TAPPING - Music Marketing Shop

TAPPING
mit dem
KOYABU Symmetric Board
Eine Spielanleitung für Anfänger
auf der 12-saitigen Tapping-Gitarre von Tenayo
mit aufsteigender Quinten und Quartenstimmung
Eine Einführung von Michael Koch
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KOYABU Symmetric Board von TENAYO
Wie spiele ich eine TAPPING-GITARRE mit 12 Saiten?
Text: Michael Koch /Fotos: M.A.K. bzw. Deviser
Diese Spielanleitung ist vor allem jenen überaus musikalischen Menschen
gewidmet, die mit der Theorie, sprich dem Lesen von Noten oder
Tabulaturen wenig bis gar nicht vertraut sind…
Dass man jedoch nicht gänzlich ohne Theoriebeispiele auskommt, insbesondere
wenn es um die Erklärung von Akkord-Kombinationen oder gar Song-Beispielen
(but this is another tune) geht, möge man mir deswegen verzeihen. Auch muss ich
davon ausgehen, dass jeder, der die Spielanleitung durcharbeitet zumindest in
etwa weiß, was eine Tonleiter oder gar Pentatonik ist. Vorkenntnisse auf einem
anderen Saiteninstrument oder Klavier und Keyboard sind ebenso nicht von
Nachteil. Nichtsdestotrotz werde ich den theoretischen Teil jeweils nur anreisen.
Für die Rhythmus- und Harmonielehre gibt es außerdem genügend anderes
hervorragendes Lehrmaterial. Und - … es soll schließlich talentierte Virtuosen
geben, die auch nach 20 bis 30 Jahren ihrer Karriere keine einzige Note von dem,
was sie da spielen und mit was sie die Geschichte der Populär-Musik
revolutionierten, aufschreiben können.
Sprich: Um ein guter Musiker zu werden, muss man definitiv nicht Noten lesen
können. Wichtig ist im Prinzip nur das Gefühl für Harmonien und vor allem den
Groove. Ein bekannter Komponist und Musiker äußerte sich diesbezüglich zuletzt
wie folgt: „Wenn man sich seinen eigenen Song nicht merken kann, dann ist er
auch nicht gut genug für andere Menschen…“
Und bitte nicht vergessen: Es darf auch mal etwas schräger klingen!
Denn was bringt es noch so perfekt und in rasantem Tempo Tonfolgen rauf und
runter zu spielen, wenn dabei der Ausdruck gänzlich auf der Strecke bleibt oder der
Song eben wie hundertausendmillionen anderer klingt? Das alltägliche
Austauschprogramm in kommerziellen Radiosendern ist hierfür ein gutes Beispiel.
Die Musik war und ist eigentlich immer noch Ausdruck eines individuellen
Lebensgefühls – das Instrument selbst ist nur ein Transmitter, über den wir unsere
Musikalität und Kreativität ausdrücken können. Musik selbst kommt aus dem
Menschen heraus und weniger aus dem weiten Universum. Aber auch diese -
meiner Meinung nach - etwas überhöhte Darstellung der Musikempfindungsebene
hat durchaus ihre Anhänger und bringt mitunter Erstaunliches hervor. Manche
Musiker verwechseln die „kosmische Ebene“ allerdings ganz gerne mit seelenloser
Saiten-Flitzerei bzw. Sport. Ich würde jedoch behaupten, dass es gar nicht so
wichtig ist, wie viele einzelne Noten man innerhalb des Bruchteils einer Sekunde
aneinander zu reihen vermag – das Wichtigste scheint mir vielmehr das Feeling
und die kreative Idee. Auch beim Covern von Songs ist es nicht immer wichtig,
diese 1 zu 1 zu kopieren. Es schadet manchmal nicht, wenn man der Interpretation
freien Lauf lässt – auch das bringt dann mitunter sehr ansprechende kreative
Ergebnisse hervor.
In diesem Sinne wünsche ich viel Spaß mit dem Faszinosum Musik und einem der schönsten Musiktransmitter
überhaupt – der Tapping-Gitarre!!! (der Autor)
Erste Schritte (Easy Steps) zum “Tapping-Gitarrenvirtuosen”…
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Jeder halbwegs begabte Mensch kann mit einfachen ersten Schritten das Spiel auf einer Tapping-Gitarre, in
unserem Fall das KOYABU Symmetric Board von Tenayo, relativ schnell erlernen. Dazu braucht man nicht mehr
Talent als beim Erlernen von Gitarren-, Bass- oder Klavierspiel erforderlich ist. Ein bisschen Geduld und Muse
sollte man allerdings mitbringen, denn ohne Übung geht es eben nicht. Für Umsteiger von der Gitarre oder vom
Bass mag es zwar einfacher sein, Töne zu finden oder die Tapping-Technik zu erlernen, manchmal stehen sich
aber gerade diese etwas selbst im Wege denn:
„Die Tapping-Gitarre wird in der Regel weder mit dem Plektrum gestrichen, noch mit den Fingern gezupft!“
(Ausnahmen bestätigen nur die Regel…)
Der Ton wird lediglich durch das leichte Herunterdrücken der Saite auf den entsprechenden Bund, eben durch
Tapping erzeugt. Ein kleiner Tipp also an alle Gitarristen und Bassisten vorab: Kopf ausschalten und ganz
unvoreingenommen an das Tappen herangehen. Blutige Anfänger haben in dieser Beziehung also zumindest
einen kleinen Vorteil gegenüber den Alten Hasen bzw. „Profis“…

Inhaltsverzeichnis:
1) Zur Geschichte der Tapping-Gitarre „allgemein“
Seite 5 bis 6
2) Wie klingt eine Tap-Gitarre?
