BUENOS AIRES - MDG Dabringhaus und Grimm

MDG -
das Klangkonzept
Alle Einspielungen von MDG werden
in der natürlichen Akustik speziell ausgesuchter
Konzerträume aufgezeichnet.
Daß hierbei auf jede klangverändernde
Manipulation mit künstlichem
Hall, Klangfiltern, Begrenzern usw.
verzichtet wird, versteht sich für ein
audiophiles Label von selbst.
Das Ziel ist die unverfälschte Wiedergabe
mit genauer Tiefenstaffelung,
originaler Dynamik und natürlichen
Klangfarben. So erhält jedes
Werk die musikalisch sinnvolle Räumlichkeit,
und die künstlerische Interpretation
gewinnt größte Natürlichkeit
und Lebendigkeit.
Sämtliche Informationen über MDG-
Produktionen - Katalog, Booklets,
Inhaltsangaben - sind für Sehbehinderte
in Blindenschrift oder auf Datenträgern
erhältlich.
»Mi Buenos Aires querido
En caravana los recuerdos pasan
como una estela dulce de emoción.
Quiero que sepas que al evocarte
se van las penas del corazón.«
»Mein geliebtes Buenos Aires
Als Karawane ziehen die Erinnerungen
und hinterlassen manchen süßen Traum.
Drum sollst du wissen: An dich zu denken
vertreibt den Kummer aus meinem Herz.«
(Text: Alfredo Le Pera,
Musik: Carlos Gardel,
Übersetzung von Raimund Allebrand,
aus »Tango. Das lange Lied zum kurzen
Abschied«, Bad Honnef 00 )
In diesen Zeilen hat der berühmte Tangosänger
Carlos Gardel im Jahre 19 4 seine
Heimatstadt besungen. Zu dieser Zeit galt
Buenos Aires mit seinen zahlreichen Theatern,
einem bedeutenden Opernhaus, einer
regen Kunstszene und natürlich mit seinen
Cafés, in denen der Tango seine erste Hochphase
erlebte, als das »Paris Lateinamerikas«.
Doch auch heute hat die mittlerweile 14
Millionen Porteños (= Hafenarbeiter, immer
noch die umgangssprachliche Bezeichnung
für die Bewohner von Buenos Aires) beheimatende
Metropole am Rio de la Plata nichts
von ihrer Faszination verloren.
Die Musik Argentiniens erlebte in den
letzten Jahren auch in Europa einen neuen
Aufschwung: Bedeutende Musikerpersön-
lichkeiten wie der Geiger Gidon Kremer
oder der Pianist Daniel Barenboim haben
den Tango als Konzertmusik für sich entdeckt,
des weiteren ist der Tango Argentino
als Tanz wieder in Mode gekommen.
Die vorliegende Aufnahme versucht verschiedene
Musik aus Buenos Aires in neuen
Arrangements erblühen zu lassen und mit
Musik aus Europa zu kombinieren.
Hierfür bietet sich die Besetzung des
„duo mélange“ durchaus an: Die Flöte darf
als ein ursprüngliches Tangoinstrument
bezeichnet werden, das Vibraphon wurde
aufgrund seiner lyrischen Klangeigenschaften
auch schon von Astor Piazzolla
geschätzt. Die Marimba ist ohnehin in
weiten Teilen Südamerikas ein verbreitetes
Folkloreinstrument, und einige originale
Instrumente, wie beispielsweise der Guiro,
sind »Mitbringsel« einer Südamerikareise
des Duos.
Die Musik Astor Piazzollas (19 1-
199 ) ist untrennbar mit Argentinien
verbunden. Niemandem ist es in ähnlicher
Weise gelungen, die traditionellen
Musikformen, allen voran den Tango, mit
klassischer Musik und anderen Stilen derart
verschmelzen zu lassen und einem breiten
Publikum nahe zu bringen.
In Buenos Aires sammelte der in Mar
del Plata geborene aber später mit seiner
Familie nach New York ausgewanderte Astor
Piazzolla in den Straßen und Bars des Stadtviertels
San Telmo seine ersten Erfahrungen
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als Bandoneonspieler. Nachdem er danach
einige Jahre in Paris bei Nadia Boulanger
Komposition und Musiktheorie studiert hatte,
gründete er wiederum in der argentinischen
Metropole im Jahre 1955 sein erstes eigenes
Ensemble, das den Tango von Grund auf
revolutionierte und ihn auch als Konzertmusik
auf der ganzen Welt bekannt machte.
In der Heimatstadt des Tango betrachtete
man diesen »Tango Nuevo« zunächst
mit Argwohn, ja gar mit Ablehnung; erst
viele Jahre später wurden Piazzolla und
seine Musiker auch in ihrer Heimat uneingeschränkt
bejubelt. Unter den zahlreichen
Zugaben bei ihren legendären Konzerten in
den ehrwürdigen Theatern der Stadt fand
sich dann oft der Libertango, ein Klassiker,
der nachfolgend für die unterschiedlichsten
Besetzungen arrangiert wurde und dessen
pulsierender Energie sich auch das »duo
mélange« nicht entziehen konnte.
Neben den unzähligen Kompositionen
für sein eigenes Tangoensemble – von denen
auf dieser Einspielung La muerte del ángel
(»Der Tod des Engels«) und Verano Porteño
(»Sommer in Buenos Aires«) in einer Adaption
für Vibraphon solo zu hören sind – schuf Astor
Piazzolla auch verschiedenste andere Werke
für klassische Besetzungen vom Streichquartett
bis zum Orchester. Seine Tango-Etüden
entstanden für Flöte oder Violine solo, mit
dem eindeutigen Hinweis für den Interpreten,
verschiedene Klänge des Bandoneons auf
dem jeweiligen Instrument zu imitieren.