Florian Stumpe Direction | Design | Animation
Florian Stumpe Direction | Design | Animation
Florian Stumpe Direction | Design | Animation
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<strong>Florian</strong> <strong>Stumpe</strong> <strong>Direction</strong> | <strong>Design</strong> | <strong>Animation</strong>
<strong>Florian</strong> <strong>Stumpe</strong> <strong>Direction</strong> | <strong>Design</strong> | <strong>Animation</strong><br />
Kontakt<br />
Name: <strong>Florian</strong> <strong>Stumpe</strong><br />
Adresse: Köpenicker Strasse 154 A, Aufgang D<br />
10997 Berlin, Deutschland<br />
Mobil: +49 [0] 163 845 27 11, Skype: florian.stumpe<br />
E-Mail: whatsup@florianstumpe.com<br />
Webseite: www.florianstumpe.com<br />
Sprachen: Englisch (fließend), Deutsch (Muttersprache)<br />
Aufgabenbereich<br />
Konzeption, <strong>Direction</strong>, Creative <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, Lookentwicklung,<br />
2d/3d-<strong>Animation</strong> und Stop-Motion für Bewegtbildprojekte<br />
Ausbildung<br />
Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel<br />
Kommunikationsdesign an der Fachhochschule Potsdam (Diplom)<br />
Software<br />
Photoshop, Illustrator, After Effects, Cinema 4D, Premiere,<br />
boujou, Dragon Stop Motion, Final Cut Pro, Lightroom, In<strong>Design</strong><br />
Arbeitserfahrung | Auszug<br />
PostPanic, Produktions- & <strong>Design</strong>büro, Amsterdam<br />
Meta <strong>Design</strong> AG, Corporate <strong>Design</strong> /Brandingagentur, Berlin<br />
Razorfish/Publicis Groupe, Werbeagentur (digital), Berlin<br />
Vingt3, Produktionsfirma, Paris<br />
Markenfilm Switzerland, Produktionsfirma, Zürich<br />
MRM/McCann Worldgroup, Werbeagentur (digital), Frankfurt<br />
Infected-Post, Produktionsfirma, Hamburg<br />
Scholz & Friends GmbH, Werbeagentur, Berlin<br />
AKQA, Werbeagentur (digital), San Francisco<br />
Feedmee <strong>Design</strong>, Produktions- & <strong>Design</strong>büro, Cologne<br />
<strong>Animation</strong>sfabrik, Produktionsfirma, Hambrug<br />
Kunden | direkt oder über Agenturen<br />
Audi, Volkswagen, Visa, Nike, T-Systems, ARD, McDonald´s, TomTom,<br />
Bugatti, TNT Channel, General Motors Europe, terre des Hommes, Smart<br />
Preise und Veröffentlichungen<br />
ADC <strong>Design</strong> Award, Red Dot Award, Interfilm Festival, Page Magazin,<br />
European Media Art Festival, Kromotion, Sushi no.12 +13 Book (ADC)
KUNDE<br />
Volkswagen AG Germany - Commissioned by<br />
<strong>Animation</strong>sfabrik Hamburg, Produced by Markenfilm<br />
ZEITRAUM<br />
2 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Art <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, Konzeption - Motion Graphics<br />
AUFGABE<br />
Lookentwicklung für den Messefilm des neuen Volkswagen<br />
„up!“. Der Film wurde in mehreren Formaten (16:4 + HD)<br />
auf der IAA in Frankfurt sowie in Web und Fernsehen gezeigt.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Ich gestaltete Styleframes, die den grafischen Look des<br />
Projekts sowohl dem Auftraggeber als auch dem Team von<br />
3D-Artists näher bringen. Die ausführenden Animatoren<br />
können so die von mir entworfenen Styleframes anschließend<br />
als Vorlage für ihre <strong>Animation</strong>en verwenden. Um dem<br />
Regisseur und dem Team von 3D-Artists gleichermaßen das<br />
Bewegungsverhalten der einzelnen Grafikelemente (Linien,<br />
Übergänge, etc.) zu verdeutlichen, erstellte ich zusätzlich<br />
einige kurze Animatics. Eine weitere Ebene innerhalb des<br />
Films erschuf ich durch die Integration von begleitenden<br />
Linien. Diese visualisieren zum einen die Dynamik des Autos,<br />
zum anderen weisen sie auch auf die Nutzung des Navigationssystems<br />
und den Steinschlagschutz hin.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
VW Headline Bold, VW Headline Semibold
KUNDE<br />
Audi AG Germany -<br />
Produced by Neue Digitale/Razorfish<br />
ZEITRAUM<br />
1 Monat<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong>, Schnitt<br />
AUFGABE<br />
Entwicklung eines interessanten Intros für die Microsite des<br />
neuen Audi A1 zu dessen Markteinführung. Vorgegeben war<br />
eine Länge von maximal 20 Sekunden. Ausschließlich das<br />
bereits eingeführte Key Visual und Elemente der vorhandenen<br />
