Barbara Sophia Sailer Mezzosopran

Barbara Sophia Sailer

Vita
Barbara Sophia Sailer
Mezzosopran

Barbara Sophia Sailer
Mezzosopran
In Kempten geboren,
im Allgäu.
Gesangsunterricht bei Kammersänger Paul Kuen.
Bayerische Singakademie
Die Entscheidung für eine künstlerische Ausbildung als Sängerin.
Universität Augsburg
Staatsexamina in Musik und Germanistik
Was fasziniert Sie an der Musik? 1
„Die Kraft, die über das Verbale
hinausgeht. Das Nachwirken. Die
weite Dimension des Ausdrucks, die
Möglichkeit, in Tiefen vorzudringen,
die eigentlich nicht beschreibbar und
nicht mitteilbar sind.“
1Aus einem Interview mit Barbara
Sophia Sailer im Jahr 2008
Hauptfachstudium Gesang bei Barbara Schneider-Hofstetter
Hinwendung zur Oper
Ersteinspielung von Siegfried Wagners „Sternengebot“ unter der Regie von Peter P. Pachl
Musikhochschule Würzburg
Ergänzende Studien in Operngestaltung bei Prof. Christa Gernot-Heindl
Schauspielunterricht, Sprecherziehung, dramatisches Gestalten, Tanz, Ballett, Korrepetition
Meister- und Interpretationskurse unter anderem bei
Helmut Deutsch, Axel Bauni und Frieder Kranz
Chor der Bayreuther Wagner-Festspiele 2002
Richard-Wagner-Stipendium des Würzburger Wagner-Verbandes 2006
Produktionen und Aufnahmen vonSolo-CDs,
u.a. der „Wesendonck-Lieder“ von Richard Wagner
„blutrot“-Programm mit dem Pianisten Rudolf Ramming
Fundiertes Opern- und Operettenrepertoire
Oratorien und geistliche Musik
in Zusammenarbeit mit renommierten Kirchenmusikern
Meisterschülerin von Dietrich Schneider

Oper und O
Oper und Operette

Barbara Sophia Sailer
- dramatischer Mezzosopran
„Carmen“
aus der gleichnamigen Oper von Georges Bizet
„Prinzessin Eboli“
aus der Oper „Don Carlos“ von Giuseppe Verdi
„Oktavian“
aus „Der Rosenkavalier“ von Richard Strauss
„Santuzza“
aus der Oper „Cavalleria rusticana“ von Pietro Mascagni
„Niklaus“
aus „Hoffmanns Erzählungen“ von Jacques Offenbach
„Prinz Orlofsky“
aus „Die Fledermaus“ von Johann Strauß
„Hänsel“
aus der Märchenoper „Hänsel und Gretel“
von Engelbert Humperdinck
“Olga”
aus Peter I. Tschaikowskijs “Eugen Onegin”
„Maddalena“
aus „Rigoletto“ von Giuseppe Verdi
Dorabella Rosina
Sesto Charlotte
Floßhilde Fricka Waltraute
“Bertha”
aus dem “Sternengebot” von Siegfried Wagner
„Grete“
perette
aus „Der Schmied von Marienburg“ von Siegfried Wagner

Konzert
Gibt es einen tieferen Zusammenhang zwischen Musik und Lebensauffassung?
„Musik ist Lebensauffassung, oder? … Stellen Sie sich mal ein sonniges Frühstück am
Wochenende vor: Dazu Händel oder Vivaldi? Da ist doch der Tag schon gerettet!“

fach
Johann Sebastian Bach:
Antonin Dvorak:
Requiem
Stabat Mater
Te Deum
Weihnachtsoratorium
h-Moll Messe
Johannespassion
Matthäuspassion
Magnificat
Georg Friedrich Händel:
Der Messias
Arthur Honegger:
König David
Felix Mendelssohn-Bartholdy:
Elias
Paulus
Symphonie Nr.2 „Der Lobgesang“
Wolfgang Amadeus Mozart:
Requiem
Camille Saint-Saens:
Weihnachtsoratorium
Antonio Vivaldi:
Salve Regina RV 616
Nisi dominus RV 608
Giuseppe Verdi:
Requiem
Konzertfach

