Internationale Musikfestspiele Saar 2019 - Programmbuch

Internationale 

Musikfestspiele Saar 

2019 

New Generation 

24.4. – 26.5.2019 

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2019 

New Generation 

24.4. – 26.5.2019

Willkommen bei den Internationalen 

Musikfestspielen Saar 2019 

30 Jahre 


Musikfestspiele 

Saar: 

kein bisschen 

leise, 

ein kleines 

bisschen stolz! 

Mit energischem neuen Schwung, neuen Ideen 

und Themen starten unsere Festspiele in diesem 

Jubiläumsjahr in eine neue Ära. 

In nunmehr drei Jahrzehnten sind wir durch die 

ganz praktische Hilfe so vieler Ehrenamtlicher, 

durch den umtriebigen, riesig gewordenen und 

nun neu formierten Förderverein, durch die so 

verlässlichen und begeisterungsfähigen Sponsoren, 

die jetzt neu dazugestoßenen Kulturhelfer, 

die vielen gewachsenen aber auch neuen Kooperationspartner, 

die Hochschulen, die saarländischen 

Institutionen oder auch die grenzüberschreitenden 

Partner bis hin zu unserem Festivalteam 

zu einem beherzten Bürgerfestival geworden, 

welches in diesem Engagement für die Kultur 

in unserem Land seinesgleichen sucht. 

Seien Sie uns alle von nah oder fern auf das Herzlichste 

willkommen! Möge das Land an der Saar 

einen Monat lang zu einem klingenden Botschafter 

der vereinigenden, aufrührenden, revolutionären 

Kraft gerade anspruchsvoller Musik werden. 

Werden Sie Mitglied in unserer Festivalbewegung 

der Musikfreunde unseres Landes, auf dass 

sich die Musikfestspiele – ermutigt durch die Zusammenarbeit 

vieler Gemeinden in unserem 

Land – mit Ihrer Hilfe auch in Zukunft dieser Aufgabe 

stellen werden. 

Das Saarland braucht Hochkultur am Scharnier 

des europäischen Gedankens. 

Ihr Bernhard Leonardy 

Künstlerischer Geschäftsführer 

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Willkommen beim Förderverein der 

Internationalen Musikfestspiele Saar 2019 

Förderverein der 

Musikfestspiele: 

Wir freuen uns 

auf Sie! 

Sehr geehrte Festspielgäste, 

liebe Freundinnen und Freunde der Musik! 

Herzlich willkommen bei den Internationalen 

Musikfestspielen Saar 2019! Völkerverbindend, 

Generationen übergreifend und höchsten Qualitätsansprüchen 

verpflichtet – das Konzept wird 

auch Sie überzeugen. Junge und etablierte Stars 

aus vielen Bereichen der Musik kommen dieses 

Jahr wieder an die Saar. 

Wesentlich unterstützt werden die Festspiele 

durch einen über viele Jahre gewachsenen Förderverein. 

Zahlreiche Kulturbegeisterte aus allen 

Lebensbereichen profitieren von ihrem direkten 

Einblick ins künstlerische Geschehen, einem besonderen 

Zugang zu Konzerten und von Vergünstigungen 

beim Kartenkauf. Und das in einem 

Kreis gleichgesinnter Mitglieder, denen der 

Kulturstandort Saar am Herzen liegt. 

Wir freuen uns auf Ihre Unterstützung und wollen 

Sie für den Förderverein begeistern. Ein neues 

Führungsteam hat sich in den letzten Jahren 

zusammengefunden, dem die Neugestaltung 

der Festspiele unter Wahrung der erfolgreichen 

Tradition wichtig ist. Helfen Sie mit Ihrem Beitrag 

und ihren Ideen beim Start in die neue Ära! 

Im Namen des Vorstands 

Ihr 

Prof. Eduard Arzt 

Vorsitzender des Vorstands 

des Fördervereins der Musikfestspiele Saar 

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Eröffnungskonzert 

European Union Youth Orchestra 

Unter der Leitung von Vasily Petrenko 

Unter der Schirmherrschaft von 

Frau Staatsministerin Prof. Monika Grütters 

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien 

Mittwoch, 24. April 2019, 20.00 Uhr 

Congresshalle Saarbrücken 

Tickets bei Proticket*: 40 | 25 | 15 € 

Direktübertragung auf SR2 Kulturradio, 

zeitversetzte Ausstrahlung auf Deutschlandfunk Kultur am 25.4.2019 

European Union Youth Orchestra 

Foto © Peter Adamik 

„Die neue Vereinbarung ist ein Signal für 

eine mutige, fantasievolle und nachhaltige 

Zukunft für unser Orchester.“ Marshall Marcus, 

Geschäftsführer des EUYO 

Die Vereinbarung meint den bevorstehenden 

Umzug des Orchesters von Großbritannien nach 

Italien. Das Jugendorchester der Europäischen 

Union zieht damit die Konsequenz aus dem nicht 

mehr aufzuhaltenden Brexit und startet 2019 in 

eine neue Zukunft. Das Jugendorchester der Europäischen 

Union (EUYO) besteht aus Mitgliedern 

aus allen 28 europäischen Mitgliedstaaten 

und wurde 1976 als Ausbildungsorchester für 

junge Nachwuchsmusiker gegründet. Es besteht 

zur Zeit aus 140 Musikern, die jährlich aus über 

4.000 Bewerbern ausgewählt werden. Konzerte 

und Tourneen führten das European Union Youth 

Orchestra nach Amsterdam, Bonn, Paris, Luxemburg, 

Brüssel, Mailand und Rom, und zu Musikfestivals 

wie den Salzburger Festspielen, dem 

Edinburgh Festival und den BBC Proms. Außerhalb 

von Europa traten sie in der Volksrepublik 

China, Japan, Indien, Nord- und Südamerika, 

Russland, Kasachstan und Korea auf. Aufgrund 

des EU-Austritts des Vereinigten Königreichs 

wird der Sitz des Orchesters in diesem Jahr von 

London nach Italien verlegt. Als proeuropäisches 

Statement zwischen den Brexitverhandlungen und 

den Europawahlen und als Unterstreichung unseren 

Mottos „New Generation“ freuen wir uns 

sehr, dass wir das European Union Youth Orchestra 

für unser Eröffnungskonzert der Internationalen 

Musikfest spiele Saar 2019 gewinnen konnten. 

Programm: 

Richard Strauss 

Mondscheinmusik aus der Oper 

„Capriccio“ op. 85 

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonie Nr. 38 D-Dur „Prager Sinfonie“ 

Anton Bruckner 

Sinfonie Nr. 4 

*Soweit nicht anders gekennzeichnet, sind alle Tickets 

bei Proticket erwerbbar. 

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Isata Kanneh-Mason 

spielt Clara Schumann 

Freitag, 26. April 2019, 19.00 Uhr 

Kurhaus Harschberg, St. Wendel 

Tickets: 20 € 

Zum 200. Geburtstag von Clara Schumann 

Foto © Stuart McIntyre 

Über die Kanneh-Masons sagt man in England, 

sie seien die talentierteste Familie der Welt. Und 

dies ist keineswegs eine übertriebene Aussage. 

Alle sieben Geschwister musizieren von Kindesbeinen 

an und haben sich in den letzten Jahren 

zu reifen professionellen Musikern entwickelt. 

Schon mit 16 Jahren stand Isata Kanneh-Mason 

gemeinsam mit Sir Elton John auf der Bühne, 

räumte danach einen Preis nach dem anderen ab 

und stand 2014 sogar im Finale des „BBC Young 

Musician Award“. Zur Zeit absolviert sie ihr Masterstudium 

an der Royal Academy of Music in 

London und hat sich mit ihren gerade einmal 22 

Jahren schon fest in der englischen Klassikszene 

etabliert. Es verwundert nicht, dass sich solch eine 

„Powerfrau“ für ihr Solodebüt eine ebensolche, 

nämlich Clara Schumann ausgesucht hat. 

Diese war zu ihrer Zeit eine sehr begabte Pianistin 

und Komponistin, gab ihre Karriere jedoch 

zugunsten ihres gefeierten Ehemannes Robert 

auf und kümmerte sich um den Haushalt und die 

acht Kinder. Fehlte Clara vor knapp 200 Jahren 

die kompositorische Anerkennung, bekommt sie 

diese in den letzten Jahren von vielen Pianisten 

umso mehr und ihre 

großartigen Werke 

werden in diesem 

Jahr zu ihrem 200. 

Geburtstag gebührend 

gefeiert. 