Microsite sollten im Konzept aufgegriffen werden.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Ich entwickelte sowohl ein 3D- als auch ein 2D-Konzept.<br />
Im Anschluss modellierte ich anhand von gestalteten<br />
Styleframes die 3D-Szenen in Cinema 4D und begann mit<br />
der <strong>Animation</strong>. Durch den Kontrast von Licht und Schatten<br />
und die punktuelle A1-Farbgebung schaffte ich eine visuell<br />
-spannende und hochwertige Umgebung. Die Kernidee<br />
der <strong>Animation</strong> basierte auf dem Domino-Effekt in umgekehrter<br />
Reihenfolge. Am Ende des Films veranschaulichten<br />
die unterschiedlichen Versionen des „A1“-Key Visuals den<br />
Claim des neuen Audi „The next big Audi“.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
Audi Type Extended Normal, Audi Type Extended Bold
KUNDE<br />
Produced by Infected-Post/Markenfilm GmbH -<br />
Commissioned by Wiedemann & Berg Television<br />
ZEITRAUM<br />
3 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, zusätzliche <strong>Animation</strong>en<br />
AUFGABE<br />
Entwicklung eines Titeldesigns für die erste deutsche<br />
Serie des Pay-TV Senders TNT (Turner Network Channel).<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Die Besonderheit des Konzepts war die charakteristische<br />
Textur, welche die Geschichte sehr greifbar macht. Ich<br />
erstellte mithilfe von Wasserfarbe und handgeschöpftem<br />
Papier mehrere markante Styleframes. Der Vorspann, der<br />
somit analog gestaltet wirkt, steht damit dem digitalen<br />
Thema der Serie gegenüber. Damit kontrastiert dieser<br />
Vorspann stark von einer Mehrzahl vergleichbarer Serien<br />
und erhält einen jungen und zwanglosen Charakter. Die<br />
Übergänge innerhalb der verschiedenen Szenen sind<br />
schnell, fließend und ohne harten Schnitt angelegt. Das<br />
verleiht dem gesamten Konzept Lebendigkeit und fügt es<br />
zu einer Einheit zusammen. Die grüne Farbgebung resultiert<br />
aus der prägnanten Krankenhausatmosphäre innerhalb<br />
der Serie. Sie stellt von Beginn an die Verbindung zwischen<br />
dem Betrachter und der Umgebung.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Photoshop<br />
FONT<br />
LinotypeUnivers Compressed Medium
KUNDE<br />
Interfilm Shortfilm Festival 2011-<br />
Interfilm Berlin Management GmbH<br />
ZEITRAUM<br />
4 Monate<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, Modelling, <strong>Animation</strong>, Schnitt<br />
AUFGABE<br />
Entwicklung eines Openers für das 27. Kurzfilmfestival Berlin,<br />
der Filmemachern die verschiedenen Wettbewerbe näher<br />
bringt und sie zur Einreichung ihrer Filme animiert. Daneben<br />
soll er das Filmfestival in der breiten Öffentlichkeit bewerben.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Das Konzept basierte auf der historischen Verwendung<br />
von analogen Geräten und Aufbauten zur Titelanimation.<br />
Diese wurden im digitalen Raum nachempfunden und veranschaulichen<br />
mit Hilfe von zweidimensionalen Grafiken<br />
die unterschiedlichen Wettbewerbskategorien. Zunächst<br />
verschaffte ich mir anhand alter Bildbände und der<br />
Recherche im Technischen Museum einen Überblick über<br />
die Aufbauten. Daraufhin modellierte ich ausgewählte<br />
Techniken in 3D, um sie dann zu animieren und zu einem<br />
einheitlichen Ganzen zusammenzufügen. Als weitere<br />
Ebene integrierte ich zweidimensionale grafische und<br />
typografische Elemente. Hiermit schuf ich einen zusätzlichen<br />
Kontrast zur dreidimensionalen Umgebung.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
Trade Gothic Bold, Typestar Black
KUNDE<br />
Volkswagen USA - Commissioned by Omstudios<br />
Produced by United Visions<br />
ZEITRAUM<br />
4 Tage<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
<strong>Design</strong>, Animatic <strong>Animation</strong>, Modelling<br />
AUFGABE<br />
Entwicklung eines Introfilms und eines „Welcome Screens“<br />
zur Eröffnungsveranstaltung der ersten Produktionshalle<br />
der Volkswagen AG in „Chattanooga“, Tennessee (USA).<br />
Die Verwendung von Kukas (Roboterarme) als Sinnbild für<br />
moderne Produktionshallen war ebenso Bedingung wie die<br />
Farbgebung der Filme in den Firmenfarben blau und weiß.<br />
Die Arbeiten sollten im Vorfeld der Veranstaltung präsentiert<br />
