsgebundene Möglichkeit für die Auseinandersetzung und 

die Begegnung mit Gestaltung zu bieten. Hierfür organisiert 

der Verein Ausstellungen, die aktuelle Themen aufgreifen 

und jungen Gestaltern eine Plattform zur Präsentation ihrer 

Arbeiten bieten. Ein Beispiel hierfür ist die Ausstellung „Vom 

Leiten und Verleiten“, die im April 2005 im Württembergischen 

Kunstverein in Stuttgart gezeigt wurde. Die Ausstellung war 

zwei wichtigen Projekten gewidmet, die beispielhaft für das 

Thema „Architektur und Kommunikation“ stehen: Der Neuen 

Messe Stuttgart und dem adidas outlet center in Herzogenaurach. 

The aed’s aim, besides organizing talks and excursions, is to 

offer a location-based possibility for engaging with and coming 

into contact with design. To this aim the society organizes 

exhibitions, which deal with current topics and offer young 

designers a platform for presenting their work. An example for 

this is the exhibition “Guidance and Seduction”, which was 

presented in April 2005 at the Württembergischer Kunstverein 

in Stuttgart. The exhibition was dedicated to two important 

projects exemplary for the topic “Architecture and Communication”: 

Neue Messe Stuttgart and the adidas outlet center 

at Herzogenaurach. 

33 


Vernissage der Ausstellung „Vom Leiten und Verleiten“, 02.04.2005 Opening of the exhibition “Guidance and Seduction”, 2 April 2005

Nachwuchsförderung 

Young talents

Vernissage der Ausstellung „neuland“, 03.11.2005 Opening of the exhibition “neuland”, 3 November 2005

neuland – Der Wettbewerb 

neuland – The competition 

Auf Einladung des aed haben Hochschulen aus Baden-Württem- 

berg im Frühjahr 2005 nahezu 200 Arbeiten eingereicht, die bei- 

spielhaft für das Gestaltungsschaffen der Studierenden in diesen 

Hochschulen waren. Eine unabhängige Jury hat 34 Arbeiten aus- 

gewählt, die in einer von space4 konzipierten Ausstellung im 

Alten Schloss in Stuttgart der Öffentlichkeit präsentiert wurden. 

Jede der ausgewählten Arbeiten überschritt eine Grenze, schuf 

etwas Neues oder interpretierte Bekanntes auf neue Weise. Mit 

anderen Worten: Es wurde Neuland betreten. In der Gesamtheit 

ergab sich ein vielschichtiger Ausblick auf die Gestaltungspotenziale 

baden-württembergischer Hochschulen. 

At the aed’s invitation, Baden-Württemberg universities submitted 

almost 200 works in spring 2005, which were exemplary for the 

creative work of the students at these universities. An independent 

jury chose 34 works, which were presented to the public 

in an exhibition by space4 at Altes Schloss in Stuttgart. Every 

work selected crossed a border, created something new or 

interpreted something already well-known in a new way. In 

other words: it broke new ground. In total, the competition 

gave a multi-faceted look on the creative potential of Baden- 

Württemberg’s universities. 

39 

aed Nachwuchsförderung Young talents

40 

aed Nachwuchsförderung Young talents 

neuland – Die Jury 

neuland – The jury 

Prof. Kai Bierich 

wulf & partner, Stuttgart 

Norbert W. Daldrop 

av communication, Ludwigsburg 

Michael Daubner 

Burkhardt Leitner constructiv, Stuttgart 

Tom Schönherr 

Phoenix Design, Stuttgart 

Prof. Hartmut Seeger 

Universität Stuttgart 

Prof. Andreas Uebele 

büro uebele, Stuttgart 

Susanne Wacker 

design hoch drei, Stuttgart

41 

Ausstellung „neuland“ im Alten Schloss Stuttgart, 04.– 27.11.2005 Exhibition “neuland” at Altes Schloss Stuttgart, 4 – 27 November 2005

42 


neuland – Die Gewinner 

neuland – The winners 

Brigitte Adolph: „Bis dass der Tod euch scheidet?“ / aed’s choice 

Schmuck und Gerät, Hochschule für Gestaltung, Pforzheim 

Ilona Amann: „Mit Nadel und Faden“ 

Textiles Gestalten, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 

Tobias Berneth: „Sonoclean“ 

Industrial Design, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 

Marion Blomeyer: „Tierwerden“ 

Grafik-Design, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Andreas Denzler: „Wieland Museum Biberach“ 

Architektur, Fachhochschule Biberach 

Martino Epp, Susanne Erlacher, Daniela Jäger, Tobias Maier, 

Emma Pateman, Bernd Schmid: „Stabraum“ 


Holger Förterer: „Real time video for cirque de soleil“ 

Szenografie, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Stephan Heinrich: „collapsibles“ 

Architektur und Stadtplanung, Universität Stuttgart 

Hanna Huber, Stephanie Sußbauer: „Heimat“ 

Kommunikationsdesign, Fachhochschule für Gestaltung 

Schwäbisch Gmünd 

Sybille Jorzick, Stephanie Niewienz: „EXPECTO“ 



Marc Karpstein, Bernhard Staiber: „wetterküche“ 



Cem Kaya, Guido Negenborn, Chi-Hun Whang: „Die kalte Platte“ 

Kommunikationsdesign, Merz Akademie Stuttgart 

Julia Konetzko: „Freilandaquarium Beureberg“ 

Architektur, Hochschule für Technik, Stuttgart 

Rüdiger Krenn, Marcus Krenn, Wanja Wechselberger: „InsideOut“ 

Architektur und Design, Staatliche Akademie der Bildenden Künste 

Stuttgart 

Caroline Lutz: „Schlaumeier – Das Wissensmagazin“ 

Kommunikationsdesign, Fachhochschule Konstanz 

Flurin Borg Madsen: „Schließlich dreht sich die Erde …“ 

Szenografie, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

43 

Die Gewinner des Gestaltungswettbewerbs „neuland“, 2005 The winners of the design competition “neuland”, 2005

44 


neuland – Die Gewinner 

neuland – The winners 

Klaus Marek: „NIKE EAST“ 

Architektur und Entwerfen, Universität Stuttgart 

Steffen Müller: „360° Digitalkamera“ 

Industriedesign, Fachhochschule Pforzheim 

Alexander Nuißl: „BASSIX Multimediale E-Bass-Schule“ 



Dennis Orel: „Inseln des Glücks“ 

Grafik-Design, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Anne-Kathrin Parlow: „Musikhochschule Karlsruhe“ 


Lynn Pook: „in der Kiste“ 

Szenografie, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Matthias Ries: „Lichter für die Großstadt“ 

Produktgestaltung, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Holger Röseler: „Kulturzentrum Porto“ 

Planung und Konstruktion im Hochbau, Universität Stuttgart 

Felix Stammler: „Catania_Layer“ 

Architektur und Design, Staatliche Akademie der Bildenden 

Künste Stuttgart 

Studenten der Fachhochschule Biberach: „CAVE“ 


Eva Stumpp: „Cosmo AG – Architektur als Produkt“ 

Sozialwissenschaftliche Grundlagen, Universität Stuttgart 

Steinbrenner: „Freilandaquarium Beureberg“ 


Stephanie Türck: „Notationstypografie“ 

Kommunikationsdesign, Hochschule für Gestaltung Pforzheim 

Susanne Urban: „Kaisersteg Berlin“ 

Planung und Konstruktion im Hochbau, Universität Stuttgart 

Christophe Vaillant: „mikado shelf“ 

Produktgestaltung, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Tobias Wootton: „lighttracks“ 

Fotografie, Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 

Yoon Yeo: „Performing Spaces“ 

Architektur und Design, Staatliche Akademie der Bildenden 

Künste Stuttgart

45 

Die Gewinner des Gestaltungswettbewerbs „neuland“, 2005 The winners of the design competition “neuland”, 2005

Verleihung des Pininfarina Förderpreises, 10.10.2007 Pininfarina Award ceremony, 10 October 2007 

46

Pininfarina Förderpreis – Der Wettbewerb 

Pininfarina Award – The competition 

In Zusammenarbeit mit Pininfarina Deutschland und dem Virtual 

Dimension Center (VDC) Fellbach hat der aed in den Jahren 2006 

und 2007 einen Förderpreis für junge Gestalter ausgelobt. Der 

Preis wurde in den Kategorien Building Design (Architektur und 

Engineering), Transportation Design (Automobil und Fahrzeuge), 

Industrial Design (Industrie- und Produktdesign) und Communication 

Design (Grafik- und Kommunikationsdesign) vergeben. 

Der erste Preis in den einzelnen Kategorien war mit je 1.500 Euro 

dotiert. 

In co-operation with Pininfarina Germany and the Virtual 

Dimension Center (VDC) in Fellbach, the aed offered a prize 

for young designers in 2006 and 2007. The prize was awarded in 

the categories Building Design (Architecture and Engineering), 

Transportation Design (Automotive and Vehicles), Industrial 

Design (Industrial and Product Design) and Communication 

Design (Graphic and Communication Design). The first prize 

in each category was endowed with 1,500 euros. 

47 


48 


Pininfarina Förderpreis – Die Jury 2006 

Pininfarina Award – The jury 2006 

Markus Bähner 

Pininfarina Deutschland, Leonberg 

Olaf Barski 

Barski Design, Frankfurt am Main 

Peter Birtwhistle 

Mazda Europe, Oberursel 

Prof. Dr. Stephan Engelsmann 

Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 

Rainer Kühne 


Matthias Kulla 

Porsche, Stuttgart 

Prof. HG Merz (Juryvorsitz) 

hg merz, Stuttgart 



Prof. Dr. Werner Sobek 

aed, Stuttgart

49 

Motiv des Ankündigungsplakats für den Pininfarina Förderpreis 2007 Picture on the poster advertising the Pininfarina Award 2007

50 


Pininfarina Förderpreis – Die Gewinner 2006 

Pininfarina Award – The winners 2006 

Building Design 

1. Preis Stefanie Hickl, Simon Schleicher , Thomas Quisinsky 

(Universität Stuttgart): „Olympisches Velodrom London 2012“ 

Anerkennung Alexander Stern (Universität Stuttgart): 

„off-shore“ 

Anerkennung Moritz Heimrath 

(Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart): 

„vacuum@tension“ 

Anerkennung Lukas Veltrusky (Universität Stuttgart): 

„Olympiastadion London 2012“ 

Industrial Design 

1. Preis Luigi Trabucco 

(Hochschule für Bildende Künste Braunschweig): 

„Manéa – der mentale Trainer“ 

Anerkennung Fabian Benedikter, David Hauser (HFG Schwäbisch Gmünd): 

„Dentascope“ 

Anerkennung Dorothee Krause (FH Hannover): 

„Table-Top-Kaffeemaschine“ 

Anerkennung Björn Hoffbauer, Roland Wulftang (FH Coburg): 

„Calango – Schwinden der Sinne“ 

Anerkennung: Ilja Oelschlägel, Melanie Olle (Burg Giebichenstein, 

Hochschule für Kunst und Design Halle): 

„Compact Kitchen ‚Omas Rache‘“ 

Transportation Design 

1. Preis Arnold Freidling 


„Explorius – Hydro-Foil-Segelyacht“ 

Anerkennung Lukas Reichel (BTU Cottbus): 

„Revolvient“ 

Anerkennung Björn Wehrli 


„SKAKAT rescue boat“ 

Anerkennung Axel Schindlbeck 


„Hot Sled“ 

Anerkennung Oliver Hubertus 


Future Mobility System „Cargo Floater“

51 

Die Gewinner des Pininfarina Förderpreises 2006 The winners of the Pininfarina Award 2006

Verleihung des Pininfarina Förderpreises am 10.10.2007 Pininfarina Award ceremony on 10 October 2007 

52

Pininfarina Förderpreis – Die Jury 2007 

Pininfarina Award – The jury 2007 

Olaf Barski 


Peter Birtwhistle 

Mazda Europe, Oberursel 

Hans-Harald Hanson 

Mercedes-Benz, Stuttgart 

Rainer Kühne 


Matthias Kulla 

Porsche, Stuttgart 

Laurent Lacour 

hauser lacour, Frankfurt am Main 

Prof. HG Merz 


Nils Holger Moormann 

Moormann Möbel, Aschau im Chiemgau 




aed, Stuttgart 

Gerrit Terstiege 

form, Frankfurt am Main 


büro uebele, Stuttgart 

53 


54 




Building Design 

1. Preis Christian Bergmann, Stephan Albrecht 

(Universität Stuttgart): 

„NODE – New Orientation for the Diplomacy of Europe“ 

Anerkennung Matthias Rippmann (Universität Stuttgart): 

„Curtain Wall“ 

Anerkennung Agnes Müller, Yo Wiebel (TU München): 

„Falter – eine mobile Fußgängerbrücke“ 

Communication Design 

1. Preis Tino Graß (Fachhochschule Düsseldorf): 

„22. Bundestreffen Forum Typographie“ 

(mit Melanie Bongert, Sophie Barahona, Wibke Helmts, 

Carolin Himmel, Jessica Krier, Sarah Krug, Sebastian Meier, 

Arne Rawe, Sabine Schönhaar, Tristan Schmitz, 

Magdalina Stancheva, Björn Wolf) 

Anerkennung Stefanie Schwarz (Hochschule Pforzheim): 

„PostpostScript: Buchstabenformen der Zukunft“ 

Anerkennung Sahar Aharoni, Johanna Bork, Patrizia Kommerell, 

Felix Vorreiter, Silvan Horbert 

(Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe): 

„HfG-Leitsystem“ 

Anerkennung Jasper Ehl (Hochschule für Bildende Künste Braunschweig): 

„Haus Nummer Fünf“ 

Auszeichnung Andrea Appenzeller, Daniela Steidle 


„Akademische Mitteilungen 12“



Industrial Design 

1. Preis Roger Kellenberger 

(Muthesius Kunsthochschule, Kiel): 

„M60M – die Zeiten haben sich geändert“ 

Andi Kern, Johann Henkel 

(Kunsthochschule Berlin-Weißensee / 

Hong Kong Polytec University): 

„Cue – VJ Performance Device“ 

Anerkennung Matthias Menzel (Bergische Universität Wuppertal): 

„Blowfish“ 

Anerkennung Anja Weddeler (Burg Giebichenstein, 

Hochschule für Kunst und Design Halle): 

„II move“ 

Transportation Design 

1. Preis Nicht vergeben 

Anerkennung Felix Mattes (Hochschule Pforzheim): 

„close up – der 32. America’s Cup im Fokus“ 

Anerkennung Florian Hilbig, Philipp Schumann 

(Hochschule Coburg): 

„Cimo“ 

Anerkennung Stefan Ballmeier, Marisa Dressler, 

Kirstin Eichelberg, Ivan Kiryakov (TU München): 

„Tu_Fin – Walking on Water“ 

55 


Themen und Redner 

Topics and speakers

58 

Themen und Redner Topics and speakers 

Veranstaltungen 2005 Events 2005 

„Vom Leiten und Verleiten. 