Lied

Lied
Franz Schubert
…
Gretchen am Spinnrade, Erlkönig,
Der Tod und das Mädchen,
Auf dem Wasser zu singen,
Der Hirt auf dem Felsen
…
Robert Schumann
Frauenliebe und –leben
Heine-Liederkreis
Antonin Dvorak
Biblische Lieder
Zigeunerlieder
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
Kindertotenlieder
Richard Wagner
Wesendonck-Lieder
Richard Strauss
…
Zueignung,
Vier letzte Lieder
Befreit, Die Nacht, Allerseelen
…
Hugo Wolf
Italienisches Liederbuch
Mörike-Lieder
„… Was uns Künstler darüber hinaus
auszeichnet, ist allerdings die Liebe
und Hingabe an unsere Kunst. Die
dürfen wir nie verlieren.
Also: drei Viertel des Tages grundsolide
arbeiten und den Rest träumen.“

Ist Singen

Kunst
Auszug aus einem Interview mit
Barbara Sophia Sailer im Jahr 2008
Ist Singen Kunst?
„Natürlich. Aber was bitte ist
„Kunst“ denn eigentlich?
Wenn man den Begriff Kunst so
versteht, daß nach einem schöpferischen
Akt etwas in der Welt ist, was
vorher noch nicht da war – nun, dann
ist Singen an sich schon Kunst. Denn
wir alle sind ja eigentlich für das
Sprechen und Brüllen geschaffen
und nicht für artifiziellen Kunstgesang
… . Also: natürlich ist Singen
Kunst.
Aber die Sache hat einen Haken.
Gerade im professionellen Zusammenhang
wird das „Singen Können“
vorausgesetzt und das Sängerische
zum Handwerk. Die Stimme ist ein
Instrument und damit ein Teil der
Partitur, des Gesamtklanges. Da findet
sich dann die Kunst: Im Werk. Im
Ganzen. Und hier haben die Vorgaben
andere zu machen - der Komponist,
der Dirigent, der Regisseur. Die
eigenen künstlerischen Möglichkeiten
sollten diese Vorgaben im Sinne
von Kunstfertigkeit nur ergänzen,
unterstützen. Die eigene Kunst tritt
also etwas zurück, um der handwerklichen
Spitzenleistung Raum zu
geben.“

Was faszini
Was fasziniert Sie an der
Musik?
Die Kraft, die über das Verbale
hinausgeht. Das Nachwirken. Die
weite Dimension des Ausdrucks, die
Möglichkeit, in Tiefen vorzudringen,
die eigentlich nicht beschreibbar und
nicht mitteilbar sind.
Musik strahlt mich an, wie ein
glitzernder, funkelnder Fluß, der
mich in einen Bann zieht, in den ich
eintauchen möchte. Ich habe das Bedürfnis,
gleichzeitig Teil von diesem
Fluß zu sein und doch eigene Wellen
zu schlagen.
Musik ist Kunst. Musik ist ein
Schöpfungsakt… Musik erschafft
Bewegung, Veränderungen, Bilder,
Vorstellungswelten und emotionale
Räume. Musik ist zwar reproduzierbar,
sie ist aber auch immer neu, originär,
abhängig von Zeit und Raum.
Das fasziniert mich. Wirklich.
Und schließlich spüre ich auch immer
wieder den Künstlern nach, die
die Werke komponiert haben, ihrer
Zeit, ihren Gedanken und Stimmungen.
Dem, was sie umgeben hat und
was sie ihrer Musik mitgegeben
haben.“