werden und damit zu einem stimmungsvollen Auftritt<br />
des Konzernchefs beitragen.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Ich habe nicht nur die bloße Form der Kukas in die Bilder<br />
integriert, sondern diese Elemente durch den Einsatz von<br />
Kameraobjektiven, Rotoren und kleinen fahrenden Greifarmen<br />
modifiziert und damit futuristischer wirken lassen.<br />
Durch die starke Tiefenschärfe und die Lichteffekte<br />
entstanden ideale Vorgaben für die spätere <strong>Animation</strong><br />
durch die 3D-Artists. Zur weiteren Konkretisierung<br />
animierte ich ausserdem den „Welcome-Screen“.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
VW Headline Bold, VW Headline Book
KUNDE<br />
The ABB Group - Commissioned by Markenfilm Schweiz<br />
AG, Produced by Interbrand Germany<br />
ZEITRAUM<br />
3 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
<strong>Design</strong> & <strong>Animation</strong> <strong>Direction</strong><br />
AUFGABE<br />
Gestaltung und <strong>Animation</strong> eines Informationfilmes für<br />
die ABB Group (im Auftrag von Interbrand und der Markenfilm<br />
Schweiz AG). Der Film sollte den Mitarbeitern des<br />
Unternehmens das Thema Energieeinsparung auf einfache,<br />
aber interessante Art näher bringen. Vorgegeben war, das<br />
Corporate <strong>Design</strong> des Unternehmens als grafisches Grundkonzept<br />
zu übernehmen.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Meine Aufgabe bestand darin, die Storyline anhand von<br />
selbstentwickelten Illustrationen zu visualisieren. Dazu<br />
gehörten die grafische Erarbeitung der unterschiedlichen<br />
Szenen und deren Übergänge, sowie das genaue Bewegungsverhalten<br />
der Elemente. Daher war ich zusätzlich<br />
als <strong>Design</strong>- und <strong>Animation</strong>-Director in den gesamten<br />
Arbeitsprozess bis hin zum Endresultat involviert. Der Film<br />
wurde ausserdem durch ein Voice-Over ergänzt, um die zu<br />
vermittelnde Botschaft auch auditiv zu transportieren und<br />
damit den Effekt zu intensivieren.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
After Effects, Illustrator<br />
FONT<br />
Neue Helvetica Medium, Neue Helvetica Bold
KUNDE<br />
TomTom - Produced by PostPanic<br />
Commissioned by TBWA/Neboko<br />
ZEITRAUM<br />
2 Monate<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Rotoscoping, <strong>Design</strong> & <strong>Animation</strong> (Drips, Brushes + Icons)<br />
AUFGABE<br />
Freistellen (Rotoscooping) von gedrehten Szenen, in denen<br />
die Hauptakteure des Films auftreten und Dokumentation<br />
von wichtigen Informationen aus dem Realbilddreh.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Ich dokumentierte Abstände, Kameraeinstellungen,<br />
die Lichtquellen und Tracking-Punkte innerhalb der<br />
Szenen für die spätere Einbindung in die animierte<br />
3D-Umgebung. Die Herausforderung beim Rotoscoping<br />
bestand vornehmlich in der Kombination aus einer Vielzahl<br />
unterschiedlicher Masken und der vielen Bewegungen<br />
der Personen. Daneben war ich für die Erstellung<br />
und <strong>Animation</strong> der großen Masse an Farbtropfen und<br />
Pinselstrichen innerhalb der dreidimensionalen Welt<br />
sowie das Icon-<strong>Design</strong> zuständig. Diese verwandelten<br />
die Umgebung des Fahrzeuges nach und nach in eine<br />
grüne TomTom-Welt.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Photoshop, After Effects, Illustrator, Canon 5D Mark 2<br />
FONT<br />
Pragmatica Slabserif Medium
KUNDE<br />
MassiveMusic Amsterdam -<br />
Produced by PostPanic<br />
ZEITRAUM<br />
1 Month<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong><br />
AUFGABE<br />
Entwicklung einer leicht verständlichen Bildsprache unter<br />
Verwendung eines Voice Overs, mit der dem Kunden das<br />
komplexe Thema „Audio Branding“ auf spielerische Art<br />
und Weise näher gebracht wird.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Im ersten Schritt gestaltete ich ein einheitliches Erscheinungsbild,<br />
mit dem alle Bestandteile des Voice Overs einfach<br />
und spannend in Szene gesetzt werden. Dann habe<br />
ich die zu vermittelten Informationen mit humorvollen<br />
Assoziationen in Verbindung gesetzt, um das Interesse<br />
beim Betrachter zu wecken. Verstärkt wird diese Wirkung<br />