Architektur und Kommunikation“ 

Württembergischer Kunstverein, 02.04.–23.04.2005 

„integrativ. Architektur, Engineering und Design – 

das Beispiel der Messe Stuttgart“ 

Kunstmuseum Stuttgart, 06.04.2005 

„kontrovers. Haben Messen eine Zukunft?“ 

Württembergischer Kunstverein, 13.04.2005 

„Leitend. Systeme der Orientierung im Vergleich“ 


„Engineered Design – Designed Engineering“ 


„Architekten als Designer – 

Designer als Architekten“ 


„neuland“ 

Altes Schloss Stuttgart, 04.11.–27.11.2005 

„Über das Inszenieren“ 

Altes Schloss Stuttgart, 09.11.2005 

„Lebenswege – Prof. Kurt Weidemann“ 


„zwischen den zeilen“ 

Kunstmuseum Stuttgart, 09.12.2005

59 

Baustellenbesichtigung Neue Messe, 29.09.2006 Visiting the building site Neue Messe, 29 September 2006

60 Veranstaltungen 2006 Events 2006 


„Hinter den Kulissen: 

Staatsoper Stuttgart“ 

Staatsoper Stuttgart, 25.01.2006 

„umwege – 

Tanzperformance von Anna Huber“ 



Neue Messe Stuttgart“ 

Baustelle der Neuen Messe Stuttgart, 

10.03.2006 

„Das Auge des Fotografen“ 


„Hinter den Kulissen – das ILEK“ 

Institut für Leichtbau Entwerfen 

und Konstruieren, 23.03.2006 

„Exkurs: Die Teilüberdeckelung der B14“ 

Baustelle am Charlottenplatz, 

Stuttgart, 08.04.2006 


Der Württembergische Kunstverein“ 


„Künstlergespräch: 

Carsten Nicolai und die Skulptur 

auf dem Kleinen Schlossplatz“ 


„Preisverleihung des 

Pininfarina-Förderpreises 2006“ 

Institut für Leichtbau Entwerfen 

und Konstruieren, 14.07.2006 

„Licht-Gestalten“ 


„Licht-Kunst-Licht“ 


„Hinter den Kulissen: Porsche“ 

Porsche-Werk Zuffenhausen, 04.10.2006 

„Brückenbauer: 

Vom Gestalten einer Brücke“ 


„Brückenbauer II: 

Vom Werden einer Brücke“ 


„Hinter den Kulissen: das WLM“ 


„Die Kulturmeile – eine historische und 

architektonische Bestandsaufnahme“ 


„Leit-Bilder: 

Kurt Weidemann über Piktogramme“ 


„Virtuelle Welten: Virtual Reality in 

Kunst, Games, Film und Engineering“ 

Württembergischer Kunstverein, 01.12.2006

61 

Vortragsveranstaltung „Vom Gestalten einer Brücke“, 11.10.2006 Talk “Designing a Bridge”, 11 October 2006



„Plakativ: Grafik und Gestaltung 

im öffentlichen Raum“ 


„Die Gegenwart der Vergangenheit: 

Bunkeranlagen in Stuttgart“ 

Bunkeranlage Feuerbach, 13.03.2007 

„Exkurs: die Liederhalle“ 

Liederhalle Stuttgart, 19.03.2007 


Schutzbauten in Stuttgart“ 

Stuttgart-Innenstadt, 21.03.2007 

„Verborgene Welten: der Bunker 

unter dem Stuttgarter Marktplatz“ 


„Inszenierung: Fotografie vs. Realität?“ 


„Neue Materialien: Perspektiven und 

Möglichkeiten für Design und Architektur“ 



die Anatolien-Ausstellung in Karlsruhe“ 

Badisches Landesmuseum Karlsruhe, 

14.06.2007 

„Exkurs: das Weißenhofmuseum“ 

Weißenhofmuseum Stuttgart, 20.06.2007 

„Gefühlte Gestalt: 

Sinneswahrnehmungen und Design“ 


„Sketches of Frank Gehry“ 

Atelier am Bollwerk, Stuttgart, 21.07.2007 

„Gefühlte Gestalt II: 

Fünf Sinne in Architektur und Design“ 

Akademie der Bildenden Künste 


„Lebenswege: der Fotograf Dieter Blum“ 

Atelier Blum, Esslingen, 13.09.2007 

„Inszenierung II: „Über die Kunst, Räume 

zum Sprechen zu bringen.“ 



die Saurier-Ausstellung in Stuttgart“ 

Museum am Löwentor, 26.09.2007 

„Preisverleihung des 

Pininfarina-Förderpreises 2007“ 


„Vom Alten Schloss zur Doppelhelix: 

Museumsgestaltung in Stuttgart“ 


„Exkurs: der Internationale Designpreis 

Baden-Württemberg 2007“ 

Werkzentrum West, Ludwigsburg, 06.11.2007 

„Inszenierung in Stuttgarter Museen – 

das Landesmuseum“ 

Landesmuseum Württemberg, 


„Hinter den Kulissen: Der Stuttgarter 

Hauptbahnhof und seine Katakomben“ 

Hauptbahnhof Stuttgart, 14.11.2007 

„Inszenierung in Stuttgarter Museen – 

das Kunstmuseum Stuttgart“ 


Exkurs: das Weißenhofmuseum, 20.06.2007 Excursion: the Weißenhofmuseum, 20 June 2007




das Mercedes-Benz Museum“ 

Mercedes-Benz Museum, Stuttgart, 

30.01.2008 

„Exkurs: das Künstlerhaus Stuttgart“ 

Künstlerhaus Stuttgart, 13.02.2008 

„Verstofflichung: 

Über das textile Gestalten“ 


„Exkurs: das Weißenhofmuseum“ 

Weißenhofmuseum Stuttgart, 28.02.2008 

„Du sollst Dir kein Bild machen? 

Die Kunst des Portraits“ 



die Robert Bosch Stiftung“ 

Bosch Haus Heidehof, 12.03.2008 

„Kleider machen Leute: 

das Modemuseum in Ludwigsburg“ 

Residenzschloss Ludwigsburg, 15.04.2008 

„Die dritte Haut. Fassaden zwischen 

High-Tech und Kunstwerk“ 


„Architektur und Hightech: 

Trumpf in Ditzingen“ 

Ditzingen, 28.05.2008 

„Hinter den Kulissen: Phoenix Design“ 

Phoenix Design, Stuttgart, 04.06.2008 

„Outlet City. 

Ein architektonischer Stadtspaziergang“ 

Metzingen, 18.06.2008 

„Ausge(h)staltung. Interior Design von 

Clubs, Bars und Restaurants“ 


„Wieviel Kunst darf Architektur und 

Design sein?“ 

Ursula Maier Möbel, Stuttgart, 01.07.2008 

„Auf kleinstem Raum. 

Gestaltung unter Extrembedingungen“ 


„Der bewegte Raum. Wechselwirkungen 

zwischen Architektur und Film“ 


„aed on tour: Das Bohnenviertel“ 

Stuttgart-Innenstadt, 24.09.2008 

„Süße Kunst – 

Markengestaltung am Beispiel Ritter“ 

Museum Ritter, Waldenbuch, 08.10.2008 

„Zukunft Wilhelmspalais: 

Das neue Stadtmuseum Stuttgart“ 


„Gebaute Marken. 

Architektur und Corporate Identity“ 


„Look – Sound – Motion. Über die 

Kommunikation von Corporate Identity“ 


Hinter den Kulissen: das Mercedes-Benz Museum, 30.01.2008 Behind the scenes: the Mercedes-Benz Museum, 30 January 2008



„Quo vadis, Design? 

Drei persönliche Ansichten“ 

Design Center Stuttgart, 04.02.2009 

„Logik und Design: Regeln guter Gestaltung 

in Grafik, Design und Kunst“ 



die Sammlung Daimler“ 

Möhringen, 24.03.2009 

„Ausgeträumt? Die Vision vom 

intelligenten Haus“ 


„Bauen in Extrembedingungen: 

von Raumstationen, Almhütten und 

anderen Konstrukten“ 


„Andere Länder, andere Sitten – 

Gestaltung im internationalen Vergleich“ 


„aed on tour: das Nordbahnhof-Viertel“ 

Stuttgart-Nord, 20.05.2009 


der Stuttgarter Fernsehturm“ 

Fernsehturm Stuttgart, 16.06., 23.06., 30.06., 

07.07., 14.07., 21.07.2009 

„Building the 3rd Millennium“ 

Universität Stuttgart, 15.–17.07.2009 

„Qualität in Krisenzeiten – purer Luxus!?“ 

Ursula Maier Möbel, Showroom CityPlaza, 


„Schön geschnitten. Interface Design – 

das Entstehen einer neuen Gestaltungsdisziplin“ 


„Fünf Jahre aed“ 


„aed on tour: Schau-Platz Stuttgart“ 

Stuttgart-Mitte, 23.09.2009 

„Hinter den Kulissen: die Akademie 

auf Schloss Solitude“ 


„Traumziel Villa Kunterbunt? 

Farbe als Gestaltungsmittel“ 


„aed on tour: 

das Lufthansa Aviaton Center in Frankfurt“ 

Frankfurt am Main, 18.11.2009 

„Design ist Chefsache“ 


67 

Vortragsveranstaltung „Logik und Design“, 11.03.2009 Talk “Logic and Design”, 11 March 2009

Prof. Kai Bierich bei der Verleihung des Pininfarina Förderpreises, 10.10.2007 Prof. Kai Bierich at the Pininfarina Award ceremony, 10 October 2007 

68

Referenten Speakers 

Dr. Marion Ackermann 

Kunstmuseum Stuttgart 

Tito Agnoli 

Designer, Italien 

Peter Andres 

Andres Lichtplanung, Hamburg 

Prof. Dr. Eduard Arzt 

Max-Planck-Institut für 

Metallforschung, Stuttgart 

Philipp Auer 

Auer + Weber + Assoziierte, München 

Olaf Barski 


Ulrich Bauer 

Projektgesellschaft neue 

Landesmesse, Stuttgart 

Wolfgang Bauer 

Holy, Metzingen 

Dr. Ursula Baus 

frei04-publizistik, Stuttgart 

Prof. Stefan Behling 


Norbert Beilharz 

Autor, Regisseur, Produzent, Stuttgart 

Prof. Lothar Bertrams 

Fotograf DGPh, Stuttgart 

Prof. Kai Bierich 


Stephan Bleuel 

Stadt Zürich, CH 

Dieter Blum 

Fotograf, Esslingen 

Giorgio Bottega 

Bottega & Erhardt, Stuttgart 

Adrienne Braun 

Stuttgarter Zeitung 

Prof. Dr. Michael Braungart 

Universität Lüneburg 

Prof. Uwe Brückner 

Atelier Brückner, Stuttgart 

Bert Bücking 

bof architekten, Hamburg 

Hans D. Christ 

Württembergischer Kunstverein, Stuttgart 

Jürg Conzett 

Conzett, Bronzini, Gartmann, Chur, CH 

Christiane Dalcolmo 

Totems, Stuttgart 


avcommunication, Ludwigsburg 

Andreas Danler 

Bartenbach LichtLabor, Innsbruck, AT 

Frank Däschler 

Schutzbauten Stuttgart e.V., Stuttgart 

Dr. Anja Dauschek 

Stadtmuseum Stuttgart 

Wilfried Dechau 

Architekturbild e.V., Stuttgart 

Christian Deplewski 

Bauamt Bosch, Stuttgart 

Stefan Diez 

Industrial Design, München 

Peter Domschitz 

Alcatel-Lucent, Stuttgart 

Manfred Dorn 


Iris Dressler 

Württembergischer Kunstverein, Stuttgart 

Prof. Dr. Claus Dreyer 

FH Lippe & Höxter, Lippe / Höxter 

Jan Edler 

realities:united, Berlin 

Christoph Ege 

Ege exquisit, Ulm 

Marc Engenhart 

Engenhart Visuelle Kommunikation, 


David Ensikat 

Tagesspiegel, Berlin 

Prof. Dr. Cornelia Ewigleben 

Landesmuseum Württemberg, Stuttgart 

Marc Feigenspan 

ohrenkino.com, Stuttgart 

Karianne Fogelberg 

Schmidt & Fogelberg, Frankfurt am Main 

Gerd Falk 

Institut für Flugzeugbau, 


69 

Themen und Redner Topics and speakers

70 Referenten Speakers 


Gyjho Frank 

Freier Künstler, Filderstadt 

Carola Franke-Höltzermann 

ArchitekTouren Stuttgart 

Prof. Holger Frielingsdorf 

FH Biberach 

Barbara Friedrich 

Architektur & Wohnen, Hamburg 

Hans-Dieter Futschik 

Daimler, Stuttgart 

Karin Garbas 


Dr. Jahn Gerchow 

Historisches Museum, Frankfurt am Main 

Florian Gerlach 

Totems, Stuttgart 

Tobias Glaser 

Freier Projektentwickler, München 

Prof. Kerstin Gothe 

Universität Karlsruhe 

Ulrich Götz 

HGK Zürich, CH 

Martin Haas 

Behnisch Architekten, Stuttgart 

Matthias Hahn 

Stadt Stuttgart 

Roland Halbe 

Fotograf, Stuttgart 

Hubertus Hamm 

Fotograf, München 

Andreas Haug 


Dr. Henk Haeusler 

FH Stuttgart / RMIT University, Melbourne 

Nikolaus Hebding 

Deutsche Bahn, Stuttgart 

Dr. Frank Heinlein 


Sabine Hirtes 

Filmakademie Ludwigsburg 

Andrew Holmes 

Belzner Holmes, Heidelberg 

Prof. Karl Höing 

Staatl. Akademie d. Bild. Künste Stuttgart 

Prof. Hans Dieter Huber 


Marco Hühn 

Blutsgeschwister, Stuttgart 

Prof. Thomas Hundt 

jangled nerves, Stuttgart 

Dr. Ludger Hünnekens 


Joachim Hutfless 

Trumpf, Ditzingen 

Peter Ippolito 

ippolito fleitz group, Stuttgart 

Maria Jung-Czurgel 

Alfred Ritter, Waldenbuch 

Dr. Susanne Kaufmann 

SWR, Stuttgart 

Dr. Petra Kiedaisch 

avedition, Ludwigsburg 

Natalie Kleemann 

Atelier Brückner, Stuttgart 

Dietmar Klein 

Werner Sobek, Stuttgart 

Uwe Knappschneider 

licht|raum|stadt, Wuppertal 

Nikolaus Koliusis 

Künstler, Stuttgart 

Rainer Kühne 


Dr. Annette Kulenkampff 

Hatje Cantz, Ostfildern 

Andrej Kupetz 

Rat für Formgebung, Frankfurt am Main 


hauser lacour, Frankfurt am Main 

Andreas Langen 

die arge lola, Stuttgart 

Prof. Klaus Lehmann 

Deutscher Werkbund Baden-Württemberg, 


Prof. Regine Leibinger 

Barkow Leibinger Architekten, Berlin 

Sabine Lenk 

Design Center Stuttgart 

Helmut Link 

Interstuhl, Meßstetten-Tieringen

Prof. Volkwin Marg und Prof. Dr. Jörg Schlaich, 11.10.2006 Prof. Volkwin Marg and Prof. Dr. Jörg Schlaich, 11 October 2006