Seite 6
3) Wo und wie setze ich die Tap-Gitarre ein?
Seite 7 bis 8
4) Die Spielhaltung und Position der Hände
Seite 8 bis 9
5) Wie ist das KOYABU Symmetric Board gestimmt?
Seite 9 bis 10
6) Tappen mit der 4 Finger-Methode
Seite 10 bis 11
7) Einige Grundgriffe, Akkorde bzw. Akkordarpeggien bei „BASS“ und
„Melody“
Seite 12 bis 13
8) Credits
Seite 14
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1) Zur Geschichte der Tapping-Gitarre
„allgemein“
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Ich möchte hier natürlich keinen mit irgendwelchen Daten und
Fakten quälen, die man ohnehin auf diversen Seiten im
Internet tausendfach nachlesen kann…
Fairerweise muss jedoch ein Mann genannt werden, ohne den die
Tapping-Technik auf einem Griffbrett „Tap- oder Touchboard“ nie so
weit fortgeschritten wäre: Emmett Chapman. Der US-Amerikaner
entwickelte schon in den späten 60er Jahren den ersten Prototypen
für den heutigen in der Szene weit bekannten Chapman-Stick. Mitte
der 70er Jahre ging der Stick in Serie und wurde vor allem durch den
KING CRIMSON und PETER GABRIEL Bass-Mann TONY LEVIN populär
gemacht. Als Hörbeispiel kann ich „Discipline, Beat und Three of a
Perfect Pair“ von den Art-Rockern King Crimson nur wärmstens
empfehlen, zumal diese auch musikalisch und abseits vom
Mainstream eine echte Offenbarung sind.
In den 80er Jahren war der Chapman-Stick sogar in der hiesigen Pop
Szene einigermaßen populär. Als Beispiele dürfen der Bassist von
NENA, SPLIFF oder KAJAGOOGOO herausgestellt werden. Letzterer
„Nick Beggs“ verwendete den Stick ausgiebig auf der Platte „Big
Bubbles, No Troubles“ von ELLIS, BEGGS & HOWARD. Was
diesbezüglich wohl zumeist Bassisten anzog, war der absolut neue
Sound des Instrumentes, der sich vom E-Bass deutlich unterschied,
weitaus mehr „Attack“ hatte und zudem durch den Einsatz der
weiteren Melody- und Bass-Saiten Bassisten erstmals die Möglichkeit bot, sich nicht nur rhythmisch von den
üblichen Basslinien abzusetzen, sondern auch melodische Variationen ins Spiel mit einzubringen, die so
manchen Rhythmusgitarristen vor Neid geradezu erblassen ließen…
Gegen Ende der 80er „verschwand“ der Chapman-Stick allerdings wieder in seiner Nische, auch wenn er bis
heute weiter von populären Musikern wie Levin, John Ro Myung von DREAM THEATER und vielen anderen im
Bandkontext genutzt wird und Virtuosen wie Greg Howard dem Instrument zumindest in Insiderkreisen eine
gewisse Geltung verliehen. Weltweit wurden vom Stick – nach Schätzungen – bisher ca. 5.000 Stück verkauft.
Foto oben: Der ehrenwerte alte Grand-Stick des Autors
Was war also geschehen?
Zum einen war die Technik und Konstruktion wohl nicht ganz ausgereift, und es gibt auch bei den heutigen
Modellen noch einzelne technische Details beim Stick, wie z.B. der Hals-Stab (Truss Rod) oder die Brücke
(Adjustable Tail Bridge) die halbwegs versierte Gitarrenbauer wohl eher zum grübeln bringen. Zum anderen war
es für viele Interessenten schlichtweg zu schwierig an das Instrument heranzukommen, geschweige denn an
die überlangen Saiten oder gar Ersatzteile. Noch heute ist der Stick deswegen eher ein Custom-Instrument,
welches in begrenzter Stückzahl von Chapman und seiner Firma Stick Enterprises produziert wird, mit vielen
kleinen (nicht immer sympathischen) Eigenheiten - auch wenn er wirklich großartig klingt und als echter
Meilenstein in der Entwicklung von Musikinstrumenten bezeichnet werden darf.
Mittlerweile gelang es dann auch anderen Instrumentenbauern ihre Produkte in diesem Segment zu etablieren.
Der bekannteste Vertreter dürfte hier neben Chapman „Mark Warr“ mit seiner „Warr-Guitar“ sein – das
allerdings eher im Hochpreissektor. Bekanntester Warr-Guitar Spieler ist ebenso ein King Crimson Musiker:
TREY GUNN. Gunn selbst kam vom Stick und war wohl maßgeblich an der Entwicklung der Warr-Guitar beteiligt
– was Chapman selbst wohl auch dazu veranlasste beide, den Erbauer und den Musiker mit Klagen bezüglich
der Verletzung von Patentrechten zu überziehen – mit wenig Erfolg allerdings. Vergleicht man den Stick mit der
Warr in punkto Sound und vor allem der Bauweise, sind die Entscheidung der US-Gerichte auch relativ schnell
nachzuvollziehen. Man stelle sich dazu nur vor, es gäbe heutzutage nur eine einzige Automarke auf der Welt,
weil der Erfinder sämtliche Weiterentwicklungen per Gerichtsentscheid hätte verhindern lassen. Der erste VW-
Käfer wäre nach dem 2. Weltkrieg wohl nie vom Band gerollt…
Sinn und Zweck war es also, dem Stick quasi wieder einen Klangkörper und damit mehr Bauchvolumen zu
geben bzw. eine Tap-Gitarre zu entwickeln, die in der horizontalen Stellung auch gezupft werden kann. Wie
grandios Gunn diese Technik einsetzt kann auf vielen seiner Solo-Veröffentlichungen und auf der King Crimson
DVD „Eyes Wide Open“ gehört und gesehen werden.