durch das Vermeiden von Schnitten und das Einbinden von<br />
überraschenden und interessanten Szenenwechseln.<br />
Mit Hilfe reduzierter Farbgebung (MassiveMusic Corporate<br />
<strong>Design</strong>), vornehmlich zweidimensionaler <strong>Animation</strong>en<br />
und interessanten Übergängen wurde so ein grafischer<br />
Informationsfilm konzipiert und animiert.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Illustrator, After Effects, Cinema 4D, Photoshop<br />
FONT<br />
Neue Helvetica Regular, Neue Helvetica Bold
KUNDE<br />
Goethe Institut Deutschland<br />
-<br />
ZEITRAUM<br />
6 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
<strong>Direction</strong>, Dreh, <strong>Animation</strong>, <strong>Design</strong>, Schnitt, Farbkorrektur<br />
AUFGABE<br />
Entwicklung eines neuen Imagefilms für das Goethe Institut<br />
Deutschland, der die Zielgruppe der 20 - bis 30 Jährigen<br />
anspricht und das positive Bild des Instituts und die vielfältigen<br />
Facetten Deutschlands wieder gibt.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Das Realbild wurde in Goethe-Instituten in Freiburg,<br />
Hamburg und Berlin gedreht. Neben den Gebäuden und<br />
Lehrräumen wurden ausserdem Aufnahmen von Freizeitaktivitäten<br />
und Exkursionen der Teilnehmer gefilmt.<br />
Innerhalb der Postproduktion integrierte ich zusätzlich<br />
eine weitere Ebene anhand von dreidimensionalen Grafiken<br />
und Buchstaben in das Realbild. Auf diese Weise wurde<br />
der Film in unterschiedliche Bereiche unterteilt und darüber<br />
hinaus das Realbild visuell bereichert.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Final Cut Pro, Bonjou, Cinema 4D, After Effects, Illustrator,<br />
Photoshop, Canon 5D Mark 2 (Zeiss - Compact Primes II,<br />
18mm, 21mm, 35mm, 85mm and Canon EF 70-200 1:2,8L.)<br />
FONT<br />
Goethe FF Clan
KUNDE<br />
Audi AG Germany -<br />
Produced by Neue Digitale/Razorfish<br />
ZEITRAUM<br />
3 Monate<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Motion <strong>Design</strong>, Animatics<br />
AUFGABE<br />
Generierung des Bewegungsverhaltens der Microsite-<br />
Elemente, wie Buttons, Pfeile, Listen und Fotos, um den<br />
Programmierern eine visuelle Vorlage zu liefern, an der<br />
sie sich bei ihrer Arbeit orientieren können. Dabei war es<br />
wichtig, dass es das Auto selbst ist, das stets im Mittelpunkt<br />
zu stehen hat und dem ein guter Auftritt innerhalb der<br />
Seite zu ermöglichen war.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Mir war es wichtig, dass sowohl das Erscheinen, als auch<br />
das Sich-Entfernens des Autos auf der Seite in jedem<br />
Unterpunkt abwechslungsreich und überraschend gestaltet<br />
und animiert war. Ein weiterer Ansatz in der Arbeit an<br />
der Microsite waren die <strong>Animation</strong> und das Verhalten des<br />
Audi Customizers für die Programmierer zu simulieren.<br />
Der Customizer sollte auf der einen Seite eine optisch ansprechende<br />
und zugleich flüssige Bewegung aufweisen,<br />
auf der anderen Seite für den Kunden aber leicht verständlich<br />
sein.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects , Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
Audi Type Extended Normal, Audi Type Extended Bold
KUNDE<br />
University of Applied Sciences Potsdam<br />
-<br />
ZEITRAUM<br />
3 Monate<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong>, Produktion<br />
AUFGABE<br />
Projektierung, Konzeption und Umsetzung eines komplexen<br />
Sachverhalts. Das Thema konnte in weiten Teilen selbst<br />
gewählt werden. In der konkreten Phase lief es dann auf<br />
Visualisierung der Namensgebung des Berliner Bezirks<br />
„Köpenick“ hinaus.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Bei meinen Recherchen und Vorlagen stütze ich mich auf<br />
Bücher mit alten Berliner Geschichten und Sagen. Zur<br />
Gestaltung der historischen Umgebung nutze ich illustrierte<br />
Abbildungen aus einer Enzyklopädie. Diese wurden im ersten<br />
Schritt gescannt und danach freigestellt. Anschließend<br />
färbte ich alle Elemente ein und kombinierte sie miteinander<br />
zu einer Fantasiewelt. Das Material wurde innerhalb von<br />
After Effects arrangiert und animiert. Visuelle Kohärenz<br />
erreichte ich durch interessante Übergänge und wenige<br />
