Untitled - Cascade Art Space

TILMANN KRIEG
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GAZE, KIAF (Shooting Hidden Spot) Seoul 2008 Well, for instance, what it means to be a
man. In a city. In a century. In transition.
In a mass. Transformed by science…
Saul Bellow, Herzog 1964
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REFLEXES, Seoul 2008

TILMANN KRIEG
Tilmann Krieg is a German photographer who takes pictures of people in motion, the passing of time and the transition
of places. For the past decade he has been travelling in numerous countries where he has been exposed
to multifarious aspects of urban environments and the humanity within them. He has used this in conjuction with
his own subjective impression and individual style of taking photos to develop a new perception and dimension
of contemporary photography. Unlike many modern photgraphers who try to take the sharpest photos possible
with the available modern technology, Krieg purposely takes blurred and overlapped photos to empathize with
the unstable and fluid nature of human existence. The elongated exposure time intensifies and accentuates the
artist‘s intention to capture and show each moment of our daily life in movement. Hence, if classical photography
were seen to represent the illusion of frozen moment, Krieg‘s works represent the continuous circle of human
presence in its transience.
Particularly through the „metro“ projects of Seoul, Paris, Berlin and Beijing the artist integrates himself as a
member of the daily crowd in motion, attempting to grasp the moods, aspirations, anxieties and even dreams of
people through his camera while they make their journey through the stations. The artist makes his own journey
through these encounters he experiences in the metro as well. Sometimes the meeting with his subject only lasts
a moment and passes so swiftly that it seems like a dream. These encounters, however, inspire Krieg to capture
the essence of time travel and transform them into a visual diary of everyday intercourse. Many of these meetings
are one-off and perhaps will not happen again but the recognition of them in the artworks gives significance
to their meaning as a continuous journey even though the moment has passed. The artworks show the artist‘s
subconscious response to different people, cities and cultures and his involvement with the appearance of figures
in space and perception of bodies in motion as much as they tell us something about human existence.
Krieg began his artistic life in painting and drawing even though he has always been interested in photography
and he states that nowadays his camera is very much like a paint brush or a pencil in his artmaking. The artist
chooses different cameras depending on the images he wants to create just like a painter would use different
brushes for different finishes in a painting. He uses small digital cameras to minimize the distance and avoid
the intrusion between him and his subjects. Then the photos are uploaded onto his computer where he walks
through the journey again to select and delineate images. Sometimes they are moody, irritated, joyful, contented
or nostalgic but they all have unfinished stories that linger in the viewer‘s eyes. The photos are not computer
manipulated which makes them that much closer to the real episode of the journeys as well. The painterly quality
and colour of his photos are then printed on aluminium plates or plastic film to give another dimension of presentation.
The artist says that printing on film or metal plates accentuate the quality of light back into the photos as
if the audience were present with the artist when the photos were being taken. Krieg invites an audience to his
unfinished journey where it finds itself both being the observer and being observed.
Hyun Mi Lee, Gallery HM, Sidney / Australia
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SALVADOR-LINES, Salvador Bahia 2008 PARIS-CROSS, Paris 2008
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Installation / Projection
Installation : METRO, EAST-WEST LINE, Museum PakYoung, Seoul 2009
Animierte Bildprojektionen innerhalb durch Wände und transparente Folien definierter Räume, mit jeweils 250 bewegten Bildern aus den
Metros Paris, Berlin, Seoul und Peking, aus den Jahren 2005 bis 2009.
Die Betrachter können sich frei innerhalb der Bildräume bewegen und werden dadurch Teil der Installation.