Darüber hinaus sollten bezüglich der Tonabnehmer „Überschneidungen“ bei verzerrten Sounds weitgehend
verhindert werden, indem man BARTOLINI Stereo Pick-Ups in geschlossenen Gehäusen verwendete. Ein
bekannter Warr-Guitar Spieler ist ebenso MARKUS REUTER von Centrozoon, der aktuell mit dem Crimson
Drummer Pat Mastelotto und dessen Projekt TUNER weltweit von sich reden macht. Bei unseren Nachbarn in
Frankreich ist Silvain Bayol von der Band LAZULI dafür bekannt, dass er den Stick bzw. aktuell eine Warr-Guitar
exzessiv zum Einsatz bringt.
Weniger bekannt sind die MOBIUS Megatar, hier kann man sich insbesondere über das Design streiten und die
Günstig-Variante der Warr-, die AUSTIN DOUGLAS Guitar.

Der Erfinder des KOYABU
Symmetric Board „Yoshitaka Koyabu“
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Relativ neu zur Familie hinzugekommen ist auch unser
KOYABU Symmetric Board, vom japanischen Gitarrenbauer Yoshitaka Koyabu
aus Osaka – mit ca. 2,6 Millionen Einwohnern nach Tokio und Yokohama übrigens
die drittgrößte Stadt des ostasiatischen Inselstaates Japan. Koyabus
musikalischer Background ist witziger Weise in der Hauptsache im BLUEGRASS
angesiedelt.
Der überaus versierte Musiker und Konstrukteur spielt diesbezüglich ganz
hervorragend Banjo (seit mehr als 36 Jahren), nebenbei Mandoline, Geige, Dobro,
Kontrabass, Cello, Shamisen (ein traditionelles japanisches Musikinstrument mit
drei Saiten) und unzählige andere Instrumente. Den ersten Prototyp des KOYABU
Symmetric Boards baute er bereits 1981, während seines Studiums.
Das Standardmodell TINY, welches sich in der Wahl der Hölzer und Ausstattung
von den Custom-Modellen unterscheidet, ging erstmals 2005 in Serien-Produktion
und wird seither in kleiner Serie in China gefertigt. Sämtliche Custom-Modelle mit
Edelhölzern und besonderen Inlays im Griffbrette stellt Yoshitaka Koyabu in
Handarbeit in Japan her.
Vorteil dieser Variante der Tap-Gitarre ist ganz eindeutig das Gitarren-Scaling und
die „Uncrossed-Playing“ Methode (mehr dazu später im Text) und natürlich die
Verbauung von Standard-Mechaniken und Zubehörteilen wie z.B. Standard
Humbuckern als Tonabnehmer. Jeder halbwegs geübte Gitarrenbauer sollte das
KOYABU also ohne weitere Probleme reparieren können – sollte das wirklich einmal
nötig sein. Auch in punkto Design unterscheidet sich das KOYABU deutlich von
seinen Mitbewerbern. Ich würde das Scaling durchaus als echten „Japan-Style“
bezeichnen - die Form ist relativ schlicht und doch außergewöhnlich. „Und was
haben wir damals noch über die ersten MANGA Comics gelacht…“ Außerdem klingt
das KOYABU wesentlich smoother und wärmer als andere Tapping-Gitarren Kollegen.
Zudem ist die Standard Modellvariante TINY weitaus günstiger als qualitativ
vergleichbare Tap-Gitarren. Alles in allem hätte das KOYABU also durchaus das Zeug
zur zeitlosen Instrumenten-Schönheit und natürlich als Topseller im Bereich Tap-
Gitarren.
2) Wie klingt eine Tap-Gitarre?
Beim Modell „Tiny“ werden
handelsübliche Gitarren-Humbucker
verwendet. Hat man andere
Soundvorstellungen, können diese
ohne Probleme ausgetauscht
werden…
Eine der ersten Fragen die meistens gestellt werden ist: Ist das ein Bass und eine Gitarre
gleichzeitig, und klingt das auch so?
Diese Frage kann definitiv mit einem strikten NEIN!!! beantwortet werden – auch wenn es so manchem Musiker
gelingt, seine Tap-Gitarre mittels Effekten annähernd so klingen zu lassen, so dass dem Laien der Unterschied
nur schwer klar werden dürfte. Eine Tap-Gitarre hat je nach ihrer Bauweise einen ganz eigenen Sound. Dieser
resultiert ganz einfach aus der Spieltechnik und der im Vergleich zu Gitarren und Bässen verminderten
Saitenspannung. Bezüglich der Stimmung (Tuning) der einzelnen Saiten (standartmäßig in aufsteigenden
Quinten beim Bass und aufsteigenden Quarten bei den Melody Saiten) ist es ebenso möglich Tonkombinationen
und Rhythmuspatterns zu spielen, die so bei keinem anderen Instrument möglich sind.
Der Sound selbst kann in den hohen Bereichen und clean (ohne Effekte) gespielt als Spinett artig bezeichnet
werden. Der Bass geht im Vergleich zum 5-saitigen E-Bass noch etwas weiter in den Keller herunter und klingt
aber im Wesentlichen perkussiver und etwas gutturaler.
Beim Solieren auf den Melody Saiten entsteht im Gegensatz dazu, auch unter Einsatz von Verzerrern, ein relativ
weicher flüssiger Klang. Das Solieren mit der Vier-Finger Technik bzw. der rechten Hand fällt übrigens
wesentlich leichter, als das auf einer Gitarre…

3) Wo und wie setze ich die Tap-Gitarre ein?