Schnitte. So entstand ein unterhaltsamer und gleichzeitig<br />
lehrreicher Infografik-Film.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Photoshop, Illustrator, After Effects<br />
FONT<br />
Lucida Blackletter Regular
KUNDE<br />
Audi France -<br />
Produced by Vingt3<br />
ZEITRAUM<br />
2 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
<strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong>, Tracking<br />
AUFGABE<br />
Gestaltung von Infografik-Elementen für eine 7-minütige<br />
Dokumentation über ein Audi A1-Rennen, sowie ein Fahrsicherheitstraining<br />
der Audi AG auf dem „Circuit Paul Ricard<br />
HTTT“ im Süden Frankreichs. Diese wurden anschließend<br />
zusätzlich getrackt, animiert und in das Realbild integriert.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Bei dieser Arbeit war vor allem die korrekte Perspektive der<br />
grafischen Elemente innerhalb der gedrehten Szenen wichtig.<br />
Um dies zu gewährleisten, verwendete ich zum Tracken der<br />
Kamerafahrten das Programm boujou. Hiermit konnten sämtliche<br />
Punkte im Bewegtbild mit verschiedenen Markierungen<br />
belegt werden, um diese dann im Compositing für die Typographie<br />
zu nutzen. Bereits zuvor wurden die 2D/3D-Inhalte,<br />
wie Diagramme und Erklärungen, in Photoshop gestaltet und<br />
mit dem Kunden abgestimmt. Hierbei sollte nicht allein auf die<br />
reine Informationsvermittlung, sondern auch auf den gestalterischen<br />
Mehrwert der Grafiken geachtet werden. Diese wurden<br />
nach Freigabe in After Effects animiert.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Boujou, After Effects, Illustrator<br />
FONT<br />
Audi Type Extended Normal, Audi Type Extended Bold
KUNDE<br />
MassiveMusic Amsterdam -<br />
Produced by PostPanic<br />
ZEITRAUM<br />
3 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong><br />
AUFGABE<br />
Gestaltung und <strong>Animation</strong> einer Intro Sequence für das<br />
neue Showreel der Werbemusikproduktion „MassiveMusic“.<br />
Vorgegeben waren lediglich das Orange im Corporate <strong>Design</strong><br />
und die maximale Länge von 20 Sekunden.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Das Konzept basiert auf der Darstellung unterschiedlicher<br />
Trägermedien der Musikgeschichte. Diese wurden in<br />
schneller Folge und durch ungewöhnliche Übergänge in<br />
Szene gesetzt. Um die Plakativität und Prägnanz zu erhöhen,<br />
wählte ich eine vektorbasierte Gestaltung ohne Verläufe<br />
und wenige 3D Elemente. Die Präzision der vektorbasierten<br />
Gestaltung der Elemente wurde durch Bildfehler, wie<br />
Bildverschiebungen und TV Störungen abgemildert, die<br />
ich nach Fertigstellung der <strong>Animation</strong> hinzufügte, um dem<br />
Film einen naiveren, fehlerhaften Charakter zu geben.<br />
Dies spiegelt auch den jungen und experimentierfreudigen<br />
Charakter von MassiveMusic Amsterdam wieder.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
After Effects, Illustrator, Photoshop<br />
FONT<br />
Helvetica Neue Regular, Helvetica Neue Bold
KUNDE<br />
Volkswagen AG -<br />
Commissioned by Omstudios, Produced by United Visions<br />
ZEITRAUM<br />
2 Tage<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Design</strong>, Modelling<br />
AUFGABE<br />
Konzeption und Gestaltung verschiedener visueller Bespielungsansätze<br />
für die 15. „Group Management Conference“<br />
des Volkswagen Konzerns in den USA. Vorgegeben waren<br />
die Nutzung einer Weltkugel, das Einbringen der Schwellenländer<br />
und die Verwendung der Corporate <strong>Design</strong>-Farbgebung<br />
des Volkswagenkonzerns.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Die Grundlage meines Konzepts war die Einbindung aller<br />
Elemente in einer Art Matrix und durch eine Vielzahl an<br />
Linien zusammenzufassen, sodass eine Polygomstruktur<br />
entstand. Das beinhaltete sowohl die acht Schwellenländer,<br />
als auch die Intro-Sequenz zu Beginn der Veranstaltung.<br />
All dies geschieht innerhalb der Kugel aus einem sich bewegenden<br />
Linienkonstrukt. Die einzelnen Schwellenländer<br />
wurden als Inseln innerhalb der Matrix dargestellt. Für den<br />
Betrachter schufen prägnante Gebäude und Landschaften<br />
neben den Umrissen und Farben der Länder weitere Identifikationsmerkmale.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinem 4D, After Effects, Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
