Realisten und Symbolisten - Künstlerbund Stuttgart

Realisten und Symbolisten
Ausstellung vom 19.9. - 15.10.2011
Durchgängig geöffnet 9.00 - 1.00 Uhr
Café Künstlerbund - Schloßplatz 2
70173 Stuttgart - Kunstgebäude

Vitae
1951 in Darmstadt geboren
Claudia Fischer-Walter
Zeichnerin, Malerin
Tübingerstr. 8
71093 Weil im Schönbuch
Tel: 07157 64959
go_nesco@web.de
www.claudia-fischer-walter.de
1972-1978 Studium für Malerei, Graphik und Kunstgeschichte
an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe
Kunstgeschichtsstudium an der Universität in Karlsruhe
Pädagogik und Psychologie in Heidelberg
1978-1981 Kunstlehrerin an Gymnasien bei Heidelberg
Unterricht im Buchbinden in Karlsruhe
seit 1981 Zeichnerin und Malerin
1994-2009 Dozentin an der Werk- und Kunstschule in Schönaich
seit 2005 Ausstellungsleiterin im Böblinger Kunstverein
2006 „Prix du Jury Œuvre Sur Papier 2006“ - Salon des Arts in
Pontoise
2007 Kunstpreis für Graphik – Straßengalerie Herrenberg
2008 "Prix du Jury 2008" - Artistique de l' Isle d'Adam
Text
„Die farbige Fläche in der Feder-Tuschezeichnung“
1)„secret spots“ 2011 2) „Triebe“2011 3) „ours“ 2011
Im Mittelpunkt steht die Feder-Tuschezeichnung, die sich nicht durch die Linie
sondern durch verschiedene Schraffuren auszeichnet.
Die gemalten oder gedruckten Flächen können Gezeichnetes begrenzen,
überdecken oder in seiner Aussage unterstreichen.

Peter Geisselmeier
malerei grafik foto crossover
Gutenbergstrasse 20
70176 Stuttgart
Tel. : 0711 551955
eMail: pg@geisselmeier.de
www.geisselmeier.de
geboren im mai 1960 in stuttgart
schule, abi, praktika
studium der architektur an der fht stuttgart
jobs, freier architekt seit 1988, eigenes architekturbüro am feuersee
künstlerisch aktiv - schon immer: malerei, grafik, photo, jazz, diverse
ausstellungen in kneipen, cafes, kulturstätten, firmen, eigenes atelier und galerie
mit wechselnden kleinen ausstellungen.
ein erklärungsversuch
in dieser hektischen welt braucht jeder seine eigene insel, ventile, meine heissen:
kunst, jazz und mounainbike, ich künstlere mir meine welt schön, damit ich die
hässlichkeit ertragen kann….
es kommt über mich wie eine welle: ich muss was machen, ein bild entsteht im
kopf, ein film….
Im atelier, umgeben von farbtöpfen, tuben, spachteln, schnipseln, pinseln, kleber
kann ich eintauchen in völlige ruhe und zufriedenheit. miles bläst ins horn,
hancock greift in die tasten…
meine sachen kommen aus dem bauch: es begrüssen sich realität und
abstraktion, illusion und ding, detail und comic, licht und schatten, haptik und
gefühl.
atmosphären, stimmungen, geschwindigkeit und stillstand, fundstücke.
oft wie ein erstarrtes roadmovie oder ein blitzlicht aus einem jarmush-film ... was
mich bewegt hat, was mich begeistert, was mir spaß macht, mich zum lachen
bringt.
keine botschaft außer: fühle ! genieße ! spinne ! lebe !

