Yumpu Haifa 2017

Kunst aus
I S R A E L
1 6 z e i t g e n ö s s i s c h e K ü n s t l e r
PALASTgalerie Berlin in Kooperation mit
International Cultural Union (I.C.U.) Haifa
Ausstellung vom 1. bis 29.04.2017
Reinhardtstr. 3
10117 Berlin
www.palastgalerie.de

ZEITGENÖSSISCHE ISRAELISCHE KUNST
Die zeitgenössische Kunst Israels stellt insofern etwas
besonderes dar, als dass sie aus der israelischen Gesellschaft
heraus kommt, die in erster Linie eine moderne, weltoffene,
liberale und lebensfrohe Gesellschaft verkörpert, die von
konservativ-muslimischen Staaten und terroristischen Organisationen
umgeben ist, von denen einige dem Staat Israel das
Existenzrecht absprechen. Eine derartige prekäre politische und
damit Lebenssituation kann nicht ohne Einfluss auf das soziale
und ästhetische Bewusstsein bleiben. Beide erweisen sich als
existentiell und als große Quellen für Themen. Ausserdem liefert
die antike Geschichte des Landes, zusammen mit jüngeren
politischen Krisensituationen, reichhaltige Inspiration für Literatur
und bildende Kunst. Im Licht des Bedrohtseins der eigenen und
der politischen Existenz werfen die Dinge tiefere Schatten. Die
besondere Formulierung, aus der Situation geboren, zeitigt Kraft,
oft eine kaum zu bändigende, die für einen nachhaltigen Eindruck
der Werke sorgt.
Nur hier und da wird auf Weltflucht gesetzt, und nach
Schlemihlen und Luftmenschen muss man suchen. Ein gewisser
Trotz mag ebenfalls mit eine Rolle spielen, vor allem, wenn die
ästhetischen Formulierungen nicht im Gewand eines an
westlicher Ästhetik orientierten Mainstreams daherkommen.

Die Präsenz israelischer Künstler auf der internationalen Szene
und ihrem Markt hat in jüngerer Zeit stark zugenommen und
bewiesen, dass sie einen wertvollen Beitrag zum ästhetischen
und künstlerischen Diskurs der Gegenwart leistet.
Die Bandbreite der gezeigten künstlerischen Konzepte ist
beachtlich, denn man sieht technisch und ästhetisch hoch
Entwickeltes neben kalkuliert eingesetzter scheinbarer Folklore.
Es ist eine Tendenz festzustellen, Widersprüchliches auszugleichen
und neue Gefühlswelten im Zusammenhang etablierter
Erzählungen zu gestalten.
Die zeitgenössischen Israelis stellen eine eigene, auch neue
Weltsicht vor und sie haben ihre sehr originäre Interpretation von
Wirklichkeit, die auf alternative Problembewältigungs-strategien
hinweist.
Dennoch hat die zeitgenössische israelische Kunst in der Tat Teil
am universellen Bestreben aller Kunst, sich die Welt durch
gestaltetes und gestaltendes Wissen, durch ästhetische Ordnung
zu eigen zu machen.
Gerhard Charles Rump März 20017

ANAT BEN

AVIVA BEITLER

EINAT MIZHAR

EITAN ARNON

ETTY LEV

ILAN BEN SHLOMO

MIRI SHAW

MIRIAM SHORESH

MOUREEN ROSEN

RAMI AZZAM

RUTH PASDER

RUTH ZUKER

TONY HERSCOVICI

ZAHAVA LUPO

NACHSHON OFEK

ZIPORA ACHISHACHAR
Frau Erde - Der Klang der Natur
Von Nurit Cederboum
Die Erde ist die Allmutter in jeder Kultur. Erde ist aber auch ein Rohstoff,
den man in verschiedene Formen umwandeln kann. Die Alchemisten
sagten, "Erde ist die Mutter und Amme aller Dinge". Zipora Achishachar
steht für diesen Satz beispielhaft da. Aus der Erde stammen ihre
Materialien, die sie mit neuen Formen versieht, die sie knetet und
umformt, die sie brennt und in Scheiben schneidet und die sie zerlegt. In
ihrem kreativen Schaffensprozess ist ihr jedes Material willkommen, das
zu ihren Absichten passt, und dem sie ermöglicht, tangibel und visuell
Form anzunehmen, um das Konzept zu verdeutlichen und auszuweiten.

Den Alchimisten und klassisch griechischen Philosophen war bewusst,
dass die Kenntnis des Materials der Schlüssel zu den Geheimnissen
des Universums war. Achishachar arbeitet nicht mit der Töpferscheibe,
denn sie will "das Material mit meinen Händen fühlen." So formuliert
sie ihre Ideen zum Land, zur Erde, zur Erinnerung und Identität. "Ich
bin", sagt sie, "stark mit dem Land verbunden, das Land bin ich, und
niemand kann mich davon entfernen."
So baut sie auf ihrem eigenen Stück Land, einem Bauernhof in Giv'at
Yo'av, ihr eigenes Museum, ein Ort, der ihre ganze Welt darstellt. Eine
Welt kreativen Schaffens, in der sie sich im Dialog mit ihren Materialien
befindet. Sie öffnet ein Fenster zum Mediterranen und benutzt dabei
reale Fenster, die zum Objekt, zum Symbol und zur Metapher
gleichermaßen werden.
Ihr Museum spricht von Existenzialität, von den Wurzeln, von
Erinnerungen und Erneuerung. Hier wurden einst die Kühe gemolken,
und sie zeigt nun Melkszenen aus Papiermaché. Achishachar arbeitet
mit Fäden und Perlen wie früher die Stickerinnen, bringt Bratislava und
Jerusalem zusammen – eine Geschichte von Generationen.
Ihre visuellen Texte streben nach Vermehrdeutlichung und erweitern
so unsere Fähigkeiten sie zu "lesen", und so werden Objekte wieder zu
einer anderen Art der Form. Sie jongliert dabei mit Eisen und Stein,
Erde und Papier, und auch mit Textilien, mit Worten, mit der Form, in
all den Fähigkeiten die sie sich über viele Jahre hinweg erarbeitet und
die sie gepflegt und geschliffen hat.
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Dr. Nurit Cederboum ist Künstlerin und interdisziplinäre Forscherin
Text zusammengefasst und übersetzt von Stanislaus Szymanek