MALEREI-COLLAGEN · DIGITAL-COLLAGEN ... - ursula zepter

Wäre es zu eifrig interpretiert, darin einen Hinweis lesen zu wollen auf die Ungreifbarkeit der hinter dem Phänomen Großstadt waltenden
und zweifellos in ihr exemplarisch sich verkörpernden gesellschaftlichen Realitäten? Besteht doch das Janusköpfige des – vorerst im Internet
kulminierenden – Informationszeitalters darin, dass zwar quantitatives Wissen jederzeit im Übermaß abrufbar ist. Während jedoch die qualitativen
Zusammenhänge von Macht und Abhängigkeit sich verschleierter, gesichtsloser darbieten als in den Tagen des Manchester-Kapitalismus
und der dynastischen Monarchien. Wie immer dem sei – Ursula Zepter ist vor ca. zehn Jahren in die neue Technik eingetreten ohne weitere
Hintergedanken als der Neugier, wie sie wohl den Computer an dem sie grafisch-gestalterische Aufträge erledigt, nutzbar machen könne
für ihre Kunst. „Man kann nicht immer im selben Saft schmoren. Das führt irgendwann zu Langeweile“, zieht sie das Fazit. „Es ist besser, sich
weiterzuentwickeln, neue Medien sind dazu da, dass man sie nutzt.“ Zunächst langsam, entstehen die Digitalcollagen jetzt in immer rascherer
Folge. „Endlich kann ich mit gutem Gewissen sagen, ich habe darin Fuß gefaßt, habe mich richtig darauf eingelassen.“ Die Lernprozesse, die
dabei zu absolvieren waren, bezogen sich nicht allein auf die zweckgerechte Anfertigung der Digitaldateien. Nötig war ein Erfahrungssammeln
mit deren Umsetzung im – von einer Spezialfirma besorgten – Druck auf Leinwand, sodann ein immer mutigeres Herantasten an das heutige
Maß von Farbsättigung. Bis sich das Motto herausschälte: weg vom Matten! hin zum Brillanten! auf dass den Betrachter das Gefühl überkommt,
die Bilder sprängen ihn an! Die schon immer für poppig-punkige Effekte selbst im vermeintlich harmlosen Stilleben- und Interieur-Genre
bekannte Künstlerin kann sich ein Grinsen nicht verkneifen: „Ich bin, was Farben anbelangt, noch weniger zimperlich geworden.“ Von den
Eindrücken eines Guangzhou-Aufenthalts (im Rahmen eines Ausstellungsaustauschs) fühlte sie sich bestärkt, weniger freilich von der Kunst der
dortigen Kollegen oder des musealen Pflichtprogramms als vom Anblick der binnen weniger Jahre aus dem Boden gestampften chinesischen
Metropolen mit der visuellen Tsunamiwelle vulgär-lauter, aber auch vital-fröhlicher Leuchtreklamen, dem Mix aus vertrauten Logos und fremdartigen
Zeichen. Denen Ursula Zepter im westöstlichen Motivmix ohne Skrupel den Bartholomäus-Dom und einen treudeutschen Hirsch beigesellt.
Nun ist es kennzeichnend für die aktuelle Zepter’sche Digitalcollagen-Produktion, dass die sich nicht in luftig-unbekümmerten Spielereien mit
Scanner, Mouse und einschlägigen Programmen erschöpft. Sie ist Schritt für Schritt erarbeitet, handwerklich solide fundiert. Das motivische
Material, das die Künstlerin zusammenträgt, erfährt vorbereitend oder parallel Gestaltung in Malerei, multimedialer Collage und/oder
Zeichnung. Etwas Versatzstückartiges, nach Belieben Disponibles ist Teil des Prinzips. Am Beispiel „Wo ist Lili?“ läßt sich das erhellend vergleichen.
