Home of Pop 2018

#001
poprat-saarland.de
VERNISSAGE
Poprat Saarland empfiehlt: Meide, meide die Popkultur
27.04.18

- 2 -

„
MEIDE, MEIDE DIE POPKULTUR –
DANN GEHT‘S DIR BESSER…
DIE POPKULTUR IST NICHT GUT FÜR UNS.
Das singt der inhaltsstarke wie quietschfidele Indie-
Pop-Barde und Autor PeterLicht im Jahr 2001 im
Song „Meide die Popkultur“, erschienen auf „Vierzehn
Lieder“ (BMG Modul). PeterLicht muss es wissen,
er ist selbst Teil dieser Maschinerie, dieser Krake,
dieses Monsters. Also halten Sie sich gefälligst an
seine Empfehlung! Er singt die Zeile mit Inbrunst
und Euphorie und hat sie in fast kindisch wirkende
catchy-poppige, wattig-flauschige Elektrobeats gepackt.
Und schraubt sie so als Trojaner der Popkultur
in die Hirnwindungen der seligen Zuhörerinnen und
Zuhörer. Dieser raffinierte Hund!
Oder: machen Sie´s wie wir! Wir sind rund 140 Pop-
Räte, darunter Musiker, bildende und darstellende
Künstler, Verleger, Autoren, Produzenten, Konzertveranstalter,
Galeristen, Musik-Journalisten, Agenturchefs,
Labelchefs, Studiobesitzer, Clubbesitzer,
Gamer, Dozenten an der Popakademie, der HfM, der
HBKsaar und der UdS, Fantasten, Filmemacher, Tänzer,
Magazin-Herausgeber oder auch Festivalmacher,
und wir zelebrieren diese Art Kultur, wir inszenieren
täglich zur Freude vieler Menschen im Saarland ihre
Inhalte und feiern ihre inszenatorische Stärke, ihre
emotionale Wirkkraft, ihr Talent, Aufmerksamkeit zu
gewinnen und weltweite Kommunikations-, Marketingund
Vertriebswege zu suchen und zu finden. Ihr Gefühl
für ihr Publikum. In der Masse und in der Nische.
Und deshalb haben wir uns zusammen geschlossen,
um öffentlich über die Popkultur zu reden. Die Entscheider
im Land auf sie aufmerksam zu machen. Ihnen
zuzurufen, dass ihre Wirk- und Strahlkraft dem Saarland
dienen kann. Dass sie die Aufmerksamkeit junger
Menschen auf das Saarland zu lenken in der Lage ist,
sie hierher locken und sie hier halten kann, wenn sie mit
Verstand gefördert wird. Und dass sie aber mindestens
das Kulturangebot im Saarland bereichert.
Dieses Magazin, die erste Ausgabe des „Home of Pop“
(nach der Nullnummer, in der wir vor zwei Jahren eine
kulturpolitische Revolution in Form unseres Konzeptes
„Home of Pop“ verpackt hatten, die die Kulturlandschaft
im Saarland verändert hat), ist pure Werbung.
Es dient nichts anderem, als jeder Leserin und jedem
Leser die Stärken der Popkultur bewusst zu machen,
zu zeigen, was popkulturell alles passiert im Land und
welche Chancen die Popkultur dem Land bietet, wenn
sie strategisch klug gefördert wird.
Und es dient dazu, die Arbeit des PopRates transparent
zu machen und zu zeigen, wo dieser „wild bunch“
an Kreativen überall wirkt und wie. Ein- bis zweimal im
Jahr wollen wir PopRäte ihnen mit Hilfe des Magazins
„Home of Pop“ einen Überblick verschaffen, was sich
im Saarland in Sachen Popkultur so alles bewegt. Dabei
hat dieser Überblick nie einen Anspruch auf Vollständigkeit.
Artikel etwa zur starken Comic-Szene
im Saarland, zur enorm breit und stark aufgestellten
Festivallandschaft oder zur extrem charmanten und
starken Clubszene rund um den „Sektor Heimat“ am
Osthafen oder die Mauerpfeiffer-Jungs am Ludwigskreisel,
die starke saarländische Fantastenszene
oder die in den vergangenen Jahren qualitativ, quantitativ
und vom Selbstbewusstsein her enorm gewachsene
Bandszene im Saarland und vieles mehr fehlen
hier und werden in kommenden Ausgaben beleuchtet.
Aber dafür gibt es einen bunten Strauß anderer Geschichten
rund um die aktuelle Popkulturszene im
Saarland.
Also: meiden? Oder doch weiterlesen? Wir empfehlen:
weiterlesen! Am besten mit PeterLichts „Meide die
Popkultur“ auf den Ohren!
PopRat Peter Meyer, Vorsitzender des PopRates
PopRat Markus Brixius, Herausgeber und Beirat im PopRat
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pop_ring_poster_lay02.indd 1 05.03.18 12:25
POP GOES
GRUNDSCHULE
22
COVER
KÜNSTLERIN
6
DER ARTWALK
16
ANGEWANDTE
POP-STUDIEN
24
COLORS OF POP
RÜCKBLICK
8
LEGENDE QUEEN
ELIZABETH II
18
RINGVORLESUNG
FANTASTIK
28
IM INTERVIEW:
PETER MEYER
12
POP IN THE CITY
20
GAME ON!
30

FARK
32
BANDFOTOS
56
DIE
MUSIKMACHER
36
HIPHOP AUS
DEM SAARLAND
47
MUSIKBÜRO SAAR
58
ALTSTADTFEST
38
TANZ ALS TEIL
DER POPKULTUR
48
POPSCENE
62
UNDERGROUND
SAMPLER
42
STUDIO 30
52
DIE
COMICMACHER
64

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PETIT
COMITÉ
PARIS
COVERKÜNSTLERIN
Die Deutsch-Italienische Saarbrücker Künstlerin,
Sabrina Inzillo, ist im alten berühmt-berüchtigten
„Chinesenviertel“, auch bekannt als das Nauwieser
Viertel, in Saarbrücken geboren und aufgewachsen.
Sie lebt und arbeitet in Saarbrücken und betreibt
dort noch bis Ende Juni ein Atelier in der Stengelstraße
1 in Saarbrücken, wo neben ihren Leinwandarbeiten
auch die Originalarbeit zu der Covergestaltung
der Home of Pop zu sehen sind.
Sabrina Inzillo kommuniziert sich selbst als
Künstlerkollektiv „Petit Comite Paris“, um so verschiedene
Disziplinen der Kunst, wie der Malerei,
Illustrationen, Fotografie, Wandgestaltung, Glasfassadengestaltung,
Gedichte und Design, ausleben
zu können. „Ich bediene mich verschiedener Medien
um Grenzen für mich selbst neu aufzubrechen und
Verschiedenes neu zu verbinden. Ein ständiger wandel
zwischen sein und werden.‘‘
In ihrer Kunst beschäftigt sie sich mit der Physik
z.B. mit den Aggregatzuständen von Wasser, Klangkörpern
und der Zeit.
petitcomiteparis.com
instagram: petit_comite_paris
Anmeldung Atelier: 1573 9436198
PopRat Markus Brixius
Bild: Tobias Wönne
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COLORS OF POP
SO WAR‘S
21.000 Menschen haben laut Festivalleitung das
neue Festival „Colors of Pop“ goutiert, das im vergangenen
Oktober in eineinhalb Wochen in rund
100 Veranstaltungen, getragen von nach Angaben
der Veranstalter weit über 1.300 Akteurinnen und
Akteuren, darunter vielen PopRäten, die gesamte
wilde, bunte und inhaltsstarke Bandbreite der Popkultur
abgebildet hat.
„Das Crossover aller Kulturgenres mit der Musik
im Mittelpunkt: das macht die Popkultur in ihrer
Wirk- und Kommunikationskraft aus, aber auch
ihre Mischung aus Qualität und Quote, aus Mainstream
und Nische, aus Cheesyness und High End,
aus starkem Inhalt und sexy Verpackung. Dieser
vom PopRat vor zwei Jahren gesetzte und eingeführte
Ansatz ist auch das Alleinstellungsmerkmal
dieses einmaligen Festivals. Und er hat gezündet!
Die Menschen haben das Festival gerne und gut
angenommen. Und der PopRat ist froh, dass er mit
seinen eigenen Veranstaltungen, aber auch mit den
Veranstaltungen vieler PopRäte außerhalb des Vereins
Seines zum Gelingen des Festivals beitragen
durfte. Höchste Anerkennung für die gigantische
Moderations- und Kuratierungsleistung von Festivalleiter
Thilo Ziegler und seinem kleinen, aber
feinen Team, und Dank an die Landesregierung, an
die Stiftung für die deutsch-französische kulturelle
Zusammenarbeit, an alle Sponsoren, Akteure und
Unterstützer für den Mut, etwas völlig Neues gewagt
zu haben. Alle zusammen haben gewonnen
und für das Saarland und seine Kultur- und Kreativkraft
das Richtige getan!“, sagte der Vorsitzende
des PopRates Saarland, Peter Meyer. „Jetzt, wo der
Beweis, dass das Saarland Popland sein kann, erbracht
ist, bitte nicht nachlassen. Die Planungen für
2019 müssen beginnen.“
Der PopRat Saarland trug beim ersten Festival mit
eigenen, selbst finanzierten Veranstaltungen und
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Kooperationen dazu bei, den Besucherinnen und
Besuchern des „Colors of Pop“ einen state of the art
in Sachen Popkultur im Saarland zu bieten.
„Im Historischen Museum Saar haben wir zusammen
mit dem Team um den quirligen Museumsdirektor
Simon Matzerath das Thema Vinyl und sein
Comeback in der Ausstellung „Im Plattenland“ des
saarländischen Künstlers OW Himmel in den Vordergrund
gestellt. Dazu gab es in den zehn Tagen
des Festivals auch Performances und Führungen
des Künstlers. Und in einer Ausstellung in der Galerie
Neuheisel von PopRat Benjamin Knur haben
wir in Zusammenarbeit mit der HBKsaar Gig Posters
von HBK-Studierenden von Professor Ivica
Maksimovic, betreut auch von Jonathan Kuntz und
Dirk Rausch, gezeigt. Mit diesem Projekt, das bereits
zum Wintersemester 2016/17 seinen Anfang
nahm, haben wir kreativen Nachwuchs gefördert,
HBK-Studierende an das Thema Pop herangeführt
und mit der Gründung einer saarländischen Gig Poster-Bewegung
Nachhaltigkeit geschaffen. Vertieft
wurde das Thema in einer zweiten Ausstellung, der
„Poster-o-rama“, einer Verkaufsausstellung, in der
Plakate internationaler Gig Poster-Profis zu bestaunen
und zu kaufen waren. In Zusammenarbeit
mit dem Saarcamp e.V. gab es erstmals auch ein
Barcamp zum Thema Popkultur mit dem Namen
`Popcamp´ geben. Dort wurden verschiedene
Pop-Projekte der Öffentlichkeit vorgestellt, diskutiert
und weiter entwickelt werden. Und in Zusammenarbeit
mit der Architektenkammer des Saarlandes
und der htw saar – Schule für Architektur
Saar haben wir in der AKS ein von PopRat Professor
Stefan Ochs organisiertes Symposium zum Thema
„Popevent und Stadtentwicklung || pop
and the city“ präsentiert, bei dem es Impulsreferate
zum Thema, eine Podiumsdiskussion,
eine Ausstellung von Semesterarbeiten
der htw-Studierenden zum
Thema sowie ein Konzert der Saarbrücker
Indie Folk-Rocker „Mikromoon“ gab, by
the way eines der bemerkenswertesten
Konzerte des gesamten Festivals. Und
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schließlich haben wir zusammen mit dem „SR 3-Krimiabend“,
„Krimitagen Saar“ und der Agentur Erlebnisraum
eine Lesung mit Martina Heib, Chris Karlden
und einem der Stars der Fantastik-Szene, PopRat
Markus Heitz, präsentiert“, sagte der Vorsitzende
des PopRates Saarland, Peter Meyer.
„Colors of Pop“ ist das erste Festival, das die gesamte
Bandbreite der Popkultur abzubilden versucht
und die inhaltlichen wie kommunikativen und wirkmächtigen
Stärken der Popkultur heraus arbeitet
und dabei auch den drei Popkulturgenre-Cluster besonderen
Raum gibt, in denen das Saarland derzeit
national wie international ein Player ist und die auch
der PopRat in seiner täglichen Arbeit besonders in
den Focus nimmt: Fantastik, Urban Art und Musik.
Das ist sein weltweites USP, das ist der Markenkern
des Festivals, sein unverkennbares Profil.
„Alle möglichen Popkulturgenres fanden Platz und
Entfaltung in dem neuen Festival der Popkultur.
Das ist einzigartig und das vom PopRat gelebte,
essentielle Alleinstellungsmerkmal, das wir in unserem
Konzept „Home of Pop“ entwickelt haben und
mit der Universität des Saarlandes auch im Zertifikat
„Angewandte Pop-Studien“ verfolgen. Unser
Wunsch fürs Festival: Dass nach diesem erfolgreichen
ersten, regional orientierten Aufschlag im
Saarland, in dem deutlich wurde, wie sehr die Popkultur
den Puls der Zeit über starke Inhalte und propere
Inszenierungen spürbar macht und ein kreatives
Lebensgefühl der Freude und des Miteinanders
transportiert und welche Effekte sie dabei auch für
das Saarland und seine Kunst- und Kulturszene erzielen
kann, das Festival weiter entwickelt werden
sollte und sich internationaler präsentieren sollte,
um auch eine Strahlkraft nach außen zu erzielen und
Kulturbotschafter für das Saarland zu sein. Dazu
braucht es internationale Acts und ein Zentrum,
in dem die Festivaliers sich tummeln, treffen und
austauschen können“, sagte der PopRat Saarland-
Vorsitzende Peter Meyer.
PopRat Saarland
Bilder: Lih Tsan
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AUFSCHWUNG FÜR
DIE POPKULTUR IM
SAARLAND
DIE ARBEIT DES
„POPRATES SAARLAND“
– WAS GIBT‘S NEUES?
Vor gut vier Jahren hat der PopRat als Popstammtisch
seine Arbeit an Konzept und Vision „Home of
Pop“ aufgenommen, vor zwei Jahren dann hat er das
Konzept der Öffentlichkeit vorgestellt, sich als Verein
„PopRat Saarland“ organisiert und mit seiner Arbeit
zur Förderung der Popkultur im Saarland begonnen.
Ein Interview mit Peter Meyer, dem Vorsitzenden des
PopRates.
Was macht eigentlich der PopRat genau?
Der Verein vernetzt Popkultur-Akteure im Saarland
und gibt der Popkultur eine Stimme. Er sensibilisiert
die Stake Holders im Land dafür, dass mit der Popkultur,
wenn sie strategisch gefördert wird, ein positives
Image für das Saarland, mehr spannende Kultur, mehr
junge, kreative Arbeitsplätze und damit für das Saarland
auch für die Zukunft Innovationskraft gesichert
und ausgebaut werden kann. Warum? Weil kein anderes
Kulturgenre sich so in die Herzen der Menschen
hinein inszenieren kann und weil wir an die emotionale,
kommunikative, wirkmächtige und auch ästhetisch
und inhaltlich wertvolle Kraft und Pionierkraft dieser
Kultur glauben.
Wir sind breit und tief in der saarländischen Kulturszene
verwurzelt. Uns gehören fast 140 Musiker, bildende
und darstellende Künstler, Verleger, Autoren,
Galeristen, Musik-Journalisten, Agenturchefs, Labelchefs,
Studiobesitzer, Clubbesitzer, Gamer, Dozenten
an der Popakademie, der HfM, der HBKsaar und der
UdS oder auch Festivalmacher an, wir sind ein bunter,
kreativer Haufen, ein, und wir sind mittlerweile Sammelbecken
für branchennahe Vereine, eine Art Dachverein
oder Verband für Popkultur im Saarland.
Wenn man sich auf eine Reise begibt, können sich
Ziele und Wege verändern. Wie haben sich zwei
Jahre Vereinsarbeit dahingehend auf den Verein
ausgewirkt?
Die Ziele sind in Stein gemeißelt und stehen in
unserer Satzung: Wichtigste Aufgabe: Wir vernetzen
Popkultur akteure im Saarland und der Großregion
und machen sie damit stark. Wir fordern außerdem
weiterhin ein „Home of Pop“ als strategisches Popkulturzentrum
und dienende Organisations- und
Unterstützungseinheit für Popkultur im Saarland und
die Umsetzung der Kreativleuchttürme, die wir im
Konzept „Home of Pop“ benannt haben, damit die Popkultur
entsprechend ins Saarland und nach draußen
wirken kann. Wir suchen den Schulterschluss mit allen
Kulturgenres, wie ja im von uns konzipierten und losgetretenen
Festival „Colors of Pop“ erfolgreich exerziert.
Und wir fordern die Aufmerksamkeit der Stake
Holders und Opinion Leaders im Land für die enorme
Innovations-, Kommunikations-, Inszenierungs- und
Strahlkraft strategisch geförderter Popkultur. Dazu
gehört beispielsweise unter anderem auch eine
große Eventhalle, ein Exportbüro für Popkultur oder
ein Musikzentrum als Tummelplatz für die saarländische
Bandszene.
Ansonsten sind wir stärker geworden, zahlreicher,
haben uns breiter aufgestellt, wir sitzen mit am Tisch
der Entscheider, werden als Ansprechpartner für und
als Kooperationspartner bei popkulturellen Belangen
ernst genommen, gehört und eingebunden, machen
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auch eigene Projekte, auch wenn das nicht das vordergründige
Ziel ist.
Was hat der PopRat seit der Gründung erreicht?
Wir haben die Popkulturakteure im Saarland vernetzt
und ihnen ein Bewusstsein für sich selbst und ein Gefühl
für die eigene Stärke und die Stärke einer organisierten
Einheit gegeben. Wir haben die Popkultur
zum dauerhaften Thema gemacht und an die Tische
der Entscheider gebracht. Wir haben durch unsere
Arbeit die Popkultur als „strategisch zu fördernd“ in
den Koalitionsvertrag gehoben und werden dort als
erste Adresse genannt. PopRäte haben die Idee zum
„Colors of Pop“ gehabt - eine unserer Ideen im „Home
of Pop“ -, wir haben es konzeptioniert und haben geholfen
es zum Erfolg zu führen. Und der PopRat hat
auf eigene Kosten spannende Programmelemente zu
diesem tollen, neuen, bunten, breit aufgestellten Festival
beigetragen. Der PopRat hat das Konzept des
Zertifikats „Angewandte Pop-Studien“ geschrieben
und in die Welt gesetzt - eine unserer Ideen im „Home
of Pop“ - und darf es jetzt als Kooperationspartner an
der Seite der Universität des Saarlandes mit umsetzen
helfen. Derzeit läuft im Rahmen des Zertifikats
die Ringvorlesung zum Thema „Fantastik“, in der jeden
Mittwoch, 18.30 Uhr, im Filmhaus die Fantastik
aus wissenschaftlicher Sicht ausgeleuchtet wird und
auch Vorlesungen von PopRäten zu den Stärken der
saarländischen Fantasten-Szene gehalten werden.
Der Saarbrücker „Art Walk“ der PopRäte Beni Knur
und Patrick „Reso“ Jungfleisch ist erstmals überhaupt
auf einer PopRat-Beiratssitzung diskutiert worden
und hat dort positive Energie bekommen. Wir haben
durch Kooperationen andere Akteure der Popkultur
stärker gemacht. Die Bandszene im Saarland wächst,
wird qualitativ immer besser und musikalisch variabler.
Es entstehen wieder Spielstätten wie etwa das
Studio 30, es schießen Festivals aus dem Boden wie
etwa das UNSERDING Tropical Mountain auf der
Bergehalde in Reden, der PopRat-Partner Intensiv-
Theater wird mit dem Kulturpreis des Regionalverbandes
ausgezeichnet, Grundschulen befassen sich
mit HipHop und Rap, nie abgerufene Fördergelder aus
Bundestöpfen fließen endlich auch an Popkulturveranstalter
im Land, politische Stiftungen und andere
Institutionen im Land befassen sich mit Chancen und
Risiken der Popkultur und, und, und. Die Popkultur
ist stark und selbstbewusst wie nie. In vielen Fällen
stecken der PopRat oder einzelne PopRäte dahinter.
In anderen Fällen ist es die Grundstimmung, die positive
Atmosphäre die Aufbruchstimmung, für die der
PopRat gesorgt hat, die Kreative im Land ermuntert
und ermutigt, popkulturelle Projekte zu starten. Dabei
steht nie der PopRat im Mittelpunkt sondern die
Popkultur. Wann und wo auch immer Popkultur im
Land Unterstützung erfährt, freuen wir uns – ob wie
Verursacher waren oder nicht. Oder ob wir – obwohl
Verursacher – auch genannt werden oder nicht.
Und wir haben selbst Projekte auf den Weg gebracht,
etwa das in musikalischer wie sprachlicher Hinsicht
wichtige und sehr erfolgreiche „Pop Goes Grundschule“mit
PopRat Drehmoment, das von den Grundschulen
gefeiert wird und in 2018 schon im zweiten Jahr
veranstaltet wird.
Wenn der Direktor des Regionalverbandes, Peter Gillo,
bei seiner Laudatio zur Verleihung des Kulturpreises
für Musik des Regionalverbandes, übrigens Dank der
Energiearbeit des PopRates erstmals für das Genre
„Pop“ verliehen, sagt: „Mit der Arbeit des PopRates hat
die Popkultur im Saarland einen enormen Aufschwung
bekommen“, dann ist das das schönste Kompliment.