Programm: 

Clara Schumann 

Sonate g-moll – 3 Romanzen op. 11 

Scherzo in C Minor op. 14 

Robert Schumann/Clara Schumann 

Widmung, Mondnacht 

Frédéric Chopin 

24 Préludes, op. 28 

Foto © Stuart McIntyre 

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Das Landes-Jugend-Symphonie- 

Orchester Saar 

Dienstag, 30. April 2019, 20.00 Uhr 


Tickets: 15 € bei Ticket regional 

Unter der Leitung von Alexander Mayer 

Landes-Jugend-Symphonie-Orchester Saar 

Foto © Roger Paulet 

Mit Prélude à l‘après-midi d‘un faune eröffnet 

das Landes-Jugend-Symphonie-Orchester Saar 

das Konzert mit einem Paradestück des französischen 

Impressionismus, das auf dem um 1865 

entstandenen gleichnamigen Gedicht von Stéphane 

Mallarmé basiert. Protagonist ist darin ein 

Faun, der aus einem mittäglichen Schlaf erwacht 

und seine morgendlichen Erlebnisse mit zwei 

Nymphen in einem Monolog erzählt. Mallarmé 

greift damit auf den antiken Mythos von Pan und 

Sphinx zurück, der gerade Künstler des ausgehenden 

19. Jahrhunderts immer wieder inspirierte. 

Debussy schrieb in Anlehnung dessen dreißig 

Jahre später seine sinfonische Dichtung, die ganz 

im Sinne des Panmythos mit einem Flötensolo 

beginnt, das heute als eines der bekanntesten 

Orchestersoli für Flöte gilt. Neben der Flöte ist 

auch das Saxophon ein typisches Instrument des 

Impressionismus und hielt zu Beginn des 20. 

Jahrhunderts erstmals Einzug in die klassische 

Orchestermusik. 1814 wurde es von Alphonse 

Sax zwar in Belgien entwickelt, erhielt jedoch 

kurze Zeit später in Frankreich ein Patent, weshalb 

vor allem französische Komponisten auf seinen 

besonderen Klang aufmerksam wurden – 

wie Debussy, dessen Rhapsodie für Saxophon 

und Orchester erklingen wird, und Florent 

Schmitt, der eine Légende für Alt-Saxophon und 

Orchester komponiert hat. Florent Schmitt 

stammte aus Lothringen, weshalb er eine besondere 

Beziehung zu Deutschland hatte. Seine Bewunderung 

der deutschen Musik hinterließ auch 

Spuren in seiner eigenen. 

Mit Antonín Dvořák geht die Reise weiter in das 

heute Tschechien. Die musikalische Tradition dieses 

Landes, die bisher in all seinen Werken unverkennbar 

war, spielt nun keine tragende Rolle 

mehr. Die 8. Symphonie sollte in Dvořáks Schaffen 

zu einer Brücke werden zwischen der tschechisch-folkloristischen 

Tradition, aus der er 

kommt, und den Klängen der Neuen Welt, von 

denen er in der 9. Sinfonie von sich reden machen 

würde. Das Landes-Jugend-Symphonie-Orchester 

beendet mit diesem Programm seine 1. 

Arbeitsphase 2019. Zweimal im Jahr kommen die 

besten Nachwuchsmusiker des Saarlandes zusammen, 

um in mehrwöchigen Arbeitsphasen 

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anspruchsvolle Orchesterliteratur zu proben. Dies 

gibt ihnen die Möglichkeit, bereits vor dem Studium 

auf hohem Niveau zu musizieren und Einblicke 

in die Or chesterpraxis zu gewinnen. Eine 

Institution, die immer wieder eine „New Generation“ 

von Musikern ausbildet. 

Programm: 

Claude Debussy 

Prélude à l‘après-midi d‘un faune 

Claude Debussy 

Rhapsodie pour saxophone et orchestre 

Florent Schmitt 

Légende op. 66 für Alt-Saxophon und Orchester 

Antonín Dvořák 

Sinfonie Nr. 8, G-Dur, op. 88 

Foto © LJO Saar 

Foto © LJO Saar 

Alexander Mayer 

Foto © Tashko Tasheff 

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Klingendes 

Mainzer Straßenfest 

Mittwoch, 1. Mai 2019, Mainzer Straße Saarbrücken 

Bewerbungen der Bands mit Audio- oder Videoaufnahme und Lebenslauf des 

Ensembles können bis zum 10.4.2019 im Festspielbüro, Bismarckstraße 10, 

66111 Saarbrücken, eingereicht werden. 

Foto © Stefan Hank 

„Kommt herein und lasst uns einander kennenlernen“ 

lautet das Motto der Hoffeste in 

der Mainzer Straße. 

Im letzten Jahr haben die Hoffeste ihr zehnjähriges 

Jubiläum gefeiert. Seit ihrer Gründung erwecken 

jährlich tausende Besucher die Innenhöfe 

der Mainzer Straße, an denen man im hektischen 

Alltagsgeschehen oft hastig vorbeiläuft, zum Leben. 

Die Innenhöfe haben eine lange Tradition: 

Früher wurden sie zumeist wirtschaftlich genutzt. 

Leben und Arbeiten lagen dort ganz nah 

beieinander. Es wurde geschreinert und getischlert, 

gesägt und gehämmert. Sattler und Küfer 

hatten ihre Werkstätten dort, mancherorts gab 

es sogar Pferdeställe. Von der einstigen Betriebsamkeit 

merkt man heute fast nichts mehr. Heute 

sind sie Räume der Entspannung und Kreativität, 

wurden zu Parkplätzen umgebaut, andere 

Flächen stehen leer. 

Immer am 1. Mai organisiert der Verein Quartier 

Mainzer Straße ein großes Fest mit Kunsthandwerk 

sowie Essens- und Flohmarktständen und 

einem bunten Rahmenprogramm. Ein Fest, bei 

dem man sich begegnet: Familien, Jugendliche, 

Kinder, Rentner, Künstler, Einzelhändler, Trödler, 

Menschen aus der Großregion. Neue Verbindungen 

entstehen, Bekannte lernen sich neu kennen. 

Das Team der Internationalen Musikfestspiele 

Saar kam dabei auf die Idee, dass sich auch junge 

Musiker aus der Region bei diesem Fest musikalisch 

neu kennenlernen könnten. Zwar spielen 

hier und da auch jetzt schon Bands auf dem 

Mainzer Straßenfest, doch wollen wir speziell 

jungen Nachwuchsgruppen sowohl aus dem 

Pop-, dem Jazz- als auch dem klassischen Bereich 

ein Podium geben. Ensembles können sich bei 

uns bewerben. Wir wählen dann aus alles Bewerbungen 

drei Ensembles aus, die dann die 

Möglichkeit haben, vor Publikum zu spielen und 

ein Preisgeld in Höhe von 500 Euro mit nach 

Hause zu nehmen. Auf dass der 1. Mai 2019 ein 

musikalischer Tag der Arbeit werde! 

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Deutschlandfunk Kultur live: 

Die besten Nachwuchskünstler 

Donnerstag, 2. Mai 2019, 20.00 Uhr 

Saarlandmuseum, Moderne Galerie 


Prof. Dr. Holger Hettinger, Moderation 

Deutschlandfunk Kultur 

Saarlandmuseum, Vierter Pavillon 

Seit nunmehr 25 Jahren ist der Deutschlandfunk 

Kultur „das Feuilleton im Radio“ und in der Medienlandschaft 

nicht mehr wegzudenken. Täglich 

wird auf höchstem journalistischen Niveau Literatur, 

Musik, Kulturkritik und Berichterstattung im 

Programm verankert, am Wochenende auch 

Film, Theater, Kino und religiöse Themen. Sogar 

ein eigenes Kinderradioprogramm bietet Deutschlandfunk 

Kultur, als einziger Radiosender täglich. 

Musikalische Nachwuchsförderung ist dem Sender 

also eine Herzensangelegenheit, weshalb 

junge Musiker in verschiedenen Programmformaten 

eine Plattform bekommen, sich einen Namen 

zu machen. Weltstars wie Daniel Barenboim, 

Simon Rattle und Cecilia Bartoli sind durch 

den Deutschlandfunk Kultur groß geworden. 



Auch bei uns wird Deutschlandfunk Kultur auswählen, 

welchen Weltstar von morgen wir jetzt 

schon im Saarland erleben dürfen. 


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Youtube-Star 

Valentina Lisitsa 

Freitag, 3. Mai 2019, 19.00 Uhr 

Aula der Universität des Saarlandes 


Foto © Gilbert François 

„Wenn ein großer Musikstar geboren wird, 

läuft eine riesige PR-Maschine an. (…) 

Plötzlich sieht man dieses eine Gesicht auf 

Musik-Magazinen und überall, und dann 

fangen die Leute an, Sachen zu kaufen, auf 

denen dieser Name steht. Und bei mir war 

es genau das Gegenteil: es kam von unten 

– die Leute brachten mich hoch, weil sie es 

wollten.“ (Valentina Lisitsa) 

Valentina Lisitsa hat einen in der klassischen Musik 

bisher einzigartigen Werdegang zu verzeichnen. 

Sie ist mit über 200 Millionen Klicks der erste 

„Youtube-Star“ im Bereich der sogenannten 

ernsten Musik. 

Foto © Gilbert François 

Lisitsa begann mit drei Jahren, Klavier zu spielen, 

studierte später am Kiewer Konservatorium und 

gewann bereits mit 18 Jahren den ersten Preis 

bei der „Dranoff International Two Piano Competition“, 

einem der wichtigsten Wettbewerbe 

für Klavierduos. Sie zog kurz darauf mit ihrem 

Mann in die USA, hatte Auftritte in New York. 