ert Sie…
Was wäre für Sie die Erfüllung
Ihrer künstlerischen Träume?
„Ganz klar:
Eboli an der Met in New York!!
…Naja – also:
In erster Linie: daß mein Name mit
Qualität verbunden wird.
Darüber hinaus:
Liederabende auch im Ausland,
etwa in den Arabischen Emiraten,
Ägypten, Amerika, China.
Ein Verdi-Requiem im Vatikan
Ausgesuchte Filmmusik“
Ja. So in etwa.“
Welche Bedeutung hat
klassische Musik in unserer
heutigen Gesellschaft?
Die klassische Musik hat immer noch
eine große Bedeutung – allerdings
auf zwei völlig verschiedenen
Ebenen, die sich immer weiter
voneinander entfernen. Jedenfalls
empfinde ich das in letzter Zeit mehr
als deutlich.
Da gibt es einerseits diese Massenverwertung
klassischer Melodien
in der Werbung, in Klingeltönen, als
Warenhaus- und Bargedudel, als
Hintergrundmusik in der Sauna oder
für Computerspiele. Die Menschen
schätzen ja offensichtlich doch die
Emotionen, die klassische Musik
hervorruft – wenn sie nur in leicht
verdaulichen Häppchen serviert wird
und bloß nicht zu ernsthaft daherkommt.
Computergeneriert natürlich.
– Ist das nicht furchtbar? Unverbindliche
Häppchen. Verstümmelungen.
Emotionszitate.
Ich bin wirklich froh, daß es andererseits
immer noch die ernsthafte
Beschäftigung mit der Klassi-
schen Musik gibt. Als Element des
Bildungskanons, zur Erbauung, als
Form geistigen Lebens und Erlebens.
Meine Welt. Mein Leben. Aber hier
schlägt unser Bildungsproblem zu:
Diese Leidenschaft für klassische
Musik wird leider immer elitärer. Es
fehlt an der geistigen Grundlage, an
der ästhetischen Allgemeinbildung
und damit am Verständnis. Die Musik
muß schrill sein, sonst wird sie nicht
mehr wahrgenommen. Wir sind ja
schon froh, wenn sich der Zugang zu
klassischer Musik wenigstens noch
über „Quereinstiege“ vermitteln läßt,
wie z.B. Filmmusik oder Crossover-
Projekte.Das ist nicht sehr motivierend.
Irgendwann gibt es keinen
Bedarf mehr für uns Interpreten. Für
unser individuelles Können. Dann
bleiben nur noch die Noten und die
alten Aufnahmen… Und was auf den
Platinen als Konsumhäppchen so
weiterlebt.
Gibt es einen tieferen
Zusammenhang zwischen
Musik und Lebensauffassung?
Musik ist Lebensauffassung, oder?
Also mir geht das so. Jetzt, wenn
die Tage kürzer werden, höre ich
beispielsweise viel lieber klassische
Musik als im Sommer. Stellen Sie
sich mal ein sonniges Frühstück
am Wochenende vor: Dazu Händel
oder Vivaldi? Da ist doch der Tag
schon gerettet! Musik ist schließlich
Ausdruck von Emotionen, da spiegelt
sich natürlich die gesamte Lebensauffassung
eines Menschen in
seinem Umgang mit Musik. Und sein
momentanes Empfinden. Deshalb
kann Musik ja auch umgekehrt die
Lebensumstände beeinflussen; z.B.
aufhellen, zur Konzentration bei-
tragen oder einfach nur gute Laune
verbreiten.
‚Zeig’ mir Dein Bücherregal und ich
sage Dir, was für ein Mensch Du
bist’. Nun, das ist bei Musik ganz
genauso.“
Welche Art der Ausbildung
empfehlen Sie jungen
Kolleginnen und Kollegen?
Ganz zu Anfang sollte man sich ganz
ehrlich Gedanken machen über die
Vorzüge und Schwächen, die man
hat - ob es Dinge gibt, für die man
besonders prädestiniert ist oder ob
es Dinge gibt, die man besser läßt.
Wenn man nicht weiß, wer man ist,
wo man steht und wohin man will,
kann keine Ausbildung gelingen.
Auch keine künstlerische Ausbildung.
Das Handwerk muß man eben lernen.
Was uns Künstler darüber hinaus
auszeichnet, ist allerdings die Liebe
und Hingabe an unsere Kunst. Die
dürfen wir nie verlieren.
Also: drei Viertel des Tages grundsolide
arbeiten und den Rest träumen.

aufgenom
Inhalt der CD
1. „Près des remparts de Séville“
Seguidilla aus G. Bizets gleichnamiger Oper
2. „En vain pour éviter“
Kartenarie der Carmen
3. „L´amour est un oiseau rebelle“
Habanera der Carmen von G. Bizet
4. „Non so più cosa son“
Arie des Cherubino aus “Le nozze di Figaro”
von W.A.Mozart
5. “Mon coeur s`ouvre à ta voix”
aus « Samson und Dalila »
von C. Saint-Saens
6. „Voi lo sapete o mamma“
Arie der Santuzza aus “Cavalleria
rusticana” von P. Mascagni
7. “O don fatale”
Arie der Eboli aus “Don Carlos”
von G.Verdi
8. ”Der Tod und das Mädchen”
Franz Schubert
9. „Gretchen am Spinnrade“
Franz Schubert
10. „Al paño moruno“
Aus den „Siete canciones españolas“
M. deFalla
11. „Verborgenheit“
H. Wolf
12. „Liebeslied“
R.Schumann
13. „Als Luise die Briefe ihres
ungetreuen Liebhabers verbrannte“
W.A.Mozart
14. „Zueignung“
Richard Strauss

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