Vernissage der Ausstellung „Vom Leiten und Verleiten“, 02.04.2005 Opening of the exhibition “Guidance and Seduction”, 2 April 2005


Sascha Lobe 

L2M3 Kommunikationsdesign, Stuttgart 

Benedikt Loderer 

Hochparterre, Zürich, CH 

Kai Loges 

die arge lola, Stuttgart 

Benno Löning 

Künstlerhaus Stuttgart 

Ricardo López 

Sedus Stoll, Waldshut 

Prof. Werner Lorke 

HfG Offenbach 

Guido Ludescher 

Mayr & Ludescher, Stuttgart 

Prof. Dr. Josef Lukas 

Universität Halle 

Prof. Hansjerg Maier-Aichen 

HfG Karlsruhe 

Sarah Maier 

Ursula Maier Möbel, Stuttgart 

Prof. Volkwin Marg 

Architekturbüro GMP, Hamburg 

Christian Marquart 

Freier Journalist, Stuttgart 

Bettina Marx 

Filmhochschule Ludwigsburg 

Prof. HG Merz 


Dr. Jons Messedat 

Institut für Corporate Architecture, 


Henning Meyer 

space4, Stuttgart 

Johannes Milla 

Milla und Partner, Stuttgart 

Alexander Minx 

space4, Stuttgart 

Jens Mohrmann 

Virtual Dimension Center, Fellbach 

Massimo Morozzi 

Edra, Mailand 

Konrad R. Müller 

Fotograf, Königswinter 

Alexander Neumeister 

N + P Industrial Design, München 

Carsten Nicolai 

Künstler, Berlin 

Silvia Olp 


Dr. Hannelore Paflik-Huber 


Matthias Peissner 

Fraunhofer Institut für Arbeitswirtschaft 

und Organisation, Stuttgart 

Prof. Franz Pesch 

Pesch & Partner, Stuttgart 

Jörn Petersen 


Prof. Peter Pfeiffer 

Daimler, Sindelfingen 

Franco Poli 

Designer, Italien 

Michael Preiswerk 

Art Directors Club Deutschland, Stuttgart 

Jochen Rädecker 

Strichpunkt, Stuttgart 

Jürg Ragettli 

Bündner Heimatschutz, Graubünden, CH 

Sean Rainbird 

Staatsgalerie Stuttgart 

Prof. Hartmut Raiser 

Raiser Lopes Designers, Stuttgart 

Kurt Ranger 

Ranger Design, Stuttgart 

Wolfgang Riehle 

Riehle + Partner, Reutlingen 

Alfred Ritter 

Alfred Ritter, Waldenbuch 

Walter Roth 

SWR Media Services, Stuttgart 

Amber Sayah 

Stuttgarter Zeitung 

Simone Schimpf 


Prof. Dr. Jörg Schlaich 

Schlaich, Bergermann und Partner, Stuttgart 

Jürgen Schlutz 

Institut für Raumfahrtsysteme, 


73 

Themen und Redner Topics and speakers

74 



Dietrich Schmidt 


Dr. Annette Schmidt 


Oliver Scholz 




Karin Schulte 


Prof. Andreas Schulz 

LichtKunstLicht, Bonn 

Manuel Schupp 

Wilford Schupp Architekten, Stuttgart 

Dr. Heide Schuster 

WSGreenTechnologies, Stuttgart 

Petra Schüssler 

Freie Designerin, Stuttgart 

Dr. Ursula Schwitalla 

Universität Tübingen 

Prof. Alfred Seiland 




Dr. Daniel Spanke 


Prof. Jürgen Späth 

Projekttriangle, Stuttgart 

Andrea Stuhl 

Tucherschloss, Feucht 

Dr. Horst Surburg 

Symrise, Holzminden 

Susanne Tamborini 

md, Leinfelden-Echterdingen 

Prof. Niklaus Troxler 



buero uebele, Stuttgart 

Klaus Ulbrich 

Stadtbauoberrat Metzingen a. D., Metzingen 

Walter Veit 

Baubürgermeister Metzingen a. D., Metzingen 

Prof. Harry Vetter 

FH Düsseldorf 

Prof. Dr. Christian von Holst 

Staatsgalerie Stuttgart 

Prof. Arno Votteler 

votteler + votteler, Stuttgart 

Juliane Votteler 

Staatsoper Stuttgart 

Susanne Wacker 

design hoch drei, Stuttgart 

Prof. Tobias Walliser 

Laboratory for Visionary Architecture, 


Jan Warnecke 


Ursula Wehinger 

Mercedes-Benz Museum, Stuttgart 

Prof. Kurt Weidemann 

Atelier am Stellwerk, Stuttgart 

Christian Weisser 

büro diffus, Stuttgart 

Prof. Frank Werner 

Universität Wuppertal 

Axel John Wieder 


Dr. Renate Wiehager 


Conny J. Winter 

Fotograf, Stuttgart 

Dr. Thomas Winterstetter 

Werner Sobek, Stuttgart 

Max Wolf 

meso, Frankfurt am Main 

Prof. Tobias Wulf 


Stefan Zappa 

Blinde Kuh, Zürich, CH 

Martin Zimmermann 

Visenso, Stuttgart

Gewinner des Pininfarina Förderpreises 2007 Winner of the Pininfarina Award 2007

Personen 

People

78 

aed Personen People 

Wer ist der aed? Who is the aed? 

Der aed wird von vielen Personen getragen, ohne die die zahl- 

reichen Aktivitäten des Vereins nicht denkbar wären – neben 

dem Vorstand gehören hierzu der Beirat, der dem Vorstand 

beratend zur Seite steht, sowie natürlich insbesondere die 

Mitglieder. 

Many people support the aed. Without them the numerous 

activities organized by the society would not be possible. 

Besides the executive committee, there is the advisory board, 

which acts in an advisory capacity to the committee, and of 

course the aed’s members.


Vorstand 

Executive committee

82 

aed Vorstand Executive committee 

Prof. Dr. Dr. E.h. Werner Sobek 

„Wo sonst, wenn nicht in Stuttgart, hätten wir den aed gründen 

sollen? In dieser Stadt, in dieser Region, in der man eine anders- 

wo in der Welt kaum erreichte technisch-wissenschaftliche Kom- 

petenz vorfindet, in dieser Stadt, dieser Region, in der führende 

Persönlichkeiten aus den Bereichen Graphik, Schmuck, Industrial 

Design, Automobildesign und anderen Bereichen des Gestaltens 

auf absolutem Spitzenniveau und von weltweiter Geltung lehren 

und arbeiten. Einer Stadt, die das Bauschaffen durch ihre Archi- 

tekturschulen, insbesondere aber ihre Bauingenieure weltweit 

seit vielen Jahrzehnten prägt wie kaum eine andere – und die doch 

in ihrer architektonischen, ihrer gestalterischen Innenwirkung so 

mut- und kraftlos ist wie kaum eine andere. Es ging uns Gründern 

des aed von Anfang an um Bewusstmachung all dessen, um 

Ingangsetzung eines interdisziplinären Dialogs, um Auslotung 

und Überschreitung von tradierten, an Disziplinen orientierten 

Grenzen. 

Für mich gibt es nur ein Ziel in meiner beruflichen Arbeit: atem- 

beraubend schöne, nachhaltige Architektur.“ 

“Where else than in Stuttgart were we to found the aed? In this 

city, in this region, where you find a technical and scientific 

competence hardly found anywhere else in the world. In this city, 

this region, where leading personalities from fields ranging from 

Graphics, Jewellery and Industrial Design to Automotive Design 

and other creative fields teach and work on a top level and with 

international recognition. A city which has been characteristic for 

building with its schools for architecture and especially with its 

civil engineers like no other city for many years – but still lacks 

courage and power in its architectonic and creative effect like 

hardly any other city. We as founders of the aed were concerned 

from the beginning with making people conscious of this, of 

starting an interdisciplinary dialogue, testing and going beyond 

traditional limits of disciplines. 

For me there is only one aim in my professional work: an archi- 

tecture that is breathtakingly beautiful and fully sustainable at 

the same time.”

84 


Silvia Olp 

„Der aed ist akzeptiert. Die aed-Veranstaltungen sind regel- 

mäßig ausgebucht. Die Idee, gute Gestaltung aus der Region 

und realisierte Projekte dieser Kreativen in der Welt auf einer 

Plattform aufzuzeigen, ist aufgegangen. Der rasche Erfolg war 

nur möglich durch die große Bereitschaft von mehr als 250 nam- 

haften Referenten und Moderatoren in den vergangenen vier 

Jahren, des aed Beirats sowie des aed Teams, unkompliziert 

aktuelle und interessante Beiträge gemeinsam aufzubereiten. 

Ein Dankeschön an unser ‚Vereinsheim‘, das Kunstmuseum 

Stuttgart, sowie den Württembergischen Kunstverein und das 

Landesmuseum – überall sind wir gern gesehene Gäste. Der 

aed wird mittlerweile von allen designrelevanten Organisa- 

tionen in Deutschland wahrgenommen – viel Lob gibt es für das 

attraktive Programm und das Aufzeigen des Zusammenspiels 

von Architektur, Engineering und Design.“ 

Silvia Olp ist Mitglied der Geschäftsleitung von Burkhardt Leitner 

constructiv. Kommunikation ist ihr Thema. Und so sie gerade 

nicht unterwegs ist in Sachen Vernetzung und Sichtbarmachung 

von guter Gestaltung, findet man sie mit ihrem Pferd in den 

Wäldern rund um die Solitude. 

“The aed is accepted. aed events are regularly sold out. The idea 

of presenting good ideas from the region and projects realized by 

creatives from that region around the world has been successful. 

The rapid success was only possible because of the readiness of 

more than 250 well-known speakers and presenters during the 

past four years, the aed advisory board and the aed team, to 

prepare current and interesting contributions together in an 

uncomplicated way. Many thanks to our ‘clubhouse’, the Kunst- 

museum Stuttgart as well as to the Württembergischer Kunstverein 

and the Landesmuseum – we are welcome as guests everywhere. 

The aed is meanwhile recognized by all organizations relevant in 

design in Germany, receiving praise for its attractive programme 

and for presenting the interplay of architecture, engineering and 

design.” 

Silvia Olp is member of the Management Board of Burkhardt 

Leitner constructiv. Communication is what she deals with. 

When she is not on the road connecting people and making 

good design visible, she can be found in the forests around 

Solitude Castle with her horse.

86 



„Die Arbeit im aed ermöglicht das Kennenlernen von und den 

Umgang mit zahllosen interessanten Themen und Personen. 

Das ehrenamtliche Engagement, das für Konzeption und Vor - 

bereitung von 20 Veranstaltungen im Jahr erforderlich ist, ist 

beachtlich – es eröffnet aber einen unerschöpflichen Vorrat 

an Erfahrungen mit der menschlichen Kreativität, der seines- 

gleichen sucht.“ 

Dr. Frank Heinlein: Studium der Geschichte in Berlin, Straßburg, 

Edinburgh, Freiburg und Florenz. Seit vielen Jahren für die 

Unternehmenskommunikation der Werner Sobek Gruppe 

verantwortlich. 

“Working for the aed makes it possible to get to know and deal 

with numerous interesting topics and people. The honorary 

involvement necessary for the conception and preparation of 

20 events a year is considerable – however, it creates an 

inexhaustible supply of experiences with human creativity, 

which is unparalleled.” 

Dr. Frank Heinlein studied history in Berlin, Strasbourg, Edinburgh, 

Freiburg and Florence. For many years he has been responsible 

for Corporate Communications at the Werner Sobek Group.

88 


Alexander Hafner 

„aed steht für die Idee, Grenzen zu überwinden. Den einen 

Schritt weiter zu gehen, die eine weitere entscheidende Frage 

zu stellen, um Besseres zu erreichen. Denn Innovationskraft 

wird von Kommunikationsfähigkeit entscheidend mitgeprägt. 

Es muss unsere Aufgabe sein, diese zu nutzen, damit der Aus- 

tausch zwischen Architektur, Engineering und Design lebendig 

bleibt – im Diskurs zwischen den Gestaltern, aber auch bereits 

im Studium, um junge Akademiker besser auf ihre Aufgaben 

vorzubereiten und ‚Scheuklappendenken‘ zu verhindern. Denn 

nur mit einer fundierten, verständlichen Darlegung der zukünf- 

tigen baulichen und technischen Herausforderungen durch uns 

als Fachleute wird es möglich sein, die notwendige und breite 

Akzeptanz zu schaffen. Eine fruchtbare Diskussion mit der 

Gesellschaft und den Nutzern unserer Arbeit wird das positive 

Ergebnis sein.“ 

Alexander Hafner ist Schatzmeister des aed. Er ist Berater und 

Kaufmann, Jahrgang 1966. Dienstleister aus Überzeugung, dem 

Bauwesen und der Industrie tief verbunden und den Unternehmern 

und deren Mitarbeitern verpflichtet. Er ist Inhaber von 

HAFNER’S BÜRO und geschäftsführender Gesellschafter der 

HAFNER 4S GmbH. 