Doch die Karriere stagnierte. 2007 lud sie ihr erstes 

Video bei Youtube hoch, eine Rachmaninow- 

Etüde. Der Erfolg war enorm. Kurz darauf spielte 

sie dann in der ausverkauften Royal Albert Hall in 

London, wo das Publikum im Vorfeld über das 

Programm abstimmen konnte. Noch im gleichen 

Jahr erhielt sie einen Vertrag bei DECCA. 2016 

hatte sie 300 Videos hochgeladen und 400.000 

Follower auf ihrem Kanal. 

Programm: 

Welturaufführung von bisher unentdeckten 

Meisterwerken P. I. Tchaikovskys 

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Auf den Spuren von Leonardo 

da Vinci – Zum 500. Todestag 


Schloss Saareck Mettlach 

Tickets bei Proticket: inkl. Menü: 69 € 

Sonntag, 5. Mai 2019, 11.00 Uhr 

Europäische Akademie in Otzenhausen 

Tickets bei der Europäischen Akademie Otzenhausen: inkl./exkl. Büffet: 35 | 15 € 

Foto © Klaudyna Schubert 

Sławomir Zubrzycki, Viola organista 

Foto © Wikimedia Commons – Leonardo da Vinci 

Leonardo da Vinci war seiner Zeit ein Universalgenie. 

Er war nicht nur Maler, sondern auch Architekt, 

Ingenieur, Mechaniker, Philosoph, Koch, 

Naturwissenschaftler und Musiker. So entstanden 

neben seinen so bedeutenden Kunstwerken 

wie der Mona Lisa in unzähligen Notizbüchern 

Ideen zu Erfindungen wie die eines Helikopter 

ähnlichen Fluggerätes, eines Fallschirms, eines 

Taucheranzugs und eben auch die eines Instruments: 

der Viola organista, einer Misc hung aus 

Cembalo und Viola da gamba, einem Streichinstrument. 

Die Skizzen sind leider fragmentarisch 

geblieben. Doch der polnische Pianist Sławomir 

Zubrzycki hat sie rekonstruiert und das Instrument 

in 5000 Arbeitsstunden gebaut. Anders als 

bei einem Klavier werden die Saiten nicht von 

Hämmern angeschlagen, sondern von einem mit 

Pferdehaaren bespannten Räderwerk gestrichen, 

sodass dies wie ein Streichinstrument klingt. Dieses 

Instrument wird erstmals in Deutschland erklingen, 

gespielt von Sławomir Zubrzycki selbst. 

Obwohl Leonardo da Vinci 2019 seinen 500. Todestag 

begeht, hat er all die Jahrhunderte nichts 

an Popularität eingebüßt und gilt bis heu te als 

der Star unter den Universalkünstlern der 

Menschheit. 

Im Anschluss an das Konzert können Sie sich kulinarisch 

verwöhnen lassen mit Speisen aus dem 

Rezeptbuch Leonardo da Vincis. 

Programm: 

Werke von Josquin des Prez, 

Giovanni Gabrieli, Marin Marais u.a. 

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Musée les Mineurs – 

Deutsch-französischer Begegnungstag 


Musée les Mineurs Wendel in Petite-Rosselle/Lothringen 

Tickets inkl. Museumseintritt: 16 € 

Beginn und Inhalte des Rahmenprogramms ab 11 Uhr 

entnehmen Sie bitte ab April unserer Homepage. 

BRCS 

Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz 

Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz 

Manuel Nawri, Leitung 

KrausFrink, Percussion 

(Martin Frink, Victor Kraus) 

Roland Kunz, Einführung/Moderation 

Saarländischer Rundfunk 

Das Musée les Mineurs hat ebenso wie alle 

saarländischen Bergwerke nach ihrer Schließung 

einen Strukturwandel durchlaufen und sich in 

den letzten Jahren zu einem der spannendsten 

Orte in Lothringen entwickelt. Das gut kuratierte 

Museum wird immer öfters zum Veranstaltungsort, 

das große Gelände genutzt für Flohmärkte 

oder Feste aller Art. 

Foto © A. Ackermann 

Manuel Nawri 

Foto © Rebecca Krämer 

Foto © Oliver Dietze 

Roland Kunz 

Auch wir wollen mit Ihnen, 

liebes Publikum, diesen wunderbaren 

Ort nutzen und einen 

deutsch-französischen 

Begegnungstag feiern, mit 

Darbietungen aller Art. Als 

Hauptprogrammpunkt haben 

Foto © Privat 

KrausFrink 

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Fotos © Stefan Hank 


begibt sich auch Prof. Manuel Nawri seit letztem 

Semester mit den Studenten der Hochschule 

für Musik Saar. Er ist Dirigent, unterrichtet zusätzlich 

noch an der Hochschule für Musik Hanns 

Eisler in Berlin und leitet seit diesem Jahr das Ensemble 

für Neue Musik an der HfM Saar und die 

Klasse Ensembleleitung Neue Musik. 

langem Schlagzeuger der Deutschen Radio Philharmonie 

–, die seit Gründung Ihres Duo zu einem 

der renommiertesten Percussion-Duos ihrer 

Generation zählen. 

Dramaturgin Eva Behr hat Martin Frink zu einem 

Gespräch getroffen: 

Musée les Mineurs Wendel 

wir das Landesjugendorchester Rheinland- 

Pfalz eingeladen. 

Dieses junge enthusiastische Ensemble reist mit 

einem im wahrsten Sinne des Wortes grenzüberschreitenden 

Programm im Gepäck an. Denn die 

Komponisten Dukas, Messiaen, Stravinsky, Barber 

und Manoury verbindet eines: sie haben die 

traditionsreichen Mauern der klassischen Musik 

erschüttert und die Musik im 20. und 21 Jahrhundert 

auf ganz neue Pfade geführt. Auf diese 


In diesem Frühjahr hat er die Leitung der Arbeitsphase 

des Landesjugendorchesters Rheinland- 

Pfalz übernommen und konfrontiert Schüler das 

erste Mal mit moderner klassischer Musik. Ist 

diese Musik gerade Jugendlichen vielleicht erst 

einmal fremd, wird ihnen in der näheren Auseinandersetzung 

mit den Werken jedoch bewusst, 

dass Grenzüberschreitung und neue Gedanken 

kein „Privileg“ der Pubertät sind, sondern in der 

Musikgeschichte oftmals Anstoß zu revolutionären 

Ideen waren. Für das Werk von Philippe Manoury 

konnte das LJO Rheinland-Pfalz mit dem 

KrausFrink Percussion-Duo ein Ensemble gewinnen, 

das genau für diese Grenzüberschreitung 

steht: Martin Frink und Victor Kraus sind beide 

ausgebildete klassische Musiker – Frink ist seit 

EB: Martin, du bist seit vielen Jahren Schlagzeuger 

bei der Deutschen Radio Philharmonie und 

hauptsächlich mit klassischem Repertoire beschäftigt. 

Wann stand fest, dass du auch neue 

Wege gehen musst und ein Duo gründen willst? 

MF: Ich hatte schon als Jugendlicher ein Duo, 

später dann im Studium ein Quartett mit Schulfreunden, 

die lustigerweise alle Schlagzeug studiert 

haben. Bei meinem Aufbaustudium in 

Karlsruhe habe ich Victor Kraus kennengelernt. 

Er ist halb Luxemburger, halb Bulgare. Und angefangen 

hat alles damit, dass es in Baden-Baden 

ein ganz kleines Festival gab, welches sich nur 

mit Komponisten aus Bulgarien und Luxemburg 

beschäftigte. Ja und so kam es, dass wir als Duo 

dort auftraten und von da an ein festes Duo sind. 


Meine klassische Laufbahn und die Arbeit im 

Duo liefen also parallel. 

EB: Durch euer Instrument, das sich in seinem 

Facettenreichtum ja erst im 20. Jahrhundert so 

richtig entwickelt hat, seid ihr ja automatisch mit 

Neuer Musik konfrontiert. Welche Möglichkeit 

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gibt euch diese Musik in Bezug auf euer Instrument? 

MF: Man kann viele neue Klänge auszuprobieren 

und alles nutzen, um Musik zu machen, seien 

es die etablierten Schlaginstrumente oder so 

etwas wie Abflussrohre, Besen, Trillerpfeifen. Es 

gibt unendlich viele Möglichkeiten, Klänge zu erzeugen, 

und das ist das Spannende an unserem 

Instrument und zeitgenössischen Werken. 

EB: Nun hat Philippe Manoury das Stück „État 

d´alerte“, was übersetzt Alarmzustand bedeutet, 

für euch beide geschrieben. Wie kam es dazu? 

MF: Manoury hat vor vielen Jahren eine Duo für 

zwei Marimbas geschrieben, das wir unbedingt 

für unsere erste CD einspielen wollten. Wir haben 

ihn gefragt, ob er nicht Zeit hätte, das Stück 

mit uns zu proben. So haben wir ihn kennengelernt. 

Wir waren von dem Duo und ihm als Komponist 

so begeistert, dass wir einfach gefragt haben, 

ob er nicht ein Stück für uns schreiben wolle. 

Und so entstand „État d´alerte“. 

EB: Nun spielt ihr dieses komplexe Werk mit einem 

Jugendorchester … 

MF: ... ja, das ist etwas Besonderes. Man spürt 

den Enthusiasmus und die Neugierde dieser jungen 

Musiker und es macht viel Freude, ihnen diese 

wunderbare Musik näherzubringen. 