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Die Möglichkeiten der Musik mittels einer Tap-Gitarre Ausdruck zu verleihen sind schlichtweg
unerschöpflich…
Während sich Neulinge zu Anfang damit begnügen dürften, das Instrument als eine neue Art von Bass in der
Band einzusetzen, werden etwas weiter Fortgeschrittene wohl relativ schnell dazu übergehen, dem Band-Sound
zusätzlich Melodie-Linien hinzuzufügen oder gar die Arbeit des Lead-Gitarristen zu ergänzen – ohne jedoch die
Rhythmus-Patterns zu vernachlässigen.
Angehende „Virtuosen“ erfreuen sich hingegen schnell am erarbeiteten Solo-Repertoire. Populäre Stücke wie
z.B. „Little Wing“ von Jimi Hendrix oder „Wish You Were Here“ von Pink Floyd erscheinen dann in neuem Glanz,
ohne dass man auf die Begleitung anderer Melodie-Instrumente wie Gitarre und Klavier zurückgreifen muss. Am
Ende der Fahnenstange steht die Eigenkomposition, nämlich ein Stück, dass andere Musiker so nicht
interpretieren können.
Während Tapping-Instrumente ihren festen Platz im Progressive- / Art-Rock längst ergattert haben, finden auch
immer mehr „Tapper“ Zugang zum Jazz, Ethno und insbesondere der klassischen Musik. Auch Beethovens
Mondschein-Sonate hat auf einer Tapping-Gitarre durchaus ihren Reiz. Die Pop-Musik hingegen muss wohl erst
wieder nachhaltig zurückerobert werden. Wobei der eigenständige Sound dort in vielen Bereichen durchaus
Anklang finden dürfte - wenn er denn zu Gehör kommt…
Und nicht vergessen: Keine Angst vor vielen Saiten!!!
Was für ein Kabel brauche ich?
Die meisten Tapping-Gitarren haben einen Stereo-Klinken Ausgang, können aber
auch auf Mono-Funktion umgeschaltet werden. Beim KOYABU Symmetric Board
ist es mit Hilfe des Switch-Schalters auf dem Korpus möglich, gleichzeitig den
Klinkenausgang mit zu brücken. Hier können entsprechend auch ganz Standard
Mono Klinken-Kabel verwendet werden. Benutzt man bevorzugt doppelläufige
Kabel (Stereo auf zwei Mono-Klinken), und spielt man über zwei unterschiedliche
Amps, sollte in punkto Nebengeräuschentwicklung auf die Qualität und
Abschirmung des Kabels geachtet werden – insbesondere bei Einsatz eines
Verzerrers. (Der Autor greift hier im Bandeinsatz auf Kabel von Planet Waves
zurück, die man übrigens über jedes große Versandhaus in Deutschland bzw.
Europa ohne große Probleme und vor allem zu fairen Preisen bekommt.)
Mit dem kleinen schwarzen Schalter (Switch) unterhalb der Volumenregler für
beide Tonabnehmer, kann man die Pick-Ups ganz einfach von Stereo- auf
Monofunktion umschalten.
Welche Saiten benötigt man?
Unser KOYABU Symmetric Board ist mit handelsüblichen Gitarren- und Basssaiten bespannt. Es werden also im
Gegensatz zu anderen bekannten Tapping-Instrumenten keine überlangen Sonderanfertigungen benötigt.
Benutzt man gerne sehr dicke Saitenstärken, muss man lediglich oben am Hals die Schlitze im Sattel (Nut)
anpassen. Klassische Gitarristen kennen das.
Vom Hersteller werden die einzelnen Saitenstärken wie folgt empfohlen:
Bass-Strings (Quintenstimmung) 105 – 065 – 042 – 024 – 012 – 009
Melody-Strings (Quartenstimmung) 008 – 009 – 012 – 016 – 024 – 032
Für was brauche ich den Dämpfer auf dem 1. Bund?
Da man eine Tapping-Gitarre in der Regel mit beiden Händen spielt und man
dadurch keine Möglichkeiten hat die Saiten während dem Spiel abzudämpfen, liegt
unter den Saiten auf dem 1. Bund ein Dämpfer. Dieser sorgt im Endeffekt dafür,
dass die perkussiven Nebengeräusche nicht lauter sind, als der eigentliche Ton.
Der Dämpfer ist entweder frei beweglich und kann entsprechend den
Anforderungen nach unten oder oben verschoben werden, oder man fixiert diesen
einfach. Am besten eignet sich hier das weiche Gegenstück zu einem Klettstreifen.
Es gibt jedoch auch Tapper, die die Saiten auf dem 1. Bund mit einem Stück Stoff
umwickeln. Ich halte die erstgenannte Methode jedoch für besser, zumal die
Tapping-Gitarre dann bei Bedarf auf den tiefen Saiten noch gezupft werden kann.
Ohne Dämpfer kein ausgewogener
Ton beim Tappen!

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Welcher Verstärker eignet sich am Besten?
Der Sound ist in gewissem Sinne natürlich Geschmackssache. In der Regel eignen sich aber sowohl moderne
Bass-Amps und Gitarren-Amps zur Widergabe. Aufgrund der tiefen Basssaiten ist die Kombination aus beiden
jedoch zu bevorzugen. Ganz hervorragend klingt unser KOYABU Symmetric Board allerdings auch über
moderne Akustik-Gitarren Amps der Marken FISHMAN, AER, MARK BASS oder vergleichbarer. Auch Kontrabass-
Verstärker eignen sich ganz ausgezeichnet, sind in der Regel jedoch etwas teuer. Es soll auch Musiker geben,
die ihre Tapping-Gitarre gleich über eine eigens dafür angeschaffte PA-Anlage spielen. Doch wie gesagt, auch
das ist Geschmackssache und der Aufwand meines Erachtens zu groß. Verzichtet man weitestgehend auf den
Einsatz von Effekten, klingt die Tapping-Gitarre, mono gespielt, sehr gut über einen kleinen Transistor Bass-
Amp. Noch etwas Hall dazu, und schon ist der Sound perfekt.