Renate Kienzle
Biografie
Holbeinstr.31
70806 Kornwestheim
Studium an der Freien Mal- und Zeichenakademie in
Tel. 07154-23588
Kornwestheim und Centre International des Arts, Guillestre, Frankreich.
Künstlerische Weiterbildung bei Professor Hans K. Schlegel und
Albrecht Gast, Seminar für Bild-Technik und -Rhetorik.
Mitglied im Stuttgarter Künstlerbund e.V., im Württembergischen Kunstverein, Ludwigsburger
Kunstverein, Galerieverein Stuttgart und im BBK.
Freiberufliche Tätigkeit in Kornwestheim,
eigene Kinder- und Jugendwerkstatt.
Entwurf des Signet „Kornwestheimer Kulturfrühling“ und des Logos für den Stadtausschuss
für Sport und Kultur Kornwestheim.
Leitung des Märchenmalens für Erwachsene beim Internationalen Märchenkongress in
Bühl/Baden.
Bühnenbildgestaltung für Kindermusicals und Ballettaufführungen.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
Zur Ausstellung:
Die drei gezeigten Werken stammen aus dem 6 teiligen Werk „Lebensweg“. Alle
Bilder sind in Öl gemalt.
Die Spirale - Bild 1
Ich lebe mein Leben in wachsenden Ringen, die sich über die Dinge ziehen. Ich
werde den Letzten vielleicht nicht vollbringen, aber versuchen will ich ihn. (Rainer
Maria Rilke)
Der Kreis - Bild 2
Der Kreis bedeutet Fülle, Reichtum, Gabe, auch Freude, Achtung, Wert. Was uns
wichtig ist kreisen wir ein, was uns lieb ist umringen wir. Ring und Reif sind Symbole
des Lebens und der Einheit. (Heinrich Rombach)
Das Dreieck - Bild 3
Das Dreieck zeigt uns ein dynamisches Spannungsfeld. Drei Seiten die uns zerreißen,
die uns aber auch zugute kommen können, wenn wir sie auszubalancieren
vermögen.

Michael Krähmer
Maler
Schloßberg 8/1
72138 Kirchentellinsfurt
Tel.: 07121-68617
7.Juli 1952 geboren
1978 - 83 Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste
Stuttgart
1980 Förderpreis der Künstlergilde Ulm
1983 Mitglied im Verband Bildender Künstler Württemberg
1987 Ehrenmedaille beim Grand Prix International d'Art Contemporain
Monte Carlo
1999 Mitglied im Stuttgarter Künstlerbund und in der
Künstlergilde Buslat
2000 Mitglied der Gruppe "Neue Meister"
Zahlreiche Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland,
darunter Württ. Kunstverein Stuttgart, Große Kunstausstellung Düsseldorf,
Kulturverein Nürnberg, Galerie Bollhagen in Worpswede, Kunsthalle Tübingen,
Europäisches Kulturzentrum Villa Rolandseck in Remagen, Galerie Götz in Stuttgart,
Galerie im Landratsamt Böblingen, Schloss Haigerloch, Galerie Rutzmoser in
München, Kunstverein Offenburg, Galerie Bernack in Worpswede
Auf den ersten Blick könnte man die Gemälde von Michael Krähmer für
Landschaftsfotografien halten.
Es handelt sich jedoch nicht um Abbilder sichtbarer Realität, sondern um Ausdruck
geistig-seelischer Erlebnisse. Nicht der topografische Ort einer Landschaft ist von
Bedeutung, sondern ihre Atmosphäre, ihre Ausstrahlung auf den Betrachter. Insofern
handelt es sich also eigentlich um Bewusstseins-Landschaften.
Die Bilder laden dazu ein, sich ihrer kosmischen Stille auszusetzen und sich in ihre
magische Ruhe zu versenken. Der Blick verliert sich in unendlichen imaginären
Weiten und bisweilen locken fensterartige Öffnungen im Himmel in noch weitere,
lichtdurchflutete Ebenen der Wirklichkeit hinein.
Die Bilder sind in der zeitaufwendigen Harzöl-Lasurtechnik der alten Meister gemalt.
Transparente Farbschichten werden in vielen hauchdünnen Lage
übereinandergeschichtet und erzeugen so schimmernde Farbräume. Die Entstehung
eines solchen Gemäldes dauert ungefähr einen Monat.