SEOUL INDIVIDUALS
Fotografien auf Film, als fortlaufende Rauminstallation, Format jeweils 120 x 400 cm
Museum Pakyoung, Seoul 2009
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Installation / Projection
Oben: „PERSONALITIES“
Unten: Installation „METRO, EAST-WEST LINE“, Museum PakYoung, Seoul 2009
„CORES“
Drei brasilianische Frauenportraits, Transparenter Film
Ausstellung „Pura Luz“
„SUA VIDA“
Installation / Animierte Bildprojektion
Ausstellung „Pura Luz“
14 Goethe Institut Salvador / Bahia 2003
Goethe Institut Salvador / Bahia 2003
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STREETCLEANER, Seoul 2008 MAN WITH YELLOW BAG, Seoul 2008 RED JACKET, Seoul 2007 YELLOW LINE, Seoul 2007
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GREEN ROBE, Seoul 2008 RED CARPET, Seoul 2008
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BLUE WALL, Seoul 2008
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YELLOW FLOWERS, Seoul 2007 MORNING LECTURE, Seoul 2007
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SHOPPING MALL, Seoul 2008
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KOREAN GIRL, Seoul 2008
KOREAN TEAHOUSE, Seoul 2008
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„METRO“
Der deutsche Künstler Tilmann Krieg ist Fotograf, aber seine Bilder unterscheiden sich substantiell von allem, was
wir bisher aus der Fotografie zu kennen glaubten.
Meistens nimmt er Menschen von hinten auf, zumindest eher als aus der Frontperspektive - und darüberhinaus
erscheinen die Bilder verschwommen, wie absichtlich aus der Schärfeebene herausgenommen und mit anderen
Bildern überlappend.
Der Künstler arbeitet mit unterschiedlichen Belichtungszeiten: sind diese länger, werden verschwimmende Bewegungsspuren
sichtbar, wählt er noch längere Zeiten verschwinden nahezu alle Bewegungen der Figuren.
Damit erreichen diese flüchtigen Elemente eine andere Bedeutung hinsichtlich ihrer Darstellung und Aktualität,
als die Elemente klassischer Fotografie, die uns bislang vertraut sind. Der Künstler zielt auf etwas anderes, das
über die bloße Erscheinung und das Vertrauen in eine oberflächliche Darstellung hinausgeht.
Je mehr die Figuren in das Fließen von Zeit und Vergänglichkeit verschmelzen, desto mehr werden die Bilder zu
Gemälden, weit mehr als fotografische Abbildungen, und vermitteln sowohl eine poetische Dimension als auch
eine dichte, lyrische Atmosphäre.
Das wird besonders deutlich in den dynamischen Bildern der Metro-Serie, die der Künstler als eines seiner Hauptthemen
bearbeitet. Die Subway wird zu einem iconographischen Synonym für das Alltagsleben und die Identität
des modernen Individuums. Moderne Menschen sind beständig in Bewegung, dauernd auf dem Weg irgendwohin.
Dieser zeitgemäße Typus scheint auf in diesen Bildern als anonymisierte Figuren deren Identität im Rhythmus
ihres geschäftigen Alltagslebens verschwindet.
Der Blick scheint den entschwindenden Figuren hinterherzublicken, die verwoben sind in Licht und Schatten.
Unwillkürlich denkt man an einen urbanen Mutterleib, der diesen anonymen Wesen Schutz bietet.
In diesem Sinne versinnbildlichen diese fotografischen Bilder den flüchtigen Charakter aller Existenz: Wesen in
Bewegung, Erscheinungen im Fluss der Zeit, Figuren die zu Schatten zerfließen und endlich im Nichts verschwinden.
Kho Chunghwan, Kunstkritiker, Seoul, Korea
zur Ausstellung Museum PakYoung, Seoul 2009
INSIDE OUT, Seoul 2008
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GOODBYE BERLIN, Berlin 2008
INSIDE OUT, Seoul 2009
BLUE TUNNEL, Paris 2006
Installation: YELLOW, RED, BLUE, Museum PakYoung, Seoul 2009
(METRO Berlin, Seoul, Paris)
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GIRL ON SNAKE-Bench, Seoul 2009
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FOLLOWING DAYDREAMS, Seoul 2009
RUSHING OUT, Seoul 2009
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ALL THESE BUSY PEOPLE, Beijng 2009
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German Artist Tilmann Krieg takes photos, but those photographs differ substantially from
what we usually think of as a photograph. He generally takes pictures of people from behind,
rather than from the front, and even those images are blurred, as thought out of focus,
with images that appear to overlap. The artist has adjusted the exposure time: when it is
longer, the moving images appear to overlap, and when it is longer still, all of the moving
figures end up and disappear without a trace. With this, the objects that leave only minimal
traces or vanish completely belong to a different level from the sense of actuality and indexicality
that are virtues of the traditional photograph. The artist is aiming at something
different from trust in unshakeable fact, from the evidence and proof.