Der Einsatz von Effekten
Warum kleckern, wenn nicht klotzen? So könnte die Devise des leidenschaftlichen Rockmusikers lauten, der
sich der Tapping-Gitarre bedient und gerne den Lead-Gitarristen in der Band wegblasen will, während er
gleichzeitig den Drummer mit schweißtreibenden Bass-Grooves vor sich herjagt. Auch das ist eine beliebte
Option, der sich auch der Autor dieses Textes gerne bedient. Die meisten Tap-Gitarren Spieler begnügen sich
damit, lediglich an die Melody-Saiten, mit Hilfe des schon vorangegangen beschriebenen doppelläufigen Stereo-
Klinke Kabels und eines zweiten Amps, Effekte vorzuschalten. Bestmögliche Soundergebnisse erzielt man
hierbei, mit Multi-Effekt Boards von BOSS, ROLAND oder vergleichbaren. Hat das Effekt-Board bereits einen
eingebauten Amp-Simulator empfiehlt es sich nicht selten, die Melody-Sektion über das Gerät selbst direkt an
eine ordentliche Transistor Endstufe anzuschließen. Das Soundergebnis ist weitaus klarer und differenzierter,
während beim Einsatz relativ cleaner Sounds der perkussive Klang der Melody-Saiten noch etwas besser
hervorgehoben wird. Schließlich soll unsere Tapping-Gitarre ja nicht wie irgendeine dahergelaufene Vintage-
Gitarre klingen…
(Das KOYABU selbst kann zusätzlich, wie bei anderen Tapping-Gitarren auch, mit ROLAND GK Gitarren-
Synthesizer Tonabnehmern bestückt werden. Bei unserem Custom-Model können diese auch auf Wunsch vorab
schon in den Korpus eingebaut werden.)
4) Die Spielhaltung und Position der Hände
Die meisten Tapping-Gitarren, auch unser KOYABU, werden in einer relativ aufrechten Position mit
einem Gitarrengurt umgehängt oder auf ein dazugehöriges
Stativ montiert.
Es empfiehlt sich, sollte man nicht auf ein Stativ zurückgreifen, ein
breiter gepolsterter Gurt, zumal das Instrument etwas schwerer als
eine Fender Stratocaster ist. Viel mehr Gewicht als eine Gibson Les
Paul hat es jedoch nicht. Der Gitarren-Gurt hat zudem den Vorteil,
dass die Tap-Gitarre direkt am Körper getragen, die Tonschwingung
somit übertragen wird und man das KOYABU nötigenfalls auch schnell
in eine horizontale Position bringen kann – sollte man die tiefen
Basssaiten auch mal zupfen wollen.
Die beiden Hände bewegen sich im Bassbereich (linke Saite des
Griffbrettes/linke Hand) zumeist zwischen dem 1. und 12. Bund
(oberes Drittel) der Tap-Gitarre, die rechte Spielhand wandert auf den
Melody-Saiten (rechte Saite des Griffbrettes) größtenteils zwischen
dem 7. und dem 17. Bund (mittleres bis unteres Drittel). In diesen
Bereichen erreicht man die gängigsten Noten, und man kann im
Prinzip alle Akkorde/Akkordarpeggien spielen. Talentierte Solisten
werden sich an diese Grenzen natürlich nicht lange halten… Doch wie
schon gesagt, den Möglichkeiten sind nahezu keine Grenzen gesetzt.
„Uncrossed Playing“ Position der Hände
auf einem roten KOYABU „TINY“
Hand- bzw. Griffhaltung „Uncrossed Playing Method“
Im Gegensatz zum Stick (mit Standard- oder Classic-Tuning) spielt man das KOYABU Symmetric Board nicht
mit überkreuzten Händen. Beide Hände erzeugen Töne, indem sie parallel gesetzt entlang des Griffbrettes
wandern. Logischerweise liegen deswegen die tiefsten Saiten (bei Bass, wie Melody) jeweils ganz außen am
Griffbrett. Vorteil dieser Art von Saitenbestückung ist, dass man mit der linken Hand auf den Basssaiten viel
weiter (weit über den Bereich des 12. Bundes hinaus) hinab gleiten kann, ohne das man der rechten Hand,
welche in der Regel die Rhythmuspatterns oder Melodie-Linien auf den Melody-Saiten erzeugt, in die Quere
kommt. Physiologisch gesehen ist der Krafteinsatz durch die nichtüberkreuzte Spielweise etwas geringer. Davon
abgesehen, dass man sich beim gleichzeitigen Agieren mit beiden Händen nicht allzu sehr verwinden muss, um
an bestimmte Bundpositionen/-bereiche heranzukommen. Für Musiker, die bereits einmal auf einem Stick oder
einer Warr-Guitar erste Spiel-Erfahrungen mit der Quinten-/Quartenstimmung gesammelt haben, sollte der
Umstieg von der „Crossed-Playing“ zur „Uncrossed-Playing Method“ sowieso kein großes Problem darstellen.

5) Wie ist das KOYABU Symmetric Board
gestimmt?
Das Instrument ist, wie schon oben angedeutet in aufsteigenden Quinten (Basssaiten) und aufsteigenden
Quarten (Melody-Saiten) gestimmt. (Leersaitenstimmung siehe Bild)
C# F# B(H) E A D H E A D G C
Da man nun mal mit beiden Händen tappt ist es günstig, dass man die Akkorde/
Akkordarpeggien mit der linken Griff-Hand auf der Bassseite relativ einfach greifen
bzw. schnell wechseln kann.