VW Headline Bold, VW Headline Book
KUNDE<br />
Volkswagen AG -<br />
Produced by Infected-Post/Markenfilm GmbH<br />
ZEITRAUM<br />
1 Woche<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong><br />
AUFGABE<br />
Entwicklung und Gestaltung eines Bewegtbildkonzepts<br />
(Pitch) für einen 5-minütigen Imagefilm. Dieser sollte<br />
verschiedene Medieninhalte bei der 52. Ordentlichen<br />
Hauptversammlung der Volkswagen AG verdeutlichen.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Ich habe Wert darauf gelegt, dass im Konzept und der späteren<br />
Umsetzung sowohl die Untermarken glanzvoll in Szene<br />
gesetzt, als auch die Sprecher der Konferenz visuell unterstützt<br />
werden. Vor allem die Anwendbarkeit auf das starke<br />
Querformat der Leinwand (20,5 m x 4,40 m) war hier zu<br />
berücksichtigen. Ich konzipierte eine „organisch“ wirkende<br />
Architektur, mit der eine breite Anwendbarkeit der Medieninhalte<br />
gewährleistet werden konnte. Dennoch wirkt die sehr<br />
grafische Umsetzung durch das Spiel mit leichten Schatten<br />
und glänzenden Flächen hochwertig und spannungsvoll. Der<br />
Einsatz von bewegten Linien und radialen Formen brachte zusätzliche<br />
Dynamik in den späteren Imagefilm.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Illustrator, Photoshop<br />
FONT<br />
VW Headline
KUNDE<br />
Audi AG Germany -<br />
Produced by Neue Digitale/Razorfish<br />
ZEITRAUM<br />
3 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Motion <strong>Design</strong> (interactive Elemente, Sprachvisualisierung)<br />
AUFGABE<br />
Motion <strong>Design</strong> aller bewegten Elemente für das „The Next<br />
Big Thing“- Webspezial von Audi mit Justin Timberlake<br />
und Dania Ramirez, mit dem der neuen Audi A1 eingeführt<br />
werden sollte.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Zum Projektauftrag gehörte sowohl das Bewegungsverhalten<br />
der verschiedenen Buttons, der Menüleiste und<br />
die jeweiligen Übergänge, als auch die Sound-Visualisierung<br />
der Audio-Einspieler. Deshalb war vor allem auf die<br />
Synchronizität der Formen zu dem gesprochenen Wort der<br />
Akteure Wert zu legen. Ich entwickelte mit Cinema 4D und<br />
Trapcode mehrere Ansätze, die sich sowohl farblich, als<br />
auch visuell unterschieden. Im Weiteren war ich für die<br />
<strong>Animation</strong> der Typographie und den Schnitt von kurzen<br />
Hompage-Teasern für die Audi.de-Webseite verantwortlich.<br />
Das Filmmaterial mit den beiden Hauptdarstellern<br />
wurde von ACNE PRODUCTION/Schweden bereit gestellt.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Illustrator, Photoshop<br />
FONT<br />
Audi Type Extended Bold
KUNDE<br />
Deutsche Telekom AG -<br />
T-Systems Multimedia Solutions<br />
ZEITRAUM<br />
2 Monate<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, <strong>Animation</strong>, Dreh, Produktion<br />
AUFGABE<br />
Erstellung eines neuen Mood-Films für T-Systems MMS.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Der Grundgedanke war, dieses rein digitale und moderne<br />
Unternehmen leicht verständlich, dafür überraschend in<br />
Szene zu setzen. Der Film sollte aus dem Perfekten ausbrechen<br />
und persönlich, zum Teil fast naiv sein und damit<br />
Rezipienten emotional ansprechen. Ich entwickelte daher<br />
ein Konzept, das aus rein analogen Komponenten bestand<br />
und mittels Stop-Motion <strong>Animation</strong> zum Leben erweckt<br />
wurde. Auf diese Weise sollte der Film einen viralen Charakter<br />
erhalten und auch Nichtkunden ansprechen. Aufgrund<br />
von zuvor gezeichneten Objekten gestalteten wir eine Bibliothek<br />
aus einer Vielzahl unterschiedlicher Gegenstände aus<br />
Natur, Stadt und Land. Diese wurden innerhalb einer Bühne<br />
zu einer Umgebung zusammengefügt und mithilfe von Bindfäden<br />
zum Leben erweckt. Dadurch entstand eine kleine<br />
Reise, bis hin zur finalen T-Systems-Welt aus Filz.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Canon EOS 500 D, (Canon EF 50mm 1:1,4), Dragon Stop<br />
Motion, Photoshop<br />
FONT<br />
Tele Grotesk Bold
KUNDE<br />
Audi AG Germany -<br />
Produced by Neue Digitale/Razorfish<br />
ZEITRAUM<br />
3 Tage<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Design</strong><br />
