GIG September 2018

MUSIK
CDS VINYL & MP3
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nem Sound, der lebendig und angeraut
erscheint. Das ist gleich in „If
You Really Love Nothing“ so, man
spürt Eroberungswillen. „The Rover“
ist schroff, „Mountain Child“ melodiös
und „Stay In Touch“ basiert auf
der Trotzhaltung eines Western-Outlaws.
Interpol werden jeder Sache
Herr, egal um welche Gaunerei es
geht. Thomas Weiland
Matador / Beggars / Indigo;
www.interpolnyc.com
John Maus
Addendum
Tiefbassige Stimme
trifft zuckersüße
Melodien,
Drum Machine
und eine Menge
Keyboards.
Heraus kommt
farbenfroher, unkitschiger Goth-Pop
mit Augenzwinkern und voller Minihits
wie „Dumpster Baby“ oder „Episode“.
John Maus aus Austin ist ein
reflektierter Künstler und Philosophie-Dozent
und verweist in seiner
Musik etwa auf Alain Badiou, der vor
einigen Jahren ein überwältigendes
Manifest gegen das Ungeheuer des
globalisierten Kapitalismus‘ und dessen
Ungleichheiten und Krisen verfasst
hat. Maus hat mit „We Must Become
The Pitiless Censors Of Ourselves“
2011 eines der am tollsten verhuschten
Pop-Alben ever eingespielt
und letztes Jahr mit den „Screen Memories“
unglaublich großmäulig bescheidene
Songs nachgeliefert, mit
Referenzen an Indie-Rock, Synth-
Pop, Homerecordings und Hauntology.
LoFi auf höchstem Level. Zur Veröffentlichung
eines 6-LP-Boxsets
gibt es nun zeitgleich Maus‘ neues
Studioalbum, das weit mehr als eine
im Titel angesprochene Ergänzung
ist. Christoph Jacke
Ribbon / Domino / GoodToGo;
www.johnma.us
Silbersee
Anna Calvi
Hunter
Anstrengend,
aufregend: Calvis
sirenenhaftes
Singen,
Schreien oder
erhitztes Flüstern,
fiebriges
Elektrogewummer und grelle Gitarreneruptionen
zielen weniger auf
komplexe Rock-Ästhetik. Vielmehr
verdichtet die Dame karge Strecken
zu mächtigen, erhaben brausenden
Soundgewittern, spielt mit den
widersprüchlichsten Zärtlichkeiten
und Aggressionen und lässt die
entrücktesten Melodien über musikalische
Wolken und Noise-Wände
schießen wie Blitze. Das ergibt
auf diesem „queeren Manifest“,
wie Anna Calvi „Hunter“ bezeichnet,
guten kathartischen Stoff,
um Körper, Gender, Sexualität von
allen Normen zu befreien.
Domino / GoodToGo;
www.annacalvi.com
Jonathan Jeremiah
Good Day
Mit seiner sonoren, verblüffend
schwarzen Stimme und seinem
ausgereiften Songwriting ist Jeremiah
hier nahe dran an der Grandezza
eines Bill Withers, Marvin
Gaye oder der epischen Wucht von
Issac Hayes‘ „Hot Buttered Soul“,
wächst über seine Einflüsse aus
Motown- und dem Southern-Soul
von Stax hinaus, um zu einem ganz
eigenen Blue-Eyed-Soul zu gelangen,
der in großen europäischen
Traditionen à la Style Council, Blow
Monkeys, ABC steht. Und dann
wieder knüpft der Brite kongenial
an Troubadoure der 70er Jahre wie
Nick Drake, Cat Stevens, James
Taylor, Carole
King an. Dabei
denkt Jeremiah
in seinen
neuen Songs
durchaus tiefgründig
über Themen des digitalen
21. Jahrhunderts nach.
PIAS / Rough Trade;
www.jonathanjeremiah.com
Amos Lee
My New Moon
Der Versuch
der Verarbeitung
persönlicher
Todesfälle
und Tragödien
hat Amos Lees
neue Songs
nicht schwermütig, sondern eher
bittersüß, hoffnungsvoll, heilsam
klingen lassen. Seinen Americana-
Folk mischt der Singersongwriter
aus Philadelphia hier mal mit Afro-
Pop-Elementen, mal mit kühnen
Synthesizer-Passagen auf. Nur die
großen magischen Melodien, die
die Vorläuferalben zierten, vermisst
man auf „My New Moon“.
Dualtone Records;
www.amoslee.com
Texte: Andreas Dewald
3,6mm
15,8mm
17,0mm