Auf der Bass-Seite liegt die jeweilige Quint-Note (5)* immer direkt über der
Grundnote des Akkordes (1)*. Das macht, zumal man mit der Bass-Hand nicht
gerade selten die Akkordarpeggien - zumeist Dreiklänge bzw. Power-Chords, wie
man sie auch von der E-Gitarre her kennt - spielt. Zu den gerade beschriebenen
Bass-Akkord-Arpeggien ist noch folgendes zu sagen. Es sind im Prinzip die gleichen
Griffe und Fingersätze wie bei den Power-Chords, die auf der E-Gitarre auf den
tiefen Saiten von E bis G gegriffen werden können. Mit einem Unterschied: Die
erste Note des Akkords ist die tiefe Note (1)* und nicht die Octave (8)*, wie man
sie von der E-Gitarre her kennt.
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Das E und seine Quinte auf
dem 4. Bund
Emoll (Em - links) bzw. Edur (E - rechts) auf dem 4. Bund (linke
Hand, Bass-Saiten) Der Zeigefinger und Mittelfinger schlägt
(tappt) hier jeweils die übereinanderliegenden Saiten über dem
4. Bund an – beim Moll Akkord tappt der Ringfinger die 3. Saite
über dem 5. Bund an, beim Dur Akkord tappt der kleine Finger
die 3. Saite über dem 6. Bund an.
Die Melody-Saiten sind vom Prinzip her wie bei einem 6-saitigen
E-Bass in Quarten durchgestimmt - auch wenn die Leersaiten-
Stimmung bei der Tap-Gitarre nach anderen Notenwerten
erfolgt. Das heißt, es ist sehr einfach Tonleitern oder die
entsprechende Pentatonik von oben nach unten und umgekehrt
durchzuspielen - ohne sich groß zu verheddern. Davon abgesehen kann man Bassläufe und Bass-Arpeggien
(linke Hand) mit der rechten Hand relativ einfach ergänzen.
* Die Zahlenwerte symbolisieren immer die jeweilige Akkordnote. Jeder Akkord setzt sich aus mindestens drei
Noten zusammen (Dreiklang). Die „1“ symbolisiert die jeweils prägnante Grundnote des Akkordes und wird
normaler Weise durch das jeweilige Buchstaben-Symbol für den Grundton ersetzt (z.B. C oder A), die „2“ für
die Sekunde, „3“ für die Terz, „4“ steht für die Quarte, „5“ für die Quinte, „6“ für Sexte, „7“ für Septime, „8“
für die Octave und „9“ für die None. Der Akkord-Notenwert kann durch das Symbol # erhöht (Bsp. C# = Cis
oder #7 steht für die erhöhte Septime bzw. für Major 7) oder ein kleines b vermindert werden (Bsp. b5 steht
für die verminderte Quinte bzw. für den verminderten Akkord „Minor“). Die Symbole # und b werden in vielen
Lehr-Büchern oder den Reel-Books auch durch das Zeichen + bzw. – ersetzt. Leider gibt es keine komplett
vereinheitlichte Schreibweise. Im Englischen oder Amerikanischen steht der Min(or) z.B. für Moll und nicht für
den verminderten Ton. Der verminderte Akkord wird hier hingegen als „diminished“ bezeichnet. Gleichzeitig
steht das Maj(or) hier nicht automatisch für einen „deutschen“ Dur-Akkord.Ich werde mich in dieser Anleitung
jedoch auf wenige Grundakkorde (z.B. Moll und Dur) beschränken, die zum Spiel auf unserer Tapping-Gitarre
vorerst ausreichen und aus denen sich unzählige Songs und Kompositionen dieser Welt zusammensetzen.

6) Tappen mit der 4 Finger-Methode
Hierbei hat der Daumen lediglich eine Stützfunktion und wird auf der
Rückseite des Griffbrettes angesetzt.
Der Erbauer des KOYABU Symmetric Boards Yoshitaka Koyabu setzt ebenso den
Daumen zum Spielen von Noten ein. Meiner Meinung nach ist diese Spielmethode
aber nicht unbedingt von Nöten, zumal sie sehr viel Übung erfordert und
physiologisch gesehen nicht immer sinnvoll und angenehm ist. Zur weiteren
Vereinfachung stelle ich zu jeder Akkord-Grafik ein entsprechendes Foto dazu. Auf
den Bass-Saiten (linke Hand) macht es in den tieferen Lagen weitestgehend Sinn
die angegebenen Akkorde als Arpeggio zu spielen. Das heißt, die Töne werden in
kurzer Folge nacheinander mit den Fingern je nach Taktart angeschlagen bzw.
angetappt. In den höheren Lagen klingt der Dreiklang/Akkord auch dann gut,
wenn man die gleichzeitig aufsetzt. Diese Technik verwenden oft Tap-
Gitarrenspieler, die im Jazz bewandert sind.
Der kleine Finger kommt nicht ganz so häufig zum Einsatz wie Zeige-, Mittel- und
Ringfinger. Es ist jedoch hilfreich, diesen bei Läufen oder dem „Abgehen“ von
Tonleitern einzusetzen. Auch ist es sinnvoll Akkordnoten, die mit den anderen drei
Fingern je nach Griff nicht gut zu erreichen sind, mit diesem abzugreifen.
Tonleitern auf der Melody Seite lassen sich unter Einsatz des kleinen Fingers bis in untere Lagen ebenso
einfacher spielen, zumal diese wie schon gesagt in Quarten durchgestimmt sind.
Wie spiele ich eine gerade Bass-Linie ohne Schlag- bzw. Zupfhand?