Programm: 

Paul Dukas 

Fanfare aus „La Péri“ 

Olivier Messiaen 

Les offrandes oubliées 

Igor Stravinsky 

Quatre études op. 7 

Samuel Barber 

Adagio for Strings 

Philippe Manoury 

État d‘alerte für 2 Schlagzeuger, 

Orchester und 17 Trillerpfeifen 


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Andrew McTaggart 

A Scottish Evening 

Montag, 6. Mai 2019, 19.00 Uhr 

Festsaal Saarbrücker Schloss 


In Kooperation mit der Opéra national de Lorraine 

Andrew McTaggart 

Foto © Opéra Larraine 

Andrew McTaggart, Tenor 

Laura McIntosh, Piano 

Der junge schottische Tenor Andrew McTaggart, 

der zeitgleich zu den Internationalen Musikfestspielen 

Saar, zwischen dem 2. und 20. Mai 2019 

in der Oper „Les Hauts de Hurlevent” von 

Bernard Hermann an der Opéra National de Lorraine 

in der Rolle des Joseph zu sehen sein wird, 

gibt gemeinsam mit seiner Liedbegleiterin Laura 

McIntosh sein Debut bei den Internationalen 

Musikfestspielen Saar. 

Im Anschluss an das einstündige Liedrecital werden 

Weine von Günther Jauchs Weingut „Von 

Othegraven“ ausgeschenkt. 

Programm: 

Herbert Howell 

King David 

Roger Quilter 

3 Shakespeare Songs Op. 6 

Gerald Finzi – From „Earth and Air and Rain“ 

Summer Schemes 

When I set out for Lyonnesse 

Waiting Both 

The Phantom 

Richard Rodney Bennet – From „Songs 

before Sleep“ 

The mouse and the bumble-bee 

Twinkle, Twinkle little star 

Benjamin Britten 

Ca’ the yowes 

Derek Clark 

Ye banks and braes 

Aye, walkin’ o’. 

My love, she’s but a lassie yet 

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Duo Birringer 

Von Sevilla bis St. Petersburg 


Autohaus Scherer, Mainzer Straße 138/144, Saarbrücken 

Eintritt frei 


Christuskirche St. Ingbert 


Esther und Lea Birringer 

„Den Namen Birringer muss man sich merken.“ 

(WDR 3) 

Foto © Karolina Koprek 

Lea und Esther Birringer sind seit Jahren ein 

künstlerisch ideal aufeinander eingeschworenes 

Team und bilden vereint einen „fast symbiotischen 

Klangkörper“ (NDR Kultur). Obwohl beide 

schon früh erfolgreich ihre eigenen Wege als Solistinnen 

gingen, entwickelten sie aufgrund ihrer 

geschwisterlichen Nähe eine ganz besondere Art 

des gemeinsamen Musizierens. Die dynamischen 

Schwestern überzeugen „mit technischem Können, 

profunder Musikalität und – vor allem – perfekter 

Harmonie“ (concerti). Sie „bersten vor 

Spielfreude, mehr noch: vor musikalischer Angriffslust“ 

(BR-Klassik). 

2011 sorgten die beiden Musikerinnen erstmals 

im Duo international für Aufsehen, als sie unmittelbar 

nacheinander die internationalen Kammermusikwettbewerbe 

„Premio Vittorio Gui“ 

und „Concorso Internazionale di Musica da Camera 

Città di Pinerolo“ gewannen. Seitdem erhalten 

sie zahlreiche Einladungen zu Festivals 


und Kammermusikreihen, wo sie für ihr „passioniertes 

Engagement“ (Gramophone) geschätzt 

werden. Nach ihrer von Kritikern gelobten Debüteinspielung, 

die 2014 bei Avi-music mit Sonaten 

von Hindemith, Szymanowski und Respighi erschien, 

folgte Januar 2018 ihr zweites Album 

„Lifelines“ bei dem britischen Label Rubicon 

Classics mit Werken von Grieg, Liszt und 

Franck: „Dieses musikalische Abenteuer sollte 

sich kein Freund guter Kammermusik entgehen 

lassen“ (Pizzicato). 

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Programm: 

Henryk Wieniawski 

Polonaise de concert op. 4 D-Dur 

Felix Mendelssohn 

Sonate für Violine und Klavier F-Dur 

Maurice Ravel 

Tzigane 

Camille Saint-Saëns 

Introduction et Rondo capriccioso op. 28 

Igor Strawinsky 

Trois mouvements de Petrouchka 

Antonin Dvořák 

Humoresque op. 101/7 (arr. F. Waxman) 

Franz Waxman 

Carmen Fantasie 



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Academy of St Martin 

in the Fields 


Theater am Ring Saarlouis 

Tickets: 50 | 30 | 20 € 

Academy of St Martin in the Fields 

Foto © Tomo Keller und Alan Kerr 

Julia Fischer, Violine 

Augustin Hadelich, Violine 

Die Academy of St Martin in the Fields gehört zu 

den bedeutendsten Kammerorchestern der Welt. 

Sie wurde 1958 von Sir Neville Marriner aus einer 

Gruppe führender Londoner Musiker gebildet 

und gab im November 1959 ihr Debüt in der Kirche, 

deren Namen sie trägt. Dank ihrer unvergleichlichen 

Live-Darbietungen und der umfangreichen 

Diskographie – darunter Höhepunkte 

wie Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und die Filmmusik 

zum Oscargewinner „Amadeus“ – genießt 

die Academy seit langem einen beneidenswerten 

internationalen Ruf für ihren unverwechselbaren, 

eleganten und präzisen Klang. 

Mit ihrer über 500 Veröffentlichungen umfassenden 

Diskographie und den zahlreichen internationalen 

Tourneen wurde die Academy zu einem 

beliebten Markenzeichen für Klassikliebhaber in 

aller Welt. Heute wird die Academy von ihrem 

Chefdirigenten, dem Violinvirtuosen Joshua Bell, 

geleitet. Er pflegt weiterhin den kollegialen Geist 

und die Flexibilität des ursprünglich kleinen, dirigentenlosen 

Ensembles, die zu Markenzeichen 

der Academy wurden. In den berühmtesten Konzertsälen 

der Welt spielt die Academy zusammen 

mit den bedeutendsten Solisten, wie bei den 

diesjährigen Musikfestspielen mit Julia Fischer 

und Augustin Hadelich. Julia Fischer zählt mittlerweile 

zu den besten Geigerinnen ihrer Generation 

und bekam 2006 in Frankfurt den Ruf als Professorin, 

der jüngsten Deutschlands. Heute unterrichtet 

sie in München und steht mit den besten 

Orchestern der Welt auf der Bühne. Mit Augustin 

Hadelich hat sie keinen weniger prominenten 

Violinpartner gefunden. Er hat sich als 

einer der gefragtesten Violinvirtuosen etabliert 

und ist im klassischen Repertoire genauso zuhause 

wie in der Neuen Musik. 2016 gewann der 

den Grammy Award, 2018 folgt die Auszeichnung 

von Musical America zum „Instrumentalist 

of the Year“. 

Doch die Academy of St Martin in the Fields steht 

nicht nur für den traditionellen Weg der klassischen 

Musik, sondern ist berühmt für ihre fri- 

36 37

Augustin Hadelich 

Foto © Rosalie O‘Connor 

schen, brillanten, immer wieder neuen Interpretationen 

der größten klassischen Werke. Außerdem 

engagiert sich dieses Kammerorchester 

auch im Bereich der Musikvermittlung. Das Vorzeigeprojekt 

für junge Menschen bietet Workshops 

für Schu len, Partnerschaften mit der Southbank 

Sinfonia, der Guildhall School of Music 

and Drama und dem Royal Northern College of 

Music sowie Tourneen mit Meisterklassen fördern 

die Berufsmusiker von morgen. In einem 

Londoner Obdachlosenzentrum bietet die Academy 

Menschen kreative Ausdrucksmöglichkeiten. 

Ein regelmäßiges Programm mit Konzerteinführungen 

und Podcasts gibt dem Publikum in 

aller Welt Gelegenheit, sich mit dem Orchester 

zu vernetzen und zu lernen. Somit steht das Orchester 

trotz jahrzehntelanger Tradition gleichzeitig 

auch im Sinne des Mottos „New Generation“, 

da es das Konzertpublikum von morgen erreicht 

und durch seine immer wieder neu interpretierten 

Werke, den Weg der klassischen Musik 

für die Zukunft ebnet. 