Was steht 2018 an?
Die erfolgreiche Arbeit konsequent fortsetzen:
Popkultur vernetzen, fördern, unterstützen, in Projekte
gießen. Und neben dem Festival für Popkultur
(„Colors of Pop“ - das in 2019 hoffentlich, wie versprochen,
stattfinden wird) und dem Zertifikat „Angewandte
Pop-Studien“ an der Saar-Uni vielleicht weitere
Leuchttürme und Säulen aus unserem Konzept
umsetzen oder umsetzen helfen, etwa ein Pop-Archiv
oder eben das Magazin „Home of Pop“, das unsere
Leserinnen und Leser gerade in der Hand halten. Oder
PopRat Carmelo Lo Portos Idee eines Exportbüros
für Popkultur. Oder PopRat Marcel Sudes Idee des
Musikzentrums. Auch die Forderung nach einer großen
Eventhalle unterstützen wir.
Bezüglich „Colors of Pop“ machen wir uns natürlich
Sorgen. Nach den jüngsten Verlautbarungen weiß ja
derzeit niemand mehr, wo es mit der Festivallandschaft
im Saarland hingehen soll. Neues Klassik/
Pop-Festival? Wenn ja, wie will man die höchst unterschiedlichen
Zielgruppen unter einen Hut zwingen und
dann auch noch Außenwirkung erzeugen? Oder doch
weiter mit dem Erfolgsmodell „Colors of Pop“ und dem
Alleinstellungsmerkmal des Festivals, die gesamte
Popkultur abzubilden, eben nicht nur die Musik, wie
fast alle anderen Festivals das machen. Wenn es mit
„Colors of Pop“ weitergehen soll, was der PopRat dringend
empfiehlt, wird die Zeit langsam knapp. Vor allem
auch, wenn da etwas entstehen soll, was auch eine
Wirkkraft nach außen entfalten soll. Und diese Wirkkraft
nach außen muss das Festival in seiner zweiten
Ausgabe dringend entfalten, wenn es sich weiter entwickeln
soll. Die Nabelschau der saarländischen Popkultur
in der ersten Ausgabe war wichtig, richtig und
hatte Niveau, aber jetzt muss dringend der nächste
Schritt gegangen werden. Das popkulturelle Jahr 2019
wird jetzt schon durchgeplant, wer da zu lange mit
guten Bookings wartet, klotzt in die Röhre. Und auch
wenn das Festival für das Saarland touristisch ausgeschlachtet
werden soll, müssen jetzt Programme geplant
und Pakete geschnürt werden. Wir helfen gerne,
wenn wir gefragt werden. Aber ob und gegebenenfalls
welche Rolle der PopRat dabei spielen soll, ist zweitrangig.
Wichtig ist, dass es weiter geht.
Außerdem wünschen wir uns auch popkulturelle Elemente
im Beitrag des Saarlandes für das Programm
für die Kulturhauptstadt Europas 2022 in Esch/
Alzette. Eines könnte eine saarländische Initiative für
einen „Europäischen Art Walk“ sein, eine „Straße der
Skulpturen“ in Urban Art, indem wir den Art Walk von
Esch durch weitere Werke über das weltweite Urban
Art/Street Art-Zentrum Weltkulturerbe Völklinger
Hütte mit dem grandiosen Art Walk in Saarbrücken
verbinden. Das Saarland hat – ein wichtiges Ergebnis
unserer Analyse – große Stärken und unverrückbare
Standortvorteile und Netzwerke im Bereich Urban
Art/Street Art. Diese sehr gute Karte könnte in Richtung
Esch ausgespielt werden. Außerdem wären Kooperationen
mit der Rockhal oder der Kufa in Esch
mit Bezug auf das Kulturhauptstadt-Jahr denkbar,
beispielsweise in Sachen Musik-Nachwuchsförderung
oder dauerhafter regionaler Förderung von
jungen Acts und Bands. Wir stehen – wie immer – mit
unseren Verbindungen, Netzwerken und Ideen als
Partner bereit.
Manche werfen dem PopRat vor, eine Art institutionelle
Popkultur-Polizei zu sein. Was sagst du dazu?
Das Vorurteil ist mir nie begegnet. Aber gerade in der
Kreativszene gibt es autonome Kräfte, die extrem
viel Skepsis gegen jede Art von Organisiertheit und
Organisationseinheiten haben, nicht nur gegen den
PopRat. Das ist der freien Szene sozusagen immanent,
und diese Grundskepsis dieser Kreativen muss
es geben, und sie ist wichtig, weil wir auch kreative,
freie Radikale brauchen. Die Skepsis führt bei uns
im PopRat auch zum täglichen Überprüfen unseres
Wegs und unserer Arbeit – und zum Nachkorrigieren.
Trotzdem kann ich nur immer wieder betonen: Wenn
du etwas erreichen willst, musst du dich organisieren.
Und die Form des Vereins ist die demokratischste
aller Organisationsformen. Und viele Skeptiker sind
nach Gesprächen mit uns und Aufklärung über unsere
Arbeit und unseren verrückten Haufen unserer Idee
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gefolgt und sind engagierte Mitglieder geworden.
Und andere wiederum erkennen an, was wir machen
und spielen mit uns Doppelpass oder sympathisieren
mit uns, ohne sich direkt im PopRat binden zu wollen.
Aber wir arbeiten auch gut und gerne für die, die
sich nicht organisieren wollen und uns weiterhin mit
Skepsis begegnen. Es geht ja nicht um den PopRat
als Selbstzweck sondern um die Ermöglichung von
möglichst viel Popkultur im Land. Wir beziehen die
meiste Energie aus unserer Begeisterung von innen
heraus und aus dem Zulauf, den wir haben und den Erfolgen,
die wir feiern dürfen sowie den schönen Popkultur-Projekten
im Land. Aber natürlich beziehen wir
auch Energie aus Reibung an uns.
Gegängelt oder gemaßregelt haben wir nie. Wozu sollten
wir das? Und wie könnten wir das? Im Gegenteil:
durch unsere Arbeit schaffen wir Vernetzung, Freiräume
und neue Möglichkeiten der Darstellung für die
gesamte Szene – wie etwa beim „Colors of Pop“ oder
– auf wissenschaftlicher Basis – bei den „Angewandten
Pop-Studien“ an der Uni des Saarlandes. Auch denjenigen,
die sich aus Unwissenheit über uns beklagen,
schaffen wir durch unsere Arbeit Freiheiten und Gehör
für ihre Arbeit und eine Grundstimmung im Land, die
allen Popkultur-Projekten offen und neugierig gegenüber
steht und immer mehr ihren strategischen Mehrwert
fürs Land erkennt, anerkennt und unterstützt.
Was ist Popkultur für dich?
Kultur, die den Puls der Zeit wahrnehmbar macht, die
die Zeichen der Zeit definiert, die Inhalte mit allen
verfügbaren Instrumenten inszeniert, für Bauch, Herz
und Kopf. Und die dann als unvergesslicher Moment
im Gedächtnis dessen, der sie erleben durfte, für immer
Spuren hinterlässt und in ihm Denk-, Gefühls und
Handlungsvorgänge auslöst. Am besten im Schaffen
weiterer Kultur, die wiederum erneut diese Momente
schafft. Und ich meine Momente tiefster Empfindung
und Bewegtheit, stärkster Reflektion. Die können
tieftraurig oder endorphineuphorisch sein.
Für uns als Verein bedeutet die Popkultur auch das
Aushalten und zugleich auch Ausleben der Ambivalenz
dieser Kultur zwischen Mainstream und Nische, zwischen
niederschwelligem Hochglanz-Massenprodukt
und inhaltlich-visionärer Arbeit – beides kann Pop.
Das ist geradezu das Talent der Popkultur: Einerseits
viele Menschen erreichen und andererseits auch für
Generationen neuartige, spannende Zeichen setzen.
Und die dann konsequent über Kommunikations-,
Marketing-, Vertriebs- und Verkaufswege erfolgreich
in die Welt drücken.
Wir erleben das Aufeinandertreffen dieser beiden
extremen Pole Mainstream und Indie täglich auch im
Verein, denn wir haben Vertreter beider Lager. Und
immer wenn die zusammen kommen, gibt´s Diskussionen
– und neue Ideen und Projekte. Das geht nur
mit einer moderierten Streitkultur – und ich meine hier
eben nicht Zankkultur. Popkultur bezieht ihre Stärke
aus den Brüchen im Leben und dem Scheitern genauso
wie aus der Euphorie und dem Enthusiasmus, der
Freude am Leben. Hui, schon wieder diese Ambivalenz.
Eine Zumutung, das wissen wir. Unter dem Dach der
Popkultur vereinen sich depressive Todesser genauso
wie sexy Partybiester. Und die Werke des oder der
einen sind so wertvoll wie die des oder der anderen.
Borniert wird es, wenn vereinzelt von außen versucht
wird uns über eine ganz enge Popdefinition etwa
auf einen bestimmten Zeitabschnitt der End-60er/
Anfang-70er-Jahre zurückzuwerfen oder gar nur auf
die Mainstream-Seite des Pop zu drücken. Diesen
bedauernswerten Geschöpfen setzen wir über 140
prominente, komplett andersdenkende Popschaffende
aus dem Land entgegen und rufen ihnen zu:
bewegt euch raus aus eurer Schublade, steht euch
nicht selbst im Weg. Einige von ihnen sind von der
Kraft und Innovation unserer Bewegung und unserer
Ideen überrascht und aus der Kurve getragen worden.
Wir wollen ihnen gerne die Zeit geben sich uns doch
noch anzuschließen.
Interview: PopRat Markus Brixius
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DER ARTWALK
UND WIE ER ENTSTANDEN IST
Im Frühjahr 2016 haben wir zum ersten Mal davon gesprochen. Von der Idee, in Saarbrücken
Hauswände und Fassaden von international bekannten Urban Art Künstlern bemalen zu lassen.
Wie grandios es wäre. Wie es Stadt, Land und Region aufwerten würde. Der Gedanke wurde dann
in einer Sitzung des PopRates konkreter. Im Gespräch mit Thilo Ziegler, der für das Kulturfestival
„Colors of Pop“ auf der Suche nach starken Kunstinhalten war. Das Ministerium für Bildung und
Kultur war von Anfang an begeistert und wurde offizieller Veranstalter des ArtWalks. Neben Landesmitteln
wurden Fördergelder der EU genehmigt und so konnte die Arbeit beginnen. Patrick
Jungfleisch und ich wurden als Kuratoren engagiert.
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Wir wählten den Namen „ArtWalk“, weil alle Bürger
und Touristen eingeladen sind, einen Spaziergang
durch Saarbrücken zu machen und dabei ganz verschiedene
Wandgemälde renommierter Künstler
zu entdecken. Für die Menschen, die in Saarbrücken
leben, werden die Bilder zu festen Elementen ihres
Alltags, zum Gesicht ihrer Stadt. Und genau das ist
das Besondere am ArtWalk im Vergleich zu ähnlichen
Projekten in anderen Städten: Anstatt die
Wandkunst in industriellen Randgebieten gebündelt
zu installieren, ist sie hier mitten ins Stadtbild integriert
worden, in unseren Lebensmittelpunkt. Die
Kunst durchdringt Saarbrücken in seinem Kern.
Auch die Landeshauptstadt Saarbrücken, unter Federführung
des Kulturdezernats, stand von Beginn
an unterstützend zur Seite und hat uns geholfen,
mit anderen Stellen wie dem Ordnungsamt ins Gespräch
zu kommen. Alle Beteiligten waren eine große
Hilfe. Parallel waren wir beide mit unserer eigentlichen
Aufgabe beschäftigt: Wir mussten geeignete
Wandflächen finden, mit deren Eigentümern reden
und sie von dem Projekt begeistern. Wir haben unsere
Wunschkünstler kontaktiert und sie eingeladen.
Außerdem haben wir einige starke Sponsoren wie
die Sparkasse Saarbrücken für das Projekt begeistern
und dafür gewinnen können. Vielen Dank nochmal
an dieser Stelle! Sie ergänzten die vorhandene
Finanzierung und der ArtWalk in seiner aktuellen
Dimension konnte realisiert werden.
Als die ersten Künstler anreisten, wurden unsere Wände
nach und nach mit Leben gefüllt. Und wir merkten,
dass die Arbeit jetzt erst richtig beginnen sollte. Absperrungen,
Hubsteiger, Gerüste, Farben, Transporte
... alles musste organsiert und abgestimmt werden.
Aber es hat großen Spaß gemacht und es war ein umwerfendes
Gefühl, die Kunst und damit den ArtWalk
nach und nach entstehen zu sehen.
Um das Projekt von Anfang an sichtbar zu machen,
haben wir alles bei Facebook (facebook.com/artwalksb)
und Instagram (artwalk_saarbruecken)
dokumentiert. Und nachdem der ArtWalk jetzt – zumindest
für 2017 – fertig ist, gibt es alles gebündelt
in unserem Katalog und auf der Webseite (artwalk.
saarland) zu sehen, die auch einen Social Media
Liveticker hat. Eine App wird es nächstes Jahr auch
noch geben.
Alles in allem ist der ArtWalk ein Projekt, das nur
durch das Engagement vieler leidenschaftlicher
Menschen mit Leben erfüllt werden konnte. Und
jetzt ist er da! Und er wird in den nächsten Jahren
hoffentlich größer werden und der Stadt als Teil ihres
Gesichts dauerhaft erhalten bleiben. Wir haben
schon einige Künstler und Wände im Auge.
... Bis dahin!
PopRat Benjamin Knur
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DIE
QUEEN
IST
POP!
AUSSTELLUNG
„LEGENDE QUEEN ELIZABETH II.“
Das Bild der Queen hängt sogar im Büro von James
Bond. Schließlich steht auch er „Im Geheimdienst
Ihrer Majestät“ - so der Titel des Films von 1969,
in dem Bond kurzfristig daran denkt, den Dienst
zu quittieren. Und dem stilprägenden Queen-Gemälde
von Pietro Annigoni aus dem Jahr 1955 zum
Abschied zuprostet.
Queen Elizabeth II. ist eine lebende Legende, in
ihrem Leben spiegelt sich eine ganze Epoche. Sie ist
die am meisten dargestellte Person des 20. und 21.
Jahrhunderts. Bis Sonntag, den 6. Januar 2019, zeigt
das Weltkulturerbe Völklinger Hütte die Ausstellung
„Legende Queen Elizabeth II. Sammlung Luciano Pelizzari“.
Sie präsentiert Fotos, Gemälde, Briefmarken
und Münzen aus einer der größten Sammlungen
dieser Art, der Sammlung Luciano Pelizzari.
Die Exponate porträtieren Queen Elizabeth II. als
Monarchin, politische Akteurin, Familienoberhaupt
und als Traumfigur für die Briten und für eine weltweite
Fangemeinde. Queen Elizabeth II. ist aber
auch zu einem Motiv und Emblem der Pop-Kultur
geworden. Die Ausstellung zeigt diese Entwicklung
in verschiedenen Dekaden mit Bildern der Pop-Kultur
wie dem Porträt von Andy Warhol.
Bekanntestes Beispiel ist das Plattencover zu „God
save the Queen“ von den „Sex Pistols“, das den Titel
und den Bandnamen über Augen und Mund eines
Porträts der Queen zeigt. Der Song war damals ein
Skandal, heute gilt das Cover von Jamie Reid als
eines der besten der Pop-Geschichte. Mit 92 Jahren
wird die Queen in den Augen vieler Beobachter
„von Jahr zu Jahr cooler“. In dem UrbanArt-Werk von
Jef Aérosol, das im Weltkulturerbe Völklinger Hütte
zu sehen ist, hat der Künstler den Sänger der „Sex
Pistols“ Johnny Rotten und Queen Elizabeth II.
friedlich nebeneinander gesetzt.
Wie sehr Queen Elizabeth II. Pop sein kann, zeigte
sich bei der Eröffnung der Olympischen Spiele 2012
in London. Dort wurde ein Film eingespielt, in dem
James Bond (Daniel Craig) und die Queen per Hubschrauber
zum Olympiastadion fliegen. Ein echter
Hubschrauber flog heran und Doubles sprangen ab.
Kurz darauf erschien die echte Queen und eröffnete
die Spiele – unter tosendem Applaus.
WKE
Bild: Jef Aérosol: God save the Queen, 2017
- 18 -