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„Ja geht das denn überhaupt – hat sich auch der Autor dieses Textes lange gefragt? Rockmusiker stehen nun
mal nicht selten auf der langen Leitung…“
Die gute Nachricht lautet: Nichts ist einfacher als das! Man nehme zwei oder drei Finger und tappe damit
jeweils die Seite über dem entsprechenden Bund bzw. einer ganz bestimmten Note an. Die Technik ist im
Endeffekt die Gleiche wie beim Akkord-Arpeggio. Mit einem signifikanten Unterschied: Ich tappe die Saite über
dem entsprechenden Bund und nur eine ganz bestimmte Note in kurzer Folge nacheinander mit zwei oder drei
Fingern an. Damit es nicht „scheppert“ sollte man immer darauf achten, dass man die linke Hand bzw. die
Finger etwas tanzen lässt bzw. beweglich hält und sich darauf konzentriert die Saite über dem Bund immer in
etwa an der gleichen Stelle – da wo die Note sich am saubersten intonieren lässt – anschlägt bzw. antappt.
Diese Technik lässt sich auch beliebig auf den Wechsel zwischen der Grundnote und seiner Quinte oder der
Quarte übertragen. Bei Triolen ist es vom Handling her einfacher, diese mit zwei Fingern im Wechsel
anzuschlagen/zu tappen. Nicht zu schnell gespielte Quarttriolen und der vorher beschriebene Wechselbass mit
der Grundnote und seiner Quinte sind hingegen einfacher mit drei Fingern im aufeinanderfolgenden Wechsel zu
tappen.
Die gleiche Technik funktioniert natürlich auch mit der rechten Hand auf den Melody-Saiten – kommt jedoch
seltener und eher beim ausgiebigen Solieren zum Einsatz. Also: Etwas üben, und fertig ist der erste Rhythm &
Blues Lauf oder die einfache melodische Linie für das Gitarren-Pop Stück.
Die Tapping-Gitarre primär als Bass bzw. Rhythmusinstrument
Virtuosen, die die ihre Tapping-Gitarre nur als „Einmann-Orchester“ einsetzen sollten sich dieses Kapitel einfach
sparen. Aber: es gibt ja auch Menschen, Neulinge und insbesondere leidenschaftliche Bassisten, die sich um das
Solieren mit der rechten Hand auf den Melody-Saiten einen feuchten Dreck kümmern. Als Paradebeispiel dafür
kann nur immer wieder TONY LEVIN genannt werden, der gerade das auf dem Stick par excellence beherrscht
und zelebriert. Zu seiner Verteidigung muss noch gesagt werden, dass Levin einer der wenigen ist, die einen
richtig fetten Ton auf dem Stick produzieren. Hier beherrscht ganz eindeutig der Musiker das Instrument und
nicht umgekehrt – und „Fuddeln“, das kann schließlich jeder…
Mit beiden Händen auf den Bass-Saiten tappen
Hierzu bietet es sich an beide Hände, bevorzugt Finger 1 (Zeigefinger) bis 4 (kleiner Finger) der linken Hand
und den Zeigefinger bzw. Mittelfinger der rechten Hand zum Tappen einzusetzen – im Prinzip reichen auch
Finger 1 bis 3. Gespielt werden ausschließlich Rhythmus-Patterns bzw. getappte Bass-Linien. Hierbei wird mit
der rechten Hand zumeist die Grundnote und im Wechsel die Quarte oder die Sexte angetappt. Die linke Hand
bedient im Wechsel die Octave mit ihrer Quinte und die Quarte mit ihrer Quinte. Als Variation bietet es sich
natürlich an, mit der linken Hand (im Wechsel mit dem Anschlagen der Grundnote/Quinte (rechte Hand),
ähnlich wie beim Slappen/Poppen auf dem E-Bass (Hammer on/Hammer off) die Halbtöne im Lauf mit zu
spielen.

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Fotos 1 bis 4: Hammer on / Hammer off mit ein bis drei Fingern auf Gmoll – die Grundnote „G“ beim Bass liegt hier
auf dem 7. Bund und wird mit dem Zeigefinger der rechten Hand angeschlagen/getappt. Die linke Hand bewegt sich
zwischen dem 3. Bund (der Zeigefinger schlägt hier die Septime bzw. deren Quinte an) und dem 5. Bund (der
Mittelfinger schlägt hier die Octave bzw. deren Quinte an).
Linke Hand Bass, rechte Hand Rhythmus auf den Melody-Saiten
Hierbei schlägt man mit den Fingern der linken Hand die Bass-Töne an, während man dazu im Wechsel mit der
rechten Hand die passenden Noten und ihre jeweilige Quarte/Quinte auf den Melody-Saiten anschlägt. Das
funktioniert hervorragend im Wechsel mit dem Zeige- und Mittelfinger oder dem kleinen Finger der linken Hand
auf den Bass-Saiten bzw. dem Zeigefinger und Mittelfinger der rechten Hand auf den Melody-Saiten. Legt man
die Finger hierbei flach auf den Saiten auf, sollte es keinerlei Problem sein mit jedem Anschlag/Tapping noch
die Quarte der jeweiligen Note auf den Melody-Seiten mit an zu tappen.
Der keine Finger der linken
Hand (Bass) schlägt im
Wechsel mit dem
Zeigefinger, der die Octave
auf der 3. Saite über dem 2.
Bund antappt, das tiefe E
auf der 1. Saite über dem 4.
Bund an.
Die rechte Hand (Melody)
tappt dazu im Wechsel mit
dem flach aufgelegten Zeige
bzw. Ringfinger jeweils zwei
Noten über dem 10. und 12.
Bund im Wechselspiel - in
diesem Fall von oben
gesehen die 3. und 4. Saite
an. Um das Wechselspiel zu
variieren wandert man mit
der linken Hand die
entsprechende Tonleiter, in
diesem Fall Emoll auf und
ab.

