Bernar Venet - Galerie Scheffel

Edition Scheffel

Bernar Venet
Formeln des Irregulären / Formulae of the Irregular
Kulturzentrum Englische Kirche
5. September – 4. Oktober 2003
Galerie Scheffel
5. September – 27. Oktober 2003
Eine Ausstellung des Magistrats der Stadt Bad Homburg v.d.Höhe,
der Kur- und Kongreß-GmbH Bad Homburg v.d.Höhe und der Galerie Scheffel

234.5° Arc x 4
1999, Stahl, bemalt [335 x 350 x 60 cm]
Ausstellung Blickachsen 2, Schlosspark Bad Homburg 1999
Inhalt / Contents
Grußwort der Oberbürgermeisterin Ursula Jungherr
Greeting from the Mayor of Bad Homburg, Ursula Jungherr 9
Peter Joch
Bernar Venet – Formeln des Irregulären
Bernar Venet – Formulae of the Irregular 15
Katalog / Catalogue 22
Biografie 68
Ausstellungen, Öffentliche Sammlungen, Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum 71
5

Bernar Venet , 1994
6

Random Combination of Indeterminate Lines
1994, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [209 x 170 cm]
Grußwort/ Greeting
Liebe Kunstfreunde,
die Bad Homburger Bürgerinnen und Bürger sind mit der Kunst
Bernar Venets seit der ersten „Blickachsen“-Ausstellung im Jahr
1997 im Kurpark vertraut. Sein Werk „Unbestimmte Linie“ – ein
großzügiges Geschenk der ALTANA AG an die Stadt Bad Homburg
v.d.Höhe – prägt heute den Platz an der Kreuzung der Kaiser-
Friedrich-Promenade mit der Kisseleffstraße.
Der Kontrast zwischen den historischen Denkmälern des Bad
Homburger Kurparks und dem gerollten Stahl Venets machte
bereits 1997 einen besonderen Reiz der „Blickachsen“-Ausstellung
aus. Dieser Eindruck entsteht neu bei den im Kulturzentrum
Englische Kirche gezeigten Werken. Venets Bögen, ausgestellt
unter dem Titel „Arcs – Defined Portions of Curves“, lassen den
Innenraum der ehemaligen Kirche und den Platz vor dem Gebäude
ganz anders als gewohnt erscheinen.
Venets Raum greifende Kunst tritt bei dieser Ausstellung in
Beziehung zu einem Gebäude, das wie kaum ein anderes für Kultur
in Bad Homburg v.d.Höhe steht. Der Bau geht zurück auf das 19.
Jahrhundert, eine Zeit, in der auch englische Gäste in dem Kurbad
Erholung suchten. Im 19. Jahrhundert wuchs ihre Zahl ständig,
nachdem unter anderem der Prince of Wales, der spätere englische
König Edward VII., häufig nach Homburg fuhr. Ihm folgte der englische
Hoch- und Landadel. Ab 1876 war es sogar Brauch, nach
Schluss der Parlamentssitzungen zur Kur in den Taunus zu fahren.
Dem Wunsch der Briten nach einem eigenen Gotteshaus kam
Homburg mit dem Bau der Englischen Kirche nach. Landgraf
Ferdinand stiftete den Platz. Die Kirche wurde 1868 durch den Lord
Dear friends of the Arts,
The citizens of Bad Homburg have been familiar with the art of
Bernar Venet since the first “Blickachsen” exhibition in the city’s
Kurpark in 1997. Today his work “Indeterminate Line” – a generous
gift by ALTANA AG to the city of Bad Homburg – stands in the
open space at the junction of Kaiser-Friedrich-Promenade and
Kisseleffstraße.
The contrast between the historical monuments of the Bad
Homburg Kurpark and Venet’s rolled steel was one of the special
attractions of the 1997 “Blickachsen” exhibition. The same impression
has now been re-created through the works on display in the
English Church Cultural Centre (Kulturzentrum Englische Kirche).
Venet’s “Arcs – Defined Portions of Curves” show the interior of
the former church and the square in front of the building in a
completely new light.
Venet’s large-scale art work here takes up a relationship to a
building which – more than almost any other – forms a cultural
landmark in Bad Homburg. The building goes back to the 19th
century, to a time when English visitors were among those who
sought rest and recuperation in the spa. Their numbers continually
increased throughout the 19th century, especially after the Prince
of Wales – later the English King Edward VII – became a regular
visitor to Homburg. He was followed by the English aristocracy and
landed gentry. From 1876 it even became a custom to take the
waters in Homburg after the closure of parliamentary sittings.
The British visitors’ wish for their own place of worship was fulfilled
by the construction of the English church in Homburg. Landgrave
9