“aed stands for the idea of overcoming borders. For taking that 

step, asking that decisive question to achieve something that 

is better. The power of innovation is decisively shaped by the 

ability to communicate. It has to be our task to make use of this 

so that there remains a lively exchange between architecture, 

engineering and design – in the discourse between designers 

but also students in order to better prepare young academics 

for their tasks and to prevent them from ‘wearing blinkers’. Only 

with a sound and comprehensible explanation of future structural 

and technical challenges by us as professionals, it will be possible 

to create the necessary general acceptance. A fruitful discussion 

with society and those who make use of our work will be the 

positive result.” 

Alexander Hafner is Treasurer of the aed. He is a consultant, 

qualified in business and was born in 1966. A service provider 

out of principle, obliged to the building and general industry as 

well as entrepreneurs and their employees. He is the owner of 

HAFNER’S BÜRO and managing partner of HAFNER 4S GmbH.

Beirat 

Advisory board

Dr. Marion Ackermann 

„Am Anfang war der leere Raum, das oberste Glasgeschoss des 

Kubus, im Dezember 2004, gefüllt von der Vision Werner Sobeks 

und der Anwesenheit mehrerer Hundert Neugieriger. Hochgespannte 

Erwartungen, Euphorie, aber auch ein Schlagabtausch 

der Generationen und Skepsis standen im Raum. Ob aed, ead 

oder aed +k (Kunst) war die Frage. Jetzt steht fest, der aed 

existiert und gedeiht prächtig, nicht zuletzt durch die Düngung 

mit dem ‚k‘.“ 

Dr. Marion Ackermann: Die Anfänge des aed fielen auch mit ihren 

Anfängen in Stuttgart zusammen. Viel Wunderbares ist im Aus- 

tausch entstanden. Höhepunkte waren für sie die Skulptur Polylit 

von Carsten Nicolai, Anna Hubers auf die Architektur bezogene 

Tänze und die Diskussionen im Zusammenhang der Ausstellungen 

„Max Bill“, „Leuchtende Bauten – Architektur der Nacht“ und 

„Piktogramme – Die Einsamkeit der Zeichen“. 

“At first there was an empty space, the topmost glass floor of the 

cube, in December 2004, filled with Werner Sobek’s vision and 

several hundreds of curious people. There was eager anticipation, 

euphoria but also an exchange of generations and scepticism. 

Whether aed, ead or aed +k (Kunst, art), that was the question. 

Now one thing is certain, the aed exists and has developed well, 

not least because of fertilization with the ‘k’.” 

Dr. Marion Ackermann: The beginnings of the aed also coincided 

with her beginnings in Stuttgart. Many wonderful things developed 

through the exchange. Highlights for her were the sculpture 

“Polylit” by Carsten Nicolai, Anna Hubers dances relating to 

architecture and the discussions connected with the exhibitions 

“Max Bill”, “Leuchtende Bauten – Architektur der Nacht” and 

“Piktogramme – Die Einsamkeit der Zeichen”. 

93 

aed Beirat Advisory board


„Im Nachhinein war es ein bemerkenswerter Schritt, als im Jahr 

2005 der aed aus der Taufe gehoben wurde. Architekten, Inge- 

nieure und Designer fanden sich zusammen, um disziplinenübergreifend 

die jeweiligen Themenfelder unter dem Gestalt- 

aspekt zu interpretieren und zu diskutieren. Jede Disziplin kam 

aus ihrem ‚singulären Biotop‘, um die Gesamtsicht zu sehen 

und zu bewerten. Dies war neu und dies tat einer Region wie 

Stuttgart sehr gut – nach innen wie nach außen. 

Heute ist der aed unter dem Aspekt der vernetzten Architektur-, 

Engineering- und Designkompetenz nicht mehr wegzudenken. 

Er erfüllt in der Region eine extrem wichtige Aufgabe, er ist 

Impulsgeber, er ist Katalysator, Kreativbarometer, Ausstellungsmacher, 

Themengeber und, das Wichtigste: Er ist ‚Networker‘ 

in Gestaltungsfragen und Förderer gestalterischen Potenzials. 

Ich sehe den aed als wichtigen Faktor der Kreativszene, als 

Sprachrohr für das gestalterische Denken einer ganzen Region.“ 

Norbert W. Daldrop, avcommunication, studierte Architektur 

und Film und gründete 1982 eine Kommunikationsagentur, 

die heute die Bereiche Film- und TV-Produktionen, Messe- 

und Ausstellungsarchitektur, digitale Medien sowie Verlags- 

aktivitäten umfasst. 

“Looking back it was a remarkable step, when the aed was 

founded in 2005. Architects, engineers and designers came 

together to interpret and discuss the topics under a creative 

aspect and irrespective of disciplines. Every discipline came 

from its ‘unique biotope’ to see the whole and to value it. This 

was something new and did a region like Stuttgart good – on 

the inside as well as on the outside. 

Today we cannot image the aed not to be there under the aspects 

of linked competence in architecture, engineering and design. 

The aed has a very important task in the region, it gives impulses, 

it is a catalyst, a barometer of creativity, exhibition designer, 

it provides topics and, most important: It is a ‘networker’ in 

questions about design and it is a supporter of creative potential. 

I see the aed as an important factor of the creative scene, as a 

spokesperson for a whole region’s creative thinking.” 

Norbert W. Daldrop, avcommunication, studied architecture 

and film and founded a communications agency in 1982, which 

now includes film and TV productions, trade fair and exhibition 

architecture, digital media as well as publishing. 

95 


Brigida González 

„Mit dem berühmten Bonmot ‚Man kann nicht nicht kommunizieren‘ 

beschrieb Paul Watzlawick bereits vor einigen Jahrzehnten 

die Allgegenwart und Unausweichlichkeit von Kommunikation. 

Ähnliches gilt sicherlich für den Bereich der Gestaltung. Bei 

allen Dingen, die absichtlich gebaut, konstruiert, geformt oder 

abgelichtet sind, spielt das ‚Wie‘ eine zentrale Rolle. In Anlehnung 

an Watzlawick könnte man sagen: ‚Man kann nicht nicht 

gestalten.‘ Das wäre auch ein mögliches Motto des aed. Zum 

einen, weil hier ganz bewusst die Breite des Gestaltungsbegriffs 

thematisiert wird. Und außerdem geht es auch beim aed ganz 

entscheidend um Kommunikation: um den gemeinsamen Aus- 

tausch und durchaus auch um die lebhafte Diskussion über 

Gestaltungshaltungen oder -lösungen. Der aed möchte ein 

bewusstes Hinsehen befördern und wirbt für eine lebendige 

Auseinandersetzung mit der gestalteten Umwelt. Und auch 

die Bilder, die wir (uns) von unserer Welt machen, gehören da 

natürlich dazu.“ 

Brigida González absolvierte eine klassische Fotografenausbildung 

und arbeitete für Film- und Fernsehproduktionen als 

Kamerafrau. Seit über zehn Jahren widmet sie sich fast aus- 

nahmslos der Architekturfotografie. 

“With the famous bonmot ‘You cannot not communicate’ 

Paul Watzlawick described the omnipresence and inevitability 

of communication already many years ago. This is certainly 

similar for the field of design. The ‘how’ plays a central role for 

everything that is built, constructed, formed or photographed. 

Following Watzlawick you could say: ‘You cannot not create.’ 

That would also be a possible motto for the aed. On the one 

hand, because the width of the term design is very consciously 

picked out as a topic. And on the other, the aed also is crucially 

all about communication: the exchange with others and certainly 

also the lively discussion about attitudes towards design or 

solutions. The aed wants to promote consciously looking at 

things and advertizes a lively discussion with the designed 

surroundings. And also the pictures, we (ourselves) take and 

have of our world are, of course, part of that.” 

Brigida González completed a classical training as a photographer 

and worked for film and TV productions as a camera operator. 

For more than ten years she has been almost exclusively photo- 

graphing architecture. 

97 


Prof. Dr. Ludger Hünnekens 

„Die Wirkungsbereiche und Ausdrucksformen von Kunst und 

Kultur haben ihre traditionellen Grenzziehungen weitgehend 

aufgehoben. Der aed reagiert auf diese Entwicklungen und stellt 

sie öffentlich zur Diskussion. Er versteht sich dabei als ein Forum, 

das Protagonisten verschiedener Disziplinen an einen Tisch holt 

und mit ihnen Grundsatzfragen oder konkrete Beispiele ihrer 

jeweiligen Produktionen kritisch hinterfragt. Da in der Region 

Stuttgart das weite Themenfeld der Gestaltung in exzellenter 

Weise vertreten wird, ist der aed gerade hier prädestiniert, eine 

Sprecher- und Vermittlerrolle einzunehmen. In dieser Rolle kann 

der aed bereits auf ein dichtes Netzwerk zurückgreifen, das es 

ermöglicht, die Öffentlichkeit auf Dauer und in anschaulicher 

Weise auf dieses besondere Potenzial aufmerksam zu machen. 

Eine wichtige Aufgabe als Rektor der Kunstakademie Stuttgart 

sehe ich u. a. darin, Brücken zwischen den an unserer Hochschule 

angebotenen Disziplinen Kunst, Architektur, Design und 

Kunstwissenschaft zu bauen. Der Dialog mit den Akteuren im 

aed kommt mir dabei zugute.“ 

“The domains and forms of expression of art and culture have 

removed their traditional limits to a large degree. The aed reacts 

to these developments and puts them up publicly for discussion. 

The society sees itself as a forum bringing protagonists from 

different disciplines together at one table and critically questioning 

basic questions or concrete examples of their products. Since 

the broad field of topics relating to design is represented in the 

Stuttgart region in an outstanding way, the aed seems to have 

been founded to take on the role of a spokesperson and mediator. 

In this role the aed already can fall back on a dense network, 

which makes it possible to alert the public in the long term and 

in a vivid way to this special potential. 

As a principal of the Kunstakademie Stuttgart, I see an important 

task in building bridges between the disciplines offered at our 

academy, art, architecture, design and aesthetics. I benefit a lot 

from the dialogue with the aed.” 

99 


Ben Kauffmann 

„Neben den Berufsverbänden und Vereinen, die naturgemäß the- 

matisch vor allem an das eigene Tun gebunden sind, also denen 

der Architekten, der Ingenieure, der Designer, der Grafiker etc., 

gibt es also eine Lücke, in der ein generellerer Blick auf die Dinge 

angeboten werden kann. Diese Lücke schließt das Konzept des 

aed. Im Zeichen des immer wichtiger werdenden interdisziplinären 

Arbeitens – über die Grenzen des eigenen Leistungsbildes ebenso 

hinaus wie über die örtlichen Grenzen – bedingen und benötigen 

sich immer mehr Aufgabenfelder gegenseitig. Mit einem modernen 

Computerprogramm lassen sich Wesensmerkmale menschlicher 

Gesichter ebenso entwickeln und darstellen wie Brückenkonstruk- 

tionen. Ausstellungen werden Architektur, und Architektur wird 

zum Ausstellungsobjekt. Seit seinem Bestehen hat der aed viel 

getan, um eben diese Verbindungen aufzuspüren, vor allem dann 

aber in gut organisierten Veranstaltungen öffentlich sichtbar und 

bewusst zu machen. So soll’s weitergehen.“ 

Ben Kauffmann ist als Architekt und Gründungspartner des Büros 

Kauffmann Theilig & Partner seit über 20 Jahren aktiv am natio- 

nalen und internationalen Architekturgeschehen beteiligt. Darüber 

hinaus hat er viele Jahren als Landesvorstand des BDA gewirkt. 

“Besides trade organizations and associations, which are 

naturally restricted to topics concerning what they do, i.e. 

organizations for architects, engineers, designers, graphic 

designers, etc., there is a gap as it were, in which a more 

general look at things can be offered. This gap is filled by the 

aed’s concept. Against the background of interdisciplinary 

work, which is becoming more and more important, beyond 

the limits of one’s own job as well as local limits, more and 

more fields are mutually dependent. With a modern computer 

programme the characteristic features of human faces can be 

developed and visualized just like constructions for bridges. 

Exhibitions turn into architecture and architecture turns into 

the exhibit. Since it has existed, the aed has done a lot to track 

down exactly these connections, to make them visible publicly 

and to make the public aware of them, especially in well- 

organized events. That’s the way things should continue.” 

Ben Kauffmann has been involved with national and international 

architecture as an architect and co-founder of Kauffmann Theilig & 

Partner for more than 20 years. Moreover, for many years he was 

executive director of the Federation of German Architects (BDA) 

in Baden-Württemberg. 

101 


Christian Marquart 

„Das 20. Jahrhundert gehörte den Spezialisten: Für jede Idee, für 

jeden Handschlag wurden Experten ausgebildet. Die feine Aus- 

differenzierung ‚kreativer‘ Berufsbilder mag fallweise effizient 

sein; bezahlt wird sie immer mit einem Verlust an Übersicht und 

ganzheitlichem Denken. Die Probleme und Aufgaben, mit denen 

sich der Mensch heute scheinbar plötzlich konfrontiert sieht, waren 

schon im 20. Jahrhundert bekannt; aber der Gedanke, dass sie 

nur zu lösen sind, wenn Fachleute mit anderen Fachleuten über 

die je eigenen Horizonte hinausdenken, setzt sich erst jetzt 

langsam durch. Anliegen des aed ist es, Architektur, Ingenieurkunst 

und Design (wieder) gemeinsam neu zu denken und so 

zu intelligenteren, nachhaltigeren Gestaltungskonzepten vorzu- 

dringen. Mehr noch: Anstöße zu geben, das ästhetische Potenzial 

technischer Entwurfsarbeit zu thematisieren – an der Schönheit 

des Künftigen zu arbeiten.“ 

Christian Marquart ist tätig als Herausgeber der Zeitschrift „kultur“ 

und als Marketing- und Kommunikationsberater. Er ist Mitglied 

der Deutschen Akademie für Städtebau und Landesplanung und 

hat zahlreiche Bücher veröffentlicht. 

“The 20th century belonged to the specialists – for every idea, for 

every stroke of work experts were trained. The fine differentiation 

of ‘creative’ job descriptions might be efficient in some cases; one 

looses overview and holistic thinking in return. The problems and 

tasks people suddenly seem to be confronted with today, were 

already known in the 20th century. However, the idea that these 

can only be solved, when experts come together with other experts 

and think beyond the limits of their own minds, is only slowly being 

accepted now. The aed is concerned with re-thinking architecture, 

the art of engineering and design (again) together with other people 

and thus working their way towards cleverer, more sustainable 

concepts. Even more: giving impulses for discussing the aesthetic 

potential of technical work – working on the beauty of what is to 

come.” 