As the subjects appear to melt into the greater flow, the pictures come to resemble paintings,
more than photographs and elicit both a lyrical feeling and a distinctive atmosphere.
These impressions also combine with the dynamic image of the Metro that the artist draws
upon as subject matter. The subway is a representive icon that let us spy into the everyday
life and identity of the modern individual. Modern people are always on the move somewhere,
and they are reborn in the photographs as anonymous entities who have lost their
identity within the busy everyday existence.
The images of people from behind hint as this anonymous subject, and the scene of the subway,
light and dark interwoven appropiately, calls to mind an urban womb sheltering these
anonymous beings. In this way, the photographs recall the fleeting nature of being: moving
beings, flowing beings, beings that linger as traces and finally disappear completely.
Kho Chunghwan, Art Critic, Seoul, Korea
aus dem Katalog: „You + I = We“, Ausstellung Museum PakYoung, Seoul 2009
SENDING MESSAGES, Seoul 2009
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TICKET TOURISTIQUE, Paris 2006 (Metro Series)

HAUPTBAHNHOF, Berlin 2008 GETTING THE TRAIN, Berlin 2008
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SILENTLY WAITING, Berlin 2007 YELLOW TRAIN, Berlin 2007
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HERMANNSTRASSE, Berlin 2007

NIGHTWALK, Seoul 2007 DAYDREAM, Berlin 2006
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FADO DA LUZ, Lisbõa 2005 ESCADA, Lisbõa 2006
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CARROUSEL, Paris 2006 AMERICAN STREETRACER, Washington DC 2006
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BATHROOM MIRROR, 2009
REFRIGERATOR, Germany 2009
Hommage to Nan Goldin
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EMPTY PLACES, Seoul 2009

FISHWOMAN, Seoul 2008
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„Narrativos“
(Bilder aus Brasilien)
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ART LOVERS, Seoul 2008
Tilmann Krieg ist aber viel mehr als ein exzellenter Fotograf - er ist darüberhinaus ein hervorragender Künstler. .
Er gibt sich nicht damit zufrieden, lediglich Bilder zu machen, die sich als schöne Kunstwerke darstellen.
Er interpretiert, was ihm begegnet, mit seinem ganz subjektiven Blick und macht dabei nicht nur Fotos, die Kunstwerke
sind, sondern verwandelt sie in einer neuen, ganz eigenen Bildsprache wieder in Malerei zurück.
Und darin liegt auch die Kunst seines Werkes, dass er das fotografische Bild neu erfindet, und das ohne nachträgliche
Manipulationen am Computer.
Sein Werk ist fotografische Malerei aus Licht und Schatten, ganz im Sinne des ursprünglichen Begriffs “Lichtbild”.
.
Seine Arbeitsweise ist dabei vollkommen eigenständig und originell. Krieg selbst sagt, dass das Licht die Materie
sei, die er verarbeite und die Kamera ihm lediglich als Werkzeug seiner Malerei diene. Tatsächlich gebraucht er
Kameras ähnlich, wie ein Maler seine Pinsel. Krieg malt mit dem Licht, befreit es von jeglicher Körperhaftigkeit
und hebt zuweilen alle Gegenständlichkeit auf, arbeitet manchmal bis an die Grenzen völliger Abstraktion. So
dringt er zu dem vor, was unter der sichtbaren Oberfläche ist und macht dadurch die Essenz der Dinge erfahrbar.
