Einladung zur Jahreshauptversammlung 2011 Seite 2 ...

10 / weiterbildung
aufbaustudium bildnerisches gestalten und
therapie an der akademie der bildenden künste
der künstlerische ansatz in der kunsttherapie
Ateliersituation: Adrian Schulz und Eun Young Hwang
Um zu verstehen, wie die Bereiche „Kunst“ und „Therapie“
zusammenkommen können, muss man nach dem Kunstbegriff
fragen, der in der Kunsttherapie verwendet wird.
Im klassischen Sinn hat Kunsttherapie wenig mit Kunst zu
tun: Es geht nicht um die Produktion von Kunst, KlientInnen
und PatientInnen arbeiten nicht für die Öffentlichkeit, nicht
für Galerien und nicht für den Kunstmarkt. Im Beuysschen
Sinne jedoch, der den Begriff der Kunst um die kreative
Gestaltung des Lebens allgemein erweitert, verschmelzen
diese beiden Begriffe und werden zu einem Prozess. Dann
gilt, was Beuys sagt: „Kunst ist ja Therapie.“
In unserem Verständnis von Kunsttherapie geht es also
nicht um das fertige Werk, sondern um den gestalterischen
Prozess, der die Sprache der Bilder verwendet. Er reflektiert
und konfrontiert Fragen, Blockaden, Probleme, er spiegelt
das Suchen, die Ressourcen und die Lösungen.
So nannten wir das Aufbaustudium an der Akademie der
Bildenden Künste München bewusst „Bildnerisches Gestalten
und Therapie“.
Der Studiengang wurde im Sommer 1987 als Weiterbildungsmodell
für Künstler vom Bundesministerium für
Bildung und Wissenschaft, Bonn (BRD), im Rahmen der
Künstlerförderung eingerichtet und dreieinhalb Jahre lang
finanziert. Er verwirklichte eine Idee, die manchem verrückt
oder sogar gefährlich erschien: Künstler wurden ausge-
bildet, um in Prophylaxe, Rehabilitation und Therapie mit
Randgruppen zu arbeiten sowie mit Patienten und solchen
Menschen, die ihr Ausdruckspotential entwickeln und daran
wachsen wollen. Ausgerechnet Künstler als Therapeuten,
die doch selbst im Ruf stehen, oft leicht verrückt zu sein.
Gerade diese „Verrücktheit“ jedoch, die Fähigkeit, Lösungen
jenseits von Konventionen zu finden, macht sie zu idealen
Partnern derer, die der Lebensweg weggeführt hat von den
asphaltierten und ausgetretenen Straßen der Leistungsgesellschaft.
Das Modell, das einen damals neuen, sich aus der Kunst
ableitenden Ansatz der Kunsttherapie erforschte und entwickelte,
gab den sozial engagierten KünstlerInnen recht. Indem
sie die Teilhabe an Kunst und Kultur in Bereiche trugen,
in denen die Menschen aus verschiedenen Gründen davon
weitgehend ausgeschlossen sind, und das in einer Weise,
die diese Menschen inspirierte, ihre Ausdrucksfähigkeit zu
mobilisieren und zu entfalten, setzten sie Prozesse in Gang,
die die Entwicklung der Betroffenen im Ganzen stimulierten.
Trotz vieler Schwierigkeiten, vor allem in extremen Situationen
wie der forensischen Psychiatrie, und auch deutlicher
Grenzen durch Persönlichkeit und Institution überwogen die
positiven Seiten des Experimentes deutlich. Das Weiterbildungsmodell
wurde als Aufbaustudium „Bildnerisches
Gestalten und Therapie“ an der Akademie der Bildenden
APRIL 2011 kLIngeR