Bischof von London geweiht und bis 1914 als Christ Church
genutzt. Von dieser ursprünglichen Bestimmung zeugt noch der
Name des heutigen Kulturzentrums.
Später diente das Gebäude unter anderem als Heimatmuseum und
Konzertsaal. So fanden ab 1948 die ersten Nachkriegskonzerte in
diesem Raum statt. In den 80er Jahren ließ die Stadt die Englische
Kirche sorgfältig restaurieren und zu einem Kulturzentrum
ausbauen. Schmuckstücke sind die Glasfenster von Wilhelm
Buschulte.
Mit Venet, dessen Werke unter anderem in Paris, Straßburg und
New York zu sehen sind, setzt die Stadt Bad Homburg v.d.Höhe die
Reihe der hochkarätigen Ausstellungen im Kulturzentrum Englische
Kirche fort. Es ist dem Galeristen Christian Scheffel zu verdanken,
dass mit Venet erneut ein international gefragter Künstler seine
Werke hier ausstellt. Scheffel hat sich als Gestalter und Organisator
der „Blickachsen“-Ausstellungen große Verdienste erworben. Seine
Art, den Kontakt zu den Künstlern zu halten und sie erneut nach
Bad Homburg zu holen, schafft eine Kontinuität, die dem Kulturleben
unserer Stadt sehr gut tut. Dafür danke ich ihm.
19 Open Arcs Installation, 2003, Corten-Stahl [152 x 740 x 200 cm]; Installation vor der Englischen Kirche
Ursula Jungherr, Oberbürgermeisterin
Ferdinand donated the land. The church was consecrated by the
Bishop of London in 1868, and served as Christ Church until 1914.
The name of today’s cultural centre still bears witness to the
building’s original purpose.
Later, the building served, amongst other things, as a museum of
local history and as a concert hall. The first post-war concerts took
place here in 1948. In the 1980’s the city council had the church
meticulously restored and converted into a cultural centre. The
glass windows by Wilhelm Buschulte are a special feature.
With Venet, whose works are to be seen in Paris, Strasbourg and
New York, for example, the city of Bad Homburg continues the
series of high-quality exhibitions in the English Church Cultural
Centre. It is thanks to the gallerist Christian Scheffel that once
again, with Venet, an artist of international standing is showing his
work in the city. Scheffel has already distinguished himself as originator
and organizer of the “Blickachsen” exhibitions. His history of
staying in contact with the artists and bringing them back to Bad
Homburg has brought a continuity that has greatly benefitted the
cultural life of our city. For this, I wish to thank him.
Ursula Jungherr, Mayor of Bad Homburg
11

100.5˚ Arc x 8
2005, Corten-Stahl [Höhe: 780 cm]
Installation: Knokke-le-Zoute, Belgien
Peter Joch
Bernar Venet
Formeln des Irregulären / Formulae of the Irregular
Bernar Venet präsentiert in seinem Œuvre ein vielschichtiges Spiel
mit den Kategorien ‚kalkuliert’ und ‚unbestimmt’, inszeniert einen
Schwebezustand zwischen Rationalität und Zufall. In einigen seiner
Werkblöcke scheint er zeichentheoretische Grundgedanken der
– intellektuellen – Concept Art zu umspielen und in eine neue
Materialsprache zu übersetzen. Auf vielen seiner stählernen
„Bögen“ und „Winkel“ sind Maßangaben zu lesen, die sich wie
eine Konstruktionsanweisung für die jeweilige Plastik verstehen
lassen. Ein Titel wie etwa „233,5°“ definiert das Kreissegment eines
„Bogens“, zusätzliche Angaben wie beispielsweise „x 5“ charakterisieren
ein ‚mehrstimmiges’ Ensemble geometrischer Grundelemente.
Die eingelassenen Zahlen erinnern an Angaben, wie
sie in genormte Bauteile oder Werkzeuge geprägt werden,
suggerieren ein System funktionstüchtiger Elemente.
Durch die systematisierten Kürzel konfrontiert Venet eine Basis-
Information mit der künstlerischen Ausführung, stellt also zwei
– miteinander gekoppelte – Zeichensprachen einander gegenüber.
Er greift damit auf einen Themenkreis zurück, der ihn bereits in den
sechziger Jahren beschäftigte. Zu dieser Zeit stellte er beispielsweise
die technische Entwurfsskizze für ein Bakelitrohr aus und
postulierte – ganz im Sinne der Concept Art – eine prinzipielle
Gleichheit von Information und Objekt. Gerade Venets Opposition
Bernar Venet presents in his work a multilayered play with
the categories of the ‘calculated’ and the ‘indeterminate’; he
produces a state of suspension between rationality and chance.
In some of his work groups he seems to rework fundamental
semiotic ideas of – intellectual – Concept Art, and translate them
into a new language of material. Many of his steel “Arcs” and
“Angles” feature measurements which can be read as building
instructions for the sculptures. A title such as “233,5°” defines the
segment of an “Arc”, additional details such as “x 5” characterize
a ‘polyphonic’ ensemble of basic geometrical elements. The
set-in numbers recall the specifications engraved in standardized
building components or tools, and suggest a system of
functioning elements.
Through systematized abbreviations Venet confronts a basic
piece of information with an artistic realization, bringing together
two – linked – languages of signs. In so doing he goes
back to a set of themes he had already dealt with in the sixties.
At that time he exhibited, for example, a technical sketch for
a bakelite pipe and postulated – in full accordance with the tenets
of Concept Art – an equality in principle of information and
object. It is precisely the opposition of signs, in number and
metal, originating from different codes but seeming to embody
15