CEO | Generaldirektor
Prof. Dr. Meinrad Maria Grewenig
Besucherservice Tel. + 49 (0) 6898 / 9 100 100
Banksy's
Dismaland & Others
Fotografien von Barry Cawston
bis 4. November 2018
Ottmar Hörl
Second Life – 100 Arbeiter
Skulpturenprojekt im Weltkulturerbe Völklinger Hütte
ganzjährig
Legende
Queen Elizabeth II.
Sammlung Luciano Pelizzari
bis 6. Januar 2019
Täglich geöffnet ab 10 Uhr
www.voelklinger-huette.org
- 19 -

POPEVENT UND
STADTENTWICKLUNG
Popevent und Stadtentwicklung? Wie soll das denn
gehen? Und dann auch noch zusammen? Ja, das geht,
das geht sogar steil.
Behauptet jedenfalls Poprat Stefan Ochs, der am
17.10.2017 im Rahmen des Colours of Pop-Festivals
einen Event gleichen Titels in der Architektenkammer
des Saarlandes, die auch der Veranstalter war,
kuratierte. Es wurde im wesentlichen darüber diskutiert,
welche nachhaltige Wirkung temporäre, periodische
oder stationäre Events und deren festen oder
fliegenden Bauten für die Entwicklung einer Stadt
und deren Stadtraum haben könnten.
Der Architekt und Professor an der Schule für Architektur
Saar, die genauso wie der Poprat e.V. Kooperationspartner
der Veranstaltung war, ließ Akteure der
Stadtentwicklung und der Popkultur im Battle einführender
Vorträge und im Showdown des Podiums
aufeinandertreffen. So begaben sich Architekten,
Veranstalter, Stadtplaner, Freiraumgestalter, Theoretiker,
Rockkulturförderer, Stadtpolitiker und sogar
eine Musikerin ins Scheinwerferlicht der Debatte und
loteten aus:
Stören oder beflügeln sich Popevent und Stadtraum
gegenseitig? Bedingen sie sich, passen sie zusammen
oder sollte man sie räumlich trennen? Wie könnte
durch eine kluge und synergetische Mischung von
Funktionen und Abläufen popkultureller Veranstaltungen
ein lebenswerter urbaner Raum, temporär
oder andauernd, mit großer Vielfalt entstehen?
Der Hausherr, Präsident der Architektenkammer
- 20 -

POP
IN THE
CITY
Alexander Schwehm, begrüßte knapp und herzlich
und der Vorsitzende des Poprates, Peter Meyer, bewarb
diesen saarländischen Verbund der Popkulturschaffenden
in knapper Präzision.
Dann durfte der Initiator des Abends mit einem wehmütigen
"Was wäre wenn?" die Kurzvortragsreihe
eröffnen. Ja, was wäre wenn, so fragte Stefan Ochs,
was wäre wenn die beiden großen Saarbrücker Rockfestivals
von 1978 und 1979 in Saarbrücken geblieben
wären und damit jedes Jahr hunderttausend Fans an
die Saar locken würden? Rock an der Saar statt am
Ring? Saarbrooklyn, Montreux und Glanstonbury,
Namen, die durch die Welt des Pops wie transzendente
Milch, ephemerer Honig und elysischer Donner
hallen. Ins gleiche große Horn der Standortrelevanz
und des Stadtbranding blies Thilo Ziegler, der sich
als Veranstalter eine Eventhalle für 10000 Besucher
möglichst in Innenstadtnähe als Win-Win-Situation
für Stadt und Promoter wünscht. Kosmisch wurde
es mit dem Architekturtheoretiker Dr.Ulrich Pantle,
der in einem verbalen LSD-Rausch an die Bedeutung
der Popkultur für die Entwicklung der urbanen
Stadtgesellschaft erinnerte, während anschließend
haltigen urbanen Entwicklung harrt, umzusetzen.
Norbert Küntzer, der das Saarbrücker Altstadtfest
organisiert, beschrieb die enorme Außenwirkung
dieser populären Freiluftkulturveranstaltung für die
größte Metropole der großregionalen Quatropôle.
Die Musikerin Annina Cassalino beschrieb schließlich
das Problem vieler Popbands, die notwendigen
Randbedingungen zur Entwicklung ihrer Musik in
Saarbrücken nur schwer finden zu können. Von Proberäumen,
die selten, teuer und meist ohne technische
Infrastruktur wenig inspirierend sind war ebenso
die Rede wie von seltenen Auftrittsmöglichkeiten
für unbekannte Bands, die sich ihr Publikum erst mal
erspielen müssten und dafür dringend geeignete
locations benötigen. Wie soll sich so eine lebendige
Musikszene entwickeln oder gar ein saarländischer
Popkulturexport jenseits von Nicole und Bonny M.
entstehen? So klagte das Publikum und schwelgte
selig in amerikanischen Verhältnissen, wo es in jeder
Strasse eine Bar mit Spielfläche für Livemusik oder
gar einen Klub für ein paar hundert Zuhörer gäbe. Vor
allem letztere Vorstellung, der ultimative Spielort
für Livemusik unter besten technischen und räumli-
der Stadt- und Freiraumplaner Luca Kist die Wirkung
verschiedener Großeventformate wie Internationale
Bauausstellungen oder Olympische Spiele als
wirkungsvolle Stadtentwicklungsszenarien präsentierte.
Marcel Sude, der dem saarländischen Rockförderverband
vorsteht, erläuterte die Notwendigkeit
eines Musikzentrums mit Klub, Produktion und
Nachwuchsförderung als wünschenswerten Focus
der Popkulturentwicklung in der Region.
chen Vorraussetzungen und in der geeigneten Größe,
ja genau das, nein, genau der, der schien konsensfähig.
Das greifbarste Ergebnis des Abend war ein gemeinsamer
Wunsch aller Beteiligten:
Ein Klub mit 500 Plätzen, mit verschiedenen Produktionsbereichen
und dem Auftrag der Nachwuchsförderung
muss her!
Und so war nach kurzem Boxenstop und Soundcheck
die Bühne im Schaufenster der ehrwürdigen Architektenkammer
Die anschließende Podiumsdiskussion, vom unermüdlichen
für die großartige Band Mikromoon
Stefan Ochs moderiert, zeigte einen bereitet, deren Konzert einen spannenden und unterhaltsamen
realitätsnahen Stadtplanungsdezernenten Prof.
Abend beendete.
Heiko Lukas, der als Musikfreund grundsätzliche alle
Anregungen guthieß. Sein Credo war imperativ und
simpel: Entwickelt konkrete Projekte, sucht euch
Wer hätte das gedacht? Man kann wirklich steil gehen,
in der Architektenkammer, die Popkultur macht
es möglich.
Unterstützer, bringt sie zu uns und wir realisieren
sie gemeinsam. Sein konkreter Vorschlag war, das
von allen gewünschte Musikzentrum im Osthafen
PopRat Prof. Dipl.-Ing. Stefan Ochs
Bild: Sascha Markus
Saarbrückens auf städtischer Fläche, die einer nach-
- 21 -

POP GOES
GRUNDSCHULE
RAP IN DER PENNE
„Pop goes Grundschule“ heißt eine Initiative des Pop-
Rates Saarland zusammen mit dem Saarländischen
Rockmusikerverband (SRV), die seit Anfang 2017 ein
Stück lebendige Popkultur in vierten Klassen saarländischer
Grundschulen erfahrbar machen will.
„Popkultur ist die Kultur, die die Saarländer am
häufigsten nutzen und die ihren Alltag durchdringt.
Und gerade die Jüngeren und Jüngsten nutzen das
Subgenre "Rap/HipHop" am stärksten. Der deutsche
HipHop mit seinen Stars ist das erfolgreichste
Subgenre der Popkultur hierzulande. Wir wollen
mit diesem Tageskurs in Sachen Rap, durchgeführt
von Vorzeige-Rapper und PopRat Drehmoment aus
Saarlouis, dieses Stück Popkultur ganz praktisch in
die vierten Klassen der Grundschulen tragen. Drehmoment
wird mit den Kindern einen Tag lang texten
und rappen, was das Zeug hält. Und sensibilisiert sie
damit nicht nur für dieses beliebte Musikgenre und
gibt ihnen ein Gefühl für Text und Rhythmus, sondern
auch für den richtigen und verantwortungsvollen
Umgang mit dem Wort – entgegen der Gangsta- und
Crime-Rapper-Sprache, die nicht nur in Bezug auf
Kollegahs und Farid Bands Auftritt bei der Echo-Verleihung
diskutiert wird, sondern auch über die Schulhöfe
immer stärker Einzug hält in den Slang der
Schüler. Wir wollen den verantwortungsvollen Rap
präsentieren. Wir hoffen, dass viele Grundschulen
dieses Angebot annehmen“, sagte der PopRat-Vorsitzende
Peter Meyer.
Die Vorsitzende des SRV, Kathrin Berger, sagte: „Pop
Goes Grundschule ist ein tolles Projekt der Nachwuchsförderung.
Auch Kinder, die sonst nicht selbst
musizieren, haben so die Möglichkeit, ihre Kreativität
zu entdecken. Besonders gut finde ich, dass die Kids
Text und Musik selbst mit erarbeiten. Es ist immer
sehr interessant, durch eigene Kreation von Musik
etwas von der Weltsicht der Kinder zu erfahren.“
Rapper Drehmoment hat bisher fünf Soloalben
selbst produziert. Der gebürtige Saarlouiser hat
das Saarland und das junge Radio des SR, UNSER-
DING, beim New Music Award 2014 der ARD im Admiralspalast
in Berlin vertreten. Er war Finalist der
„SAE Jamession 2007“, dem größten Rap-Contest
Deutschlands und ist Träger des „Kulturpreises Saarlouis
2009“ für „Musik und Komposition“. Das Pop-
Rat-Vorstandsmitglied steht ständig auf den Bühnen
Deutschlands, darunter drei Auftritte beim „Halberg
Open Air“ und zwei Gastauftritte im Rahmen von
Gentleman´s „Diversity-Tour“, mit dem er auch schon
Songs produziert hat. Der studierte Kulturwissenschaftler
leitet seit 2014 Rap-Workshops an weiterführenden
Schulen im Rahmen des Verbands saarländischer
Jugendzentren in Selbstverwaltung.
- 22 -

„Die Arbeit mit Grundschülern der
vierten Klasse wird ein spannendes
Abenteuer. Ich freue mich auf die glücklichen
Gesichter, wenn die ersten Texte
stehen oder wir sogar zusammen
den von der Schulleiterin gewünschten
Schulsong hinkriegen. Mir ist es
wichtig, dass ich die Kids da abhole,
wo sie stehen und die Texte, die wir
zusammen schreiben, etwas mit der
Lebenswirklichkeit der Kinder zu tun
hat. Über das Texten lernen die Kinder,
sich selbst und ihre Umwelt zu reflektieren
und sich so auch schon sehr früh
gesellschaftlich relevanten Themen
anzunähern – und das spielerisch mit Spaß und
Spannung. Und der aktive, reflektierte Umgang mit
Sprache kann auch Grundlage sein für eine bessere
Deutschnote nach der Grundschule“, sagte Drehmoment.
Der Initiator des Projekts, der PopRat Saarland, ist
ein Zusammenschluss von Popkultur-Treibenden.
Seine Ziele: die Förderung der Popkultur und ihrer
nachhaltigen Entwicklung in allen gesellschaftlichen
Bereichen; die Entwicklung und Beförderung
des Popkultur-Konzeptes „Home of Pop“ mit seinen
Kreativsäulen und dem Ziel des Aufbaus der Marke
„Popland Saarland“; die Vernetzung der Popkultur-Akteure
des Saarlandes und der Großregion und
deren Aktivitäten untereinander und auf nationaler
und internationaler Ebene; die Förderung der Zusammenarbeit
der alten Kulturen und neuen Kulturen/Popkultur-Genres.
Im November vergangenen
Jahres hatte er der Öffentlichkeit das viel beachtete
Konzept „Home of Pop“ zur strategisch-institutionellen
Förderung der Popkultur im Saarland vorgestellt.
Er ist sehr breit in der saarländischen Kulturszene
verwurzelt, in ihm finden sich Musiker, darstellende
Künstler, Verleger, Autoren, Galeristen, Journalisten,
Agenturchefs, Labelchefs, Popakademie-Absolventen,
Absolventen der Hochschule für Musik und der
HBKsaar, Dozenten der Universität des Saarlandes,
Festivalmacher und Veranstalter von Konzerten,
Conventions, Pop-Projekten, Lesungen und Happenings,
in ihm sind aber auch branchen-nahe Vereine
wie der Saarländische Rockmusiker Verband (SRV),
der Rockförderverein Saarbrücken, Rockstar e.V.,
das Musikmanagement-Netzwerk der Universität
des Saarlandes e.V., der Verein 2. Chance, das Initiativ
Theater e.V. oder das Musikbüro e.V. mit Machern
vertreten. Er wird also bereits als eine Art Dachverein
oder Verband für Popkultur angesehen.
Der PopRat finanziert das Projekt an der jeweiligen
Grundschule zur Hälfte, die andere Hälfte kommt von
den Grundschulen selbst und/oder deren Fördervereinen.
Angedacht ist, neben Drehmoment auch noch
weitere Musiker mit dem Projekt „Pop Goes Grundschule“
in die Grundschulen zu schicken.
PopRat Saarland
Bild: Peter Meyer
- 23 -