Die Bilder bleiben nicht länger Fotos. Sie werden Kunstwerke, geben Dynamik und Vergänglichkeit so wieder, wie
sie der Künstler ganz subjektiv erfährt. .
“Ich glaube”, sagt Krieg selbst, “dass ich mit meiner Fotografie viel näher an meine malerische Intention gelange,
als mit der klassischen Malerei selbst”.
Und er fügt hinzu, dass sich ihm die Welt auf diese Weise spontan und leicht öffnet.
Diese Welt ist auch Bahia, das zu einer zweiten Heimat für den Künstler geworden ist. zu einem großen und
lebendigen Atelier. Dort findet er das besondere Licht, die Farben, den schnellen Rhythmus des Lebens und des
permanenten Wechsels, Musik, Poesie, die Allgegenwart und Vergänglichkeit des Seins und Werdens, die Unvorhersehbarkeit
des täglichen Lebens.
Dies sind die Ingredienzen der Kunstwerke von Tilmann Krieg, die weniger nur ein Portrait zeichnen von Bahia,
in den Momenten von Schönheit und Bewegung, sondern ganz tief zu dem vordringen, was die Seele dieses
tropischen Volkes ausmacht, in allen ihren rauschhaften Lichtern und Farben.
Luiz Alberto de Vianna Moniz Bandeira, Politikwissenschaftler und emeritierter Professor der Universität
von Brasília, Kulturattaché im brasilianischen Generalkonsulat in Frankfurt.

NAKED DANCER, Salvador Bahia 2006
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ACARAJÉ, Salvador Bahia 2003 BATUCADA, Salvador Bahia 2003
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„Narrativos“ (erzählerische Bilder) bilden eine gesonderte Gruppe im Werk Tilmann
Kriegs. Hinter der puren Darstellung einer flüchtigen Momentaufnahme, deutet sich
eine Geschichte an, die über den Moment hinausreicht, vor der Aufnahme begonnen
hat und nach der Aufnahme weitergeht.
Hier wird besonders die Struktur in Kriegs bildnerischer Darstellung deutlich: Er löst
die Geschichte nicht auf, er illustriert nicht, bietet weder Anfang noch Ende an. Die
Faszination, die Spannung, das Rätselhafte, entstehen im Kopf des Betrachters, der
dadurch eingebunden und Teil des Geschehens wird.
Die meisten dieser Arbeiten entstehen in Brasilien, wo Krieg seine zweite Heimat hat,
aber auch in Marrokko, Äthiopien oder China.
PLATEIA, Salvador Bahia, 2008
TAMBORES, Salvador Bahia, 2008
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Unwillkürlich fühlt man sich an die Barocksonette eines
Andreas Gryphius erinnert, oder an die Stelle im Faust,
worin es heißt dass „alles was entsteht“ auch wert sei
„dass es zugrunde geht“.
Aber auch die Nähe zu Künstlern wie Tom Waits oder
Jim Jarmusch wird zu Recht immer wieder konstatiert:
der Mensch als Individuum inmitten der Gegebenheiten
mehr oder weniger zufälliger Ereignisse, die sich nicht
festhalten und kaum beeinflussen lassen.
Entsprechend dem Motto De Chiricos, man müsse „das
malen, was nicht sichtbar ist“, bildet Krieg in seinen Fotografien
diese unsichtbaren Faktoren ab: das Flüchtige
des Augenblicks, den kurzen Reiz der Sinne, das Geheimnisvolle,
Verlockende, Irritirende, Sehnsuchtsvolle.
Dabei erreicht er eine Bildsprache, die manchmal die
Grenze der Abstraktion überschreitet - ein Prozess, den
die Malerei vor hundert Jahren begann, den aber die
Fotografie als Kunstform gerade erst im Begriff ist, in
diesen Bildern zu vollziehen.
Tilmann Krieg lehnt es ab, über Technik zu sprechen, da
ihm seine Themen im Vordergurnd stehen.