Christian Marquart is editor of the magazine “kultur” and also 

works as a marketing and communications consultant. He is a 

member of the Deutsche Akademie für Städtebau und Landesplanung 

(German Academy for Urban Development and Regional 

Planning) and has published numerous books. 

103 


Prof. HG Merz 

„aed – die drei Grundbegriffe werden weit gefasst und diese Band- 

breite hat die Initiative innerhalb kurzer Zeit zu einer Institution 

werden lassen. Vor allem ihr interdisziplinärer Ansatz zeichnet 

die Veranstaltungen und Projekte aus, die neben einem Kreis 

von fachspezifisch interessierten Kreativen auch ein breiteres 

Publikum erreichen und so eine Lücke füllen, derer wir uns wohl 

wenig bewusst waren, deren Schließung aber für Stuttgart in jeder 

Hinsicht ein Gewinn ist. Der sehr bewusst geförderte Zweiklang 

von Theorie und Praxis, von zukunftweisendem Vorausblick und 

kritischer Betrachtung der durch Architekten, Ingenieure und 

Designer gestalteten Gegenwart zeigt Perspektiven, vermittelt 

Impulse, entwickelt Kompetenzen – die Maßstäbe sind gesetzt: 

Anspruch an und Verpflichtung für die Beteiligten, sich auch in 

Zukunft einfallsreich und energisch einzusetzen.“ 

Prof. HG Merz hat seit 2008 die Professur für Entwerfen und 

Experimentelles Gestalten an der TU Darmstadt inne. Er ist 

Architekt, Museumsgestalter und Kurator und leitet Büros in 

Stuttgart und Berlin. 

“aed – the three terms are understood in a broad sense and this 

spectrum has turned the initiative into an institution in a short 

time. Especially their interdisciplinary approach distinguishes 

the events and projects which reach a broader audience besides 

professionally interested creatives and thus fill a gap, we were 

probably not aware of. However, filling this gap is an advantage 

for Stuttgart in every aspect. The very conscious duality of theory 

and practice, of forward-looking and critical inspection of the 

present, which is created by architects, engineers and designers, 

opens up new vistas, gives impulses and develops competences. 

The standards are set, there is a demand and an obligation for 

those involved also to support the aed in the future with their 

ideas and energy.” 

Prof. HG Merz is a professor at the department of Planning and 

Experimental Design at TU Darmstadt. He is an architect, museum 

designer and curator with offices in Berlin and Stuttgart. 

105 


Wolfgang Riehle 

„aed steht für einen Dreiklang, der die Qualität unserer gebauten 

Umwelt prägt: Je besser Architekten, Ingenieure und Designer 

an ein und derselben Aufgabe harmonieren, desto nachhaltiger 

und damit besser wird das Ergebnis. aed versteht sich als 

Kommunikationsplattform für das Miteinander unterschiedlicher 

Disziplinen. aed ist Multiplikator für herausragende Leistungen 

und Innovationen in den unterschiedlichen Fachgebieten. aed 

macht Kreativität und Qualität konkret erfahrbar und verdeutlicht 

die Wechselbeziehung zwischen Gestalter und Gesellschaft.“ 

Wolfgang Riehle ist Präsident der Architektenkammer Baden- 

Württemberg und Mitinhaber des Architekturbüros Riehle + 

Partner. Er ist Architekt und Netzwerker aus Leidenschaft. 

“aed stands for a triad characterizing the quality of the world 

built around us – the better architects, engineers and designers 

harmonize on one and the same task, the better and more 

sustainable is the result. The aed understands itself as a 

communication platform for different disciplines coming 

together. The aed is a multiplier for outstanding achievements 

and innovations in different fields. Through the aed creativity 

and quality can be experienced in a concrete way and the 

interrelation between the designer and society is made clear.” 

Wolfgang Riehle is the President of the Chamber of Architects 

Baden-Württemberg and co-owner of Riehle + Partner. He is a 

passionate architect and networker. 

107 



„Es ist erst auf den zweiten Blick sichtbar, wie viel gestalterisches 

Potenzial hier in der Region vorhanden ist und weltweit abstrahlt. 

Der aed hat es geschafft, einen Kreis von interessanten und 

interessierten Menschen zusammenzuführen in Vortragsveranstaltungen 

und beeindruckenden Exkursen, die so nirgendwo 

sonst angeboten werden. Bereichernd ist ebenfalls der Ansatz, 

unterschiedliche Disziplinen zu vernetzen und auf diesem Wege 

neuen Denkansätzen und Lösungen die Tür zu öffnen. Dass dies 

alles ohne öffentliche Subventionen und Zuschüsse alleine durch 

das Engagement eines kleinen Teams um Werner Sobek möglich 

war, bewundere ich sehr.“ 

Tom Schönherr ist Mitinhaber und Gründer von Phoenix Design 

Stuttgart und Tokio – Produkt- und Interface Design. Tom Schönherr 

und Andreas Haug haben auf ihre individuelle Art und Weise Design 

in Wirtschaft und Gesellschaft nachhaltig geprägt – hierfür wurden 

sie mit einer der international bedeutendsten Auszeichnungen, 

dem Lucky Strike Designer Award, sowie vielen weiteren Design- 

preisen und Auszeichnungen geehrt. 

“You have to look twice to see how much creative potential there 

is here in the region. The aed has managed to bring together a 

group of interesting and interested people in talks and impressing 

events, which are not offered anywhere else. The approach of 

connecting different disciplines and thus opening up new ways 

of thinking and solutions is also an enrichment. The fact that all 

of this has been possible without public subsidies and grants, 

only with the commitment of a small team around Werner Sobek, 

is something I admire very much.” 

Tom Schönherr is co-owner and co-founder of Phoenix Design 

Stuttgart and Tokyo – Product and Interface Design. Tom Schönherr 

and Andreas Haug have influenced design in economy and society 

in their individual way – they were awarded the most important 

international award, the Lucky Strike Designer Award, as well as 

many other prizes and design awards. 

109 


Prof. Kurt Weidemann 

Auszug aus den 10 Geboten für Designer von Prof. Kurt Weidemann: 

„03 – Liebe die Kunst und lerne von ihr. Aber halte nicht den Design- 

beruf dafür. Deine Begabung kann dich zu künstlerischen Qualitäten 

führen, aber als Beruf ausgeübt, ist sie eine Dienstleistung. Der 

Künstler macht, was er will, der Designer will, was er macht. Lerne 

mit den Köpfen deiner Auftraggeber zu denken und mit den Köpfen 

der Menschen, die er mit Deiner Arbeit erreichen will.“ 

Prof. Kurt Weidemann zählt zu den führenden Typografen und 

Designern Europas. 

Extract from the 10 Commandments for Designers by Prof. Kurt 

Weidemann: 

”03 – Love art and learn from it. Do not mistake your job as a 

designer for it. Your talent can lead you to artistic qualities, 

but as a job, it is a service. The artist does what he wants, the 

designer wants what he does. Learn to think with the minds of 

your customers and with the minds of the people they want to 

reach with your work.” 

Prof. Kurt Weidemann is one of the leading typographers and 

designers in Europe. 

111 



Mitglieder 

Members

116 

aed Mitglieder Members 

Firmen und Büros Companies and agencies 

Allianz Gen. Vertretung 

Volk & Bohnet 

www.allianz.de 

Arcass 

Freie Architekten BDA 

www.arcass.de 

Architektenkammer 


www.akbw.de 

ARCOTEL Camino 

www.arcotel.at 

avedition 

www.avedition.de 

Baden-Württemberg: 

Connected e.V. 

www.bwcon.de 

Blickfang 

www.blickfang.com 

Burkhardt Leitner constructiv 

www.burkhardtleitner.de 

Bräutigam & Krämer 

www.bk-partner.de 

Bulthaup E. Sprecher 

www.bulthaup-sprecher.de 

con:text Kommunikation 

www.conkom.de 

Deutscher Werkbund 

www.deutscher-werkbund.de 

Dreipunkt International 

www.dreipunkt.com 

exit.unit Werbung 

www.exitunit.net 

Fleiner 

Int. Einrichtungen 

www.fleiner-moebel.de 

ERCO Leuchten 

www.erco.com 

Gebr. Niessing 

www.niessing.com 

Geze 

www.geze.com 

HAFNER’s Büro 

IT & CAD Systemhaus 

www.hafners-buero.de 

HWP Planungsgesellschaft Troja Werbeagentur 

www.hwp-planung.de 

www.trojawerbeagentur.eu 

immedia23 

Ursula Maier Werkstätten 

www.immedia23.de 

www.ursulamaier.de 

Ingenieurkammer 

Virtual Dimension Center 


www.vdc-fellbach.de 

www.ingenieure.de 

Walter Knoll 

Interstuhl Büromöbel 

www.walterknoll.de 

www.interstuhl.de 

Werner Sobek 

Intuity Medialab 

www.wernersobek.com 

www.intuity.de 

Kappes & Scholtz 

www.kappes-scholtz.de 

kemnitzmares 

www.kemnitzmares.de 

Kienle Planungsgesellschaft 

www.kienleplan.de 

Landesstiftung 


www.landesstiftung-bw.de 

M + M Immobilien 

www.werkzentrum-weststadt.de 

MILANO Möbel + Leuchten 

www.milano.de 

netvico 

www.netvico.com 

Nimbus Group 

www.nimbus-group.com 

Pininfarina Deutschland 

www.pininfarina.de 

Riehle + Partner 

www.riehle-partner.de 

Sabine Mescher Limited Editon 

www.sabine-mescher.de 

Schlaich Bergermann und Partner 

www.sbp.de 

Scholze Ingenieurgesellschaft 

www.scholze.de 

Staatliche Akademie der 

Bildenden Künste Stutgart 

www.abk.de 

Transsolar Energietechnik 

www.transsolar.com 

Trieschmann 

www.trieschmann-gmbh.de

Aa 

Gregor Ade 

Frankfurt am Main 

Prof. Jörg Aldinger 


Cem Arat 


Mete Arat 


Alain Ayadi 


Bb 

Markus Bach 


Holger Bahmer 

Leonberg 

Olaf Barski 


Ulrike Bartels 


Ulrike Barth 


Prof. Benno Bauer 

München 

Dr.-Ing. Ursula Baus 


Prof. Astrid Beck 


Prof. Stefan Behnisch 


Cord Beintmann 


Gabriele Benitz 

Kornwestheim 

Frank Berner 


Prof. Dr. Fritz Berner 


Prof. Lothar Bertrams 


Georg Beuerle 


Privatmitglieder Private members 

Karlheinz Beyer 


Dr.-Ing. Lucio Blandini 


Dieter Blocher 


Karlheinz Bohn 

Waiblingen 

Prof. Dr.-Ing. 

Karl-Heinz Bökeler 


Peter Bonfert 


Dr. Bernd-F. 

Bornscheuer 


Peter Braumann 

Sindelfingen 

Silke Braun 


Werner Brodt 


Thomas Buchler 


Gabriele Burger 


Anette Busse 

Leonberg 

Cc 

Prof. Peter Cheret 


Peter Conradi 


Dd 



Friedrich Dassler 


Dr. Anja Dauschek 


Wilfried Dechau 


Simon Detel 


Frank Detering 


Axel Deuschle 


Lutz Dickmann 


Renatus Dierberger 


Michael Duder 

Korntal-Münchingen 

Ee 

Matthias Ebert 


Ingeborg Egner 

Aidlingen 

Prof. Christoph 

Ehrhardt 


Wolfram Elwert 

Ludwigsburg 

Jan Endemann 


Marc Engenhart 


Kreso Eremut 


Renate Ernst 


Eva Ersching 


Dr. Hanno Ertel 


Jörg Esefeld 


Ff 

Steffen Feirabend 

Remshalden 

Michael Fischinger 


Dietmar Fissl 


Carola 

Franke-Höltzermann 

Ostfildern 

Peter Freitag 


Christine Fritzenwallner 


Ludwig Funk-Fritsch 

Wangen im Allgäu 

Gg 

Camelia Gabony 

Böblingen 

Prof. Dr. Dr. hc 

Karl Ganser 

Breitenthal 

Florian Gerlach 


Inge Ginter 

Esslingen 

Ralf Ginter 

Esslingen 

Tilla Goldberg 


Brigida González 


Ute Grassinger 


Hh 

Prof. Kai Haag 


Michael Haase 


Alexander Hafner 


Tilman Hägele 


117 

aed Mitglieder Members

118 



Matthias Hahn 


Kurt Hahn-Feil 

Markgröningen 

Roland Halbe 


Hans-Harald Hanson 

Gerlingen 

Ottomar Hartwig 


Dominik Hegemann 


Heinz Heger 




Marcel Heller 


Heinrich Henssler 


Günter Hermann 


Andreas Herrmann 

Leonberg 

Ernst Günter Herrmann 

Ostfildern 

Amrei Heyne 


Dr. Gabriele Hinrichs 


Markus Hirche 


Klaus Hirzel 

Fellbach 

Dr. Peter Hoffmann 


Prof. Karl Höing 


Dr. Markus Holzbach 

Koblenz 

Stefan Holzwarth 


Mo Horn 


Prof. Dr. 