Programm: 

Andrey Rubtsov 

Chamber Symphony 

Johann Sebastian Bach 

Konzert für 2 Violinen, Streicher und 

Basso continuo d-Moll BWV 1043 

Antonin Dvořák 

Serenade für Streichorchester E-Dur op. 22 

Alfred Schnittke 

Concerto grosso Nr. 1 

für 2 Violinen, Cembalo und Streichorchester 

Julia Fischer 

Foto © Felix Broede 

Foto © Uwe Arens und Paul Glickman 

38 39

Ungarisches Feuer 

auf der Barockstraße Saarpfalz 


Saalbau Homburg 

Tickets: unter Ticket regional 

Gábor Boldoczki 

Lázlo Fenyö 

aufführung von Georg Pelecis „Revelation“ beim 

Musikfestival „Les muséiques“ in Basel. Bei den 

Festspielen Mecklenburg-Vorpommern stellte er 

als weitere Uraufführung das Trompetenkonzert 

von László Dubrovay sowie als „Preisträger in Residence“ 

die Uraufführung des von Fazil Say 

komponierten Werkes für Trompete und Orchester 

vor. Des Weiteren präsentierte er bei den „Internationalen 

Musikfestspielen Saar“ die Welturaufführung 

des ersten Trompetenkonzerts von 

Krzysztof Penderecki. 

Foto © Marco Borggreve 



Gábor Boldoczki, Trompete 

Lázlo Fenyö, Violoncello 

Soma Dinyés, Cembalo 

Soma Dinyés 

Gábor Boldoczki ist gefragter Solist für zeitgenössische 

Musik und deren Uraufführungen. Zusammen 

mit Gidon Kremer und der Kremerata 

Baltica interpretierte er beispielsweise die Weltur- 

Der 1975 geborene ungarische Cellist László Fenyö 

zählt seit dem Gewinn des Internationalen 

Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu 

den führenden Cellisten seiner Generation. Er 

wird vom Publikum und der Fachpresse als einer 

der aufregendsten Künstler gefeiert, der es auf 

einzigartige Weise versteht, die Werke des jeweiligen 

Komponisten authentisch zu interpretieren 

und damit das Publikum in seinen Bann zieht. 

Soma Dinyés wurde 1975 geboren und studierte 

an der Franz-Liszt-Musikakademie in Buda- 

40 41

pest, wo er 1999 sein Studium zum Chorleiter 

abschloss. Während seines Studiums erlernte er 

von Zsuzsa Pertis das Cembalo-Spiel und die 

Aufführungspraxis der Originalliteratur für Cembalo. 

2007 erwarb er seinen Doktortitel in Musiktheorie 

an der Franz-Liszt-Musikakademie. Im 

Frühjahr 1995 gründete er zusammen mit Musikerkollegen 

den Ars Longa Chor mit Kammerorchester, 

um die Barockmusik in der ungarischen 

Musikszene wieder aufleben zu lassen. 

Programm: 

Tommaso Albinoni 

Sonate für Trompete, Cello und 

Basso continuo in D-Dur 


Sonate für Violoncello und 

Basso continuo in G-Dur, BWV 1027 

Domenico Scarlatti 

Sonaten für Cembalo 

Tommaso Albinoni 


Basso continuo in Es-Dur 


John Stanley 

Trumpet Voluntary für Trompete 

und Basso continuo in D-Dur 


Suite für Violoncello solo 

in d-Moll, BWV 1008 

Giovanni Bonaventura Viviani 


Basso continuo 



42 43

Die Berliner Barock Solisten 

und die Brandenburgischen Konzerte 


Saardom, Dillingen 

Tickets: 50 | 30 | 20 € 

Unter der Leitung von Reinhard Goebel 

Berliner Barock Solisten 

„Dass eine Konzertdarbietung zu großartig 

gewesen sei, um sie in Worte zu fassen, ist 

eine Redensart. Aber für das, was die Berliner 

Barock Solisten im Tuniberghaus in Freiburg-Tiengen 

hören ließen, die richtigen 

Worte zu finden, fällt nicht leicht. Keine Sekunde 

hat man den Eindruck, es werde ,nur’ 

Musik gespielt. Die wird vielmehr völlig 

transparent auf den Ausdruck, die Klangrede 

– in einer Intensität, die durchaus unalltäglich 

ist.“ (Badische Zeitung, 14.03.2016) 

Reinhard Goebel 

Foto © Frederic Brenner 

Die Berliner Barock Solisten wurden 1995 von 

Mitgliedern der Berliner Philharmoniker und renommierten 

Musikern der Alte-Musik-Szene Berlins 

gegründet. Ihr Ziel war und ist es, die Musik 

des 17. und 18. Jahrhunderts auf künstlerisch 

höchstem Niveau aufzuführen und dabei den Fokus 

immer wieder auf vergessene Kompositionen 

und Werke unbekannter alter Meister zu legen, 

sie wieder neu zu entdecken. Auch das Ensemble 

formiert sich seit seiner Gründung immer 

wieder neu, lädt junge Nachwuchsmusiker ein, 

Projekte mitzugestalten. Bis 2010 hatte das En- 

Foto © Wolf Silveri 

44 45

Foto © Berliner Barock Solisten 

semble mit Rainer Kussmaul einen international 

erfahrenen Solisten als künstlerischen Leiter. Zu 

den Gästen des Ensembles zählen so namhafte 

Sängerinnen und Sänger wie Christine Schäfer 

und Thomas Quasthoff; Instrumentalisten wie 

Emmanuel Pahud, Albrecht Mayer, Reinhold 

Friedrich sowie der weltbekannte Geiger Frank 

Peter Zimmermann. Die Berliner Barock Solisten 

lassen ihre Konzerte auch regelmäßig moderieren; 

unter den Moderatoren befinden sich Schauspielgrößen 

wie Bernhard Klaußner und Armin 

Müller-Stahl. 

Seit 2014 treten die Barock Solisten unter der Leitung 

von Reinhard Goebel auf. Reinhard Goebel 

ist ein mit zahlreichen Ehrungen ausgezeichneter 

und preisgekrönter Dirigent und ehemaliger 

Geiger. 1973 gründete er das renommierte 

Ensemble Musica Antiqua Köln. 2010 wurde 

Goebel als Professor für historische Aufführungspraxis 

an das Salzburger Mozarteum berufen, als 

Nachfolger von Nikolaus Harnoncourt. 

Neben der Dokumentation des langjährigen 

Schaf fens der Berliner Barock Solisten durch hochkarätige 

CD-Produktionen, erhielt das Ensemble 

auch zahlreiche Auszeichnungen: für ihre Einspielung 

von Bach-Kantaten mit Thomas 

Quasthoff 2005 den Grammy Award sowie für 

zwei Aufnahmen mit Solokonzerten Telemanns 

2001 und 2002 den Echo Klassik-Preis, jüngst 

den OPUS KLASSIK Preis 2018 für ihre Neueinspielung 

der Brandenburgischen Konzerte in der 

Kategorie „Konzerteinspielung des Jahres“. 

Diese preisgekrönte Interpretation der Bachschen 

Brandenburgischen Konzerte – einem der populärsten 

und bedeutendsten Werke der Barockzeit 

– wird man im Mai 2019 im Dillinger Saardom 

erleben können. 


Saardom in Dillingen 

46 47

The King‘s Singers – 

GOLDEN und so jung wie nie! 


St. Peter Merzig 

Tickets: 40 | 25 | 15 € 

The King‘s Singers 

Wenn man sich The King´s Singers betrachtet, erweckt 

dieser Anblick eher Assoziationen an eine 

Boygroup als an ein Ensemble, das jüngst seinen 

50. Geburtstag feierte. The King‘s Singers wurden 

am 1. Mai 1968 offiziell von sechs Chorstipendiaten 

des King‘s College in Cambridge gegründet, 

die gerade ihr Studium abgeschlossen 

hatten. Zufällig bestand die Besetzung aus zwei 

Countertenören, einem Tenor, zwei Baritonen 

und einem Bass - diese Besetzung hat sich bis 

heute nicht geändert. 

Seit ihrem Bestehen sind The King‘s Singers gern 

gesehene Gäste aller großen Konzertsäle. Von 

der Royal Albert Hall in London über das Opernhaus 

Sydney bis zur Carnegie Hall New York sind 

die Künstler weltweit als Botschafter für höchste 

musikalische Qualität angesehen. Von den vielen 

Auszeichnungen, mit denen das Ensemble geehrt 

wurde, sind zwei Grammy Awards, ein Emmy 

Award und ein Platz in der neu gegründeten 

Hall of Fame des Gramophone Magazins besonders 

erwähnenswert. 

Foto © Rebecca Reid 

Tourneen durch Australien, Neuseeland, die USA 

und Fernost machten The King´s Singers weltweit 

bekannt. Schon in den ersten Jahren zeichnete 

sich das Ensemble durch seine musikalische 

Vielfältigkeit aus. The King‘s Singers waren allwöchentlich 

fester Bestandteil zur Hauptsendezeit 

im englischen Fernsehen. Mit Popmusik, die 

normalerweise nicht von Gesangsensembles gesungen 

wurde, ihrem einzigartigen englischen 

Charme und ihrer musikalischen Qualität eroberten 

sie die Zuhörer im Sturm. 

Vielseitigkeit und musikalische Neugier beflügelten 

schon immer ihr Engagement für Neue Musik. 

Sie vergaben Kompositionsaufträge an die 

besten Vokalkomponisten unserer Zeit, u.a. Sir 

John Tavener, Töru Takemitsu, John Rutter, Luciano 

Berio, Nico Muhly, György Ligeti und Eric 

Whitacre. Diese stehen ebenbürtig neben zahlreichen 

für The King‘s Singers maßgeschneiderten 

Arrangements in ihrem umfangreichen Repertoire. 