Dass seine Arbeiten rein digital entstehen, daraus
macht er kein Geheimnis. Allerdings legt er Wert darauf,
dass seine Bilder unmanipulierte Fotografien sind. Am
Computer werden allenfalls Korrekturen der klassischen
Dunkelkammertechnik vorgenommen: Helligkeit, Kontrast
und Farbsättigung.
Das Bild selbst entsteht aber aus dem reinen Akt der
Fotografie vor dem Hintergrund klassischer Malerei.
Tatsächlich gibt es einige junge Arbeiten, in denen sich
die Malerei zeichenhaft wieder in den Vordergrund
drängt und die Synthese verschiedener künstlerischer
Techniken gekonnt vereint.
Die Ausstellung im Museum Villa Haiss zeigt unter dem
Titel „Passagen“ eine Auswahl von neuen und aktuellen
Arbeiten von Tilmann Krieg aus einem Zeitraum von
2003 bis heute.
Walter Bischoff (Galerist)
INOCÊNCIA, Salvador Bahia, 2008
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SAUDADES, Salvador Bahia, 2006
COMPANHIA, Salvador Bahia 2009
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A SENHORA PASSOU, Salvador Bahia, 2008

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ASSUSTADA, Salvador Bahia, 2008

„Narrativos“
(A fotografia como arte plástica)
Tilmann Krieg, porém, mais do que um excelente fotógrafo, é um grande artista.
Não se limitou a fazer fotos que constituem obras de arte. Não pretendeu somente reproduzir a beleza natural da
Bahia e de seu povo. Ele buscou interpretá-la, com seu olhar subjetivo, e não apenas fez fotos, que são obras de
arte, como as transformou em pinturas, com uma nova linguagem.
E ai está a arte de suas obras, nas quais reinventou a imagem, através de programas de computador.
Sua obra é uma foto-pintura, com luz e sombra, dentro do conceito de “Lichtbild” (imagem de luz), uma técnica
completamente original.
O próprio Tilmann Krieg diz que a luz é a matéria com que faz as fotose que a câmara lhe serve como instrumento
de pintura.
Sim, a câmara fotográfica serve como pincel. E Tilmann Krieg pinta com luz, incorpora-a ativamente à imagens,
que depois trata de defocar, tornando-as, às vezes, evanescentes até os limites da abstração, de modo a captar
o que está além da superfície visível e revelar a sua essência.
As fotos deixam assim de ser fotos. Tornamse obras de arte, que mostram a dinâmica e a transitoriedade das
imagens, tal como ele subjetivamente as vê.
“Tenho a impressão de que através da fotografia chego hoje mais perto da minha intenção pictórica do que com a
pintura” o próprio TilmannKrieg confessa, acrescentando que desse modo ele o mundo se abre espontaneamente
para seus olhos e ele consegue interpretá-lo, tal como o vê e sente.
Esse mundo é também a Bahia, que se tornou a segunda pátria de Tilmann Krieg.
Encontrou na Bahia em um “grande atelier, enorme e vivo”. Conforme suas próprias palavras, ai ele descobriu a
luz especial, que encantou tantos artistas, as cores, ritmo rápido, com que tudo constantemente muda, a musicalidade
e poesia perceptíveis em todo lugar, a presença direta e a transitoridade do ser e do vir a ser, a imprevisibilidade
da vida cotidiana e o significado do conceito de cult na palavra cultura.
Esses são de fato os ingredientes das fotos, ou melhor, dessas obras de arte de Krieg e que não apenas retratam
a Bahia, em um momento de beleza, mas em sua dinâmica e movimentação, buscando o há de mais profundo na
alma do seu povo, que vive em permanente festa de luzes e de cores, com sua alegria tropical.
Luiz Alberto de Vianna Moniz Bandeira, cientista política e professor da Universidade de Brasília,
Adido Cultural no Consulado-Geral do Brasil em Frankfurt, na Alemanha.
AMANDA, Salvador Bahia, 2007
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NAUFRAGADAS, Salvador Bahia 2006
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PULSEIRA, Salvador Bahia 2004
TEMOS QUE IR, Salvador Bahia 2004
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MULHER LENDA, Salvador Bahia 2006

AFRICA
Tilmann Krieg hat die Begegnungen auf seinen Reisen fotografisch festgehalten.