Bereits die Bleistiftzeichnung schiebt das Ensemble historisch-stilistisch heterogener, hier funktionaler, dort repräsentativer Gebäude,
M A I N - T O W N - F E E L I N G
anstatt es in breiter panoramischer Abfolge wiederzugeben, brüsk, geradezu teleskopisch zusammen. Von vornherein wird so die zeitrafferisch
zu nennende Zusammenschau betont, aber auch die Komposition – wie schwarze Blitze verklammern die von oben ins Bild zackenden Äste
des winterlich kahlen Baumes den Zusammenprall von steril-glatten Glasfassaden und ornamental rankendem Schmiedeeisen. Alles hat Linie,
Stil, Klang, alles vibriert, schwirrt, singt. Verschlingt die Gegenwart die Vergangenheit, oder umgekehrt? „Dort, wo vor 250 Jahren am
Mainufer Goethe seine Freundin Lili traf, bin ich als Kind oft gewesen. Der Zaun um den Park sah damals schon so aus ...“, sinniert Ursula
Zepter. Wo die im Großen der Zeichnung folgende, jedoch in manchem Details zusammenfassende, gleichbetitelte Collage mit mehr
Stofflichkeit aufwartet, ziehen sich die Überlagerungen der Digitalcollagen-Version wieder zurück ins Ungewisse: was von den Zutaten ist
gemalt, was fotografiert? Ja, beginnend mit dem prominenter, doch auch transparenter gewordenen Parktor streben sie in Richtung
Immaterialität. Der Blick des Betrach ters betritt ein durchgerütteltes Spiegelkabinett von Architekturepochen.
Was überhaupt die Essenz von Ursula Zepters „Main-Town-Feeling“ auszumachen scheint. Eine, zugegeben, etwas neudeutsche Begriffs -
schöpfung, darin umso mehr Unerwartetes nachhallt, je öfter man es vor sich hinsagt. Natürlich geht es um die am Fluß Main gelegenen
Nachbarstädte Frankfurt und Offenbach – an entgegengesetzten Ufern: topographischer Ausdruck einer traditionellen Haßliebe. Über die
unsere Künstlerin, mit inneren Bindungen an beide, sich achselzuckend hinwegsetzt. Mit souveräner Selbstverständlichkeit verquirlt sie nicht
immer, aber immer öfter Offenbacher und Frankfurter Ecken, Situationen, Wahrzeichen zu einem Bild. Als füge sie sich damit ins Unvermeidliche
– daß nämlich in der Rhein-Main-Region ohnehin alle Kommunen sich in puncto Architektur-Cocktail nicht nur immer ähnlicher werden,
sondern aus Platzmangel einander auch immer näher auf den Pelz rücken. Kurz davor, zu verschmelzen zu einer übergeordneten „Main-Town“
im Sinne von, wenn nicht politisch, so doch ökonomisch, „Haupt-Stadt“. Zu guter letzt kann, wer das Ohr dafür hat, aus „Main-Town-
Feeling“ auch das deutsche Possessivpronom „mein“ heraushören: Ursula Zepter erklärt die Städte am Main – Hanau großherzig inklusive –
zu den ihren. Mag sein, daß da wirklich ein Maß Zeit- und Kulturkritik im Spektrum ihrer Werke angelegt ist, im Zweifelsfall entzündet an
der rabiaten Veränderungswut der Hoch- und Tiefbau-Mogule. Öfters verläuft sich ein röhrender Hirsch dorthin, wo sonst der Autoverkehr
röhrt. Gleichwohl spricht aus der Beherztheit, mit der Ursula Zepter ihr Thema anpackt, auch eine zähe, alte Liebe. Deswegen besetzen ihre
Bilder von Lili-Park und Stadtautobahnen, von Bankhaustürmen und hochgotischem Dom an den Wänden unseres Lebens einen festen Platz,
machen es, wenn man so will, „so wonderful“. Anstelle von Schlaftabletten freilich sind sie nicht zu empfehlen.
Dr. Roland Held, Kunstkritiker, Darmstadt 2010
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