2018 feiern sie Ihr 50-jähriges Bestehen 

und starten mit neuer Besetzung in eine „Neue 

Generation“. 

48 49

Obwohl sich die Welt seit der Gründung von The 

King‘s Singers gravierend verändert hat, wird die 

heutige Besetzung des Ensembles immer noch 

vom selben Geist beseelt: sie wollen zeigen, welche 

Freude das Singen bringt, und sie möchten 

die Konzertbesucher mit ihrer Virtuosität begeistern 

und neugierig machen auf die „New generation“ 

des A Cappella-Gesangs. 

Programm: 

Werken u.a. von Tschaikowsky, 

George Gersh win, The Beach Boys, 

Maurice Duruflé, Harold Arlen u.a. 

Patrick Dunachie 

(Countertenor) 

Edward Button 

(Countertenor) 

Julian Gregory 

(Tenor) 

Christopher Bruerton 

(Bariton) 

Nick Ashby 

(Bariton) 

Jonathan Howard 

(Bass) 



50 51

Zum 200. Geburtstag von 

Jacques Offenbach 

Mittwoch, 22. Mai 2019, 19.00 Uhr 

Basilika St. Johann Saarbrücken 


1. Seite des handschriftlichen Manuskripts von Jacques Offenbachs Ave Maria 

Foto © Jean Christophe Keck Foto © Félix Nadar 

Vokalensemble ’83 – Saarbrücken 

Isabel Meiser, Mezzosopran 

Bernhard Leonardy, 

Orgel und musikalische Leitung 

Europa befindet sich in einer Zeit des Umbruchs. 

Vieles, was bisher so selbstverständlich schien, 

hat an Selbstverständlichkeit verloren. In diesem 

Jahr feiert ein deutsch-französischer Komponist 

seinen 200. Geburtstag, der seinerzeit mit ähnlichen 

„grenzübergreifenden“ Themen gerungen 

hat: Jacques Offenbach. 

In Köln geboren, siedelte Jakob Offenbach mit 

14 Jahren für ein Musikstudium nach Paris um, 

wo er sich bald Jacques nannte. In der französischen 

Hauptstadt erwarb er sich in der Gesellschaft 

besonders durch seine Operetten einen 

hervorragenden Ruf, der ihn bis heute verfolgt. 

Denn Offenbach wird allzu oft als Komponist frivoler 

Unterhaltungsmusik belächelt, wissen doch 

wenige, dass er seinerzeit politisch war und Anspielungen 

über Politik und Gesellschaft in seine 

Werke einfließen ließ. Hierin liegt wahrscheinlich 

einer der Gründe, weshalb damals erstaunlich 

wenige seiner Werke veröffentlicht wurden und 

2016 im Familienarchiv Offenbachs 20.000 unbekannte 

Manuskripte gefunden wurden. 

Bernhard Leonardy, der den Offenbach-Kenner 

Jean-Christophe Keck kontaktierte, konnte aus 

diesem einmaligen Fund einige sakrale Werke 

gewinnen, die am 22.5. in der Basilika St. Johann 

zur Erstaufführung kommen. 

Der Geist Offenbachs, der bereits im 19. Jahrhundert 

zwischen Deutschen und Franzosen 

Brücken schlug, und der auch in seinem Glaubensleben 

durch die beiden Brüderreligionen Judentum 

und Christentum wanderte, bleibt weiterhin 

hoch aktuell für die „New Generation“ in 

Europa. 

Programm 

Alleluja – Prière – Douce Madonne aus „La Haine“ 

– Ave Maria – Sponsa Dei aus „La Haine“ 

Cancan – Barcarole u.a. 

52 53

Bundesjazzorchester – A Tribute 

To Kenny Clarke/Francy Boland Big Band 


Open-Air-Bühne Ludwigsplatz Saarbrücken 


Bundesjazzorchester 

Jiggs Whigham, Leitung 

„Ohne das BuJazzO wäre ich nicht da, wo 

ich heute stehe.“ (Till Brönner) 

So wie Till Brönner geht es wohl vielen der heute 

renommierten Jazzmusiker. Denn seit 1988 gilt 

das offizielle Jugendjazzorchester der Bundesrepublik 

Deutschland als ausgezeichnete Talentschmiede 

für zukünftige Jazzmusikerinnen und 

-musiker. Herausragende Nachwuchsmusiker formen 

gemeinsam mit renommierten Dirigenten 

und Dozenten einen Klangkörper mit höchstem 

musikalischem Anspruch. 

Francy Boland Big Band erhalten. Dieser „unschätzbare 

Fundus“ wird in Kooperation mit den 

Internationalen Musikfestspielen Saar unter der 

Leitung von Jiggs Whigham erstmals als Open- 

Air-Happening auf dem Ludwigsplatz Saarbrücken 

erklingen. 

Foto © Campi Archiv, Heinz Bähr 

2019 widmet sich das Bundesjazzorchester dem 

musikalischen Schaffen der Kenny Clarke-Francy 

Boland Big Band. Über Jahre hinweg hat sie Maßstäbe 

in Europa als eigenständige und unverwechselbare 

Stimme des Jazz gesetzt. Das Bundesjazzorchester 

hat nun brandaktuell aus dem 

Nachlass des Produzenten der Bigband, Pierluigi 

„Gigi“ Campi, rund 240 Arrangements handgeschriebener 

Originalnoten der Kenny Clarke/ 

54 55

Musikalisches Feuerwerk der 

Internationalen Musikfestspiele Saar 


Ludwigsplatz Saarbrücken 

Tickets: 20 | 15 | 10 € 


Helmut Schleweis 

Präsident des Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes 

Open-Air-Happening auf dem Ludwigsplatz Saarbrücken 

Felix Mendelssohn 

Lobgesang op. 52 

Chor, Orchester und Solisten 

der Hochschule für Musik Saar 

unter der Leitung von Prof. Georg Grün 

Anlässlich des 400-jährigen Jubiläums der Erfindung 

der Buchdruckerkunst veranstaltete die Bücherstadt 

Leipzig 1840 eine ganze Festwoche. 

Felix Mendelssohn Bartholdy war als Gewandhauskapellmeister 

für die musikalische Gestaltung 

verantwortlich. Neben Werken von Weber 

und Händel sollte das Programm auch einen zeitgenössischen 

Beitrag beinhalten – und der kam 

von Mendelssohn selbst, eben die Sinfonie-Kantate 

„Lobgesang“. 

Lutherübersetzung verwendet hat. Das allerdings 

hat ihm Kritik eingebracht, denn er war ja jüdischer 

Herkunft. Kritik gab es auch von der damals 

renommierten Allgemeinen Musikalischen 

Zeitung, Mendelssohn hätte sich „ohne der Idee 

und tiefen Berechtigung des Vorbilds bewusst zu 

sein“ am Vorbild Beethovens Neunter Sinfonie 

orientiert. 

Foto © Thomas Wolter 

Das Werk besteht aus zwei großen Teilen, einem 

dreisätzigen rein instrumentalen und einem großen 

Finale mit Solisten und Chor. Die Sinfonie- 

Kantate basiert auf dem Choral „Alles was Odem 

hat, lobe den Herrn“ aus dem 150. Psalm, den 

Mendelssohn wie alle anderen Bibelstellen in der 

Foto © Thomas Wolter 

Der Prof. Dirigent Georg Grün Jan Willem de Vriend brachte es je- 

56 57


Der Dirigent Jan Willem de Vriend brachte es jedoch 

in seiner Werkbesprechung auf den Punkt: 

Beethovens 9. Sinfonie zeige Beethovens innerliches 

Ich, ist revolutionär und irdisch, stehe für die 

Menschheit. Mendelssohn hingegen stelle sich 

mit dem Lobgesang ganz in den Dienste Gottes, 

ehre das Leben, ehre Gott. 

Dass dieser Lobgesang von den jungen Ensembles 

und Solisten der Hochschule für Musik Saar 

aufgeführt wird, zeigt im Sinne unseren Mottos 

„New Generation“ wieder einmal mehr, dass Jugend 

und Tradition sich keineswegs ausschließen, 

sondern dass aus der Verbindung beider 

etwas Wunderbares entstehen kann. 

Im Anschluss an das Konzert 

ist eine spektakuläre Lichtinstallation 

der Ludwigskirche seitens der 

HBKsaar geplant. 

Als Vorband spielt die Groovin‘ High Group 

mit Johannes Müller, Rémi Vignolo, 

Gautier Laurent, Pierre-Alain Goulach, 

August-Wilhelm Scheer 

Das Konzert findet außerdem in Kooperation 

mit der HBKsaar statt, die in diesem Jahr ihren 

30. Geburtstag feiert. In den Räumen der 

HBKsaar (Keplerstraße 3, 66117 Saarbrücken) 

findet zeitgleich zu den Festspielen eine Ausstellung 

des Schweizer Skizzenbuches von Felix 

Mendelssohn Bartholdy statt. 

