Rundbrief Frühjahr 2010 - Bund-Deutscher-Kunsterzieher-NRW

Happy Birthday Art Now!
Holzwarth, Hans Werner (Editor): 100 contemporary artists. Köln
(TASCHEN) 2009; 2 Bde. im Schuber, 24 x 30,5 cm, 696 Seiten;
mehrsprachige Ausgabe: Deutsch, Englisch, Französisch;
39,99 Euro; ISBN 978-3-8365-1490-3
Diese zwei großformatigen Bände aus der TASCHEN- 5-Jubiläumsreihe
präsentieren sich im Schuber als ein gebührendes
Geschenk für Freunde der zeitgenössischen Kunst. 100 contemporary
artists ist die alphabetisch geordnete Retrospektive,
die die seit 1999 im TASCHEN Verlag erscheinende Reihe Art
Now bündelt. Es sind die Künstler aufgelistet, welche im Rückblick
tatsächlich eine bleibende Größe geworden sind; manche
haben gar ikonischen Wert für die Gegenwart errungen, obwohl
(Kunst-) Geschichte niemals still steht und gerade der zeitgenössische
Kunstmarkt eine schnelllebige Künstlerflut in den
verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen hervorbringt.
Die zwei Bände sind von A wie Franz Ackermann bis K wie
Barbara Kruger sowie von L wie Won Ju Lim bis W wie Erwin
Wurm unterteilt. Heutzutage ist es auch als kunstaffiner Betrachter
schwierig, aktuelle Kunst in all ihren Ausprägungen mit
ihren Akteuren zu beobachten; so muss man sich nicht schämen,
wenn man nicht alle gelisteten 100 Namen kennt. Umso
dankbarer sollte man daher Hans Werner Holzwarth sein, der
mit dieser speziellen Auswahl eine Strukturierung der Gegenwartskunst
leistet, obwohl er stets Gefahr läuft, eben für diese
Auswahl kritisiert zu werden. Berechtigterweise muss man
nachfragen, warum Künstler wie Ron Mueck, David La Chapelle,
Bettina Rheims, Gregory Crewdson oder der erst kürzlich
verstorbene Dash Snow durch sein Netz der 100 contemporary
artists gefallen sind. Berechtigterweise muss man aber auch
nachfragen, wer schon die von ihm zusammengestellten Shootingstars
wie Terence Koh, Banksy oder Jonathan Meese wirklich
einordnen kann. So oder so sind diese überraschend erschwinglichen
Bände ein Anreiz zum Schmökern für die eigene
(Fort-) Bildung sowie für die hoffentlich eintretende Inspiration
für den (aktuellen) Kunst-Unterricht. Die mehrsprachigen Einleitungen
für jeden Künstler auf Englisch, Deutsch und Französisch
könnten für bilingual-orientierte Didaktikmodule eingesetzt
werden, ebenso die Zitate der jeweiligen Künstler, die in
der Regel auf den fünf folgenden Seiten mit Werkbeispielen auf-
Bücher // Rezensionen
tauchen. Der Spagat zwischen Makroperspektive auf die einzelnen
Künstlerpositionen und Exemplarik für das Feld der zeitgenössischen
Kunst wird adäquat geleistet; die Bände sind im
Anhang mit den gleichfalls alphabetisch geordneten Künstlerbiografien
mit Publikationslisten angereichert.
Anna-Maria Loffredo
Kunst im Schulprofil
Bender, Saskia: Kunst im Kern von Schulkultur. Ästhetische Erfahrung
und ästhetische Bildung in der Schule. Wiesbaden (VS
Verlag) 010; 380 Seiten; 39,90 Euro; ISBN 978-3-531-16969-
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Für eine Anzahl von Schulen ist Bildende Kunst Teil ihres Schulprofils.
Kunstlehrerinnen und Kunstlehrer – aber darüber hinaus
alle an Schule Beteiligten – dürfte deshalb interessieren, ob und
wie sich eine solche Profilbildung der Schulkultur auswirkt und
ob es so genannte Transfereffekte hin zu anderen Fächern gibt.
Der Musik und dem Theater wird beispielsweise nachgesagt,
die Schulleistungen in den Naturwissenschaften und der Mathematik
zu verbessern oder die sozialen Kompetenzen zu stärken.
Die Erziehungswissenschaftlerin Saskia Bender ging im
Rahmen ihrer Dissertation anhand einer Schul-Fallstudie der
Frage nach, „ob die Kinder im Kunstunterricht ästhetische Erfahrungen
machen und ob eine Transformation dieser Erfahrung
in ästhetische Bildungsprozesse (...) aufzeigbar ist, die möglicherweise
Lernprozesse fördert“ (S. 1 1). Neben diesen Wirkungsversprechen
ästhetischer Erziehung geht es übergeordnet
um die „Schnittstelle zwischen Kunst und Schule“ (S. 19).
BDK NRW Rundbrief Frühjahr. 010 13