Die Universität des Saarlandes hat in Kooperation
mit dem PopRat Saarland e.V. mit starker, bundesweiter
medialer Aufmerksamkeit zum Wintersemester
2017/18 ein interdisziplinäres Zertifikat
„Angewandte Pop-Studien“ im Bachelor Optionalbereich
an der Universität des Saarlandes eingeführt.
Derzeit läuft im Rahmen dieses Zertifikats die
Ringvorlesungsreihe „Fan/Fantasy/Fantastic – The
Fantastic In Contemporary Popular Culture“, in der
unter anderem auch sechs PopRäte ihre Expertisen
in sachen Fantasy und Fantastik demonstrieren.
Das Zertifikat legt einerseits wissenschafts-theoretische
Grundlagen durch eine „interdisziplinäre
Einführung in die Popkultur“ (Modul 1.). Hier werden
Popkultur-Theorien und –Klassiker behandelt.
Ebenso werden Popkulturgenres vorgestellt. Die
Entfaltung ihrer Kommunikations- und Durchdringungskraft
durch das Zusammenwirken dieser
Genres wird ebenso untersucht wie ihr weltweiter
Siegeszug sowie ihre regionalen Eigenheiten. Das
Zertifikat befasst sich mit inhaltlichen Stärken und
Schwächen der Popkultur, mit Massentauglichkeit
und Pop-Avantgarde, mit ihrer Fähigkeit zur Abbildung
und Bedienung des Massengeschmacks genauso
wie ihrer Stärke, den Puls der Zeit fühlbar zu
machen und inhaltlich starke Zukunftsentwürfe zu
produzieren. Andererseits beinhaltet es eine starke
Praxisorientierung (Modul 2 & 3), zum einen durch
die zu erarbeitenden Pop-Projekte in Zusammenarbeit
mit dem PopRat Saarland in „Pop in der Praxis“
(Modul 2) und zum anderen durch die Vermittlung
von Grundlagen für die Selbständigkeit im Bereich
Popkultur in „Wirtschaftliche Grundlagen der Popund
Kreativ-Wirtschaft“ (Modul 3), getragen durch
den Gründer-Campus der Universität des Saarlandes
und flankiert durch den PopRat Saarland.
Geografisch hat das Zertifikat zwei Schwerpunkte:
die USA als Wiege der Popkultur, jahrzehntelanger
Teilchenbeschleuniger und gnadenloser Distributor
dieser Kultur sowie Heimat der weltweit bedeutendsten
Produzenten und Exporteure von Pop-Kultur,
andererseits das Saarland und die Großregion
und die Chancen und Risiken eines möglichen „Poplandes
Saarlandes“ sowie seinen starken Popkulturgenre-Clustern
„Musik“, „Urban Art/Street Art“ und
„Fantastik“ sowie „Musical“.
„Wir beschäftigen uns seit dem Wintersemester
mit einem spannenden, sehr gegenwärtigen und
weltumfassenden Phänomen, das seit Jahrzehnten
auch spannende regionale Prägungen hat: der Popkultur.
Pop bezeichnet kulturelle Erzeugnisse, Produkte
und Alltagspraktiken, die vor allem seit dem
20. Jahrhundert im Zuge der Modernisierung als
Massenkultur Verbreitung gefunden haben. Oft erscheint
Pop daher als weltweit vereinheitlichte Kultur
der Massen. Im Gegensatz zur Volkskultur wirkt
Pop-Kultur mit dessen globalen Ikonen und Formationen
zunächst nicht wie ein Ausdruck lokaler Gesellschaften
und Traditionen, sondern bildet selbst
die Grundlagen von Gemeinschaften geteilter Fankulturen,
Lebensstilnormen oder auch Konsummustern.
Dabei situiert sich gerade die Pop-Kultur
immer an der Schnittstelle weltweiter historischer,
wirtschaftlicher und politischer Verhältnisse, deren
- 24 -

Verständnis auch für ihre Anwendung wesentlich ist.
Pop-Studien bezeichnen die Erforschung von global
verschränkten Kulturphänomenen, deren Form und
Funktion grundlegend durch Masse und Markt geprägt
sind. Mit der Bezeichnung “Pop” – so Thomas
Hecken – geht es `in die Bereiche von Popmusik
und Hollywoodkino teilweise ebenso tief hinein wie
in die von Marketing und Werbung, Wahlkämpfen
und Meinungsumfragen, TV-Serials und Illustrierten,
Fantreffen und Internetblogs, Mode und Alltagsdesign,
Spektakel und Event, DIY und Kulturindustrie´.
Diese Phänomen, seine Wurzeln, seinen
Werdegang, seine Auswirkungen, seine Stärken und
Schwächen – auch im Saarland- wollen wir genauer
unter die Lupe nehmen und gleichzeitig den Studierenden
theoretische und praktische Basisinstrumente
an die Hand geben, möglicherweise ihre
berufliche Karriere in einem der vielen Bereiche der
Popkultur zu gründen“, sagte die Universitäts-Professorin
und Verantwortliche für das Zertifikat,
Professorin Dr. Astrid M. Fellner (Amerikanistik).
„Die universitäre Ausbildung mit starkem Praxisbezug
ist ein zentraler Leuchtturm unseres Konzeptes
"Home of Pop", weil es die große Chance bietet, die
popkulturellen Aktivitäten des Saarlandes wissenschaftlich
zu beleuchten und fundierte Erkenntnisse
über ein "Popland Saarland" und seine möglichen
Stärken und Schwächen sowie über die Risiken und
Chancen der Popkultur fürs Saarland zu generieren.
Außerdem bietet es die Möglichkeit, versierte Poparbeiter
für das Land auszubilden und junge Menschen
für das Thema Popkultur zu begeistern und
hoffentlich in der Folge im popkulturellen Berufskontext
an das Saarland zu binden. Im Gegensatz
etwa zur nahen Popakademie in Mannheim wählt
die Universität des Saarlandes den Ansatz, die
Popkultur als Gesamtphänomen des Zusammenwirkens
aller Popkulturgenres zu sehen: Die Musik
steht im Zentrum, aber Popkultur im Wortsinne
wird sie erst durch die Symbiose verschiedener
Kunstformen, aber auch durch konsequente Bearbeitung
von Kommunikations-, Marketing- und
Vertriebswegen. Damit übernimmt die UdS den
Ansatz des PopRates, ein Ansatz, der für unsere
strategische Poparbeit im Saarland steht. Mit Zertifikat
und popkulturellem Gesamtansatz werden
zwei wesentliche Ideen des PopRates konkret und
wirklich, wofür wir uns anderthalb Jahre massiv eingesetzt
haben und was uns sehr froh macht. Mein
besonderer Dank gilt den Professoren Fellner und
Kleinertz, die direkt die Chancen des Zertifikats für
die UdS und die Studierenden gesehen haben sowie
den PopRäten Miriam Bilke-Perkams, Kai Jorzyk
und Samira Scheibner, die mit mir zusammen das
Thema an der Uni dauerhaft und erfolgreich penetriert
haben sowie unserem leider verstorbenen
PopRat-Mitglied und Freund Dr. Dominik Schmitt,
mit dem zusammen ich im `Home of Pop´ die theoretische
Grundlage formulieren durfte“, sagte der
Vorsitzende des PopRates Saarland, Peter Meyer.
Und Dr. Lil Helle Thomas (Kunstgeschichte) ergänzte:
„Das Institut für Kunstgeschichte an der
Universität des Saarlandes vertritt seit vielen
Jahren einen bildwissenschaftlichen Ansatz. In der
Bildwissenschaft operiert man mit einem dezidiert
erweiterten Bildbegriff. Neben den klassischen
Bildkünsten (Skulptur, Malerei) widmet man sich
ebenso den Gattungen Film und Design sowie etwa
den Zeugnissen der Werbung. Spätestens seit dem
Iconic Turn wird die Trennung von Hoch- und Popkultur
in Frage gestellt. Ziel ist das Vermitteln von
Kernkompetenzen in der Analyse von Bildern und
Gegenständen. Die Popkultur, die sich grundsätzlich
als eine äußerst vielfältige und medial vielgestaltige
Bewegung bezeichnen lässt, kann dabei im
Speziellen aus Sicht der Kunstgeschichte sowohl
ästhetische als auch soziale Positionen formulieren.
Neben Klassikern der Pop-Art sind daher ebenso
Theorien und Texte der Popkultur zu erörtern
(zum Beispel Umberto Eco, Max Imdahl Susan
Sontag oder Andy Warhol)“.
PopRat Saarland
- 25 -

ANGEWANDTE
POP-STUDIEN
DAS ZERTIFIKAT
Das Zertifikat Angewandte Popstudien hat einen
Umfang von 24 Credit Points. Belegt werden müssen
Veranstaltungen aus allen drei Modulen:
Modul 1: „Interdisziplinäre Einführung in die Popkultur“:
getragen durch Veranstaltungen zum Beispiel in
den Fächern Amerikanistik, Kunstgeschichte, Musikwissenschaft;
- Öffnung bestehender Veranstaltungen in den
Fächern für die Studierenden des Zertifikats.
- Angebote und Veranstaltungen befassen sich
inhaltlich mit der Geschichte und Theorie der
Popkultur oder Klassikern der Popkultur und
den Popkulturgenres.
Anhand von Beispielen werden Entstehung und Entwicklung
von Pop-Kultur anschaulich vermittelt. Die
Studierenden werden befähigt, Pop-Kultur in einem
gesamtgesellschaftlichen Kontext zu situieren und
aus diesem heraus zu konzeptualisieren. Medientheoretische
Grundlagen werden ebenso vermittelt
wie Kernkonzepte der Kultur- und Musikwissenschaft
und der Kunstgeschichte. Neben Aspekten
ästhetischen Ausdrucks werden dabei die Verwebung
kultur-historischer Dimensionen mit der Rolle
des technologischen Wandels, sowie der Wirkmacht
politischer und staatlicher Akteure analytisch aufgezeigt.
Modul 2: „Pop in der Praxis“ in Kooperation mit dem
PopRat bestehend aus einem Pop-Projekt zu aktuellen
Themen in der Popkultur.
Studierende erarbeiten Themen eigenständig, reflektiert
durch die Expertise von Mitgliedern aus
dem PopRat und präsentieren einen Abschlussbericht
zum Pop-Projekt. Im Modul kann ein zweites
Pop-Projekt absolviert werden oder eine regelmäßig
statt findende Vortragsreihe (Ringvorlesung) zu
spezifischen Themen aus der Pop-Kultur besucht
werden.
Modul 3: „Wirtschaftliche Grundlagen der Pop- und
Kreativ-Wirtschaft“.
Das Modul soll Grundlagen zur Selbständigkeit im
Pop-Bereich vermitteln. Inhalte werden durch den
Gründer-Campus der Universität des Saarlandes
getragen sowie von Experten aus der Praxis (Öffnung
bestehender Veranstaltungen in den Fächern)
begleitet. Berufsfelder im Pop-Bereich können in
diesem Modul durch ein mindestens vierwöchiges
Praktikum im Pop-Bereich mit Unterstützung des
Career Centers erkundet werden.
- 26 -

Das
poppige
kultmedium
seit 1994
INSZENE MEDIA, MITGRÜNDER DER BUNDESWEITEN - 27 -
MARKE CITYCARDS
WWW.IN-SZENE.NET | 0681 95803920

RINGVORLESUNG
FANTASTIK
FAN, FANTASY, FANTASTIC -
THE FANTASTIC IN CONTEMPORARY
POPULAR CULTURE
Das Thema Fantastik ist aus der Populärkultur
nicht wegzudenken. Ob TV-Serien oder
Computerspiele, Literatur oder LARP-Veranstaltungen,
Fantastik ist allgegenwärtig in der
kulturellen Landschaft der Gegenwart und sie
ist extrem vielfältig in ihren konkreten Ausprägungen.
Trotz ihrer steigenden Popularität ist
eine ernsthafte (kultur)kritische Auseinandersetzung
mit der Fantastik erst ein relativ junges
Phänomen. Die Ringvorlesung, die sowohl einen
Teil des Studienprogramms der Amerikanistik,
als auch ein wesentliches Modulelement für
das Zertifikat „Angewandte Pop Studien“ darstellt,
setzt sich zum Ziel, den Studierenden
und der breiten Öffentlichkeit einen möglichst
abgerundeten Überblick über die kulturellen
Besonderheiten und Dimensionen der Fantastik
zu vermitteln. Um dies zu gewährleisten,
wurden Expertinnen und Experten aus den Bereichen
Wissenschaft, Kunst, und Kultur eingeladen,
in jeweils 1,5-stündigen Vorträgen unterschiedliche
Aspekte des Fantastischen in der
Popkultur der Gegenwart zu beleuchten. Dabei
liegt das besondere Augenmerk einerseits auf
dem kulturellen Raum der USA, anderseits auf
lokalen Kulturphänomenen und Kulturindustrien
im Saarland und der besonderen Stärke der
saarländischen Fantastikszene, ihren Akteuren,
Strukturen und Events.
„Die Fantastik ist neben der Musik und der
Urban Art eines der drei stärksten Genres der
Popkultur im Saarland, ein Feld, auf dem wir
national wie international hervorragend aufgestellt
und vernetzt sind und europaweit Anerkennung
und Aufmerksamkeit erhalten sowie
Gäste ins Saarland ziehen. Das kristallisiert
sich an wichtigen Szene-Events wie beispielsweise
der FaRK in Reden (mit über 40.000
Menschen die größte Fantastik-Convention
Europas sowie buntestes, schrägstes und poppigstes
Event des Jahres), organisiert von einer
starken saarländischen Szene rund um PopRat
Benjamin Kiehn. Dass unsere saarländische
Fantastik-Szene national wie international ein
wichtiger Player ist und viel Aufmerksamkeit
für das Saarland generiert, verdanken wir aber
beispielsweise auch Fantastik-Spitzen-Autoren
wie PopRat Markus Heitz, der lebendigen
- 28 -

Fantasy-Liverollen-Szene
um die PopRäte Julian
Blomann und Dr. Dr.
Matthias Trennheuser und
Andreas Plöger und ihrem
„Epic Empire“ auf dem
„Utopion“-Gelände in Bexbach,
den weit über die
Grenzen des Saarlandes
hinaus wirkenden Aktivitäten
des „Drachenwinkels“
und Asheras und ihren
Velvet Serpents rund um
PopRätin Tanja Karmann
oder der SaarCon rund um
PopRat Gregor Theado
oder der in der Fantastik-
und Splatterfilm-Szene
agierenden PopRätin
Germaine Paulus mit ihrer
„Sideshow“. Die saarländische
Fantastik-Szene ist
ein internationales Aushängeschild des Poplandes
Saarland. Deshalb unterstützt der PopRat durch
seine Bemühungen den Ausbau der Fantastik-Szene
zu einem immer stärkeren Kreativ- und Popkulturgenre-Cluster
für das Saarland. Dazu gehört unbedingt
auch die wissenschaftliche Bestandsaufnahme
und dialogische Auseinandersetzung mit dem
Thema. Dies wird uns durch diese Ringvorlesung im
Rahmen der „Angewandten PopStudien“ der Universität
des Saarlandes und des PopRates Saarland
jetzt ermöglicht“, sagte der PopRat-Vorsitzende
Peter Meyer.
Wissenschaftler und Wissenschaftlerinnen aus
Deutschland, Österreich und England bieten Vorträge
in englischer als auch in deutscher Sprache
zu einzelnen Genres, Werken, Autoren und theoretischen
Grundlagen des Fantastischen. Die praktische
und gelebte Seite des Themas wird durch die
Vorträge der Künstler und Vertreterinnen und Vertreter
der Kulturindustrien im Saarland erläutert,
allesamt PopRäte.
PopRat Saarland
- 29 -