5 Arcs Sculptures / Disordered, 2001, Stahl, farbig gefasst [27 x 83 x 80 cm]
von Zeichen, die als Zahl und Metall verschiedenen Codes
entstammen, aber ‚denselben’ Gegenstand zu verkörpern
scheinen, lässt sich unmittelbar mit der Tradition der Konzeptkunst
in Verbindung bringen. Erinnert sei etwa an Joseph Kosuth, der
Alltagsgegenstände, beispielsweise einen Stuhl, auf verschiedenen
Zeichenebenen – in Gestalt von Gegenstand, Wort, Fotografie
etc. – ‚durchspielte’.
In seine ‚Gleichungssysteme’, in seine strenge konzeptuelle
Urgeometrie, die eine Kongruenz von Information und Objekt
vorgibt, bindet Venet Elemente von Verschiebung, Verstörung,
Verunklärung ein. So komponiert er Ensembles aus „Bögen“, die
gegeneinander versetzt sind, erzeugt Felder mit räumlichen
Verspannungen, Lockerungen, Verdichtungen und dynamischen
Wechseln. Die Verdrehungen der einzelnen „Bögen“ – so schreibt
Venet – folgen keiner mathematischen Regel, sind vielmehr
Ergebnis von Zufall und spontanem Austarieren mit der Hand. In
diesem Stadium des Entstehungsprozesses wird die Kongruenz von
Bezeichnung und Objekt aufgelöst. Die Ensembles von Spannungslinien
im Raum entziehen sich der direkten Beschreibbarkeit,
lassen sich nicht auf eine eindimensionale Konstruktionsanweisung
zurückführen. Zum einen erzeugen sie mit ihren ‚rhythmisiert’
gegeneinander verschobenen Elementen für den sich im Raum
bewegenden Betrachter den Eindruck einer Abfolge von Materie
the ‘same’ object, that connects Venet’s work directly with the
tradition of conceptual art. We only need to think of Joseph
Kosuth, for example, who ‘played through’ everyday objects – a
chair for instance – on different levels of signs: as object, word,
photograph, etc.
In his ‘systems of equation’, in his rigorous, conceptual, primal
geometry, which sets out a congruence of information and object,
Venet integrates elements of displacement, disturbance, obfuscation.
In this way he composes ensembles of “Arcs” staggered
against each other, creating fields with spatial tensions, loosenings,
compressions, and dynamic changes. The twisting of the individual
“Arcs” – writes Venet – does not follow any mathematical rule, but
is rather the result of chance and spontaneous manual balancing.
In this stage of the formation process the congruence of description
and object is resolved. The ensembles of tension-lines in the
space elude direct description, do not lend themselves to a onedimensional
building instruction. On the one hand, with their
elements ‘rhythmically’ displaced against each other, they produce
in the observer moving about in the room the impression of a
sequence of material and transparency. On the other, they reintroduce
once more into the ‘conceptual’ the signature of the artist,
who uses apparently supra-personal abbreviations in order to
materialize his personal view.
und Transparenz. Zum anderen führen sie in den Zusammenhang
des ‚Konzeptuellen’ wieder die Handschrift des Künstlers ein, der
scheinbar überpersönliche Kürzel nutzt, um sein persönliches
Augenmaß zu materialisieren.
Mit seinen Ensembles gegeneinander versetzter Bögen als
Versuchsanordnungen untersucht Venet das Thema bildhauerischer
Proportion und die Verbindung von Urgeometrie und
künstlerischer Individualität. So erobert sich der Künstler die
genormte Geometrie, überführt die funktional wirkenden Maßangaben
in autarke Raumwelten, die nur ihren eigenen Gesetzen
unterworfen sind.
Eine Vervielfältigung erfährt dieses Prinzip der ‚Versetzung’ bei den
an Plätze erinnernden Plastiken. Hier erscheinen Bündel gegeneinander
verdrehter Bögen, die wiederum gegeneinander verdreht
sind. Venet interpretiert mit diesen ‚Versammlungen’ einen von
Alberto Giacometti entwickelten Gedanken neu: Benutzte
Giacometti ‚Plätze’, um in surrealistischer Manier Verweise auf
menschliche Grundgrößen wie Geschlecht oder Sinnesorgane zu
kombinieren, so überlässt es Venet vollständig dem Betrachter,
Proportionen und Positionen mit Bedeutungen zu versehen und die
Kluft zwischen geometrischem Konzept und lebendiger Plastik zu
ergründen. Die Platz-Plastiken zeigen vielfach eine wie organisch
5 Arcs Sculptures in a Row, 2001, Stahl, farbig gefasst [26 x 80 x 80 cm]
With his ensembles of arcs staggered against each other in
experimental arrangements, Venet investigates the theme of
sculptural proportion and the relationship of a primal geometry
to artistic individuality. The artist thus takes over normed geometry,
transfers apparently functional measurements into self-sufficient
spaces, which are subject only to their own rules.
This principle of ‘displacement’ is duplicated in the sculptures
recalling places. Here bundles of arcs twisted against each other
are in turn twisted against themselves. With these ‘groupings’
Venet reinterprets a notion developed by Alberto Giacometti:
while Giacometti used ‘places’ in order to combine references to
basic human quantities such as gender or the sense organs in a
surrealistic manner, Venet leaves it entirely up to the observer to
provide the proportions and positions with meaning, and fathom
the cleft between geometrical concept and living sculpture. The
place-sculptures often display an apparently organically-grown
‘architecture’; they are – like the single figures made of “Arcs” –
governed by chance.
This fundamental dimension of his sculptural work is also displayed
quite literally by Venet: repeatedly he creates sculptures recalling
bundles of sticks which have fallen apart as in a game of pick-a-stick,
a game requiring a calculated and careful dialogue with chance.
16 17