AUFGABE<br />
Entwicklung eines Informationsfilms zur Dokumentation<br />
des „Audi Mileage Marathon - from A to B“, der zum einen<br />
das Ereignis an sich dokumentiert und zum anderen alle<br />
Informationen visuell spannend für die Einreichung zu<br />
<strong>Design</strong>wettbewerben wiedergibt.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Meine Aufgabe bestand in der Entwicklung von Konzept und<br />
Look des Films. Die Basisidee baute auf der Testfahrt selbst<br />
auf, welche länderübergreifend innerhalb Europas stattfand.<br />
Ich wählte alle beteiligten Länder aus und stellte sie<br />
bis zum Erdkern dar. So konnte jedes Land einzeln animiert,<br />
transformiert und eingefärbt werden. Der eigentliche Weg<br />
der Fahrzeuge wurde von dynamischen Linien symbolisiert<br />
und durch Infografik-Elemente ergänzt. Die Farbdramaturgie<br />
stützte sich auf den Kontrast von schwarzer Umgebung,<br />
helltexturierten Ländern und dem Corporate <strong>Design</strong>-Rot.<br />
Um das Umfeld zu betonen habe ich Partikel eingefügt und<br />
punktuell zusätzliches Licht verwendet.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Photoshop<br />
FONT<br />
Audi Type Extended Normal, Audi Type Extended Bold
KUNDE<br />
Volkswagen AG - Commissioned by Omstudios<br />
Produced by United Visions<br />
ZEITRAUM<br />
3 Tage<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Design</strong><br />
AUFGABE<br />
Erstellung und Umsetzung eines Bewegtbildkonzepts<br />
(Pitch) für die Volkswagen Management Konferenz 2011 in<br />
Dresden mit anschließender visuellen Vermittlung an den<br />
Kunden.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Zu den Bestandteilen dieses Projekts gehörten das Grundkonzept,<br />
der Countdown, eine Hintergrundanimation für<br />
den jeweiligen Sprecher und die Übersichtsdarstellung.<br />
Die Idee war, entgegen der meist üblichen 3D-Produktionen<br />
ein sehr grafisches Konzept zu wählen. Die Anordnung<br />
einer grafischen Matrix aller Elemente und die Bewegungsdynamik<br />
spiegelt die Modernität des Unternehmens<br />
visuell wider. Anhand von Quadraten und Dreiecken konnte<br />
nun innerhalb von Sekunden jede Information visuell<br />
„aufgedeckt“ und präsentiert werden. Dabei wirkt das<br />
Konzept als eine Art „Schiebespiel“ gepaart mit der<br />
Dynamik eines Spielautomatens. Die Farbgebung basiert<br />
auf dem Corporate <strong>Design</strong> der Volkswagen AG.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Illustrator<br />
FONT<br />
VW Headline Bold, VW Headline Book
KUNDE<br />
History Channel -<br />
The History of Boxing<br />
ZEITRAUM<br />
1 Woche<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Design</strong><br />
AUFGABE<br />
Entwicklung und Gestaltung von Styleframes (Pitch) für die Titelanimation<br />
zu „The History of Boxing“, einer Dokumentarreihe<br />
über die geschichtlichen Ereignisse innerhalb des Boxsports.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Ich bediente mich historischer Fotografien und Zeichnungen<br />
und brachte diese in Form verschiedener Collagen zusammen.<br />
Dabei war es zum einen wichtig, den verschiedenen<br />
Szenen einen Zusammenhalt zu geben, aber dennoch variantenreich<br />
und stilbrechend zu gestalten. Deshalb entstanden<br />
neben Collagen von Fotografien auch vollflächig bebilderte<br />
Szenen und rein typografische Ansätze. Ausserdem war die<br />
Wahl der Schriftart eine wichtige Aufgabe. Sie diente nicht<br />
nur der Vermittlung von Informationen, sondern sollte durch<br />
ihre Wahl auch die zeitliche Einordnung der Bilder unterstützen.<br />
Deshalb nutzte ich hier die ITC Cheltenham aus dem Jahr<br />
1902. Die Cheltenham wirkt durch eine breite Strichstärke<br />
mit engen Proportionen und der großen Mittellänge ungewöhnlich<br />
und trotzdem sehr gut lesbar.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Photoshop<br />
FONT<br />
ITC Cheltenham
KUNDE<br />
Ruag Holding AG -<br />
Produced by Markenfilm Schweiz AG<br />
ZEITRAUM<br />
2 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Motion Konzept, <strong>Design</strong>, Art <strong>Direction</strong><br />
AUFGABE<br />
Entwicklung von Styleframes zur Produktion eines Imagefilms<br />
für die Ruag Holding AG (Schweiz), die die Integration<br />