GAME ON!
DIE SAARLÄNDISCHE
SPIELEINDUSTRIE
IM AUFWIND
Die saarländische Videospielbranche hat in den vergangenen
Monaten eine bemerkenswerte Entwicklung durchlaufen:
Mit der Einrichtung der ersten saarländischen Gamesförderung
und der Gründung von Game Dev Saar sind
erste Schritte zur Etablierung einer immer wichtigeren
Industrie an der Saar unternommen worden.
Im Sommer 2017 fand ein Treffen am Sankt Johanner
Markt statt, dessen Tragweite den drei Teilnehmern
selbst nicht bewusst war. Unabhängig voneinander
hatten sie sich vorgenommen, einen regelmäßigen
Stammtisch für saarländische Spieleentwickler ins Leben
zu rufen, um die lokale Szene zu vernetzen. Nur wenige
Wochen später fanden sich über zwanzig Interessierte
zum ersten Treffen zusammen. Der offene Stammtisch wird
seitdem an jedem zweiten Donnerstag im Monat wiederholt
und hat in der Zwischenzeit zahlreiche Entwickler aus dem Saarland
und darüber hinaus angelockt. Mittlerweile bezeichnet sich die Gruppe als
Game Dev Saar und kann auf Facebook und Twitter gefunden werden.
Unabhängig von dieser Entwicklung war die Landesmedienanstalt Saarland schon
länger an der Schaffung einer saarländischen Gamesförderung interessiert. Die
Saarland Medien unterstützt schon seit Jahren Filmprojekte aus der Region, aber
für Videospiele hatte es bislang kein derartiges Angebot gegeben. Über Monate
setzte sich die LMS dafür ein, dass auch Games einen Platz im Haushalt des Jahres
2018 erhalten würden – letztendlich mit großem Erfolg: Im November 2017 wurde
publik, dass 100.000 € aus dem Budget der Staatskanzlei für die Förderung von
Videospielen eingeplant worden waren.
- 30 -

Der enge Kontakt zwischen Game Dev Saar und Landesmedienanstalt
war zu diesem Zeitpunkt bereits hergestellt. Bis
heute finden immer wieder Treffen statt, in denen über die
Zukunft der saarländischen Gamesbranche beraten wird.
Auch öffentliche Veranstaltungsreihen wie „Gründer in
der Gamingbranche im Saarland“, die im November 2017
in der LMS eröffnet wurde, sollen im laufenden Jahr fortgeführt
werden. Gemeinsame Ziele für die kommenden
Monate umfassen das Wachstum der lokalen Branche
durch die Ausgründung neuer Studios, eine stärkere Vernetzung
der lokalen Industrie, eine größere Sichtbarkeit
auf Bundesebene und – dies alles und mehr betreffend –
eine möglichst fruchtbare Nutzung der neuen Fördermittel.
Auch auf Bundesebene hat sich zuletzt viel bewegt, weshalb
es umso wichtiger ist, als Bundesland anschlussfähig zu bleiben.
Anfang des Jahres haben sich BIU und GAME unter dem Namen „game
– Verband der deutschen Bundesbranche“ zusammengeschlossen und im
April, als Reaktion auf den Koalitionsvertrag von CDU, CSU und SPD, ein Modell
für den „Deutschen Games-Fonds“ vorgelegt, der als Grundlage für eine bundesweite
Förderung dienen soll. Die Spieleindustrie in Deutschland schneidet im internationalen
Vergleich bislang eher unterdurchschnittlich ab. Angesichts der großen
weltweiten Wirtschaftskraft der Gamesbranche erscheint es sinnvoll, auf Landesund
Bundesebene Maßnahmen zu ergreifen, die der deutschen Spielebranche den
internationalen Anschluss ermöglichen.
PopRat Julian Colbus
Bild: Game Dev Saar
- 31 -

FANCY A FARK?
DO SOME CHARITY...
Die meisten wirklich coolen („groß“ traue ich mich
nicht zu schreiben) Dinge entstehen wie so oft aus
einer Schnapsidee oder Langeweile. Aus letzterem
entstand die FaRK. Nach dem Entschluss ein anderes
Charityevent (den Großen Mittelaltermarkt zu
Illingen) nur noch als Biennale aufzulegen, war mir
schlicht langweilig. Dieser für mich unerträgliche
Zustand musste behoben werden. Also überlegte
ich, was man im Saarland aufbauen könnte, was es
bis dato noch nicht gab.
Das Grundgerüst eines Charityevents ohne festen
Eintritt, getragen durch Sponsoren und mit freiwilligem,
kostenlosen Engagement aller Künstlerinnen
und Künstler sollte beibehalten werden.
Das Thema war etwas schwieriger. Events zu den
Themen Gaming, Tabletop, Rollenspiel, Fantasy,
SciFi und Mittelalter gab es ja schon. Natürlich wollte
ich auch niemanden dieser Veranstalter auf die
Füße treten.
Doch irgendwann war mir bewusst, dass dieses neue
Event keine klassische Convention sein sollte. Nein,
ich wollte das größte Familientreffen aller Nerds in
Europa erschaffen. Also sollte es auch alle Themengebiete
und Spielarten der Fantastik abdecken. Wo
es einst fast Größenwahn klang, zeigt die Geschichte,
dass der Plan aufging.
Die FaRK ist heute mit 45.000 Besucherinnen und
Besuchern ein einzigartiges Fantastik-Event. Sie
hat Größe und Format von anderen namhaften Messen
und Conventions und lag 2017 mit der Besucherzahl
sogar auf Platz 1 in Deutschland.
Die FaRK ist aber auch kein Event, sie ist ein
Familien treffen, sie ist Ideologie, sie ist die Verkörperung
einer Idee. Heute bewältigen 90 ehrenamtliche
Helferinnen und Helfer ohne Murren und
Knurren ein Event von 10 Tagen (Aufbau und Abbau
mitgerechnet) auf mehr als 30.000 Quadratmetern
im industriekulturellen Herzen des Saarlandes.
Und sie wächst weiter!
Aber egal wie groß die FaRK noch wird, so ist eines
klar, sie wird auch irgendwann verschwinden. Bis dahin
vergehen hoffentlich noch 20 Jahre, aber es wird
so kommen. Szenen und Interessen verändern sich
und sind stets dem Wandel unterlegen und das ist
gut so! Aus diesem Grund war es auch nie mein Ziel
ein Event für die Ewigkeit zu schaffen.
Nein, es ging mir darum eine Idee in die Köpfe zu
pflanzen. Die Idee, kultureller Teilhabe für jeden
Menschen. Die Idee, nicht-kommerzielle Veranstaltungen
zu erschaffen. Die Idee, Menschen für die
Gute Sache zu begeistern.
Die Idee, aus meiner Idee eine breite Masse von Ideenträgern/innen
erwachsen zu lassen, die mit jedem
Event und jeder Veranstaltung die sie auf die Beine
stellen, unsere Welt etwas besser werden lassen.
Ideen leben ewig!
So fancy a FaRK?
PopRat Benjamin Kiehn,
Bilder: Veranstalter
- 32 -

Wenn Du ein Schiff bauen willst, dann
trommle nicht Männer zusammen um
Holz zu beschaffen, Aufgaben zu
vergeben und die Arbeit einzuteilen,
sondern lehre die Männer die Sehnsucht
nach dem weiten, endlosen Meer.
Antoine de Saint-Exupery
- 33 -

Püttlingen | Saarland
9. – 11. August 2018
bisher bestätigt
BROILERS
MARTERIA
KRAFTKLUB
BEATSTEAKS
IN FLAMES
Bad religion | WIZO
FEINE SAHNE FISCHFILET
SUPERGEHEIMER20JAHREROCCOOPENERALSGRATULANT
GORGOL BORDELLO | KÄPTN PENG &
die Tentakel
von Delphi
HOT WATER MUSIC | SXTN | GLORIA | Mad caddies
MASSENDEFEKT | DRANGSAL | CREEPER | LEONIDEN
AUDIO88 & YASSIN | SWMRS | INVSN | the t.c.h.i.k.
SILVERSTEIN | IDleS | THE MENZINGERS
zeal and ardor | TIAVO | KILLERPILZE | u.v.m.

DIE MUSIKMACHER
IM SAARLAND IST MUSIK DRIN
Es ist nicht von der Hand zu weisen, dass es in unserer
Region in Sachen popkultureller Infrastruktur
noch Nachholbedarf gibt - Stichwort: moderne
Eventhalle bzw. Neubau der Saarlandhalle. Auf der
anderen Seite gibt es hier zahlreiche Musikmacher,
ergo Enthusiasten, die sich tagtäglich auf verschiedenste
Art und Weise der Verbreitung und Vermarktung
von Musik widmen.
Der folgende Überblick hat keineswegs den Anspruch,
allumfassend zu sein, wurde aber mit größtmöglicher
Objektivität zusammengestellt. Er soll
als grobe Leistungsschau der Region verstanden
werden: In welchen Sparten sind hier Musikmacher
zugange - ganz gleich ob hobbymäßig oder hochprofessionell?
Fangen wir mit den Plattenfirmen an: Es gibt
beispielsweise Kawumm Records von PopRat
Michael Reufsteck, der seit 1989 in Saarbrücken
das Kawumm, einen Shop für Subkultur, betreibt. Er
hatte 2016 das gleichnamige Label für Veröffentlichungen
seiner Band Honey Creek und für andere
Künstler, „die Spaß machen“, initiiert.
Dieser Vorsatz gilt sicherlich auch für Genetikk, die
im Dezember des letzten Jahres Outta This World
aus der Taufe gehoben haben und mit ihrem ersten
Signing Tiavo gleich eine Punktlandung hinlegten: „Oh
Lucy“, das Debütalbum des Saarbrücker Duos, stand
im März auf Platz 24 der Deutschen Albumcharts.
Etwas kleinere, aber ebenso schmackhafte Brötchen
backen Emerald & Doreen Recordings. Seit
2012 versorgen PopRat Markus Schneider, Stefan
Maurer (The Robot Scientists) und Eric Schemer
ihre immer größer werdende Fangemeinde mit
„futuristischer Indie-, Chill- und Dancemusik“ in zumeist
rein digitaler Form.
Das Indielabel Meudiademorte existiert bereits
seit 2003. Pascal Hector veröffentlicht hier nicht
nur Produkte der eigenen Band Datashock, sondern
auch die befreundeter Künstler - und das gerne auch
analog: auf Kassette.
Nur noch sporadisch aktiv ist Vinylaceton, ehemalig
Buschlee Vinylaceton, das Label von Marco Busch
- 36 -

und Martin Daub. Sie hatten in der Vergangenheit
LPs von Möfahead, Membran, No Hope, Demon
Incarnate und Stickboy veröffentlicht. Sie kooperieren
in letzter Zeit öfters mit Cris Lauers Label
Wooaaargh, das wie Vinylaceton seinen Sitz im beschaulichen
Hirzweiler hat.
In St. Wendel residiert Kidnap Music, Heimat von
The Baboon Show, Pascow und des Newcomer-
Deutschpunk/Hardcore-Quartetts Giulio Galaxis.
In Tholey hat sich PopRat Tim Masson mit
Midsummer Records auf Indierock-, Hardcore- und
Punk-Künstler spezialisiert. Weitere hiesige Labels
wären Fond Of Life (Primstal), Buddy Building
(Schiffweiler) und Dead Serious (Saarbrücken), um,
nur einige zu nennen.
Masson ist übrigens hauptberuflich bei der Neunkircher
Kulturgesellschaft gGmbH (Geschäftsführer
PopRat Uwe Wagner) angestellt, die in der
ehemaligen Hüttenstadt Kultur in all ihren Facetten
auf die Bühne bringt (siehe Neue Gebläsehalle und
Stummsche Reithalle). In Saarbrücken veranstalten
u.a. das Haifischblut Collective (PopRat Alex
Koch) sowie die Saarvent GmbH (PopRäte Stephan
Junkes, Mario Strasser) regelmäßig Konzerte. Letztere
verantwortet das Programm der Garage und
ist auch in der Saarland-, Congresshalle sowie im
E-Werk zugange. Gleiches gilt für die 4 plus 1 Konzerte
GmbH (PopRäte Thilo Ziegler und Dennis
Scherer), die beispielsweise auch das preisgekrönte
Electro Magnetic Festival im Weltkulturerbe
Völklinger Hütte organisiert. An gleicher Adresse in
der Saargemünder Straße sitzt auch die Presented
For People GmbH & Co.KG, die seit Jahren das weit
über das Saarland hinaus bekannte Open Air-Festival
Rocco del Schlacko veranstaltet.
In Saarwellingen gibt es dann noch die Antattack
Event GmbH (Antattack Festival), Gesellschafter
PopRat Dr. Horst Brünnet), in Merzig die Kultopolis
GmbH und in Trier die Popp Betriebsgesellschaft
mbH, die mit Popp Concerts Booker und PopRat Kai
Jorzyk nicht nur in Rheinland-Pfalz, sondern auch im
Saarland regelmäßig Kulturveranstaltungen realisiert
- im September etwa an zwei aufeinanderfolgenden
Tagen Die Toten Hosen auf der Festwiese
am Bostalsee.
Aber was wären die Veranstalter ohne die Booker?
An lokalen Booking Agenturen gibt es in Hemmersdorf
die Hotellounge International Concert Agency
von PopRat Chris Burr (Gemma Ray, Swans, Giant
Sand, The Sonics) und seit letztem Jahr in Tholey die
Firma Royal Rankpop Tourbooking, die für kleinere
Punkrock-, Indie-, Hardcore- und Rap-Acts Club-,
JuZ- und Festivalshows bucht.
Nicht zu vergessen die Manager: Ever Ever
Management von PopRat Carmelo Lo Porto, eine
Management- und Consulting Agentur mit eigener
Verlagsedition, kümmert sich aktuell um Nicole
Cross und das Newcomer-Duo Nie Und Nimmer.
Lukas Adamidis, der nebenbei auch Labelmanager
bei Outta This World ist, betreut derweil unter dem
Banner Side By Side Management die Künstler
Tiavo, Kaffkönig und Philipp Leon.
So viel zu dem sicherlich unvollständigen Überblick.
Aber er zeigt, dass sich das Spektrum an Dienstleistern
im Bereich der Musikschaffenden in unserer
Region durchaus sehen lassen kann. Dieser könnte
wahllos erweitert werden um Musikschulen oder
Schallplatten- und Musikläden, denn auch sie tragen
maßgeblich zur Verbreitung und Vermarktung
von Musik bei.
PopRat Kai Florian Becker
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ALTSTADTFEST
BÜHNE FÜR DIE POPKULTUR
INTERVIEW MIT NORBERT KÜNTZER
PopRat Norbert Künzer ist 62 Jahre alt. Seit 30
Jahren arbeitet Küntzer, selbst Schlagzeuger bei
der Band Les cajons, bei der Landeshauptstadt im
Veranstaltungsmanagement, wo er 2007 die künstlerische
Leitung und Projektleitung des Saarbrücker
Altstadtfestes übernahm. Wir haben uns mit
Norbert über das Altstadtfest 2018 unterhalten
und was die beliebte Feier mit Popkultur zu tun hat.
Was sind die Ursprünge des Saarbrücker Altstadtfestes,
wie man es heute kennt?
Ursprünglich ist das Altstadtfest 1975 aus einer
Bürgerinitiative entstanden, die auf städtebauliche
und politische Themen aufmerksam machen wollte.
Gründungsmitglieder damals waren Jörn Wallacher,
Hildegard Redicker, Helmut Müller und Ulricke Donié.
Was ist deine Aufgabe beim Altstadtfest und wie
lange machst Du das schon?
Seit 2007 ist meine Hauptaufgabe ist die Programmgestaltung
und die Projektleitung.
Als ich 1988 bei der Stadt im Kulturamt angefangen
habe und das damalige Rockbüro installiert habe,
war ich auch schon mit in der Programmkommission.
Für mich war und ist immer wichtig, dass das
Saarbrücker Altstadtfest ein aktuelles Spiegelbild
der regionalen und überregionalen Kultur- und Musikszene
zeigt. Mit meiner ersten Band Farewell
habe 1977 auf dem Altstadtfest gespielt. Damals
habe ich den Entschluss gefasst hier mal arbeiten
zu wollen.
Wie lange dauert die Vorbereitung des Fests.
Kannst Du die Phasen kurz beschreiben?
Direkt nach dem Fest ist dann bereits wieder vor
dem Fest. Resumée wird gezogen, wir machen im
Team dann immer eine Klausurtagung. Manöverkritik
ist wichtig, damit man das Fest auch immer
weiterentwickeln kann. Im Oktober beginne ich
dann mit dem Booking. Bei überregionalen Acts
muss man früh anfragen, da die Planungen bei den
Künstlern lange Vorlaufzeiten haben.
3 – 4 Monate vor dem Fest geht es dann richtig los:
Auschreibungen für Bühnen, Beschallung, Beleuchtung,
Security, Infrastruktur organisieren, Personalplanung,
Pressekonferenz organisieren, Plakat,
Programme, Werbung, Sicherheitskonzept, Stände
ausschreiben, nicht zuletzt alle Verträge mit den
Künstlern, Bühnenpläne sichten, mit der Technik besprechen,
Hotels buchen u.s.w.
Also jede Menge arbeitstechnischer „Kleinkram“,
den man nie so sieht.
Wie hat sich das Fest in den letzten Jahren gewandelt,
auch in Bezug auf das Thema Sicherheit?
Die Sicherheit ist das größte Thema bei dem Fest.
Mit Polizei, Feuerwehr, unterer Bauaufsicht, Ordnungsamt
und Organisationteam wird die Lage vor
jedem Fest genau erörtert, analysiert und dementsprechend
vorbereitet. Die Sicherheit ist seit ein
paar Jahren der größte Einzelposten bei den Gesamtkosten.
Wir versuchen jedenfalls die Planung
so genau wie möglich zu machen, um auf alle Fälle
vorbereitet zu sein. Dennoch bleibt natürlich immer
- 38 -