17 Straight Lines
2004, Entwurf für den Central Park, New York
[vorgeschlagene Höhe: 2000 cm]
gewachsen wirkende ‚Architektur’, sind, wie die einzelnen aus
„Arcs“ gebildeten Figuren, dem Zufall verpflichtet.
Diese Grundgröße seines bildhauerischen Werks bringt Venet auch
wortwörtlich zur Anschauung: Mehrfach schafft er Plastiken, die
wie auseinander gefallene Bündel von Mikado-Stäben wirken, also
an das Spiel erinnern, das eine kalkulierte, sorgsame Auseinandersetzung
mit dem Zufall erfordert.
Die Maxime des Unberechenbaren bestimmt vollständig die
Werkreihe der „Indeterminate Lines“. Die unregelmäßigen ‚Linien’
zeigen Brüche, Verwerfungen, Verknotungen, lassen sich nur
mühsam optisch ‚entflechten’, bilden gerade bei den Raum
füllenden Installationen ineinander verhakte stählerne Knäuel, die
jede klare Raumordnung unterlaufen. Die „Indeterminate Lines“
betonen durch ihre vitale Unregelmäßigkeit den Materialcharakter
der Arbeiten. So erscheinen etwa die aus ,unbestimmten Linien‘
aufgebauten Spiralen weniger als Zeichen für Unendlichkeit denn
als lebende Substanz, mit der der Künstler, so Venet, „kämpft“. Die
sich jedem geometrischen Raster widersetzenden Plastiken
erzählen von ihrer Entstehung. Venet passt sie jeweils den verschiedenen
Raumsituationen an, behandelt sie als flexibles, organisches
System, das, so der Künstler in einem Eigenkommentar, die „Energie
atomischer Massen“ verkörpert.
77.5° Arc x 10 [5], 2003, Stahl, farbig gefasst [15 x 64 x 12 cm]
The maxim of the unpredictable entirely determines the series of
works entitled “Indeterminate Lines”. The irregular ‘lines’ represent
ruptures, faults, knots; they can be optically ‘broken up’ only with
difficulty, forming, especially in the room-filling installations, great
hooked tangles of steel which undermine any attempt at ordering
the space. Through their vital irregularity the “Indeterminate Lines”
emphasize the material character of these works. So for example
the spirals constructed of ‘indeterminate lines’ appear less as signs
for infinity than as living substance, with which the artist, according
to Venet, “struggles”. Resisting every geometrical schema, the
sculptures tell of their genesis. Venet fits each of them to its own
different spatial situation, treats them as a flexible, organic system,
which, so the artist in a self-commentary, embodies the “energy of
atomic masses”.
Venet’s sketches directly pick up these principles. They consist of
force lines, which condense into objects, form dynamic courses,
reveal smudges. Thus, like the “Indeterminate Lines” they preserve
traces of the process of their genesis, and emphasize
through the stained, worked-through background their character
as matter.
In his work Bernar Venet reaches back to standardized elements
in order to bring them gradually to life, uses the precisely calcu-
19