Roland K. Hornung 


Prof. Peter Hübner 

Neckartenzlingen 

Ii 

Peter Ippolito 


Thomas Ita 


Jj 

Daniel Janz 


Michael Jockers 


Joachim Johst 


Kk 

Ulrike Kahle-Steinweh 


Linda Katz 


Ben Kauffmann 


Dr. Astrid Kaulitz 

Leinfelden- 

Echterdingen 

Dietmar Klein 


Bettina Klett 


Heiner P. Klöckner 


Martin Kobler 


Dr. Hermann Kolb 


Nikolaus Koliusis 


Tobias Kollmann 


Walther König 

Köln 

Petra Krebber 


Oliver-A. Krimmel 


Daniel Krüger 

Karlsruhe 

Prof. Dr. Jürgen 

D. Kruse Jarres 


Britta Kuhlmann 

Esslingen 

Karsten Kümmerle 

Leinfelden- 

Echterdingen 

Dr. Rainer Kussmaul 


Ll 



Richard Lampert 


Jürgen Laub 


Christina Lauber 


Ursula Lauber-Stemmer 


Prof. Klaus Lehmann 


Dr. Christine Lemaitre 

Böblingen 

Sabine Lenk 


Horst-Jürgen Lenz 

Vaihingen an der Enz 

Iris Lenz 


Günter Leonhardt 


Prof. Dr. Paul Levi 

Stutensee 

Rita Limacher 


Josef Linder 


Prof. Dr. Klaus Linkwitz 

Leonberg 

Peter Litzlbauer 


Sascha Lobe 


Irmgard Lochner 


Antje Löffel 


Kristina Lopes 


Dieter Lorenz 


Guido Ludescher 


Gesine Ludwig 


Prof. Hans Dieter Lutz 


Mm 

Mona Mahall 


Ursula Maier 


Prof. Hansjerg 

Maier-Aichen 

Leinfelden- 

Echterdingen 

Melanie Maly 


Frank Marohn 

Gerlingen 

Robin Mast 


Simone Mayer 

Sindelfingen

Wolfgang Mayer 


Markus Mehwald 


Dr. Gisela 

Meister-Scheufelen 

Lenningen 

Peter Menius 


Prof. HG Merz 


Sabine Mescher-Leitner 


Dr. Jons Messedat 


Henning Meyer 


Mathias Meyn 


Petra Michel 


Mark Milic 


Dr. Achim Mindermann 


Andreas Moll 


René Müller 


Matthias Munz 

Ostfildern 

Uwe Münzing 


Nn 

Martin Naumann 


Petra Nickel 


Rufus Nielsen 


Oo 


Silvia Olp 


Prof. Roland Ostertag 


Gisela Otto 

Wendlingen 

Hartmut Otto 

Wendlingen 

Pp 

Dr. Hannelore 

Paflik-Huber 


Manfred Pfaus 


Frank Philippin 


Mark N. Phillips 


René Pier 


Dr. Jan Ploch 


Kerstin Puller 


Rr 

Jochen Rädeker 


Kurt Ranger 


Prof. Christian 

Rassaerts 

Überlingen 

Andrea Rayhrer 


Günter Rein 


Heinz Reinboth 


Prof. Dr. 

H.-W. Reinhardt 


Jutta Reinhardt 


Prof. Dr. 

Hans-Georg Reinke 


Susanne Rohrmann- 

Leibfarth 

Dettingen-Erms 

Gudrun Rolle 


Prof. Rosalie 


Dr. Thomas Rudolph 


Ss 

Björn Schädel 

Nordheim 

Hela Schäfer 


Prof. Stefan Schäfer 


Wolfram Schäffer 


Andreas Schairer 


Armin Scharf 

Tübingen 

Prof. Holger Scheel 


Ulrich Schendzielorz 


Prof. Wolfgang 

Schlotterbeck 

Esslingen 

Katharina Schmid 

Kirchheim 

Klaus-Erik Schmid 

Kirchheim 

Timo Schmidt 


Sebastian Schmitt 


Ralf Schmitz 

Obersulm 

Eva Schnabel 


Armin Schneider 

Gerlingen 

Dr. Hans Schneider 


Alexander 

Schnell-Waltenberger 

Pforzheim 

Hans Ulrich Scholpp 


Dewi Schönbeck 

München 



Karin Schulte 


Martin Schultheiss 


Manuel Schupp 


Sibylle Schwarz 


Wolfgang Schwarz 


Prof. Dr. Hartmut 

Seeger 


Benjamin Sieber 

Dortmund 

Ahmet Sismanoglu 


Prof. Dr. Dr. E. h. 

Werner Sobek 


A. Benjamin Spaeth 


René Staud 

Leonberg 

Beate Steil 

Düsseldorf 

119 


120 



† Angelika Stellwag- 

Stark 


Peter Steng 


Roland Stölzle 


Manfred Storck 


Antje Sudrow 


Susanne Sulzbach 


Dr.-Ing. Wolfgang 

Sundermann 

Renningen 

Tt 

Susanne Tamborini 


Alexandre Tebar 


Prof. Dr. Wolf Tegethoff 

München 

Dr. Patrick Teuffel 


Stefanie Then 


Uu 

Vera Uchytil 




Daniel Utz 


Vv 

Christa van Winsen 


Walter Veit 

Metzingen 

Prof. Harry Vetter 


Jean-Louis Vidière 

Inzlingen 

Rose-Marie Vogt 


Ghita von Berg 


J. F. von Berg 


Sven von Boetticher 


Stefanie von Hornstein 


Johanna von Rettberg 


Prof. Arno Votteler 


Juliane Votteler 

Augsburg 

Ww 

Stefanie Wahnfried 

Oberschwandorf 

Fred. R. Walter 


Prof. Dr. 

Gerhard Wegen 


Ulrike Wegen 


Christian Weisser 


Dr. Claus-Peter Weller 


Ilona Werz-Rein 


Bernhard Widmann 


Christa Winter 


Conny J. Winter 


Anke Wollbrink 


Prof. Tobias Wulf 


Rainer Wulle 

Asperg 

Zz 

Ingrid Zais 


Roberto Zwirn 

Stuttgart

121 


Förderer 

Supporters

124 

aed Förderer Supporters 

avedition 


Bankhaus Ellwanger & Geiger 

www.privatbank.de 

Blickfang 

www.blickfang.com 

Burkhardt Leitner constructiv 

www.burkhardtleitner.de 

Design Center Stuttgart 

www.design-center.de 

Dreipunkt International 

www.dreipunkt.com 

e15 

www.e15.com 

ERCO Leuchten 

www.erco.com 

Geze 

www.geze.com 

HAFNER’s Büro 

IT & CAD Systemhaus 

www.hafners-buero.de 

Hansgrohe 

www.hansgrohe.de 

Holy 

www.holy-ag.de 

H. P. Kaysser 

www.kaysser.de 

Icon 

www.iconnet.de 

kemnitzmares 

www.kemnitzmares.de 


www.kunstmuseumstuttgart.de 

Landesstiftung Baden-Württemberg 

www.landesstiftung-bw.de 

Leibfarth & Schwarz 

www.leibfarthschwarz.de 


www.ohrenkino.com 

Mercedes-Benz Museum 

www.museummercedes-benz.com 

MFG Medien- und Filmgesellschaft 


www.mfg.de 

Phoenix Design 

www.phoenixdesign.com 

Pininfarina Deutschland 

www.pininfarina.de 

Procedes Chenel 

www.procedes.de 

René Müller 

www.renemueller.com 

space4 

www.space4.de 

Stiftung der Landesbank 


www.lbbw.de 

Trumpf 

www.trumpf.com 

Ursula Maier Möbel 

www.ursulamaier.de 

Walter Knoll 

www.walterknoll.de 

Wirtschaftsministerium 


www.wm.baden-wuerttemberg.de 

Württembergischer Kunstverein 

www.wkv-stuttgart.de 

Wüstenrot Stiftung 

www.wuestenrot-stiftung.de

125 

aed Förderer Supporters

126 



„Der aed ist eine gute Idee: praxisnah und weitverzweigt orientiert. 

Inspiration durch interdisziplinäre Vielfalt eröffnet Perspektiven, 

Optionen und Wege zu neuen Ideen, Gedanken und Menschen. 

Routinierte Gehirnströme werden angeregt, durcheinander- 

gebracht und wieder zusammengefügt. Wie schön, dass es 

Menschen gibt, die begriffen haben, dass alles zusammengehört. 

Alles kann als Gesamt(kunst)werk betrachtet werden, das in 

gemeinsamer Arbeit auch am besten wird und nicht unter An- 

strengung weniger Einzelkämpfer. Von nah und fern angereist 

macht es Freude, sich gegenseitig auszutauschen und zu 

inspirieren.“ 

Marc Feigenspan entwickelt und realisiert audiovisuelle Ideen 

und Konzepte. Er ist freischaffender Produzent, Komponist und 

Tonmeister (VDT) und hat in den USA, der Schweiz und Deutschland 

studiert. www.ohrenkino.com 

Außerdem erstellt er das akustische Archiv des aed, nimmt die 

Vortragsveranstaltungen im Kunstmuseum auf, wandelt sie in 

Podcasts um und macht sie über die Website des Vereins für die 

Öffentlichkeit verfügbar. 

“The aed is a good idea: practically relevant and branching out in 

all directions. Inspiration through interdisciplinary variety opens 

up perspectives, options and new ways for ideas, thoughts and 

people. Habitual ways of thinking are stimulated, mixed up and 

joined again. It’s good that there are people who have understood 

that everything belongs together. Everything can be seen as a 

synthesis of the arts, which is best when people work together 

and relies not only on the effort of a few. From far and near people 

come to exchange views and to inspire each other.” 

Marc Feigenspan develops and realizes audio-visual ideas and 

concepts. He is a freelance producer, composer and sound mixer 

(VDT). He has studied in the United States, Switzerland and 

Germany. www.ohrenkino.com 

As the author of the aed's acoustic archive, he records the 

presentations at the Kunstmuseum, transforms them into 

podcasts and makes them accessible to the public by putting 

them on the association's website.

128 


René Müller 

„Wer sieht, kann etwas zeigen. Wer hört, kann etwas erzählen. 

Wer Standpunkte verändert, entdeckt neue Perspektiven, oftmals 

in anderem Licht. Kein ‚Output‘ ohne ‚Input‘. Eine simple Gleichung; 

Basis kreativen Handelns und innovativen Denkens. An einen 

offenen Benutzerkreis gewandt, ist es den Machern des aed 

gelungen, in der Region Stuttgart einen interdisziplinären Wahr- 

nehmungsraum zu etablieren, der überregional interessiert, 

anregt, vertieft, hinterfragt, beleuchtet, fördert und verbindet. 

Qualitative Standortbestimmung mit Ausblick – engagiert, kom- 

munikativ und gerne auch auf Hochdeutsch.“ 

René Müller: *1967 in Stuttgart. Studium der Bildhauerei an der 

Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Studium der 

Architektur an der Fachhochschule Stuttgart und der Università 

degli Studi Ferrara. Fotografie begleitet ihn seit seinem zehnten 

Lebensjahr und damit auch Kunst, Architektur, Kommunikation 

sowie Produkte, Prozesse und Menschen im gestalterischen 

Umfeld. Er lebt und arbeitet als freier Fotograf in Stuttgart. René 

Müller ist das Auge des aed. Er begleitet die Veranstaltungen 

des Vereins regelmäßig und dokumentiert sie photographisch. 

“Anyone who sees can show something. Anyone who hears can 

tell something. Anyone who changes his point of view discovers 

new perspectives, often in a different light. There is no ‘output’ 

without ‘input’. It’s a simple equation. The basis of creative work 

and innovative thinking. Directed at an open audience, the people 

behind the aed have succeeded in establishing an interdisciplinary 

space in the Stuttgart region, which creates national interest, 

makes people think, extends their knowledge, asks questions 

and examines things closely, supports and connects people. A 

high-quality definition of position with an outlook – committed, 

communicative and also in High German.” 

René Müller: *1967 in Stuttgart. Studied Sculpture at the State 

Academy of Fine Arts in Stuttgart as well as Architecture at the 

Fachhochschule Stuttgart and the Università degli Studi Ferrara. 

Photography has been accompanying him since he was ten and 

thus has art, architecture, communication as well as products, 

processes and people in a creative environment. He lives and 

works as a freelance photographer in Stuttgart. René Müller 

is the eye of the aed. He regularly attends the activities of the 

association and provides a photographic documentation.


Mitgliedschaft 

Membership

134 

aed Mitgliedschaft Membership 

Wie weiter? How to continue? 

Der aed lebt vom Engagement und ehrenamtlichen Einsatz vieler 

Menschen. Dennoch sind Ausgaben für die Geschäftsstelle und 

für die Anreise der Referenten unvermeidlich. Diese Ausgaben 

können nur durch die regelmäßige Unterstützung durch die Mit- 

glieder des Vereins getragen werden. Helfen auch Sie und werden 

Sie Mitglied! 

Weitere Informationen darüber, wie man Mitglied wird, finden 

Sie auf unserer Website www.aed-stuttgart.de im Bereich 

„Mitglieder“. 

The commitment and honorary work of many people is vital for 

the aed. However, expenses for the aed’s office and travelling 

expenses of speakers cannot be avoided. These expenses can 

only be borne by the society’s members. You, too, can help by 

becoming a member! 

Further information about how to become a member can be 

found at our website www.aed-stuttgart.de under “Members”.

Quo vadis, Design? Drei persönliche Ansichten. Design Center Stuttgart, 04.02.2009 Quo vadis, Design? Three personal views. Design Center Stuttgart, 4 February 2009

Interviews 

Interviews

138 

aed Interview Interview 


Vorstandsvorsitzender der Holy AG, Metzingen 

Wie wichtig finden Sie die Aufklärung der breiten Öffentlichkeit 

über „gute Gestaltung“? 

Die Aufklärung über „gute Gestaltung“ halten wir für sehr wichtig. 

Hierdurch können gelungene Beispiele, die z. B. auch neue Wege 

gehen, der Öffentlichkeit vorgestellt werden. Oft entsteht dadurch 

ein Dialog und es ergeben sich neue Impulse. 

Glauben Sie, dass gute Architektur und gutes Design bewusst / 

unbewusst das Handeln der Menschen positiv beeinflussen? 

Wir sind der Überzeugung, dass der anspruchsvolle und marken- 

bewusste Kunde mit einem relativ hohen Anspruch an den 

Konsum- und Lebensstil eben auch Architektur als Kriterium für 

den guten Geschmack heranzieht und so sein Handeln positiv 

beeinflusst. Durch eine moderne und abwechslungsreiche Archi- 

tektursprache, die auch die Markenidentität unterstützt, soll 

Metzingen ein einzigartiges Ensemble von attraktiven Gebäuden 

erhalten. 

Der aed engagiert sich für die Vernetzung und das Aufzeigen der 

unterschiedlichsten Disziplinen aus Architektur, Engineering und 

Design. Warum ist die Holy AG Mitglied im aed? 

Der aed greift das auf, was die Holy AG unter anderem mit der 

OUTLETCITY METZINGEN verfolgt, das heißt, die Gestaltungskompetenz 

der Region fortzuentwickeln und auch das Bewusstsein 

hierfür zu fördern. Der aed ist eine ideale Plattform, neue 

Ideen und Ansätze für Kooperationen mit Netzwerkpartnern zu 

entwickeln. 

Metzingen ist ein Aushängeschild für die ganze Republik. Man 

trifft auf Mode, Design, Architektur und eine schwäbische „Klein- 

stadt“. Was nehmen die Menschen mit – außer Schnäppchen? 

