KB Nr. 17 Aufbruch

© W. Zielonkowski
Schein und Sein
Der Bildhauer
Andreas Kuhnlein
Bildende Kunst 07
„Aufbruch“, so nennt Andreas Kuhnlein seinen
Katalog und Aufbruch zieht sich durch sein gesamtes
Leben und Werk. Denn er hätte sowohl
Landwirt, als auch Schreiner, als auch beim
Bundesgrenzschutz bleiben können, der drahtige
Mann aus Unterwössen. Aber er brach auf
und wurde Künstler und dabei brach etwas in
ihm auf, etwas, was seine Jahre als Beamter in
Stuttgart-Stammheim oder in Brockdorf in ihm
eingeschlossen hatten. „Da geht es um Sein
oder Nicht-Sein und all die Brutalität und Verletzbarkeit
und Vergänglichkeit, das ist jetzt drin
in den Arbeiten.“
Leicht war der Aufbruch vom gut bestallten
Beamten nicht, seine Frau und die vier Töchter
mussten entbehrungsreiche Jahre durchleben.
Obwohl Kuhnlein Tag und Nacht arbeitete und
rund 600 Bewerbungen für Ausstellungen abschickte,
der Erfolg ließ auf sich warten. Eine
Ausstellung mit Rahmenprogramm auf seinem
Hof im Jahre 1994 war das Sprungbrett und
brachte ihm 1500 Besucher.
Heute kann der Holzbildhauer auf 300 Ausstellungen
in 15 Ländern zurückschauen, seine
Werke sind von China bis in die USA begehrt
und im kommenden Jahr wird er seine erste Einzelausstellung
im Landkreis Miesbach im Waitzinger
Keller haben.
Wir treffen uns auf seinem Hof in Traumlage am
Berg und sind massiv beeindruckt von der Fülle
der Skulpturen und ihrer schlichten und gerade
deshalb so berührenden Aussage.
Andreas Kuhnlein arbeitet mit der Kettensäge.
Seine Skulpturen sind zerklüftet und zeugen
von der Verletzlichkeit und Vergänglichkeit des
Menschen. Im Gespräch mit einem 80-Jährigen
sei ihm klar geworden, wie kurz das Leben sei
und wie wichtig, es sinnvoll zu gestalten, erzählt
er, „so ein zerfurchtes Gesicht hat eine große
Würde.“
Seine wichtigste Erfahrung machte der Künstler
in einer Münchner Psychiatrischen Klinik, wo er
für 15 verschiedene Krankheitsbilder Skulpturen
schuf. Jeden Tag habe er Briefe von Patienten
und Angehörigen beantworten müssen, das
könne ihm kein Galerist bieten.
Die Figuren einer Ausstellung, die am Münchner
Flughafen zu sehen waren, sind jeweils doppelt.
„Schein und Sein“ heißt die Serie, wo Kuhnlein
den Feldherren vor und nach der Schlacht zeigt
oder den Kirchenmann von allem Schein entblößt.
Wie die Fassade den Menschen verändert, das
fasziniere ihn und so interessiert sich der Bildhauer
insbesondere für historische Personen.
Ganz in der Vorzeit hat er den Zyklus Evolution
begonnen, die Menschwerdung des Affen
nachempfunden. Mit dem dreißigteiligen Zyklus
„Otto der Große“ als Herrscher und im Alltagsleben,
war er vier Jahre lang unterwegs und wird
in diesem Jahr in Brüssel erwartet. Unzählig sind
die Werke, die wir in der großen Scheune sehen
dürfen, mir gefällt am besten der Bischof, der
seine Mitra abgenommen hat und nachdenkt.
Aber der Höhepunkt erwartet uns im Freien, als
wir den Berg hinan gehen und an einem Baum
Kuhnleins Christus begegnen. Da werden wir
still und schauen nur noch.
Und reden dann lieber über die Technik. Ausschließlich
Sturmhölzer verwendet Kuhnlein
und ausschließlich Hartholz. „Ich brauche den
Widerstand“, erklärt er. Mit Bronze kann er
nicht arbeiten, weil er die Vergänglichkeit einfangen
will. Holz aber verdeutlicht den Prozess:
„Ich zähle die Jahresringe und sehe die Falten.“
Und noch etwas, „meine Arbeiten sind Unikate“,
jede ist ein Individuum und jede lebt,
denn das Holz hat noch Feuchtigkeit.
Über die gesellschaftliche Aufgabe der Kunst redet
der Künstler beim Kaffee in der Bauernstube.
„In der Demokratie und den Privilegien, die
wir haben, hat die Kunst Verpflichtung und Auftrag.“
Deshalb gehe er in Schulen und Kindergärten,
habe schon 40 Projekte in der Region
gemacht. Und er bekommt etwas zurück. „Ein
Bub fragte, woher hat der Mann gewusst, dass
in dem Holz ein Mann drin ist.“ Wenn man so
etwas höre, könne man jegliches hochtrabende
Kunstgeschwätz vergessen.
MG
www.kuhnlein-bildhauer.de
Narziss, 2009