ein Restrisiko, aber Gott sei Dank ist in Saarbrücken
noch nie was passiert.
Welchen Anspruch hat das Altstadtfest an sich?
Das Altstadtfest soll ein Kulturfest für die ganze
Familie sein – „Umsonst und Draußen“.
Wir versuchen unter anderem neben den lokalen
Gruppen auch Künstler zu präsentieren, die normalerweise
für umsonst nicht zu sehen sind, für
die man normalerweise 30 – 40 Euro Eintritt zahlen
muss. Jeder Bürger soll die Möglichkeit erhalten
auch ohne den Geldbeutel aufmachen zu müssen, in
den Genuss von interessanter Musikkultur zu kommen.
Ich will in erster Linie Künstler präsentieren,
die man normalerweise nicht so oft in Saarbrücken
sieht. Außerdem habe ich den Anspruch mit dem
Programm auch interessiertes Publikum von außerhalb
anzusprechen.
Auch überregionale Agenturen sind mittlerweile
auf das Saarbrücker Altstadtfest als interessantes
Sommerfestival aufmerksam geworden und bieten
uns von sich aus schon sehr interessante Acts an.
Der Amerikaner würde sagen:
„Saarbrücken is on the map“, also Saarbrücken ist
mit seinem Altstadtfest als interessanter Festivalort
wieder auf der Karte. Und das wollen wir in den
nächsten Jahren verbessern und noch ausbauen.
Wieviele Menschen besuchen das Fest? Gibt es
Zahlen zu den wirtschaftlichen Effekten des
Festes (Hotelbuchungen, Umsätze, etc)?
Wir haben im Schnitt bei gutem Wetter an 3 Tagen
zwischen 200.000 und 250.000 Besucher. Das sind
Zahlen der Polizei, nicht von uns.
Das Fest ist mittlerweile auch ein wichtiger Wirtschaftsfaktor
für die Stadt geworden. Die Hotels
sind an den Tagen fast alle ausgebucht. Auch die
Kaufleute sieht man meistens mit grinsenden Gesichtern
nach dem Altstadtfest herumlaufen. Also
da wird schon einiges umgesetzt. Und die Gastronomie
hat mit Sicherheit ebenfalls gute Umsätze
beim Fest.
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Popkultur und Altstadtfest. Welche Berührungspunkte
gibt es?
Viele, die Grenzen sind da fließend. Pop ist der
Überbegriff. Das Altstadtfest ist für mich sowas
ähnliches wie ein Pop-Kultur-Festival: Musik mit
vielen unterschiedlichen Richtungen, Kinderprogramm,
Jugendprogramm, Kunst und Kloores,
Singer/Songwriter Poetinnentreffen, Tanz,
ab und zu auch mal Theater. Das sind alles Facetten
der Popkultur. Insgesamt haben wir über 50 Gruppen
an 3 Tagen auf mittlerweile 6 verschiedenen
Bühnen, über 300 Stände und jede Menge Straßenmusik.
Der PopRat präsentiert als Partner des Altstadtfests
zahlreiche Bands.
Was waren deine persönlichen Highlights in den
vergangen Jahren?
Natürlich verschiedenen Top Acts, die wir bekommen
konnten, ohne richtig tief in die Tasche greifen
zu müssen, da wir manchmal schon beim Programm
einen guten „Riecher“ haben: Stefanie Heinzmann
hatte einen tollen Auftritt, Knorkator haben richtig
abgerockt, aber auch die beiden Tatortkommissare
aus Münster Jan Josef Liefers und Axel Prahl mit ihren
Bands Radio Doria und Inselorchester. Das Highlight
bei den beiden war das gemeinsam gesungene
Lied, das ich mir gewünscht hatte. Vor Jahren war
eines meiner Highlights die percussive Theaterproduktion
„Auto Auto“, wo zwei Leute einen ganzen
Opel Corsa auf der Bühne am Staatstheater auseinandergenommen
haben. Toll waren auch die Auftritte
von Alan Stivell, Dan Ar Braz und Triyann aus
der Bretagne, Max Mutzke oder gerade auch letztes
Jahr die Gruppe Patax aus Spanien, eine wahnsinnige
Truppe, Stanfour waren nicht auf Tournee
und sind extra für ein Konzert nach Saarbrücken
gekommen. Wolf Maahn hat mich auch begeistert.
Aber auch lokale Bands machen immer wieder Spaß
zu hören und zu sehen.
Gibt es irgendwelche Geheimtipps, Dinge abseits
der großen Bühnen, die man besuchen sollte?
Also ein Geheimtipp in diesem Jahr sind die Straßenmusiker,
die die selbstgebauten Cigar Box
Gitarren spielen und quer über das Fest überall
auftauchen. Die Silo – Leute werden wieder den
Kaltenbachplatz bespielen. 2 Tipps noch: In Zusammenarbeit
mit SR 1 werden Lotte und Phillip
Dittberner am Staatstheater auftreten und der
Innenhof der Stadtgalerie, mittlerweile ja kein Geheimtipp
mehr, wird von Monsieur Chanson Gerd
Heger und SR 2 Kulturradio mit tollen jungen Musikerinnen
und Musikern bespielt werden.
Unter welchem Motto steht das Altstadtfest 2018
und worauf dürfen wir uns freuen?
Wir machen am Sonntag eine riesige Drums Aktion
auf dem Tblisser Platz. Es werden Schlagzeuger,
Schlagzeugerinnen, Percussionisten aus allen Kulturen
sich dort versammeln und gemeinsam mit
der Thomas Blug Band und den Percussionisten
und Schlagzeugern Pitti Hecht (Scorpions u.a.), Ralf
Gustke / Söhne Mannheims) und unter Leitung von
Manni von Bohr gemeinsam Songs spielen. Das
Ganze wird gefilmt und zu einem großen Clip aus
der Luft und vom Boden zusammengeschnitten. Die
Aktion läuft im Rahmen der städtischen Kampagne
PatchworkCity und heißt ONE WORLD, ONE BEAT.
Und das wiederum ist das diesjährige Motto für das
Saarbrücker Altstadtfest.
Wir haben gemeinsam nur diese eine Welt! Lasst
uns deshalb auch dementsprechend rücksichtsvoll,
tolerant und friedlich miteinander umgehen. Musik
verbindet und ist eine universelle Sprache, die, egal
in welchem Land dieser Erde verstanden wird und
die die Gefühle aller Menschen anspricht.
Interview: PopRat Markus Brixius
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44
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SAARLAND
UNDERGROUND
SAMPLER
MUSIK MADE
IN SAARLAND
Seine Brötchen verdient PopRat Gregor Theado als
Anwalt für Medien- und Informationsrecht in Saarbrücken.
Der Schwerpunkt seiner Kanzlei, welche
sich im Jahr 2016 zu der Bürogemeinschaft BTK
Rechtsanwälte erweiterte, liegt in der Beratung der
Kreativwirtschaft, insbesondere zum Urheber- und
Medienrecht, sowie im Datenschutzrecht und der
Vertragsgestaltung.
Als Geschäftsführer der AMM Arts Music Media UG
steuert Gregor Theado diverse Projekte vornehmlich
aus den Bereichen Kunst und Musik sowie das
hauseigene Musikerschmucklabel GemSessions.
Er zeichnet zudem für die Werbe- und Aufklärungskampagne
„ONS. aber sicher.“ mitverantwortlich und
hat die jährlich stattfindende Veranstaltungsreihe
„Musik.Video.Kunst“, bei welcher regionale Bands
ihre Musikvideos vorstellen, ins Leben gerufen. Mit
Herausgabe der „Saarland Underground“ CD Compilations
fördert er seit dem Jahr 2005 den Austausch
und die Popularität regionaler Bands.
Er ist selbst begeisterter Hobbymusiker (vor allem
E-Gitarre, Akustikgitarre, Gesang) und veröffentlicht
als Singersongwriter („F*A*N“) und mit der
Metal band „Berserk Inc.“ regelmäßig neue Songs und
Musikvideos. Als Autor mehrerer Brettspiele und
Fan von Fantasy im Allgemeinen ist er als Begründer
und Mitorganisator der SaarCon, der Convention für
Brett- und Gesellschaftsspiele in Saarbrücken, tätig.
Soweit es seine Zeit zulässt, engagiert er sich gerne
in regionalen Vereinen, insbesondere dem Musikbüro
Saar e.V. sowie dem PopRat Saarland e.V., um die
lokale Kulturszene zu fördern.
Seit wann gibt es Saarland Underground und wie
sehen diese Sampler denn aus?
Die Saarland Underground Sampler erscheinen jährlich
seit 2005. Von den anfänglich wenigen hundert
CDs (damals noch jede höchstpersönlich handgebrannt)
bis zu den mittlerweile professionellen CD
Produktionen, hat sich seither an Idee und Motivation
nichts geändert: Die CDs dienen als Promotion
und Give-aways und sollen dafür Sorge tragen, dass
die teilnehmenden Bands und Musiker für sich werben
können und bekannter werden.
Im Laufe der Zeit hat sich dabei das Genre der
auf den CDs vertretenen Bands jedoch erweitert:
Während die Compilation-Reihe als reine Metal
und Hardrock begann (in 2006 erschien allerdings
zusätzlich bereits eine Rock/Alternative Ausgabe),
gibt es seit dem Jahr 2016 nun zusätzlich eine
genrefreie Ausgabe der Compilation, welche in Zusammenarbeit
mit dem Allgemeinen Studierendenausschuss
(AStA) der Universität des Saarlandes
herausgegeben wird: Jeweils zum Wintersemesteranfang
verteilt der AStA seine „Ersti-Tüten“. Dies
sind rund 2.500 Promopackages, welche Infos zur
Universität, den Studiengängen sowie diverse Goodies
verschiedener Anbieter enthalten und vor allem
an Erstemesterstudtentinnen und -studenten verteilt
werden. In diesen Ersti-Tüten finden die StudentInnen
nun auch eine Saarland Underground CD mit
regionalen Bands, damit insbesondere Studierende
von außerhalb des Saarlandes gleich einmal in die
regionale Musikszene eingeführt und damit vertraut
gemacht werden.
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Die Teilnehmerzahl ist immer durch die
Spiellänge einer CD beschränkt. In bisher
zwei Jahrgängen gab es indes so viele Anfragen,
dass dafür Doppel-CDs produziert
wurden. In der Regel nehmen zwischen 12
und 18 Bands pro Jahr teil. Im Jahr 2017
wurde der PopRat erstmals Partner des
Projekts.
Wie sieht so ein CD Sampler genau aus?
Der Anspruch besteht immer darin, das
bestmögliche für die teilnehmenden Bands
herauszuholen und so viele Sampler, wie es
sinnvollerweise möglich ist, zu produzieren.
Grenzen setzt an sich nur die Finanzierung,
denn mangels üppiger Sponsorings
ist man diesbezüglich auf die Mithilfe der
teilnehmenden Bands angewiesen: Grafikkosten
und die Produktionsgestaltung werden gesponsert,
die Pressungskosten der CDs werden auf
die teilnehmenden Bands aufgeteilt.
Die Auflagen sahen zuletzt die Produktion von 1.000
bis 3.000 Exemplaren vor, klassisches 12cm CD Format,
professionell gepresst, mit 4seitigem Booklet
(innen stehen die Kontaktdaten der Bands) oder im
griffigen (und für Promozwecke besser geeigneten)
Pappschuber, cellophaniert. Von den Exemplaren
erhalten die teilnehmenden Bands jeweils, je nach
Auflage und Anzahl der Teilnehmer, in der Regel zwischen
30 und 50 CDs, mit denen sie machen können,
was sie wollen. Meistens werden die CDs verschenkt
oder auf Konzerten für ein oder zwei Euro verkauft,
sodass durch den Verkauf auch der Teilnahmebeitrag,
der je nach Anzahl teilnehmender Bands normalerweise
zwischen 50 und 80 € schwankt, bei Bedarf
wieder refinanziert werden kann.
Von jeder Produktion werden einige Exemplare für
gezielte Promotionmaßnahmen genutzt, d.h., beispielsweise
für das Bemustern von Online-Magazinen
sowie A&R Abteilungen von Labels und Verlagen,
um so auf die Bands verstärkt aufmerksam
zu machen.
Wer kann teilnehmen?
Mit dem Sampler soll mithin vor allem weniger berühmten
„Underground“ Bands, welche (noch) über
keine namhaften Plattformen und Kontakte verfügen,
eine Chance gegeben werden, sich einem größeren
Publikum zu präsentieren. Im Übrigen kann
jedoch jede Band / jedes Musikprojekt unter den
folgenden Voraussetzungen teilnehmen:
– Die Band hat ihren Proberaum oder zumindest
ihren Schwerpunkt (z.B. Konzertveranstaltungen)
im Saarland. Dabei ist Saarland Underground auch
aufgeschlossen für außersaarländische Beiträge:
Schon häufig waren insbesondere luxemburger
oder rheinland-pfälzische Bands mit vertreten,
welche häufiger auch mal im Saarland auftreten
und Kontakte zu saarländischen Musiker geknüpft
haben. Der Fokus auf die Region und damit auf das
Anliegen, regionale Bands zu präsentieren und zu
bewerben, ist dem Projekt sehr wichtig. Die Absicht,
regional zu bleiben, liegt in dem Wunsch begründet,
die hiesige Szene anzukurbeln.
– Die Mitglieder der Band sollen nicht bei der GEMA
oder sonstigen Verwertungsgesellschaften gemeldet
sein. Die Gebühren, die ansonsten für die
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Produktion, Vervielfältigung und Verbreitung des
Samplers an die GEMA entrichtet werden müssten,
würden das Budget sprengen. Falls doch eine
GEMA-Mitgliedschaft besteht, werden die anteilig
hierdurch anfallenden Gebühren auf die jeweiligen
GEMA-pflichtigen Bands bzw. Bandmitglieder umgelegt,
welche die Gebühren im Rahmen der Jahresausschüttungen
insoweit wieder von der GEMA –
nach Abzug von deren Verwaltungskosten – vergütet
erhalten.
– Da auf jedem Sampler möglichst viele Beiträge
Platz finden sollen, damit auch eine Vielzahl an
Bands die Möglichkeit zur Teilnahme hat, soll der beigesteuerter
Song in der Regel 4 bis 5 Minuten Spieldauer
nicht überschreiten. Bei längeren Songs wird
dies vorher mit den Bands abgeklärt, sofern noch
Spielzeit auf der jeweiligen Ausgabe über ist.
– Es gilt grundsätzlich das first come, first served
Prinzip: Auf einer CD ist immer nur begrenzt Platz.
Das heißt, berücksichtigt werden zunächst einmal
die Bands, die sich rechtzeitig angemeldet haben.
– Damit auch rechtlich alles in trockenen Tüchern
ist, füllt jede teilnehmende Band ein kurzes Teilnahmeformular
aus, wo nicht nur die Daten zu der
SUBTITLE
Band, den Komponisten und Textern festgehalten
werden, sondern auch die Zusicherung der Band
enthalten ist, dass der Song für die Compilation
verwendet werden darf und die Band über die erforderlichen
urheberrechtlichen und sonstigen
Nutzungsrechte verfügt.
Wie läuft die Teilnahme ab?
Zunächst wird die Compilation meist mit gewisser
Vorlaufzeit angekündigt, um Werbung dafür zu machen,
sodass sich möglichst viele Bands anschließend
für eine Teilnahme auch anmelden. Jeder, der von dem
Sampler erfährt und Interesse hat, kann sich per Mail
bewerben. Wenn die Produktionsdetails festgelegt
sind (sprich: wieviele Bands, welche Auflage, Konfektion),
kann der Teilnahmebeitrag kalkuliert werden
und die Phase für die verbindlichen Anmeldungen
zur Teilnahme beginnt. Dann wird von jeder teilnehmenden
Band der Song, das Teilnahmeformular und
die Überweisung des Beitrags benötigt und schon
wenige Wochen später startet die Produktion! Der
Veröffentlichungstermin für den Metal & Rock Sampler
liegt in der Regel im Juni, die Veröffentlichung
der AStA Compilation erfolgt zum Wintersemesterbeginn
im Oktober.
Wie kann man das Projekt unterstützen?
Jede Form der Unterstützung, aber insbesondere
das Weiterverbreiten der Information, dass es den
Sampler gibt und wie man als Band und Musiker
daran teilnehmen kann, ist herzlich willkommen. Da
Bands, insbesondere junge und noch nicht bekannte
Bands, generell knapp bei Kasse sind und somit für
viele auch bereits ein Teilnahmebeitrag von 50 €
eine enorme Hemmschwelle darstellt, sind natürlich
finanzielle Sponsorings ebenfalls sehr zu begrüßen.
Wer ist „Saarland Underground“ und wie ist das
Projekt entstanden?
Das Projekt Saarland Underground wird seit jeher koordiniert
und herausgegeben durch Gregor Theado,
einen passionierten Musikfan, der irgendwann feststellte,
dass es offensichtlich im Saarland nicht nur
sehr viele Bands gibt, sondern dass man leider – obwohl
das Bundesland nun wirklich nicht groß ist –
kaum von allen Bands Wind bekommt. Um die Bands
miteinander zu verbinden, neue Kontakte zu knüpfen
und damit auch Möglichkeiten zu neuen Gigs
und einen Austausch der Musiker untereinander zu
stärken, wurden die Saarland Underground Sampler
ins Leben gerufen. Das Projekt wurde temporär von
Theados damaliger Musikagentur Micro Phonics in
den Jahren 2006 bis 2008 begleitet und auch heute
durch seine Kanzlei oder seine Firma AMM Arts
Music Media gefördert.
Interview: PopRat Markus Brixius
facebook.com/saarlandunderground
kontakt@undergroundsampler.de
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ECHT
FETT!
HIPHOP
SZENE
AUS DEM
SAARLAND
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Was für eine Integrations-Erfolgsgeschichte!
Diese zu Beginn noch völlig
artfremde Kultur, die seit Mitte der
80er Jahre von den USA zu uns nach
Deutschland geschwappt ist, gehört
mittlerweile zum absoluten Etablishment
der deutschen Popkulturlandschaft.
Hiphop und Rap waren noch nie
angesagter als jetzt.
Das Saarland war in Sachen Hiphop
lange ein weißer Fleck – mal abgesehen
von einer ziemlich aktiven und quirligen
Untergrundszene, die aber nie wirklich
Ausstrahlungskraft über die saarländischen
Grenzen hinaus erhielt. Mittlerweile
ist das Saarland aber, was Rap
angeht, definitiv auf der Landkarte
angekommen. Bekannte Acts wie
DCVDNS, Genetikk und PopRat Esta haben bereits
einige Male vom Saarland aus die deutschen Charts
gestürmt. Genetikk konnte sogar schon mit 2 Alben
den deutschen Chartthron besteigen. Auffällig ist die
enorme Bandbreite der verschiedenen Hiphop-Stile
hierzulande. Den einen saarländischen Rap-Stil
sucht man vergebens. DCVDNS ist der Exoten-Entertainer,
der traditionellen Battle-Rap paart mit
einer Riesenportion endskurrilem Humor. Genetikk
wiederum vereint als Grenzgänger des deutschen
HipHop viele Stile in einem und erschafft daraus
einen ganz eigenen – irgendwo zwischen Straßenrap
und Ohrwurm-Pop. Und dann wäre da noch der
Rapper Esta, der sich zuerst erfolgreich im Rahmen
von Online-Rapbattle-Video-Turnieren einen Namen
gemacht hat und dann weiter bekannt wurde. Neben
den wirklich erfolgreichen Hiphop-Acts hat das Saarland
noch andere Rap-Künstler in petto. Da wären
auch noch das Rapper-Produzenten-Gespann Tiavo,
das gerade von Genetikk selbst über ihrem neuen
Label „Outta This World“ unter Vertrag genommen
wurden und gerade den Rock-Rap wiederbelebt.
Aber damit nicht genug. Neben den großen und angehenden
Rap-Stars hat das Saarland auch weitere,
etwas kleinere Rap-Perlen zu bieten wie den eher
philosophischen PopRat und Rapper Drehmoment
mit besonders lyrischem Tiefgang, die auf markante
Sprüche setzende Rapformation MarkSign&MEF,
Battlerap-Crews wie „ZweiZimmer Gefüge“ mit
dem besonderen Jazz-touch und provokanter Antihaltung
oder Newcomer wie der PopRat und Rapper
Manu Meta aka der „Barfuss-MC“, der trotz modern
urbanem Sound auch mal gerne seine Herkunft vom
Land thematisiert.
So vielfältig und stark aufgestellt wie heute war
die Hiphop-Szene im Saarland sicherlich noch nie.
Das heißt aber nicht automatisch, dass die saarländische
HipHop-Szene auch gleichzeitig so groß ist
wie noch nie. Warum? Eine Szene definiert sich auch
darüber, dass es in ihr ein ähnliches Verständnis der
Dinge und der Ästhetik gibt. Dabei triften die verschiedenen
Perspektiven auf Hiphop zurzeit immer
weiter auseinander. Nicht zuletzt auch deswegen,
weil sie immer spezieller und individueller werden.
Das gemeinsame „Programm“, das eine Szene erst
zur Szene macht, weil alle, die sich selbst darin verorten,
den Programmcode entschlüsseln können,
zerfällt in immer mehr kleinere Teile. Es gibt zwar
mehr bekannte Rap-Formationen im Saarland als
jemals zuvor, die Kommunikation zwischen den verschiedenen
Rap-Künstlern und unter HipHop- und
Rap-Fans selbst hat jedoch spürbar nachgelassen –
ein zwangsläufiges Resultat der zunehmenden Individualisierung.
Was ohne Frage größer geworden ist
im Saarland, ist die Bedeutung von HipHop in seiner
Vielfalt und Rap im Allgemeinen. Das betrifft aber
nicht nur im Saarland, sondern auch Deutschland und
die ganze Welt. Die Hiphop-Szene an sich ist gleichzeitig
eher geschrumpft oder hat sich in viele immer
kleiner werdende Szenen aufgelöst. Gleichzeitig
hat sich HipHop zunehmend in allen Schichten der
Gesellschaft und Kultur integriert. Und deshalb war
Hiphop noch nie mehr ein Spiegel der Gesellschaft
als heute. Integration gelungen!
PopRat Markus Trennheuser
Bilder: Heks Sascha Haubold, Layoutist
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MUSIK BEWEGT
TANZ ALS TEIL DER POPKULTUR
Tanz, also die harmonische Bewegung zur Musik,
ist untrennbar mit der Popkultur verbunden. Musik
vermittelt eine Lebendigkeit, die sich für viele
Menschen zwangsläufig in Bewegung umsetzen
muss. Musik „bewegt“ im wahrsten Wortsinn.
Dabei sind die tänzerischen Ausdrucksformen
genauso vielfältig und differenziert wie die Musikstile,
zu denen Menschen tanzen möchten.
Angefangen beim Tanz, der zum aktuellen Thema
der PopRat-Ringvorlesungsreihe gehört,
nämlich „Fan/Fantasy/Fantastic - The Fantastic
in Popular Culture“, über Hip-Hop und Street
Dance, dessen Nähe zur Popkultur dem Genre
immanent ist bis hin zu Gesellschaftstanz, der
sich kontinuierlich der Aufgabe stellen muss,
für paarweises Tanzen zeitgemäße Formen und
Möglichkeiten zu finden – es gibt es eine breite
Skala an Tanzstilrichtungen, die jeweils alle auf
ihre ganz eigene Art und Weise in der Popkultur
verankert sind.
Tanja Karmann steht in diesem Spektrum für die
Verbindung zwischen Fantastik und Tanz. Ihren
Zugang zum Tanz hat sie über den orientalischen
Tanz gefunden. Schnell wurde klar, dass dies ihrer
Art der Bewegung ist, aber die Kultur mit Musik
und Kostümen, die zum orientalischen Tanz
gehört, nicht ausreichte, um ihre eigene Vorstellung
des Tanzes auszudrücken. Durch ihr Interesse
an der Gothic- und Mittelalterszene und
dem Mix verschiedener Strömungen ist ihr Tanzensemble
„Asherah and The Velvet Serpents“ mit
dem Kosenamen „Samtschlangen“ entstanden.
Mit Einflüssen aus dem Mittelalter, Fantasy
und ganz viel Kreativität werden hier orientalischer
Tanz mit bauchtanzfremden Elementen,
beispielsweise aus Irish Dance
oder Modern Dance vermischt.
Wichtig ist Trainerin und Tänzerin
Tanja Karmann, dass ihre Choreographien
die Zuschauer in fremde
Welten mitnehmen. So zählen zu
den bereits vertanzten Geschichten
Themen wie Hexen, Piraten, irische
Feen aber auch Star Wars. Bei dieser
Art des Tanzes steht der künstlerische
Aspekt im Mittelpunkt: Es geht
ums Staunen, dass der Bühnentanz bei
den Zuschauenden auslösen will.
Ein ganz anderes Bild von Tanzen entwirft
Matthias Müller, Mitglied im
Vorstand der Europäischen Stiftung
Tanzen (EUSTTA): Seine Tanzschule im
rheinland-pfälzischen Frankenthal – eine
knappe Stunde von der saarländischen Grenze
entfernt – ist seit mittlerweile 20 Jahren auf
dem Weg, um Gesellschaftstanz wieder da hin
zu bringen, wo er seiner Meinung nach hingehört:
Auf Hochzeiten, Familienfeiern, Stadtfeste und
Popkonzerte. Es geht darum, dass sich Männer
und Frauen auf Musik bewegen können, die sie
aus dem Radio kennen und sich dabei wohlfühlen.
Für viele hat Tanzen lernen immer noch viel
mit dem Bild zu tun, das Anfang des Jahres im
ZDF-Dreiteiler „Ku’damm 59“ gezeichnet wurde:
Strenge Tanzlehrer, verbissenes Einüben der
Schritte, Versagensängste. Doch darum geht es
in heutigen Tanzschulen schon lange nicht mehr.
Müller und seine Kollegen im Allgemeinen Deutschen
Tanzlehrerverband (ADTV), zu dem auch
neun Tanzschulen im Saarland gehören, machen
- 48 -