Krieg ist aber kein gewöhnlicher Tourist, sondern Fotograf – ein Künstler, für den
ästhetische Maßstäbe zählen. Das Reisen spielt bei Tilman Krieg eine große Rolle.
Nach seinem Kunststudium in Strasbourg arbeitete er als freischaffender Fotograf
und realisierte Projekte in Brasilien, Frankreich, den USA, Südkorea – und Äthiopien.
Mit dem geübten Blick des Fotografen und den wachen Augen eines Forschungsreisenden
tauchte er abseits der touristischen Wege in die äthiopische Lebenswelt ein.
....
Krieg geht verantwortungsvoll mit den Menschen um, die er fotografiert - und er
setzt sich mit der Problematik auseinander, die das Abbilden von Menschen aus anderen
Kulturen mit sich bringt. Denn was löst ein Fotograf aus, wenn er reist, seine
Begegnungen in Bildern festhält? Was bewirkt er, wenn er diese Bilder in seinem
Heimatland einem Publikum präsentiert, das die Erfahrung der direkten Begegnung
nicht gemacht hat? Wie werden die Bilder wahrgenommen? Welche Botschaft
kommt an? Und was zeigen die Bilder jenen Menschen, die ihr eigenes Land und die
eigenen Landsleute dargestellt sehen?
Roland Barthes beschreibt in seinem Buch „Die helle Kammer – Bemerkungen zur
Photographie“ (1989 Frankfurt am Main) die Wirkung, die ein kleines Detail auf einer
Abbildung haben kann. Fast beiläufig, unbeabsichtigt tauche es auf und nehme
das ganze Bild für sich ein. Barthes beschreibt das Detail als das, was in einem Bild
den Betrachter überzeuge. In ihm stecke das Moment intimen Wiedererkennens
und tiefer Rührung, das den entscheidenden Eindruck hinterließe und das Abgebildete
über die Fotografie hinausführen könne.
Die Dimensionen des Dargestellten gehen oft über das hinaus, was der Fotograf
wahrnehmen kann, wenn er den Auslöser betätigt. Bilder können Details, Blicke
oder kleine Gesten beinhalten, die auch dem Fotografen erst auffallen, wenn er
das entwickelte Foto in den Händen hält. Es sind diese zufälligen, nicht planbaren,
nicht komponierbaren Zeichen, die interessant, fesselnd, erschütternd sind und die,
so Barthes, ein gutes Bild ausmachen. Die Wahrnehmung und Deutung dieser Zeichen
ist zwar subjektiv und hängt mit den Erfahrungen des Betrachters zusammen.
Doch gerade in dieser Subjektivität liegt die große Möglichkeit der Fotografie: sie
ermöglicht auf sehr persönlicher und emotionaler Ebene eine Auseinandersetzung
mit dem Dargestellten.
Melanie Gärtner, Johann-Wolfgang von Goethe-Universität, Frankfurt / Main
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DANS LES SOUKS (Ausschnitt), Marrakech 2005

BAZAR, Marrakech 2005
LUMIÈRES DES SOUKS, Marrakech 2005
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Seine fotografischen Arbeiten sind ganz subjektive
Interpretationen des Erlebens. Nicht bloße Inhalte vermitteln,
sondern das, was von ihnen ausgeht; nicht nur
Gesichter zeigen, sondern das, was sie sagen; nicht
nur Landschaften abbilden, sondern die Emotionen
spürbar machen, die von ihnen ausgehen…
…Er arbeitet ohne große technische Hilfsmittel. Unwillkürlich
fühlt man sich an die Arbeit von Filmregisseuren
wie Lars von Trier oder Jim Jarmusch erinnert,
die er auch durchaus sehr schätzt.