7) Einige Grundgriffe, Akkorde bzw.
Akkordarpeggien bei „BASS“ und „Melody“
Die jeweiligen Finger werden nachfolgend mit einem Kreis und einem Zahlensymbol angegeben.
1 = Zeigefinger
2 = Mittelfinger
3 = Ringfinger
4 = kleiner Finger
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Muss der jeweilige Finger flach über mehrere Saiten aufgelegt werden um den Akkord auf den Melody-Saiten zu
spielen, dann wird das mit einem stilisierten Finger und der entsprechenden Fingernummer aufgezeigt. Es sollte
also für jeden leicht zu erkennen sein, über welche Saiten dieser aufgelegt werden muss.
Ein kleiner Tipp noch vorneweg:
Die Akkorde auf der Melody Seite werden von mir des Öfteren nur als 2-Klang angegeben – also nur mit den
dominanten Akkordtönen – z.B. Grundton (1) + Septime (7). Das macht deswegen Sinn, zumal man
gleichzeitig auf der Bass Seite in der Regel immer die Quinte (oder erhöhte bzw. verminderte Quinte) mitspielt.
Beides (Bass und Melody) zusammen gespielt bzw. in Kombination ergibt zumindest den vollen Dreiklang. Es
bleibt dem Spieler aber vorbehalten, auf den Melody-Saiten z.B. die Quinte (5) und die Octave (8) ergänzend
mit zu greifen – was bei einigen Akkordkombinationen allerdings etwas Übung bedarf…
Die nachfolgende Auswahl an Akkordkombinationen stellt jeweils nur eine
Möglichkeit von vielen dar!!!
Ich habe diese mit Absicht (und unter der Berücksichtigung der Vorlieben von Gitarristen und Bassisten) nur in
der Tonlage E angegeben. Selbstverständlich können alle der aufgezeigten Akkorde/Zweiklänge ohne große
Anstrengung auf alle möglichen Tonlagen transponiert werden.
Sprich: Es sollte wohl kein Problem sein, den gewünschten Akkord einen oder mehrere Töne/Halbtöne nach
unten oder nach oben zu verschieben bzw. von einer Saite auf die andere zu wechseln.
Mögliche Dur Akkord-Kombinationen

Mögliche Moll Akkordkombinationen
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Jeder Akkord bzw. jedes Akkord-Arpeggio wurde von mir
ebenso – zum besseren Verständnis - als Video-Clip hinterlegt
und liegt dieser Spielanleitung als DVD bei bzw. kann natürlich
kostenlos von unserer Internetseite www.tap-guitar.eu
heruntergeladen werden.

Credits:
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Ich möchte an dieser Stelle vor allem Herrn Hans-Gerd Pflugbeil danken, der die Veröffentlichung
dieses Textes erst möglich gemacht hat.
Er war es auch, der zu meiner ausdrücklichen Begeisterung das erste KOYABU Symmetric Board von der NAMM
Show - Anfang 2008 - mit nach Deutschland brachte und es mir letztendlich zur Verfügung stellte – nachdem
mich mein geliebter Stick mal wieder ordentlich gefrustet hatte…
Außerdem möchte ich seinem Sohn Max danken, dass er mir seine Hände für einige der Fotos geliehen hat,
bevor ich endlich ein Foto-Stativ angeschafft habe.
Martin Eckes möchte ich danken, dass er so nett war und einige meiner fachtheoretischen Schwächen
ausgebügelt hat, damit ich mich mit diesem kleinen Lehrstück nicht bei all jenen blamiere, die die Musiktheorie
bis in die Fußspitzen in sich aufgesogen haben.
Für das Korrekturlesen sonstiger Textzeilen möchte ich meinem WO! Kollegen und Mitmusiker Frank Fischer
danken. Alle, die mir in irgendeiner Form noch geholfen haben, und die hier nicht genannt werden, sollen mich
bitte nicht ins Fegefeuer wünschen, auch ihnen danke ich an dieser Stelle.
Am allermeisten liegt es mir jedoch am Herzen, meiner Frau Daniela und meinem Sohn zu danken, die ich sehr
liebe und trotzdem so viele Stunden vernachlässigt habe, um mich mit dem Instrument auseinander zu setzen!!
Einer soll natürlich auch nicht vergessen werden „Yoshitaka Koyabu“ – der schließlich dieses wundervolle
Musikinstrument entwickelt bzw. konstruiert hat und allen Tappern dieser Welt damit wohl einen großen Dienst
erwiesen hat…
Der Autor „Michael Koch“ – April, Worms 2008
Alle Rechte bezüglich der Vervielfältigung von Texten bzw. Fotos und TABs liegen bei der Firma Music-Marketing
GmbH und beim Autor „Michael Koch“. Die unerlaubte Vervielfältigung zu kommerziellen Zwecken bzw. zum
Verkauf ist nicht erlaubt. Das Dokument kann lediglich für den privaten Gebrauch oder zu Lehrzwecken
verwendet werden.
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TAPPING mit dem
KOYABU Symmetric Board
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Eine Spielanleitung für Anfänger auf der 12-saitigen
Tapping-Gitarre von Tenayo mit aufsteigender Quinten und
Quartenstimmung
Die Tapping-Technik und die unterschiedlichsten Tap-Instrumente erfreuen
sich immer größerer Beliebtheit. Diese Kurzanleitung ist ein guter Einstieg für
all jene, die zum KOYABU Symmetric Board gefunden haben oder die gerade
damit begonnen haben, ein anderes Tapping-Instrument mit aufsteigender
Quinten- und Quartenstimmung musikalisch zu erkunden…
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