sich intensiv Gedanken darüber, wie tanzen lernen
so gelingt, dass entspanntes, paarweises Bewegen
zu aktueller Musik möglich ist. Deshalb hat er sich
mit einigen weiteren Tanzschulen und dem Motto
„Tanzen kann auch fluup sein“ unter dem Dach der
EUSTTA zusammengeschlossen: „Wir stehen dafür,
dass Menschen unabhängig von Anlass, Kleidung
und Schuhwerk auf aktuelle Musik tanzen können.
Vor eine Stadtfestbühne mit guter Live-Musik gehören
tanzende Menschen“, merkt man Müller seine
Mission für alltagstaugliches Tanzen deutlich an.
Gestützt wird seine Idee von einer Umfrage vor einiger
Zeit, in der herauskam, dass rund 90 Prozent
der Erwachsenen in Deutschland Tanzen cool finden.
Die Herausforderung für die Tanzlehrenden besteht
nun darin, dass viele der Befragten sich ein langsames,
individuelles Lernangebot wünschen. In der
Tanzschulbranche ist man deshalb auch in diesem
Bereich in Bewegung.
PopRätin Sarah Engels
Bild: Michael Hoffmann
bauchtanz-saarbruecken.de
adtv.de
eustta.org
fluup.org
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STUDIO 30
LIVE-CLUB,
STUDIO,
KULTURZENTRUM
Im Dezember 2017 eröffnete in der Mainzerstraße
30 der neue Live-Club „Studio 30“ – ein in
dieser Form einzigartiges Projekt im Saarland.
Auf zwei Etagen verbinden sich ein Live-Tonstudio,
regelmäßige Livemusik-Perfomances
und ein kreatives Austauschzentrum zu einer
aufregenden Musik-Location. Im Mittelpunkt
steht immer die Leidenschaft für handgemachte,
authentische Musik und alles was dazu gehört.
Das beginnt bei der Pausen-Musik, die
nicht wie üblich von CDs oder MP3s kommt,
sondern noch als echtes Vinyl vom Plattenspieler
abgespielt wird, geht über die leicht schräge
Club-Einrichtung und endet bei der bunten
Studio-30-Mannschaft, der man das Herzblut
für das Projekt und die Leidenschaft für gute
Live-Musik anmerkt. Egal ob für die kleine Show
mit 50 Gästen und einem lokalen Singer-Songwriter,
oder für die ausverkaufte Show mit 180
Gästen und einem internationalen Headliner,
das Team gibt immer 100% für einen gelungenen
Abend.
Jeden Freitag & Samstag finden auf den beiden
Bühnen Konzerte der unterschiedlichsten
Musikrichtungen statt. Auf der oberen Studio-Stage
treten lokale und überregionale
Newcomer bei freiem Eintritt auf, auf der Main-
Stage finden dann die Konzerte regionaler und
überregionaler Headliner statt. Ein
wichtiger Bestandteil des Konzepts
ist die Mischung aus talentierten
Newcomern und etablierten Größen
der Musikszene. Die aktive Nachwuchsarbeit
auf der Studio-Stage
bietet jungen Bands ein professionelles
Umfeld, um Erfahrungen zu
sammeln, sich ein eigenes Publikum
zu erspielen und im besten Fall zum
Haupt-Act der Zukunft zu werden. Dabei
spielt das Genre keine Rolle, vom rotzigen
Punkrock, über ausgetüftelte Indie Sounds,
bis hin zu gefühlvollem Singer-Songwriter-Pop
findet im Studio 30 jede Musikrichtung ihren
Platz. Wichtig ist nur ein authentischer Auftritt
und die live typische Gänsehaut.
Für alle die in lockerer Atmosphäre ihre neuesten
Songs vorstellen wollen oder einfach
mit anderen Musikern Musik machen möchten,
gibt es in unregelmäßigen Abständen die Open
Stage. Bei diesen Jam-Sessions kann jeder mit
seinem Instrument auf die Bühne kommen und
zum Teil der Band bzw. bunt wechselnder Formationen
werden. Dabei steht der Spaß an der
Musik, die Spontanität und das gemeinsame
Erlebnis im Vordergrund. Der Eintritt ist hier für
Musiker und Besucher frei.
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Nach den Konzerten starten ab Mai die beiden
Eventreihen „Louder Than.“ und „Studiorocker“.
Die beiden DJ-Events bieten eine Alternative zum
zunehmenden Mainstream in der Club-Szene und
liefern einen Mix aus Rock, Punk, Alternative, Hardcore
& Crossover (Louder Than.), Alternative, Rock
& Indie (Studiorocker). Für Konzertbesucher ist der
Eintritt bei den DJ-Veranstaltungen frei.
Unter der Woche bietet das Studio 30, neben Konzerten
unter anderem auch Platz für den regelmäßigen
„Social Dance“, den das Team Lindy Hop Saarbrücken
organisiert. Sowohl Neueinsteiger als auch
erfahrene Tänzer haben hier in lockerer Atmosphäre
die Möglichkeit, in die Welt des Swing der 20er-Jahre
einzutauchen – häufig mit Live-Band vor Ort.
Auch die Zukunft dürfte aufregend werden. Das
Team plant bereits das Programm für den Herbst
und feilt unablässig an neuen Veranstaltungskonzepten.
Das bisher eher lokal orientierte Programm
wird dabei mit nationalen und internationalen
Künstlern ergänzt. Da das Studio 30 auch als Kreativzentrum
und Austauschort für kreative Ideen
dienen soll, sind alle die sich mit eigenen Konzepten
oder Veranstaltungen einbringen herzlich eingeladen,
sich bei einem Kaffee oder Tee über Ideen auszutauschen.
PopRat David Lawrence
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SAARBRÜCKEN | SAARLOUIS
ST. WENDEL | HOMBURG | TRIER