„Man muss den Geist finden, den ein Objekt atmet“, beschriebt
er seine Intention: Nicht als Betrachter durchs
Leben gehen, sondern das Leben verstehen und ein
Teil des Lebens sein. Seine Fotos legen die Wurzeln
der gemeinschaftlichen Werte der Menschen in beeindruckender
Weise bloß.
Michael Müller, Mittelbadische Presse 2006
PASSAGE, Marrakech 2005 FEMME BLEUE, Marrakech 2005 MATIN DORÉ, Marrakech 2005
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AFRICAN PLACE, Lalibela, Ethiopia 2008
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MERCADO, Addis Abeba, Ethiopia 2005 MESKEL, Addis Abeba, Ethiopia 2005
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ETERNAL WALK, (DYPTICHON) Awasa, Ethiopia 2005
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WOUNDED TREE, Lalibela, Ethiopia 2008 TREES OF GOLD, Lalibela, Ethiopia 2008
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DANS LES SOUKS, Marrakech 2005
DISAPPEARING, Marrakech 2005
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T I L M A N N K R I E G
VITA
1954 Stuttgart / Germany
1974 - 76 Formation as Photographer, Frankfurt
1976 - 81 studies Design and Illustration in Düsseldorf (Prof. Hans-Georg Lenzen)
1981 MA (Dipl.Designer)
1981 - 84 studies Fine Arts and Painting in Strasbourg / France (Prof. Sarkis)
1986 - 1997 Professor for Architectural Drawing and Photograpy at the UNESCO Formation
Center for Architectural Heritage at Venice / Italy
2006 Guest lecturer at the State University. Dep. Fine Arts at Belo Horizonte, Brazil
2009 Guest lecturer at the State University. Dep. Fine Arts at Belo Horizonte, Brazil
PROJEKTE
1998 Photography during the „Brecht Festival,Paris“ at the Goethe-Institute (German Culture Institute)
„Streets“ Drawings, Paintings, Photography in California, USA
1999 Photography for the Goethe-Institute „Villa Aurora“ Los Angeles / Pacific Palisades, USA
2001 Drawings and Photography in Ethiopia in Collaboration with the Goethe Institute Addis Abeba
„Streets“ Drawings, Paintings, Photography in Minas Gerais, Brazil
2002 „Streets“ - Drawings and Photography in Virginia and South Carolina, USA
2003 „Pura Luz“, Obras Fotograficas
Photography and Photo- Installations of Bahia Goethe-Institute Salvador Bahia, Brazil
2004 „Die Welt mit anderen Augen sehen“ „(to see the world with other eyes“)
Photo-sculpture in Landscape, international Landesgartenschau Kehl-Strasbourg
„Fisher of men“ Sacral Light-Installation over flowing water (Rhine, French-German Border)
2005 „Tres Orixas“ (Three Orixas) (Xango, Oxoum, Oxosse)
Three big lighs sculptures in landscape Festival of Light, Berching, Germany
Collection „Academie des Lichts, Berching
„Ethiopian Experiences“ Photography in Ethiopia in Collaboration with the Goethe Institute Addis Abeba
including the opening-ceremonies of the new Institute with Prof. Dr. Jutta Limbach, President of the Goethe-Institute
2005 Art-Consulitng and Projectmanagement „Kunst aus Baden-Württemberg“ for Burda, Offenburg
„Metro - ticket touristique 48 heures“, Paris
2006 „Micado“ and „Bamboo“ Two Light- sculptures in landscape Festival of Light, Berching, Germany
and „Himmel und Erde“ Light-installation in context with a historic city
„Metro - Touristenbillet“, Berlin
2007 „Ethiopian experiences“
Simultane with Goethe Institute Addis Abeba, Ethiopia and
Institute for Interdisziplinäre Afrikaforschung, University of Fankfurt / Main, Germany