Roland Kranz
Malerei - Videoinstallation - Skulptur
Im Städtle 30
73240 Wendlingen
Tel.: 07024-409940
1956 geboren in Nürnberg
seit 1999 freischaffender Künstler - Autodidakt
arbeitet in Wendlingen a.N. / Stuttgart und Nürnberg
Mitglied im Stuttgarter Künstlerbund und im Verband Bildender Künstler
Württemberg
Die Kunst des Roland Kranz spiegelt übergreifend soziale Aspekte und das
„wirkliche Leben".
Er verwendet harsche Ausdrucksformen, narbige Untergrundstrukturen, um
Brennpunkte unserer post-Industrie-Gesellschaft zu beleuchten.
„Ich will meine Figuren verlassen das Bild“

Biografie
Geb. in Waldheim/Sa.
Umzug in die damalige BRD. Aufgewachsen in USA
und Deutschland.
Berufsausbildung zur gelernten Fremdsprachen-Korrespondentin
in Englisch und Französisch.
Künstlerischer Werdegang:
Autodidaktin. Der Beginn waren Zeichnungen. Stadt-
Ansichten. Allerdings nur eine Stadt: Paris. Paris in
Pastellkreide, Kohle, Aquarell. Das nächste bevorzugte
Sujet: Gesichter. Tiergesichter, Menschentier-Gesichter,
Menschen-Gesichter.
Kommerzielle Anfänge mit Möbel-Bemalung. Schränke,
Truhen, Stühle für Antiquitäten-Händler; in Folge
darüber Privataufträge. Auch Wandbemalungen darunter.
Stilleben in Öl.
Seit 1990 Eigene Werke, Verkaufsausstellungen
im „Der Rohraff“, Kehl, „Grüner Baum“, Freiburg.
Wandbemalung eines Speiselokals in Kehl.
1995 bis 2004 Regelmäßige Teilnahme am „Kunstwettbewerb“
der Kreissparkasse Esllingen;
Seit 2002 „Straßenkunst“ in der Stuttgarter Fußgängerzone.
Sternzeichen-Zeichnungen. Aquarell-
Buntstifte, trocken vermalt.
2003 Beginn mit Radierungen. Vorerst bis
zur Kaltnadel-Radierung.
Seit 2007, nach längerer Pause, wieder Acryl- und
Ölmalerei auf Leinwand. Aktzeichnen-Kurs an der
Volkshochschule und kurzzeitigem Unterricht bei
dem Stuttgarter Künstler Adrian Lacour.
Christine Kratky
Telefon: 0711-6741041
Weimarstrasse 52
D-70176 Stuttgart
Internetseite: www.cysart.net
email: chris.kratky@cysart.net