Die Erfolgsgeschichte der OUTLETCITY METZINGEN zeigt, dass 

ein für den Kunden hochattraktiver Fabrikverkaufsstandort gerade 

auch durch die Integration der Innenstadt geschaffen werden kann, 

bei dem erhebliche positive Synergieeffekte für alle Beteiligten 

entstehen können. So erleben die Kunden ein echtes innerstädtisches 

Einkaufserlebnis mit internationalen Marken, weltoffener 

Architektur und attraktivem Design. 

Was empfehlen Sie dem gestalterischen Nachwuchs in Sachen 

Mode, Design oder Architektur? 

Der Nachwuchs soll sich nicht von der aktuellen Krise abschrecken 

lassen, zumal sich gute Gestaltung für mich vor allem 

dadurch auszeichnet, dass sie kurzlebige Trends überdauert.


Chief executive of the Holy AG, Metzingen 

In your opinion, how important is it to inform the broad public 

about “good design”? 

We consider informing the public about “good design” to be 

very important. Thus, good examples, which also e.g. open up 

new ways, can be presented to the public. Often a dialogue 

develops and new impulses are created. 

Do you think that good architecture and good design 

consciously / unconsciously influence what people do in a 

positive way? 

We are of the opinion that a discriminating customer with an 

awareness for brands and a relatively high standard of lifestyle, 

also takes architecture as a criterium for good taste and thus 

changes his actions accordingly. A modern and varied architectural 

language, which also supports the identity of the brand, 

shall preserve a unique ensemble of attractive buildings in 

Metzingen. 

The aed is committed to networking and presenting the different 

disciplines from the fields of architecture, engineering and design. 

Why is Holy AG an aed member? 

The aed takes up what Holy AG pursues with the OUTLETCITY 

METZINGEN, i.e. to further develop the design competence in 

the region and to promote an awareness for it. The aed is an 

ideal platform to develop ideas and approaches for co-operations 

with network partners. 

Metzingen is a good example for the whole of Germany. You 

see fashion, design, architecture and a small Swabian town. 

What do people take with them, besides bargains? 

The success story of the OUTLETCITY METZINGEN shows that 

an outlet which is highly attractive for customers can be built, 

especially by integrating the town centre as well. And that 

considerable positive synergy effects are created for all those 

involved. Thus, customers have a shopping experience which 

is integrated in the town centre with international brands, 

cosmopolitan architecture and an attractive design. 

What would you recommend young talents in fashion, design 

and architecture? 

Young talents should not let themselves be put off by the 

current crisis, especially since good design, in my opinion, 

stands out because it survives trends.

140 


Markus Benz 

Vorstand der Walter Knoll AG & Co. KG, Herrenberg 

Wilhelm Knoll hat als Hoflieferant des Württembergischen Königs 

1865 sein „Ledergeschäft“ mit Sitzmöbeln in Stuttgart gegründet. 

Wie wichtig sind Ihnen diese Wurzeln? 

Aus Wurzeln schöpfen wir Kraft. Aus ihnen entsteht Unternehmens- 

und Handwerkskultur, das Herzstück eines jeden Unter- 

nehmens. Wird diese Wurzel ignoriert, stirbt ein Teil der Kultur. 

Nur das Unternehmen selbst kann diese Lücke schließen. Denn 

dort werden gelebte Werte über Generationen bewahrt und 

zeitgemäß interpretiert. 

Wie lassen sich Trends mit Langlebigkeit in Einklang bringen? 

Intelligente Gestaltung beeinflusst Lebensart – im Wohlfühlen, 

im Praktischen, im Nützlichen, im Repräsentativen. Dessen sind 

wir uns bewusst. Mit außergewöhnlichen Entwürfen versuchen 

wir, diese Werte immer wieder neu zu interpretieren. Dabei 

setzen wir nur auf Trends, die unseren Werten entsprechen – 

wie Qualität, Langlebigkeit und Nachhaltigkeit. 

Ihr berühmtestes Produkt ist der FK Schalensessel aus den 

Sechzigern. Warum repräsentiert er bis heute klassisch gültiges 

Design auf der ganzen Welt? 

Der FK Schalensessel verkörpert bleibende Werte. Denn Long 

Life Design ist nachhaltiges Design. Schon 1969, als der Sessel 

den ersten Bundespreis „Gute Form“ erhielt, war er ein perfekter 

Entwurf, ein Entwurf des ausgereiften Minimalismus mit allen 

Attributen der Zeitlosigkeit. Funktional und minimal. Er setzt 

ein eindrucksvolles Zeichen gestalterischer und handwerk- 

licher Qualität. Diese Werte gelten heute noch. Und machen 

den FK Schalensessel so zu einem Leitbild für Gestaltung. 

Der aed wird im Herbst das Thema „Design ist Chefsache“ in einer 

Veranstaltung durchleuchten. Ist Design wirklich Chefsache? 

Im besten Fall ist Design Chefsache, weil alle Unternehmensbereiche 

davon berührt werden. So kommen in der Gestaltung 

Ökonomie, Technologie und Kommunikation zusammen. Die 

gesamte Unternehmenskultur im Produkt. Wenn der Chef nun die 

Designidee trägt, hilft dies allen, dem gesamten Unternehmen. 

Und darauf kommt es an.

Markus Benz 

Chief executive of the Walter Knoll AG & Co. KG, Herrenberg 

Wilhelm Knoll founded his “Leather Shop”, where he sold 

furniture, as a purveyor to the court of the King of Württemberg 

in Stuttgart in 1865. How important are these roots to you? 

We draw power from these roots. They create a corporate culture 

and a culture of craftsmanship, the heart of every company. 

When these roots are ignored, a part of the culture dies. Only 

the company itself can close this gap. There, values continued 

for generations are retained and interpreted in a modern way. 

How can trends be brought into line with durability? 

Clever design influences the way of life – it influences happy 

feeling, practical, useful and representative fields. We are 

aware of this. With outstanding designs we try to re-interpret 

these values again and again. In doing this we only follow trends 

which correspond to our values, such as quality, durability and 

sustainability. 

Your most famous product is the FK Schalensessel from the 

1960s. Why does this chair represent classic design around the 

world up until today? 

The FK Schalensessel embodies lasting values. Since Long 

Life Design is sustainable design. Already in 1969, when the 

chair received the Federal Award “Good Form”, it was a perfect 

design, a design of mature minimalism with all features of 

timelessness. Functional and minimal. It is an impressive sign 

of creative quality and craftsmanship. These values are still valid 

today. Thus making the FK Schalensessel a model for design. 

The aed will present the topic “Design ist Chefsache” (“Design – 

a top-level decision”) in an event in autumn. Is design really a 

top-level decision? 

At best design is a top-level decision, since all parts of the 

company are involved. Thus, economy, technology and communication 

are united in the design. The whole corporate culture in 

the product. When the top level supports the design idea, this 

helps everyone, the whole company. And that’s what counts.

142 


Philippe Grohe 

Leiter der Marke Axor bei der Hansgrohe AG, Schiltach 

Renommierte Architekten und Designer wie Philippe Starck, 

Patricia Urquiola, Antonio Citterio, Jean-Marie Massaud und 

Phoenix Design gestalten Ihre Produkte. Wie viel Raum lassen 

Sie diesen Gestaltern für Vision und Innovation? 

Wir lassen unseren Designern so viel Freiraum wie möglich, denn 

wir wollen ihre Visionen, ihren Perfektionismus, ihre Erfahrungen 

aus unterschiedlichen Branchen. Und wenn wir gut zusammenspielen, 

können wir Außergewöhnliches leisten. Es braucht aber 

eine ausgeprägte Design- und Innovationskultur im Unternehmen, 

um erfolgreich mit solchen Designern zu arbeiten. Und die hat 

bei uns schon eine lange Tradition. 

Aktiv im Unternehmen sind noch Ihr Vater Klaus Grohe sowie Ihre 

Brüder Richard und Nicolas Grohe. Was ist das Geheimnis Ihres 

Familienunternehmens, das bereits über mehrere Generationen 

hinweg erfolgreich agiert? 

Zum einen haben wir als Familie einen wichtigen gemeinsamen 

Nenner: Uns treibt alle die Leidenschaft für das Wasser, das Bad 

und die Produkte an. Zum anderen ist ein wichtiger Faktor auch, 

dass wir alle ziemlich komplementär aufgestellt sind und eigene 

Bereiche im Unternehmen verantworten, in denen wir uns frei 

bewegen und entfalten können. Da wir in unserer Arbeit unter- 

schiedliche Schwerpunkte setzen, lernen und profitieren wir 

voneinander. 

Der aed ist die erste Organisation in Deutschland, die sich diszi- 

plinenübergreifend mit einem sehr breiten Spektrum an Themen 

aus allen Bereichen der Gestaltung beschäftigt – und sich dabei 

auch an die breite Öffentlichkeit wendet. Ist ein solches Konzept 

ein Sonderfall – oder wird es Schule machen? 

Im Prinzip gibt es bei Axor einen ähnlichen Fokus, denn auch wir 

arbeiten im Designprozess mit Produktdesignern, verstärkt aber 

mit Innenarchitekten- und Architekten-Designern disziplinenüber- 

greifend zusammen. Wir versuchen das Bad ganzheitlich zu 

betrachten. Ein Beispiel dafür ist auch unsere letzte Axor-Kollektion 

mit Patricia Urquiola. Hier verbinden wir verschiedene Diszi- 

plinen, nämlich Raum- und Designaspekte, interessant miteinander. 

Und da sich das Bad von einem reinen Hygieneraum zu einem 

Natur-Raum, Rückzugsraum und Ich-Raum entwickelt, liegt in 

diesem Funktions- und Bedeutungswandel ein noch enormes 

Potenzial für das Produktdesign und die Raumgestaltung.

Philippe Grohe 

Director of the Axor brand at Hansgrohe AG, Schiltach 

Famous architects and designers such as Philippe Starck, Patricia 

Urquiola, Antonio Citterio, Jean-Marie Massaud and Phoenix 

Design design your products. How much space do you give these 

designers for their visions and for innovation? 

We give our designers as much space as possible because we 

want their visions, their perfectionism, their experiences from 

different fields. When we work as a good team, we can do 

remarkable things. However, a well-developed culture of design 

and innovation is necessary to work successfully with designers 

like these. That has a long tradition at our company. 

Your father Klaus Grohe as well as your brothers Richard and 

Nicolas Grohe are also active in the company. What is the secret 

of your family business, which has already been very successful 

for several generations? 

On the one hand, we have an important common denominator 

as a family: We all act out of a passion for water, the bathroom 

and its products. On the other, an important factor is that we all 

are responsible for fields that complement one another, in which 

we can move freely and develop. Since we have different emphases 

in our work, we learn and profit from each other. 

The aed is the first organization in Germany, which deals with a 

very wide spectrum of topics from all fields of design – and is also 

directed at a public audience. Is such a concept an exception or 

will it become the accepted thing? 

In principle, Axor has a similar focus, since we also work together 

with product designers in the design process, and more and more 

with interior designers and architectural designers outside the 

boundaries of disciplines. We try to see the bathroom holistically. 

One example for this is our current Axor series with Patricia 

Urquiola. Here, we combine different disciplines, i. e. spatial and 

design aspects together in an interesting way. Since the bathroom 

has developed from a mere room for personal hygiene to a room 

for nature, a room to retreat to and for the individual, there is a 

huge potential for product and interior design in this change in 

function and importance.

144 


Klaus Haasis 

Geschäftsführer der MFG Medien- und Filmgesellschaft 

Baden-Württemberg mbH, Stuttgart 

Digitale Kommunikation innerhalb von Sekundenbruchteilen 

gehört zu unserem Alltag. Welche Auswirkungen hat dies aber 

für unser Verständnis des Bleibenden? 

Bleibendes wird durch das Internet mehr und mehr zum Mythos. 

An die Stelle von statischem Expertenwissen tritt das dynamische 

Wissen von vielen. Um stets up-to-date zu sein, informieren sich 

die Menschen kontinuierlich. Das Prinzip „always on“ regiert die 

Massen. Die Möglichkeit, „offline“ zu sein, wird mehr und mehr 

zum Luxus. 

Dass ein gut gestaltetes Umfeld das Handeln der Menschen 

beeinflusst, wird von Architekten und Produktdesignern generell 

akzeptiert – aber welche Bedeutung hat gute Gestaltung in 

unserer digitalen Umwelt? 

Die Architektur virtueller Räume und digitaler Seiten darf der 

realen Architektur in nichts nachstehen. Eine sinnvolle Infor- 

mationsarchitektur – also die Organisation von Informationsräumen 

– ist essenziell im Wettbewerb um Nutzer. Bei der 

zunehmenden Fülle von digitalen Informationen werden heute 

nur noch diejenigen Webseiten akzeptiert, die sich durch eine 

gute Gestaltung auszeichnen. Um der Bedeutung der Infor- 

mationsarchitektur gerecht zu werden, baut die MFG Baden- 

Württemberg derzeit gemeinsam mit der Hochschule der 

Medien das Information and Media Architecture Lab auf. 

Der aed engagiert sich für die Vernetzung unterschiedlichster 

Disziplinen aus Architektur, Engineering und Design. Lässt sich 

Ähnliches auch im Bereich der digitalen Medien erreichen? 

Gerade in der IT- und Kreativwirtschaft wachsen die unterschiedlichen 

Fachbereiche mehr und mehr zusammen: Entwickler aus 

der Automobilindustrie nutzen Technologien aus dem Games- 

Bereich und Stadtplaner setzen sich mit 3D-Animationsexperten 

zusammen. Als Netzwerkexperte hat es sich die MFG deshalb 

zum Ziel gesetzt, Vertreter aus unterschiedlichen Bereichen 

zusammenzubringen.

Klaus Haasis 

General manager of the MFG Medien- und Filmgesellschaft 

Baden-Württemberg mbH, Stuttgart 

Communicating digitally in split seconds belongs to our everyday 

life. However, which effects does this have on our understanding 

of lasting values? 

What lasts is more and more becoming a myth through the Internet. 

The static knowledge of experts is replaced by the dynamic 

knowledge of many. To be up-to-date, people continuously inform 

themselves. The principle “always on” leads the masses. The 

chance to be “offline” is more and more becoming a luxury good. 

The fact that well-designed surroundings influence people’s 

actions is generally accepted by architects and product designers. 

However, which importance does good design have in our digital 

world? 