2008 Ethiopia /III
INTERNATIONALE KUNSTMESSEN:
START, Strasbourg, (France) - Istanbul Art Fair, (Turkey) - ART Karlsruhe (Germany) - KIAF, Korean Art Fair, Seoul (Korea)
ART BODENSEE, Dornbirn (Austria) - Art Fair Santa Fé (USA) - PURA ARTE, Vigo (Spain) - Los Angeles Art Show (USA)
CIGE, Beijing, VR China - Vilnius Art Fair - SIPA, Seoul (Korea)
KUNSTPREIS
2008 selected artist „shooting hidden spot“ - award of the International Art Fair Seoul / Korea
Walter Bischoff Galerie, Art Karlsruhe 2009
ART KARLSRUHE
DIE WELT MIT ANDEREN AUGEN SEHEN
Fotoskulptur am Rhein,
Jardin des deux rives, Kehl/Strasbourg, 2004
AUSSTELLUNGEN
(ausgewählt ab 2000)
2000 • Städtische Galerie Bühl
• Landratsamt Offenburg
• „Tomorrow I´ll be better“ drawings, paintings and sculptures, Städtisches Museum Schiltach
2002 • Städtische Galerie Gernsbach
2003 • „Pura Luz“ Goethe Institut, Salvador Bahia, Brazil
2005 • Grimmelshausen-Museum, Renchen, Baden-Württembergische Literaturtage
• Städtische Galerie Berching
• „Moro num pais tropical - Fotografie aus Bahia“ Staatliches Museum am Friedrichsplatz, Karlsruhe
• Galerie Signum, Heidelberg
• Galerie Doris Hölder, Ravensburg
2006 • „Living world“ Weber Haus „world of living“
• 40 Artists from the Ortenau Villa Haiss Museum for contemporary Art, Zell a.H., Germany
• Burda, Alte Druckerei
2007 • „Photographic Work“ Walter Bischoff Galerie, Berlin
• Galerie Doris Hölder, Ravensburg
• „Ethiopian Experiences“ Johann-Wolfgang Goethe University, Frankfurt / Main and Goethe Institute, Addis Abeba
• Stiftung der Deutschen Wirtschaft, Frankfurt
2008 • Galerie Kunstück, Oldenburg
• Galerie Artim, Strasbourg / France
• „Ethiopia with different eyes“ Goethe Institute Addis Abeba in the Asfa-Wossen Haile Selassie Palace, Addis Abeba, Ethiopia
• „Pictures from Ethiopia - EXPO, Zaragossa, Spain, African Pavillon
• „From Germany“ Mt. San Antonio College Art Gallery, Los Angeles / Walnut
• Pingyao International Photography Festival, VR China (Participation)
2009 • „Passagen“ Solo Show: Villa Haiss, Museum for Contemporary Art, Zell a.H., Germany
• „Uoo-Ri“ Five Artists of hm Gallery, Sidney Museum PakYoung Gallery, Seoul / Korea
• „Head and Figures“ Galerie von Braunbehrens, München (Participation)
• „21 Century New Silk Road“ Bejing, China (Participation)
• Pingyao International Photography Festival, VR China (Participation)
• „Ethiopian Experiences“, Goethe Institut Frankfurt / Main
• „Assunto Brasil“ Solo Show: Galeria da Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasil
• Solo Show, Galerie Gala, Seoul, Korea
• Solo Show: Galerie Signum, Heidelberg
Walter Bischoff Galerie, Berlin 2008
Kunstpreis „SHOOTING HIDDEN SPOT“
der internationalen Kunstmesse Seoul (KIAF) 2008
Das Erscheinungsbild der größten Kunstmesse
Asiens im Jahr 2009 basiert auf dem fotografischen Konzept
des Preisträgers Tilmann Krieg
Plakat zur Ausstellung
21 CENTURY NEW SILK ROAD
798 Beijng, China 2009
Gestaltung Yeyoung Kwon
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Ausstellung „UO RI“
Museum Pakyoung
Seoul, Korea 2009
Ausstellung
MUSEUM VILLA HAISS, 2009
Zell am Harmersbach, Germany

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UNDERGROUND LOVERS, Beijng 2009

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BERLIN METRO (Ausschnitt), Berlin 2008
0(049) 178 8671027
tilmannkrieg@web.de
(Bezug ausschließlich über Galerie)