Adrian Lacour und sein Kunstwerk TYPETOWN im Foyer des Stuttgarter Pressehauses
Adrian Lacour Konzeption und Grafikdesign
Reinsburgstraße 188 - 70197 Stuttgart - Tel 0711 /650861 - Fax 0711 /6572954 - www.lacour-design.de
Vita
1962 - 1967 Studium an der AGS Basel u.a. bei Emil Ruder und
Armin Hofmann
1968 - 1976 Art Director in den Werbeagenturen Günther Bläse;
Leonhard & Kern, Dongowski & Simon und
Fey - Dressel - Schlichenmaier
1972 - 1982 Gesangsunterricht. Der Grund u.a. dafür, die Erkenntnis zu
gewinnen über Text - Melodie - Klang in der Musik,
Text - Schrift - Klang in der typografischen Gestaltung. Die Semantik.
seit 1976 Eigenes Atelier als Grafik-Designer und Konzeptionist, Arbeiten Neugestaltung der
Stuttgarter Zeitung, W1FO, Wirtschaftsbeilage, Modebeilage; IBM Deutschland; Vereinigte
Motor-Verlage Stuttgart, Selbstdarstellung des Süddeutschen Rundfunks Stuttgart;
Karl Gröner GmbH, Schriftsysteme; Saba Hifi; bayerdynamic; BUS Büromöbel;
Deutscher Sparkassenverlag; Stuttgarter Kammerorchester; Zimmermann‘s Buchhandlung,
Konrad-Theiss-Verlag; Layout-Setzerei Stulle; Berthold Schriftsysteme; Jeton, Jazz- und
Klassik-Label; Kunstkalender der Firma sto; Logo des Restaurant PARK, Göppinger Stadthalle;
Internetgestaltungen, u.a. Tabacum, Stuttgart
seit 1972 LehrtätIgkeit u.a. an der Fachhochschule für Druck, der Werbefachlichen Akademie Baden
Württemberg; der Merz-Akademie, der staatlichen Akademie der bildenden Künste am
Weissenhof, der Hochschule für Technik in Stuttgart, Seminare für die lG-Medien
Publikationen u.a. in den Zeitschriften Graphis, Page, Deutscher Drucker und in Kurt Weide-
mann‘s Buch “Wo der Buchstabe das Wort führt“ Forum, lG Medien; Kunst und Kultur, Ver.di
Zahlreiche Auszeichnungen für Arbeiten im Bereich Kommunikations-Design,
Ausstellungsbeteiligungen in München, Stuttgart, Essen, Toronto, New York und Los Angeles
Einzelausstellungen
1962 Alte Universität Freiburg (Malerei)
1986 Fotoausstellung “Schneewittchen meets Schweinebubi & Co“ im Fresko, Staatsgalerie Stgt
1994 TYPETOWN im Fresko
1997- 1998 Zeichnungen im Fresko, Staatsgalerie Stuttgart
2000 Fotografien im Stuttgarter Künstlerbund
2004 Zeichnungen und Malerei Mondo obsessione im Stuttgarter Künstlerbund Gruppenaustellungen
2005 2. Graphik-Biennale, Galerie Dorn, Stuttgart
2006 u.2007 Fotografen und Fotokünstler, Stuttgarter Künstlerbund e.V.
2007 Schloss Untergröningen - Das exponierte Tier - Fotos und Zeichnungen
2008 Fotografen - Stuttgarter Künstlerbund
2009 Zeichnungen im Schloß Untergröningen
2010 Buch, SCENARIO - Gesellschaftskritik eigene Bilder - Texte
2011 Fotografen - Stuttgarter Künstlerbund

Eigene Publikationen, Grafik und Text
1972 OLO:OLO
1984 Cesare, Carmine, Boccolucci,
2003 TYPETOWN, wurde zu einer festen Installation im Foyer des Stuttgarter Pressehauses in Stgt.-
Möhringen, ebenso dort eine Flächengestaltung zur Meinungsfreiheit
Eigene Fotobücher
1987 Die Realität Mensch
1991 MONI PREVELI ein kretisches Kloster
Fotografieren heißt, mit Auge und Hirn wahrnehmen und mit Licht zeichnen. Ich zeichne mit der
Kamera, Bleistift und Farbe, mit Worten meine Geschichten, mit dem Bass oder Piano meine musikalischen
Jazz-Linien, mit meinem typographischen Sinn und den Linien, die die Fonts mir geben
– Firmenmarken, Plakate, Zeitungen oder Kalender etc.
Ich denke, ich sehe, also bin ich. Im Sein versuche ich die Phantasie in mir zu koordinieren und
mich mit ganzer Seele dem jeweiligen Medium zu widmen. Seit jeher beschäftigen mich die Lebenswelten
und Verhältnisse zwischen Mann und Frau. So male, zeichne und fotografiere ich sie.
Der Philosoph (Photomontage): Das Bild eines Affenkopfes, einer Skulptur, die ich bei Venedig
fotografierte und einer Zeichenpuppe im Vordergrund.
Etwas zarter dazwischen eine griechische Frauenkopf-Plastik - alles überlagert vom Sonnenlicht,
das durch die halbgeschlossenen Jalousien in mein Arbeitszimmer schien
Mechanical dance (Zeichnung): Die Dynamisierung des Mannes durch den Schlüssel im Rücken.
Ein Aktivierungseffekt – in coolem Umfeld,beschallt und observiert die Dame in deco metal.
Raubald und Diedlinde beim Hausputz: An der Wand die cleanen smilies, lächelnd. Auf der
anderen Seite in dunklen Tiefen die Anderen, noch nicht sauber. Bei Dietlinde überm schwarzen
Fenster, beißt sichs Getier in den Hintern.
ZB:

�

Oliver Sich
Vita
Geboren am 17.März 1969 in Nürtingen
Alte Seegrasspinnerei
Plochinger Strasse 14
72622 Nürtingen
Tel . : 0176-89137563
oliversich_art@yahoo.de
www.oliversich.de
Künstlerischer Werdegang – autodidakt
Seit 1997 kleinere Auftragsarbeiten mit Kohlezeichnungen
2003 Erste Ausstellung im Tanzsaal Waldheim bei Nürtingen
2004 Ateliereröffnung , Ausstellungsbeteiligungen in der Galerie “Die Treppe“ Nürtingen und in der
Galerie der Uhlberghalle Filderstadt ( ZeitZeichen ) .
2005 Ausstellungsbeteiligung in der Galerie der Stadt Wendlingen
2006 Atelier im Künstlerhaus Friedel Bad Cannstatt - Ausstellungen im Rathaus Wendlingen , Kunstverein
Filderstadt ( abartig menschlich ) und bei der Langen Nacht der Museen in Stuttgart . Mitgliedschaft
im Kunstverein Filderstadt . Sebastian Berger ( Fotograf )entwirft das „Schwarze Buch“
2007 Ausstellungen bei der Langen Nacht der Museen Stuttgart und im Testa Rossa in Esslingen
2008 Ausstellungen bei der Langen Nacht der Museen Stuttgart , „Abgesang“ im Friedel Bad Cannstatt
und im Rathaus Wendlingen
2009 Ausstellungen bei der Langen Nacht der Museen Stuttgart , Gestaltung einer Passage im Stuttgarter
Bohnenviertel , Eröffnung des Aichtal-Ateliers
2010 Aufnahme und Ausstellung im Stuttgarter Künstlerbund , Glasgalerie Marcolis Stuttgart und im
Wendlinger Rathaus , Anfertigung des Bildes „ Olga Romanowa „ für den Innenhof des Stuttgarter
Landesmuseums .
2011 Gewinner des Kunstpreises ZeitZeichen Filderstadt ( Bild „S 21“ ) , Mitgliedschaft im Kunstverein
Kirchheim/Teck , Ateliereröffnung in der alten Seegrasspinnerei in Nürtingen , Auftrag zur
Neugestaltung der Passage im Stuttgarter Bohnenviertel ( Wagnerstrasse )
Zur Ausstellung
Der 41-jährige Künstler aus Aichtal-Neuenhaus hat sich immer schon über Grenzen hinweg gesetzt, die das
Leben scheinbar vorgibt. Nicht nur Beruf, sondern Berufung ist das Malen für den ehemaligen Mechaniker,
Kraftfahrer und Bauarbeiter.
Und seine Bilder tun es ihm gleich, sind geradezu Spiegel seines Ichs: Eine kraftvolle Formensprache, harsche
Kontraste, kräftige Farben und teilweise rohe Striche formuliert Sich zu Bildern, die sich mit Nuancen
des Lebens, mit Drückendem und Erfreuendem auf eine Weise befassen, die Ausdruck seiner persönlichen
Sicht ist. Seine ganz eigene, von ihm neo-expressionistisch benannte Bildsprache zeichnete sich bereits früh
ab, nicht nur in seinen Motiven, sondern auch in Technik und Komposition.
Ein erstes eigenes Atelier wurde 2004 in Nürtingen bezogen, bevor Sich 2006 ins Künstlerhaus Friedl nach
Bad Cannstatt in ein Atelier wechselte. Zahlreiche weitere Ausstellungsbeteiligungen folgten, und eine erste
Einzelausstellung im Rathaus Wendlingen fand viel Beachtung. Oliver Sich konzentriert sich seit Anfang
2010 voll auf die Kunst, geht dabei jedoch weiter seine eigenen Wege. Die münden nicht nur in ausdrucksstarke
Reflektionen in Bildern, sondern auch in Textilkunst – Teile seiner selbst geschaffenen Motive will Sich
auf Kleidung drucken und vermarkten, individuelle Kunst als Statement im Alltag bieten.