Groovin‘ High Group 

Foto © Band 


Ludwigskirche Saarbrücken 

58 59

Festivalfinale: Festkonzert 

50 Jahre Informatik 



Tickets: 35 | 25 | 15 | 10 € 


Prof. Dr. Manfred Schmitt 

Präsident der Universität des Saarlandes 

Deutsche Radio Philharmonie mit Pietari Inkinen 

Foto © Werner Richner 

Deutsche Radio Philharmonie 

Pietari Inkinen, Leitung 

Kari Kriikku, Klarinette 

Das Finale der 30. Internationalen Musikfestspiele 

Saar feiern wir gemeinsam mit dem 50. Geburtstag 

der Informatik der hiesigen Universität 

des Saarlandes. Beide sind seit Jahrzehnten gewachsene 

Institutionen, die zum einen zum Kulturland 

Saarland sowie zum mittlerweile international 

bekannten IT-Standort Saarland beitragen. Beide 

sind generationsübergreifend, mit viel Leidenschaft 

gewachsen und im Herzen Europas verankert. 

Die Deutsche Radio Philharmonie unter ihrem 

finnischen Dirigenten Pietari Inkinen wird anlässlich 

dessen ein Programm spielen, das europäischer 

nicht sein könnte: Zum einen die „Symphonie 

brève“ von Louis Théodore Gouvy, der am 3. 

Juli 1819 im heutigen Saarbrücken-Schafbrücke 

geboren wurde – dann das „Klarinettenkonzert“ 

von Kimmo Hakola, gespielt von Kari Kriikku, 

„als Reminiszenz an meine finnische Heimat“, so 

Pietari Inkinen. Seinen fulminanten Abschluss findet 

das Finale mit dem „Sacre du printemps“ von 

Igor Stravinsky, ein Stück, das 1913 in Paris uraufgeführt 

wurde und erst einmal durch seine fremden, 

rohen und archaischen Melodien und 

Rhythmen für allgemeine Irritation sorgte, bevor 

es zu einem der Klassiker in den Konzertprogrammen 

wurde und die Musik in das 20. und 

21. Jahrhundert geführt hat. 

Manchmal sind Veränderungen notwendig, muss 

Neues gewagt werden, um die Kunst in eine 

„New Generation“ zu führen. 

Programm: 

Louis Théodore Gouvy 

Symphonie brève op. 58 

Kimmo Hakola 

Konzert für Klarinette und Orchester (2001) 

Igor Strawinsky 

Le sacre du printemps 

60 61



Konzerteinführung 

10.15 Uhr 

Bankettraum Congresshalle 

Kari Kriikku 

Orchesterspielplatz 

11.00 Uhr 

für Kinder ab 4 Jahren 

Sendetermin 26.5.2019 

Direktübertragung auf 

SR 2 KulturRadio und danach auf 

www.drp-orchester.de und www.sr2.de 


Foto © Mechthild Schneider 

Pietari Inkinen 

62 63

Festival-Digestif: 

Open-Air-Konzert der 

Big Band der Bundeswehr 

Mittwoch, 5. Juni 2019, 19.30 Uhr, in den Römischen Ruinen 

des Europäischen Kulturparks Bliesbruck Reinheim 

Tickets: 40 | 30 | 20 € 


Generalinspektor Eberhard Zorn 


Foto © Big Band der Bundeswehr 


Till Brönner, Trompete 

Magnus Lindgren, Saxophon, Flöte 

Die Big Band der Bundeswehr, unter der Leitung 

von Bandleader Timor Oliver Chadik, zählt gleich 

aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten 

Show- und Unterhaltungsorchestern 

Deutschlands. So sticht das Ensemble bereits unter 

den insgesamt 14 Klangkörpern des Militärmusikdienstes 

der Bundeswehr im Auftrag, Auftreten 

und Sound einer klassischen Big Band Besetzung 

deutlich hervor. Gewöhnliche Marschund 

Orchesterliteratur sind hier Fehlanzeige. Darüber 

hinaus gibt es kein zweites Show- und 

Unterhaltungsorchester, dass mit einer derart 

hochmodernen, multimedial aufbereiteten und 

damit einzigartigen Bühnenshow durch Deutschland 

und die Welt reist. 

Obwohl die Big Band – ganz wie es sich für eine 

Militär-Bigband gehört – in Uniform spielt, hat 

Uniformität in der Musik hingegen keinen Platz. 

Wer ein Konzert der Big Band der Bundeswehr 

Foto © Big Band der Bundeswehr 

erlebt, hört nicht nur Musik im Big Band Sound 

aus den Genres Swing, Rock und Pop. Regelmäßig 

lädt sich das Ensemble auch Gäste ein, mit 

denen es diese vielseitigen Stile musikalisch auslotet 

– am 5. Juni sind dies der weltberühmte 

Jazztrompeter Till Brönner und der Saxophonist 

und Flötist Magnus Lindgren. 

Haben bereits Präsidenten der Vereinigten Staaten, 

der Bundespräsident und auch der Papst 

gleichermaßen zum Groove der Big Band der 

Bundeswehr mit ihren Füßen gewippt oder den 

Fingern geschnipst, dürfen wir es ihnen in diesem 

Sommer gleichtun, und mit diesem einmaligen 

Erlebnis den 30. Geburtstag des Kulturparks 

auf der Grenze zwischen Deutschland und Frankreich 

gebührend feiern. 

64 65

Informationen der 


Till Brönner 

Magnus Lindgren 

Telefonisch bei Proticket 

0231 – 917 22 90 

Vor Ort 

Büro der Musikfestspiele Saar 

Bismarckstraße 10, 66111 Saarbrücken 

(Mo, Mi 9 – 13 Uhr, Fr 9 – 11 Uhr) 

An allen Proticket-Vorverkaufsstellen 

Online 

www.proticket.de/mf-saar 

www.musikfestspielesaar.de 

Ticketrücknahme 

Wir bitten um Verständnis, dass eine 

Ticketrücknahme oder ein Ticketumtausch 

nicht möglich sind. 

Für Rollstuhlfahrer 

Es sind leicht erreichbare Plätze geblockt. 

Tickets können dafür telefonisch oder online 

bei Proticket oder an allen VVK-Stellen gebucht 

werden. Über barrierefreien Zugang zu den 

Spielstätten informieren sie sich unmittelbar 

vor dem Konzert telefonisch bei uns. 

Foto © Ulla Lommen 

Foto © Mikael Silkeberg 

Ermäßigungen 

15% Mitglieder unseres Fördervereins 

50 % Studierende, Kinder ab 6 Jahren, 

Auszubildende, Schwerbehinderte 

70 % Arbeitslose, Hartz-IV-Empfänger*innen 

100% Begleitperson (Schwerstbehinderter) 

Schulklassen wenden sich bitte zwecks 

Sonderermäßigungen per Mail an uns oder 

kontaktieren Sie uns unter 0176 62702951. 

66 67

Ticketvorverkaufsstellen der 


Wenn Sie Informationen 

benötigen, stehen wir Ihnen 

telefonisch gerne während 

unserer Bürozeiten zur 

Verfügung: 0681 97610-0 

Tickets erhalten Sie jetzt auch 

vor Ort in unserem Büro zu 

unseren Öffnungszeiten. 

Wir freuen uns 

auf Ihren Besuch! 

Proticket-VVK-Stellen 

im Saarland (Auswahl) 