von grafischen Elementen im Realbild visualisieren und so<br />
dem Kunden, wie auch der Postproduktion, im Vorhinein<br />
einen genauen Eindruck von den späteren <strong>Animation</strong>en<br />
geben sollten.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Die Aufgabe gliederte sich in zwei Bereiche: zum einen<br />
sollten in einigen Einstellungen 2D- sowie 3D Objekte die<br />
Filmaufnahmen visuell mit Informationen und Grafiken<br />
unterstützen und zum anderen in einer rein dreidimensionalen<br />
Umgebung die Zukunftsperspektiven des Unternehmens<br />
visuell vermittelt werden. Hierbei war mir vor allem<br />
die eigentliche Umgebung wichtig. Daher positionierte ich<br />
alle Objekte in einer Art Galerie-Atmosphäre auf einem<br />
hängenden Podest. Dies verschafft dem Aufbau eine hohe<br />
Wertigkeit und setzt die Visionen des Unternehmens mit<br />
einem Kunstwerk gleich.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Illustrator, Photoshop<br />
FONT<br />
Corporate E Bold
KUNDE<br />
Mein 89 -<br />
Film and Television University „Konrad Wolf“<br />
ZEITRAUM<br />
3 Wochen<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, Shoot, <strong>Design</strong>, Edit<br />
AUFGABE<br />
Vorspann zum Film „Mein 89“, der von der deutschen<br />
Wendezeit 1989 handelt und mit acht Kurzfilmen die<br />
damalige Sicht der Regisseure auf die Geschehnisse zeigt.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
In meinem Konzept versuche ich, nicht den Trubel der Ereignisse<br />
im Herbst 1989, sondern die Gedanken der Kinder<br />
in den Mittelpunkt zu stellen. Um das zu erreichen, entschied<br />
ich mich bei der Gestaltung für Realbildaufnahmen<br />
von Plätzen, an denen diese Gedanken entstanden sein<br />
könnten. Innerhalb dieser Szenen positionierte ich die<br />
Namen der Schauspieler und Regisseure. Sie sollten grafisch<br />
klar als Credits erkennbar sein, aber dennoch mit<br />
der Szene harmonieren und interagieren. Die Farbwelt der<br />
Bilder ist bewusst etwas düster und verblasst gehalten und<br />
unterstreicht damit nochmals die melancholische Wirkung<br />
der Aufnahmen. Musikalisch ist der Titel mit einem Piano<br />
und zurückhaltenden Streichinstrumenten, sowie kurzen<br />
Einspielern (Zitate der Kinder) aus den Filmen unterlegt.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Canon EOS 500 D, After Effects, Illustrator, Photoshop<br />
FONT<br />
Nobel Regular, Nobel Bold
KUNDE<br />
General Motors Europe -<br />
Commissioned by MRM Germany/McCann Worldgroup<br />
ZEITRAUM<br />
4 Tage<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
<strong>Design</strong><br />
AUFGABE<br />
Entwurf eines visuellen Gestaltungskonzepts (Pitch) zur Vermittlung<br />
eines Pilotprojekts, das für ein internes Promotion-<br />
Video von General Motors Europe genutzt werden sollte.<br />
ARBEITSABLAUF<br />
Essentiell war bei diesem Projekt neben der sachlichen<br />
Vermittlung der Inhalte auch ein optisch ansprechender,<br />
innovativer und moderner Ansatz, um das Interesse der<br />
jeweiligen Händlern an dem Vorhaben zu wecken.<br />
Die Kernidee der Gestaltung war die Verbindung aller<br />
Informationen in Form von Videocharts innerhalb einer<br />
Matrix. Diese Matrix war organisch veränderbar und konnte<br />
somit jeden Inhalt in den Vordergrund transportieren.<br />
Auf den einzelnen Charts befinden sich kurze Filme zur<br />
Erläuterung der Informationen. Der Film wird von einem<br />
Voice-Over ergänzt. Weiterhin wurde die Matrix durch<br />
Partikel und farbig gesetztes Licht ergänzt, um so den<br />
visuellen Reiz nochmals zu erhöhen.<br />
TECHNIK/PROGRAMME<br />
Cinema 4D, After Effects, Photoshop, Illustrator<br />
FONT<br />
Futura Book, Futura Bold
KUNDE<br />
Yummyland - DVD Intro <strong>Animation</strong><br />
ZEITRAUM<br />
1 Woche<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, Modelling, <strong>Animation</strong><br />
KUNDE<br />
Freies Projekt<br />
ZEITRAUM<br />
2 Woche<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, Modelling, <strong>Animation</strong><br />
KUNDE<br />
Sendungsdesign „Lips“ (Pitch)<br />
ZEITRAUM<br />
3 Tage<br />
ZUSTÄNDIGKEIT<br />
Konzept, <strong>Direction</strong>, <strong>Design</strong>, Modelling
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