The architecture of virtual spaces and digital sites has to equal 

real architecture in every way. A useful information architecture – 

i.e. the organisation of spaces where information is stored – is 

essential when competing for users. Against the background of 

a growing wealth of digital information, only those websites 

which stand out because of their good design are accepted. To 

do justice to the importance of the information structure, the 

MFG Baden-Württemberg currently sets up the Information and 

Media Architecture Lab in co-operation with the University for 

Media Studies. 

The aed is committed to linking-up different disciplines from the 

fields of architecture, engineering and design. Can something 

similar be achieved in the field of digital media? 

Especially in the IT and creative industries the different fields are 

more and more growing together: developers from the automotive 

industry make use of technologies from the field of games and 

urban planers come together with 3D animation experts. As a 

network expert, the MFG‘s aim is to bring representatives from 

different fields together.

146 


Dr. Ingrid Hamm 

Geschäftsführerin der Robert Bosch Stiftung, Stuttgart 

Der aed war im vergangenen Jahr Gast der Robert Bosch Stiftung. 

Es war beeindruckend, dort zu erleben, wie Altes und Neues 

architektonisch eine perfekte Symbiose eingehen. Prägt diese 

Symbiose auch das tägliche Wirken der Stiftung? 

Ja. Unsere Unternehmenskultur findet in der Architektur des 

Sitzes der Stiftung seinen Ausdruck. Transparenz, Eigenständigkeit 

und Dialog sind Leitlinien unseres Denkens und Handelns. 

Sie kommen in der Symbiose aus dem neu gebauten Bosch Haus 

Heidehof und dem alten Wohnhaus – dem Robert Bosch Haus – 

zum Ausdruck: Tradition und Moderne, Werteorientierung und 

Innovation kommunizieren in diesem Ensemble vorbildlich. Auch 

in unserem Tun sind wir den Werten und dem Auftrag des Stifters 

verpflichtet. Dies gibt uns die Kraft, mit neuen Ideen den gesell- 

schaftlichen Wandel zu unterstützen. 

Fördert die Robert Bosch Stiftung auch die ästhetische und 

kreative Bildung – und wenn ja, warum? 

Kreativität ist der Schlüssel zu individueller Entwicklung und 

Voraussetzung für Erneuerungskraft in der Gesellschaft. 

Unternehmen brauchen kreative Mitarbeiter, um erfolgreich 

zu sein. Wissenschaft braucht innovative Köpfe, ebenso wie 

Gesellschaft und Kultur. Die musisch-ästhetische Bildung ist 

grundlegend für die Persönlichkeitsentwicklung, sie muss in 

unseren Kindergärten und Schulen einen hohen Stellenwert 

bekommen. Wir fördern daher die Kooperation zwischen 

Bildung und Kultur. Die Kinder kommen dabei hautnah in 

Berührung mit Kunst, Musik, Oper, Theater und vielem mehr. 

Sehen Sie Zusammenhänge zwischen Stiftungsengagement 

und unternehmerischem Erfolg? 

Zum einen hat es Robert Bosch vorgelebt: Sein Handeln als 

Unternehmer und sein Handeln als Philanthrop lassen sich nicht 

trennen. Mit dem ökonomischen Erfolg übernahm er soziale 

Verantwortung. Beides basiert auf Werten, die im Unternehmen 

wie auch in der Stiftung gleichermaßen lebendig sind. Der Erfolg 

von Unternehmen und Stiftung beruht auf diesem gemeinsamen 

Bezugspunkt.

Dr. Ingrid Hamm 

Managing director of the Robert Bosch Stiftung, Stuttgart 

The aed was invited by the Robert Bosch Stiftung last year. It 

was impressive to see how old and new architectonically create 

a perfect symbiosis. Does this symbiosis also influence the 

foundation’s everyday work? 

Yes, our corporate culture finds its expression in the architecture 

of the foundation’s headquarters. Transparency, independence 

and dialogue are the guidelines of our thinking and work. These 

stem from a symbiosis of the newly built Bosch Haus Heidehof 

and the old residence – the Robert Bosch Haus: tradition and 

the modern age, value orientation and innovation communicate 

in this ensemble in an exemplary way. We are also obliged to 

the values and the instructions of the founder in our work. This 

gives us the power to support social change with new ideas. 

Does the Robert Bosch Stiftung also support the aesthetic and 

creative education – and if yes, why? 

Creativity is the key to individual development and the basis for 

renewal in society. Companies need creative employees to be 

successful. Science needs innovative people, so do society and 

culture. The musical and aesthetic education is the basis for 

the development of the personality. It has to play an important 

role in our kindergardens and schools. That is why we promote 

the co-operation between education and art. The children have 

close contact with art, music, opera, theatre and a lot more. 

Do you see connections between the commitment of a 

foundation and a company’s economic success? 

On the one hand, Robert Bosch set an example: his actions as 

entrepreneur and as a philanthropist cannot be separated. With 

economic success, he took social responsibility. Both is based 

on values, which are valid for a company as well as a foundation. 

A company’s success and that of a foundation rely on the same 

point of reference.

148 


Sabine Lenk 

Leiterin des Design Center Stuttgart 

Welche Rolle spielt Design für die Wirtschaftsförderung des 

Landes Baden-Württemberg? 

Innovatives Design ist im Land für viele Firmen ein bedeutender 

Bestandteil der Unternehmenskultur und Wirtschaftsleistung. 

Doch bei kleinen und mittleren Firmen gibt es häufig reichlich 

Optimierungspotenzial. Deshalb zielt die Politik seit Jahrzehnten 

auf eine Förderung dieser Unternehmen ab – mit großem Erfolg, 

betrachtet man die wirtschaftliche Entwicklung des Landes, die 

getrost auch dem Mehrwert, den Design schafft, zugeschrieben 

werden kann. In Baden-Württemberg ist die Förderung von Design 

sogar im Mittelstandsförderungsgesetz verankert. 

Der aed engagiert sich für die Vernetzung unterschiedlichster 

Disziplinen aus Architektur, Engineering und Design. Wie wichtig 

sind die Einblicke in diese unterschiedlichen Gestaltungswelten 

für Sie persönlich? 

Absolut notwendig! Unsere Angebote und Beratungen bedingen 

interdisziplinäres Wissen, Denken, Handeln. Wollen wir den Wert 

von Design für Unternehmen vermitteln, können wir das nicht 

losgelöst betrachten. Interior Design beispielsweise ist ohne 

Architekturbezug nicht denkbar, und ohne Engineering gäbe es 

keine professionelle Produktentwicklung. 

Jährlich wird durch das Design Center Stuttgart der Internationale 

Designpreis des Landes Baden-Württemberg sowie der Mia Seeger 

Nachwuchspreis ausgelobt. Sind klassische Designwettbewerbe 

im Zeitalter von Internet und Globalisierung noch attraktiv? 

Mehr denn je, denn sie bieten in übersättigten Märkten eine Orien- 

tierung. Seriöse Preise wie in Baden-Württemberg sind ein echtes 

Qualitätsmerkmal. Davon profitieren Unternehmen, Designer, 

Konsumenten. 

„Design zählt“ ist eine neue Ausstellungsreihe im Design Center 

Stuttgart. Hier erzählen Unternehmen aus Baden-Württemberg 

ihre Geschichte, zeigen Designprozesse auf und vieles mehr. Was 

ist das Ziel dieser Ausstellung? 

Überzeugende, kontinuierliche Produktentwicklung und die Ent- 

stehung starker Marken schreiben Geschichte und zahlen sich in 

barer Münze aus. „Design zählt“ bezieht dazu klare Position, 

macht Mut zur Nachahmung und präsentiert der Öffentlichkeit 

Firmen und deren „Macher“.

Sabine Lenk 

Director of the Design Center Stuttgart 

Which role does design play for the promotion of the economy 

of Baden-Württemberg? 

Innovative design is an important part of the corporate culture 

and the economic achievements for many companies in Baden- 

Württemberg. However, small and medium-sized companies often 

have potential for improvement. That is why politicians have been 

trying to promote these companies for years – and with a lot of 

success, if one considers the economic development of Baden- 

Württemberg, which can be attributed to the added value design 

creates. In Baden-Württemberg the promotion of design is even 

laid down in law, in the Mittelstandsförderungsgesetz. 

The aed is committed to linking-up different disciplines from the 

fields of architecture, engineering and design. How important are 

these insights into the different worlds for you personally? 

Absolutely necessary! What we offer and our advisory service, 

require interdisciplinary knowledge, thinking and work. If we want 

to convey the value of design for companies, we cannot consider 

this detached from other things. Interior design, for example, is 

not possible without including architecture, and without engineering, 

there would not be professional product development. 

Every year the Design Center Stuttgart organizes the International 

Design Prize of the Federal State of Baden-Württemberg as well 

as the Mia Seeger Award for Young Talents. Are classic design 

competitions still attractive in the age of the Internet and 

globalization? 

More than ever, since they offer orientation in oversaturated 

markets. Prizes, like in Baden-Württemberg, are a real feature of 

quality. Companies, designers and consumers profit from that. 

“Design zählt” (“Design Matters”) is a new exhibition series at 

the Design Center Stuttgart. Companies from Baden-Württemberg 

tell their story, present design processes and a lot more. 

What is the aim of this exhibition? 

Convincing and continuous product development and the creation 

of strong brands make history and this pays off. “Design zählt” 

has a clear position, recommends these as examples and presents 

companies and the people behind them to the public.

150 


Burkhardt Leitner 

Geschäftsführer der Burkhardt Leitner constructiv 

GmbH & Co. KG, Stuttgart 

Der aed kommt in sein fünftes Jahr. Sie haben die Arbeit des aed 

von Anbeginn unterstützt. Was wünschen Sie uns für die nächsten 

fünf Jahre? 

Mindestens so erfolgreich soll es weitergehen, mindestens. 

Haltung und Form haben Sie in Ihrer 12-jährigen Tätigkeit im Prä- 

sidium des Rat für Formgebung eingebracht. Diese zwei Begriffe 

sind im ganzheitlichen Designverständnis für Sie untrennbar 

miteinander verbunden. Was bedeutet das für Sie praktisch? 

Täglich immer Wiederkehrendes, vor allen Dingen Zwischenmenschliches, 

sauberes Hingucken und entsprechend reagieren 

können. Und daraus entsteht im Bereich der Formgebung hof- 

fentlich das bessere Produkt. 

Sie fördern seit vielen Jahren Design und Kunst. Die Förderung 

von Design ist angesichts Ihres Tätigkeitsfeldes verständlich. 

Aber warum auch Kunst? 

Weil die Kunst die Königsdisziplin der Formgebung ist. 

Die Tradition von Bauhaus und Ulmer Schule hat Ihr Schaffen 

stark beeinflusst. Kann man diese Ideale in die Zukunft trans- 

portieren? 

Unbedingt. 

Weltweit vertreiben Sie Ihre Messe- und Ausstellungssysteme. 

Wie kommen Sie mit den kulturellen Unterschieden zurecht? 

Gut. Internationales Geschäft funktioniert gut, wenn Respekt 

und gegenseitiges Vertrauen die Basis bilden.

Burkhardt Leitner 

Managing director of the Burkhardt Leitner constructiv 

GmbH & Co. KG, Stuttgart 

The aed is now in its fifth year. You have supported the aed’s 

work from the beginning. What do you wish us for the next 

five years? 

To be at least as successful as it is now, at least. 

You have brought in attitude and form during your 12-year 

presidency of the German Design Council. These two terms 

cannot be separated in your holistic view of design. What 

does this mean for you practically? 

Things that are repeated every day, especially interpersonal 

relations, looking at things carefully and being able to react. 

Out of this, hopefully, the better product will be created in 

the field of design. 

You have been supporting design and art for many years. The 

support for design is understandable against the background 

of the field you work in. But why art? 

Because art is the highest level of design. 

The traditions of Bauhaus and Ulmer Schule have greatly 

influenced your work. Can these ideals be transported to 

the future? 

Absolutely. 

You distribute your trade fair and architectural systems all 

over the world. How do you manage cultural differences? 

Very well. International business works well if respect and 

mutual trust are the basis.

Süße Kunst – Markengestaltung am Beispiel Ritter, 08.10.2008 Sweet Art – Brand Design at Ritter, 8 October 2008

154 

Impressum Imprint 

Projektleitung / Organisation 

Dr. Frank Heinlein, Stuttgart 

Silvia Olp, Stuttgart 

Text / Text 

Dr. Frank Heinlein, Stuttgart 

Fotografie / Photography 

Alle Fotos von René Müller, Stuttgart, 

mit Ausnahme der Portraitaufnahmen 

von Dr. Ingrid Hamm (© Björn Häussler), 

Philippe Grohe (© Andreas Körner) und 

René Müller (© Prof. Kurt Weidemann) 

sowie der Aufnahme „Führung Lieder- 

halle“ S. 28 (© Thomas König). 

Konzept und Gestaltung / Concept and design 

kemnitzmares, Stuttgart 

Lithografie / Lithography 

immedia 23 , Stuttgart 

Lektorat / Proof-reading 

Candida Allen, Asperg 

die Korrektoren, Bielefeld 

Übersetzung / Translation 

Candida Allen, Asperg 

Druck / Printing 

Leibfarth & Schwarz, Dettingen / Erms 

Schrift / Font 

Akzidenz Grotesk Black 

Papier / Paper 

Umschlag: Chromosulfatkarton matt, 300 g/m² 

Innenteil: Luxosamtoffset, 150 g/ m² 

Vertrieb / Distribution 

avedition GmbH 

Königsallee 57 

71638 Ludwigsburg 

kontakt@avedition.de 


ISBN 

978-3-89986-123-5 

1. Auflage 2009 / 1st Edition 2009 

© 2009, aed Stuttgart 

aed Verein zur Förderung 

von Architektur, Engineering 

und Design in Stuttgart e.V. 

aed Society for the Advancement 

of Architecture, Engineering 

and Design in Stuttgart

Diese Publikation wurde 

gefördert vom 

Wirtschaftsministerium 

Baden-Württemberg.

aed lorem

aed Verein zur Förderung 

von Architektur, Engineering 

und Design in Stuttgart e.V. 

aed Society for the Advancement 

of Architecture, Engineering 

and Design in Stuttgart 

aed Stuttgart 

Motorstraße 45 

70499 Stuttgart 

Germany 

Tel +49-711-726 95 51 

Fax +49-711-726 95 53 

info@aed-stuttgart.de 

www.aed-stuttgart.de 

ISBN 978-3-89986-123-5

Architektur Engineering Design - aed Stuttgart

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