Musikhaus Arthur Knopp 

Futterstraße 4 

66111 Saarbrücken 

Rex Rotari / Cremer & Eid GbR 

Nauwieserstr. 26 


Saarländische Wochenblatt 

Verlagsgesellschaft mbH 

Bleichstraße 21 – 23 


Saarlandhalle/ 

Congress Centrum Saar 

An der Saarlandhalle 1 


Buchhandlung am Markt 

Saarbrücker Strasse 260 


Papier Meiser 

Saarbrücker Straße 254 


SWV Wochenspiegel Völklingen 

Filiale Völklingen 

Rathausstr. 4 – 6 

66333 Völklingen 

Buchhandlung Friedrich 

Inh. Grossohaus Saar 

Rickertstraße 2 

66386 St. Ingbert 

Kreis-Anzeiger Reisebüro GmbH 

Talstraße 36 

66424 Homburg 

SWV Wochenspiegel Homburg 

Filiale Homburg 

Talstrasse 40 

66424 Homburg 

OTTO Shop Doris Hertel 

Kardinal-Wendel-Straße 27 

66440 Blieskastel 

Fa. Ludwig Hau, Nachf. Brigitte May 

Rathausstraße 24 

66450 Bexbach 

Buchhandlung Bäuerle&Voigt 

Ritterstraße 4 

66482 Zweibrücken 

SWV Wochenspiegel Neunkirchen 

Filiale Neunkirchen 

Oberer Markt 19 

66538 Neunkirchen 

Gemeinde Illingen 

Hauptstraße 86 

66557 Illingen 

Gemeinde Eppelborn 

Europaplatz 4 

66571 Eppelborn 

Klein Buch+Papier GmbH 

Bahnhofstr. 13 

66606 St. Wendel 

SWV Wochenspiegel Merzig 

Filiale Merzig 

Trierer Straße 10 

66663 Merzig 

TUI ReiseCenter Montclair 

Reisebüro GmbH 

Schankstraße 1 

66663 Merzig 

Bücherhütte Beatrice Schmitt 

An der Kirche 3 

66687 Wadern 

Buchhandlung Scheid 

Inhaber Christel Schorn 

Haustadter Talstraße 173A 

66701 Beckingen 

Gebr. Mueller GmbH 

In der Dörrwiese 8 

66706 Perl 

Reisestudio Schmidt GmbH 

Silberherzstraße 16 

66740 Saarlouis 

SWV Wochenspiegel Saarlouis 

Filiale Saarlouis 

Kaiser-Friedrich-Ring 4 


Shiva Music 

Am Bahnhof 5 

66822 Lebach 

Kleeblatt Buch & Natur 

Rathausstr. 33 

66914 Waldmohr 

Reisebüro Satter 

Schlossstraße 32 

66953 Pirmasens 

68 69

Spielstätten der Internationalen 


Team der Internationalen 


Aula der Universität 

des Saarlandes 

Gebäude A 3.3 


Autohaus Scherer 

Mainzerstraße 138-144 


Basilika St.Johann 

Katholisch-Kirch Straße 



Hafenstraße 12 


Europäische Akademie Otzenhausen 

Europahausstraße 35 

66620 Nonnweiler 

Festsaal Saarbrücker Schloss 

Schlossplatz 1-15 


Kirche Christkönig 

Wolfshohlstraße 30 

66386 St.Ingbert 

Kirche St.Peter 

Propsteistraße 1 

66663 Merzig 

Kulturpark Bliesbruck-Reinheim 

Robert-Schuman-Straße 2 

66453 Gersheim 

Kurhaus Harschberg 

Harschbergerhof 1 

66606 St.Wendel 

Ludwigsplatz 

Am Ludwigsplatz 


Musée les Mineurs Wendel 

Rue du Lieutenant Joseph Nau 

57549 Petite-Rosselle (Frankreich) 

Saalbau Homburg 

Obere Allee 2 

66424 Homburg 

Saardom 

Saarstraße 44 

66763 Dillingen 


Bismarckstraße 11-15 


Schloss Saareck 

Saareckstraße 

66693 Mettlach 

Theater am Ring 

Kaiser-Friedrich-Ring 26 


Bernhard Leonardy 

Künstlerischer 

Geschäftsführer 

Karin Maria Piening 

Festivalmanagement 

Konzeptentwicklung 

Eva Karolina Behr 

Dramaturgie 

Konzeptentwicklung 

Pressearbeit 

Markus Reucher 

Ticketing 

Simone Theobald 

Büro 

Simon Fuhrmann 

Marie Bros 

Hospitanz 

70 71

Künstlerischer Beirat und 

Impressum der Festspiele 

Comité d‘honneur der 


Künstlerischer Beirat 

Prof. Dr. Rainer Kleinertz 

Institutsleiter des Instituts für 

Musikwissenschaft (UdS) 

Prof. em. Dr. hc Thomas Krämer 

ehem. Rektor der Hochschule für Musik Saar 

Dr. Peter Hanser-Strecker 

Vorsitzender der Geschäftsführung 

von Schott Music 

Prof. Dr. Dr. h.c. mult. August-Wilhelm Scheer 

Geschäftsführender Gesellschafter 

der Scheer Holding GmbH, 

Gründer und Vorsitzender 

des Beirats der Scheer GmbH 

Christian Lorenz 

Künstlerischer Geschäftsführer 

der Beethoven Jubiläums Gesellschaft mbH 

Impressum 

Herausgeber 

Internationale Musikfestspiele Saar 

Bismarckstraße 10 


Telefon: 0681 976100 

Mail: info@musikfestspiele-saar.de 

Redaktion 

Eva Karolina Behr 

Gestaltung 

Stefan Hank 

Druck 

repa-Druck, Ensheim 

Krzysztof Penderecki 

Komponist 

„Ich fühle mich geehrt über die Einladung, 

dem Comité d’honneur beizutreten und 

hoffe, dass mit Hilfe des Comité d’honneur 

und mit meinem Engagement die Musikfestspiele 

Saar weiterhin erfolgreich sein werden.“ 

Prof. Dr. Klaus Töpfer 

ehem. Bundesminister und Exekutivdirektor des 

Umweltprogramms der Vereinten Nationen 

(UNEP) 

„Aus großer Überzeugung weiß ich die 

langjährige Arbeit zu schätzen, die erfolgreich 

war, die Musikfestspiele Saar so zu 

profilieren, dass sie zu Recht in den Reigen 

der großen Musikfestivals in Deutschland 

aufgenommen sind. Dieses mit meiner 

Mitgliedschaft in dem von Ihnen angestrebten 

‚Comité d’honneur‘ nach Kräften zu 

unterstreichen, ist mir eine Ehre.“ 

Jean-Marc Ayrault 

ehemaliger Premierminister Frankreichs 

„Ich werde geehrt sein, mich in das Comité 

d’honneur der Musikfestspiele Saar zu 

integrieren.“ 

Marek Janowski 

Dirigent 

„Ich war schon mehrfach Gastdirigent bei 

den Musikfestspielen Saar und bin daher 

gerne bereit, dem Comité d’honneur beizutreten.“ 

François Villeroy de Galhau 

Gouverneur der Banque de France 

„Ich freue mich, mit meiner Mitgliedschaft 

unserem gemeinsamen Saarland noch näher 

zu sein.“ 

Prof. Dr. Magret Wintermantel 

Präsidentin des DAAD 

„Der DAAD und ich schätzen die 

Musikfestspiele Saar sehr, und daher trete 

ich gerne dem Comité d’honneur bei.“ 

72 73

INTERNATIONALE 

MUSIKFESTSPIELE 

Aufnahmeantrag 

Hiermit beantrage ich meinen/unseren Beitritt zum Förderverein Musikfestspiele Saar e.V. 

Name und Vorname 

Geburtsdatum (freiwillige Angabe) 

bei Paarmitgliedschaft: 

Name und Vorname des Partners 

Geburtsdatum (freiwillige Angabe) 

bei Firmenmitgliedschaft: 

Name der Firma 

Straße und Hausnummer 

Postleitzahl 

Ort 

FÖRDERVEREIN 

S A A R 

E.V. 

Telefon 

Telefax 

Mobil 

Aufnahmeantrag für den 

Förderverein der Festspiele 

E-Mail 

Bitte geben Sie uns nach Möglichkeit eine Email-Adresse bekannt. Sie erleichtern damit wesentlich die Kommunikation des Fördervereins mit Ihnen. 

" 

" 

Ich zahle als Jahresbeitrag für 

q Einzelmitgliedschaft 50,00 € q PaarmitgIiedschaft 75,00 € 

q Firmenmitgliedschaft 

€ (Setzen Sie bitte einen Betrag von mindestens 250,00 € ein.) 

q Zusätzlich überweise ich jährlich eine Spende in Höhe von € 

q Junior-Mitgliedschaft beitragsfrei bis Ende des 26. Lebensjahres (bitte oben das Geburtsdatum angeben) 

q Kulturbotschafter der Musikfestspiele: 500,00 € 

Zahlungsart 

q Ich zahle den Beitrag jährlich per Einzugsermächtigung zulasten meines Kontos: 

Bank 

IBAN 

BIC 

q Ich überweise den Jahresbeitrag sofort und in den nächsten Jahren jeweils innerhalb der ersten zwei 

Monate eines Jahres auf eines der folgenden Konten des Fördervereins: 

n Deutsche Bank, Privat- und Geschäftskunden AG 

IBAN: DE68 5907 0070 0026 2261 00 – BIC: DEUTDEDB595 

n Sparkasse Saarbrücken 

IBAN: DE05 5905 0101 0067 0109 26 – BIC: SAKSDE55XXX 

n Bank 1 Saar eG 

IBAN: DE84 5919 0000 0112 3840 06 – BIC: SABADE5S 

Ort und Datum 

Unterschrift 

Füllen Sie bitte den Aufnahmeantrag aus, markieren Sie die Art der gewünschten Mitgliedschaft (Einzel-, 

Paar-, Junior- oder Firmenmitgliedschaft) und die gewünschte Zahlungsart (Einzug, Überweisung) und 

senden Sie den ausgefüllten und unterschriebenen Aufnahmeantrag an den 

Förderverein Musikfestspiele Saar e.V. 

Bismarckstraße 10, 66111 Saarbrücken 

E-Mail: info@musikfestspiele-saar.de, Fax: 0681 372310 

Meine Daten werden nur im Rahmen der Erforderlichkeit verarbeitet. Näheres siehe Datenschutzerklärung: www.musikfestspielesaar.de. 

Ich stimme dieser Datenschutzerklärung mit meiner Unterschrift ausdrücklich zu. 

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FACHGESCHÄFT 

Die Internationalen Musikfestspiele 

Saar bedanken sich sehr herzlich 

Sparkassen SaarLB LBS 

SAARLAND Versicherungen 

Sparkassen-Kulturfonds 

über 

seit über 55 Jahren 

Wir wollen, dass Sie zufrieden sind! 

Heusweiler 

Saarbrücken 

Altenkessel-Rockershausen 

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Die Internationalen Musikfestspiele 

Saar danken ihren Partnern 

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Internationale Musikfestspiele Saar 2019 - Programmbuch

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