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BANDFOTOS
MUSIK ALS BILD
Es gibt sie die Klassiker des Bandfotos. Allen voran
dieses Motiv. Ein paar Jungs stehen breitbeinig vor
irgendeiner Kulisse und haben allesamt eine Sonnenbrille
auf. Jeans sind dabei obligatorisch, gerne
auch eine Lederjacke. All das soll Coolness und die
Härte der Rockmusik symbolisieren. Zu diesem
Stilmittel haben sogar schon die „Rolling Stones“
gegriffen und bei den
„Blues Brothers“ gehört
das sozusagen zum Inventar.
Leider bloß eines
der langweiligsten
Klischees des Genres.
Und dabei ist wichtig
zu wissen, dass es auch
hier nur ein paar wenige
Grundsätze eines guten
Fotos sind, die es zu beachten
gibt.
Was will ich überhaupt
fotografieren? Die
komplette Band in der
alle gleichberechtigt
sind? („Beatles“) Oder eine klare Hierarchie herstellen
zwischen dem herausragenden Sänger oder
Gitarristen und der Band? („Eric Clapton“ „Santana“
„Jimi Hendrix“) Dann muss diese Person klar dominant
vorne platziert werden. Das kann zu Diskussionen
in der jeweiligen Band führen, aber da (lach!)
müssen die Herren Mitmusiker halt durch.
Welcher Hintergrund soll gewählt werden? Neutral
im Fotostudio? Oder besser in passender Natur?
Vielleicht die leere Fabrikhalle? Letzteres wird
gern genommen, wobei auch das wieder eines der
Klischees des Rock’n’Roll ist, dreckig und kaputt.
Aber passt es wirklich? Deswegen die dritte wichtige
Frage.
Was soll überhaupt die „Botschaft“ des Fotos sein?
Brutalst mögliche Härte bei Hard Rock oder Metal?
„Alternative“? (Was
immer das ist?) Sixties-Feeling?
„Street
Credibility“ für Cross-
Over oder Hip-Hop?
Viele Fragen, die beantwortet
werden
müssen vor dem Fotoshooting.
Doch wer
stellt sie überhaupt?
Und wer beantwortet
sie? Entweder übernimmt
hier einer aus
der Band das Kommando,
der sich obige
Gedanken macht und
vielleicht sowas wie der „Bandleader“ ist. Oder ein
externer Kreativer wird hier zu Rate gezogen. In
jedem Fall braucht es einen „Art Direktor“, der die
Band berät oder anleitet, Style und Location entscheidet
und dann dem Fotografen klare Anweisungen
gibt. D.h. das geplante Bandfoto muss im Kopf
des kreativen Entscheiders existieren, bevor die
Band zur Fotosession antritt.
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Denn bei den Meistern der Kamera gibt es die eine
Fraktion „Action! Ich will geile Bilder!“ und die zweite
„Ruhe am Set! „Ich hab hier die Regie“. Erstere Methode
führt gelegentlich zu (wenn auch seltenen)
„geilen“ Bildern, meist jedoch zu Mittelmaß und
Chaos. Letztere produziert in der Regel die stilprägenden
Fotos, die oft über die eigene Epoche
hinauswirken. Die wenigsten Fotografen sind „Art
Direktoren“, aber das ist auch meist nicht ihr Job.
Und dann gibt es noch zwei banale Aspekte, die
ebenfalls bedacht werden müssen. Ist das Foto
gedacht für Presse, Internet oder Plakat? Presse
und Internet eher Querformat. Plakat (fast) immer
Hochformat. Und dies noch wäre zu entscheiden, ob
eventuell nur die Köpfe der Musiker gezeigt werden
sollen, die Combo im Brustbildformat oder stehend
von Kopf bis Fuß.
Internet und Social Media geben uns ein weiteres Problem mit auf den Weg.
Allzu oft werden Fotos gebraucht, die in der jeweiligen Website erst mal so
groß sind wie eine Briefmarke, höchstens das Format einer Postkarte haben.
Vergesst hier die legendären Posters oder Konzertplakate. Die Fotos müssen
also im Prinzip auch im Miniformat wirken. Bitte also ihr lieben Designer keine
kreativen Spielchen mit diffusen Hintergrundmotiven
sondern am besten klar konturierte Figuren
mehr oder weniger in kontrastreicher Schwarz-
Weiß-Optik vor weißem oder hellfarbigem Hintergrund.
So wirken diese Motive auch klitzeklein wie
die berühmten Briefmarken.
All das gilt für die 100%ige optische Funktionalität
des Bandfotos in allen Lebenslagen. Wer all diese
„Golden Rules“ bedenkt, kann natürlich auch quer
denken und seinem Spirit freien Lauf lassen. Da
können gerne Menschen Kopf stehen oder Köpfe
quer gezeigt werden. All dies, wenn (s.o.) den effektiven
Gesetzen der Wirkungsmächtigkeit des
Bandfotos in all seinen graphischen Anwendungen
Rechnung getragen wird. Doch auch das geht nur
gut, wenn der jeweilige Kreative die Gesetze des
„Art Directors“ beherzigt.
PopRat Roland Helm
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MUSIKBÜRO
SAAR E.V.
Wir, das Musikbüro Saar e.V., sind ein ehrenamtlich
und gemeinnützig agierender Verein in Saarbrücken.
Unser Ziel ist es den Kulturaustausch in der
SarLorLux-Region durch die Förderung von Livemusik
zu unterstützten.
Bands, Veranstalter, Technikverständige und andere
Musikbegeisterte haben sich zusammengefunden,
neue Kontakte geknüpft und bewiesen, wie
viel kulturelles und musikalisches Potential an den
Ufern der Saar zu finden ist. Zusammen wollen wir
die lokalen Musikszene fördern und das enorme
Potenzial der Region nutzen. Um diese Ziele zu erreichen,
kann das Musikbüro Saar e.V. auf einen großen
Pool an langjährig in der Musikbranche tätigen
Menschen zurückgreifen, u.a. auch auf das Netzwerk
des PopRates, Mitglied im Musikbüro.
Mit dem Musikbüro Saar e.V. soll ein übergreifender
Rahmen entstehen, in dem Projekte rund um handgemachte
Musik der Region umgesetzt werden
können. Freunde der Livemusik haben sich bereits
zusammengefunden und planen vielfältige Aktivitäten
für 2018 und darauf folgende Jahre, unter anderem
Kooperationen mit regionalen Vereinen und
Institutionen, sowie Soirées, Austauschkonzerte,
bei denen wir den Bands und Musikern helfen ihren
heimatlichen Radius zu erweitern und natürlich das
Battle Of The Bands 2018.
Wir fördern die Musikszene zudem durch Künstlerund
Veranstlaterberautung rund um die erfolgreiche
Planung und Durchführung eines Events, sowie
mit einer sich ständig erweiternde Liste
an Auftrittsorten, die es Musikern
ermöglicht einen geeigneten Veranstaltungsort
im Großraum Saar zu finden.
Das Flaggschiff unseres Non-Profit-Netzwerkes
Musikbüro Saar e.V. ist
das Battle Of The Bands. Durch diese
jährlich stattfindende Veranstaltungsreihe
bieten wir regionalen Bands die perfekte
Plattform um sich vor einem großen
Publikum und einer fachspezifischen Jury
zu präsentieren. 2018 findet das Battle Of
The Bands zum vierten Mal in Folge statt. Ab
dem 28.03.2018 begann die Bewerbungsphase, bei
der sich interessierte Bands aus der Städtegemeinschaft
Quattropole mit ihrer Demo-Aufnahme bei
uns bewerben können. Eine eigens dafür bestellte
Jury bewertet die Aufnahme unter musikalischen
Gesichtspunkten und legt auf dieser Grundlage
die Teilnehmer für das Battle Of The Bands fest.
Der Contest steht allen Genres offen, die es auf die
Bühne drängt.
- 58 -

Die Bands, die es in die Battles geschafft haben,
beweisen sich ab August bis Oktober 2018 in livemusikaffinen
Gastronomiebetrieben oder welchen,
die musikaffiner werden möchten, in Saarbrücken
vor Publikum und Fachjury.
Durch transparente Jurybögen und Publikumsbewertungen
werden am Ende acht Bands ausgewählt,
die es ins im November stattfindende Semifinale
geschafft haben.
Das Finale mit den drei bestplatziertesten Livebands
findet dann im Januar 2019 als Livemusik-Party
auf großer Bühne statt. Die Siegerband
erhält neben dem Liveband-Award „SAAR-AMP
2018“ noch ein Preisgeld in Höhe von 2.500,-€.
Insgesamt werden im Verlauf der Battle Of The
Bands 5.000,-€ an die Musiker vergeben.
Das Battle Of The Bands ist im Gegensatz zu vielen
anderen Band-Contests kein reiner Beliebtheitswettbewerb
der teilnehmenden Bands, sondern will
vor allem das Musikalische und die Performance der
Gruppen in den Vordergrund stellen. Daher wird die
Bewertung von einer ausgewählten Jury mit musikalischem
Hintergrund vorgenommen, die stärker als
die Publikumsstimmen in die Wertung eingehen.
Das Battle Of The Bands ist die ideale Plattform, um
die Livemusik-Kultur an der Saar voran zu bringen.
PopRat David Lawrence
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„Den Denkern.
Den Lenkern.
Den Schwenkern.“
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- 60 -
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BANNKREIS
DO 04.10.2018
BODO WARTKE
FR 05.10.2018
JOHANNES OERDING
SA 06.10.2018
BAMBI –
DAS WALDICAL
SO 07.10.2018
Stummsche ReithAlle
GAZPACHO
DI 29.05.2018
ROCK YOUR
HOLIDAYS
SA 14.07.2018
NORLAND WIND
SO 09.09.2018
BLESSED HELLRIDE
& BAD BUTLER
SA 15.09.2018
CHRISTINA LUX DUO
SO 16.09.2018
JAZZMEETING
(SAARL./STUTTGART)
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POPSCENE
(FAST) ZEHN JAHRE - DAS TOTAL
UMSONSTE POPKULTURMAGAZIN
POPSCENE wurde, damals noch unter dem Namen
SAARSCENE, im Jahr 2009 als Start-up an der Universität
des Saarlandes gegründet – schlauerweise
inmitten einer Medien- und Verlagskrise. Das Magazin
setzte sich zum Ziel ein bisschen anders zu
sein. Den Claim „Popkultur“ erhielt es in Ausgabe
zwei von dem US-amerikanischen Rollenspieldesigner
Monte Cook, der sein Interview inmitten
eines bunten Themenmix bestehend aus Pornostar
Sascha Grey, Interessanten Berufen (Lack & Leder
Designer), einem Beitrag aus der LGBT-Community,
Musik und Veranstaltungstipps, einem Robbie
Williams Fanbericht, Demo-Szene, Tunnel-Ohrläppchen,
Rock-History, „Gutes Essen-Böses Essen“
und der Piratenpartei wiederfand. Dieses Themenpotpourri
bezeichnete Monte Cook kurzerhand als
Popkultur. Recht hatte er. Fortan trug das Magazin
die Popkultur dann auch im Namen.
Mit der vielbeachteten Veranstaltungsreihe
Model Madness gelang es
dann auch ab 2010 diese Themenvielfalt
mit einer Mischung aus
Model-Contest, Burlesque und
modernem Varieté auf die Bühne
zu bringen. Das knallbunte Event
wurde vom Privatfernsehen
aufgegriffen und hatte
somit auch bundesweit ein kleines Sternstündchen.
Ende 2015 hatte SAARSCENE längst die Grenzen
des Saarlandes überwunden und erschien auch in
Trier, Luxemburg und der Westpfalz. Es war eine
Umbenennung notwendig. Nach einer Phase der
Verpuppung erschien dann Anfang 2016 erstmals
POPSCENE.
Mittlerweile hat sich aus dem reinen Printprodukt
POPSCENE ein Verlagsservice entwickelt,
aus dem heraus vor allem Veranstalter, aber auch
Werbekunden auf Dienstleistungen wie Postering,
Flyering, Mediengestaltung, Videoproduktionen,
als auch weitere Medien, wie z.B. CityCards Gratispostkarten
zurückgreifen können.
Seit der Ausgabe Mai/2018 erfreut sich auch das
Publikum in Freiburg an POPSCENE. Ein wichtiger
Schritt in Richtung Ausbau Südwesten.
Hinter den Kulissen arbeiten die fleißigen POP-
SCENE Elfen an der digitalen Transformation, um
das Magazin fit für die Zukunft zu machen.
Im August 2019 wird POPSCENE zehn Jahre alt.
PopRat Markus Brixius
Bild: Tobias Wönne
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SZENE-MAG
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DIE COMIC MACHER
Elizabeth Pich und Jonathan Kunz
können sich auf nichts einigen als
auf ihren Lieblingsfilm: Alien. Und
Karottenkuchen. Und Debbie Harry.
Kennen gelernt haben sie sich beim
Studium an der HBKsaar. Seitdem
betreiben sie ihren Comicblog „War
and Peas“, der wöchentlich eine
Knallergeschichte zutage bringt.
Kunz unterrichtet mittlerweile an
der Saarbrücker Kunsthochschule,
während Pich gerade ihr eigenes
Atelier eröffnet hat und als freie
Comiczeichnerin ihr Unwesen
treibt. Von ihr stammt auch die
Anti-Heldinnen-Saga „Fungirl“, die
bald in Buchform erscheinen soll.
PopRat Jonathan Kunz
warandpeas.com
- 64 -

&
SOMMER FESTIVAL
TRIER 2018
PRÄSENTIEREN VERANSTALTUNGSHIGHLIGHTS IN DEINER REGION:
Do. 14. Juni
MADSEN
Live 2018 – Open Air
Fr. 15. Juni
KONTRA K
Gute Nacht Open Air
Sa. 16. Juni
MICHAEL
PATRICK
KELLY
KETTCAR,
ADAM ANGST, FJØRT, THE BABOON SHOW, TIM VANTOL,
GURR, LYGO, FORTUNA EHRENFELD, BELGRAD U.V. M.
„iD“ Open Air Tour
MI 25.07.18
CHRIS DE BURGH
DO 26.07.18
AMY MACDONALD
FR 27.07.18
1. TRIERER NACHT
DER SPIELLEUTE
MIT SALTATIO MORTIS,
VERSENGOLD & FEUERSCHWANZ
SA 28.07.18
GENTLEMAN
SPECIAL ACTS:
THE HIVES
TRIGGERFINGER
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WEITERES HIGHLIGHT
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11.10.18 · SAARBRÜCKEN · SAARLANDHALLE
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TICKETS AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN & WWW.KARTENVORVERKAUF-TRIER.DE
TELEFONISCHER KARTENSERVICE: 0651 9941188 - 65 - – NEWS & INFOS: WWW.POPPCONCERTS.DE

IMPRESSUM
Herausgeber und Redaktion
Markus Brixius
Römerstadt 4
66121 Saarbrücken
Telefon: +49 (0) 681 - 39680534
Mobil: +49 (0) 0178 - 7515710
Mail: redaktion@popscene.club
im Auftrag des PopRates Saarland
e.V.
Verlag
INSZENE Media
Römerstadt 4
66121 Saarbrücken
Telefon: +49 (0) 681 - 95803921
Telefax: +49 (0) 681 - 3904278
Mail: m.brixius@in-szene.net
Web: in-szene.net
Chefredakteur (v.i.S.d.P.)
Markus Brixius
Cover
Bild: Sabrina Inzillo
Layout
INSZENE Artwork
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Tobias Wönne
Druck
Kern GmbH
In der Kolling 7
66450 Bexbach
kerndruck.de
Distribution
Saarlandweit, Trier,
Kaiserslautern,
Zweibrücken, Luxemburg;
ca. 300 Auslagen;
postalisch
Erscheinungsweise
Einmal jährlich
Medienverteilung
INSZENE Media
in-szene.net
HOME OF POP
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poprat-saarland.de
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die persönliche Meinung des
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eingesendete Manuskripte und
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auch auszugsweise, nur
mit Genehmigung der Redaktion.
Für die Richtigkeit der Termine
übernehmen wir keine Gewähr.
Änderungen sind möglich.
Wir danken
Allen Mitarbeitern,
Redakteuren, unseren
Familien und Freunden.
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