Die Zeichnungen Venets greifen diese Prinzipien unmittelbar auf.
Sie bestehen aus Kraftlinien, die sich zu Objekten verdichten, dynamische
Verläufe bilden, Verwischungen zeigen. So konservieren sie,
wie die „Indeterminate Lines“, Spuren des Entstehungsprozesses,
betonen durch den fleckigen, durchgearbeiteten Grund ihren
Charakter als Materie.
In seinem Œuvre greift Bernar Venet auf genormte Elemente
zurück, um sie schrittweise zu verlebendigen, benutzt er das präzise
Berechnete als Ausgangspunkt für das Unkalkulierbare. Damit
schreibt er der Kunst die Rolle zu, die Welt der Normen zu durchbrechen
und standardisierten Elementen eine Identität zu verleihen.
Aus Ansätzen der Concept Art entwickelt Venet eine Kunst, die
dem Leben des Materials entstammt.
Bernar Venet erzeugt offene Systeme, flexible Verbünde, die den
Umraum einbeziehen. Die „Arcs“ beispielsweise sind offen, sie
strahlen in den Raum. Der Betrachter ist versucht, sie optisch zum
Vollkreis zu ergänzen, die ‚Lücke’ mit Imagination zu füllen. Venets
Skulpturen ziehen den Betrachter in ihr Kraftfeld, entwickeln
Energie, indem sie die Leere nutzen. Diese kreative Paradoxie tritt
neben den Gegensatz von ‚berechnet’ und ‚unbestimmt’, der seit
den frühen Jahren das Œuvre charakterisiert. Vielleicht erklären
gerade diese Oppositionen den Bann der Werke von Bernar Venet.
20
Random Combination of Indeterminate Lines, 2001, Stahl, farbig gefasst [27 x 83 x 80 cm]
lated as the starting point for the incalculable. Thereby he ascribes
to art the task of breaking through the world of norms and
of giving standardized elements an identity. From the first tenets
of Concept Art Venet develops an art originating in the life of
the material.
Bernar Venet creates open systems, flexible alliances, which include
the surrounding space. The “Arcs”, for example, are open, they
shine into the room. The observer is tempted to complete them
optically into a full circle, to fill the ‘gap’ with his imagination.
Venet’s sculptures pull the observer into their force-field, they
develop an energy out of the void. This creative paradox accompanies
the contradiction of the ‘calculated’ and the ‘indeterminate’
which characterizes his work from the beginning. Perhaps it is
precisely this set of oppositions that explains the spell of Bernar
Venet’s work.
Random Combination of Indeterminate Lines
1995, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [209 x 170 cm]

2 Arcs x 4
2002, gerollter Stahl [Höhe: je 410 cm]
Installation: The Fields Sculpture Park, Art Omi International Arts Center, Ghent, New York

90.5˚ Arc
2004, Corten-Stahl [Höhe: 2200 cm]
Privatbesitz, Belgien
24

79.5° Arc x 9
2003, Stahl, farbig gefasst [17 x 68 x 16 cm]
3 Arcs: 108.5°, 107.5°, 111.5°
1990, Stahl, farbig gefasst [50 x 136 x 15 cm]
26

Three Indeterminate Lines
2004, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [38 x 52 cm]
28

Two Indeterminate Lines
2003, gerollter Stahl [33 x 51 x 41 cm]
31

Two Indeterminate Lines
2003, gerollter Stahl [33 x 51 x 41 cm]
32

265.5° Arc x 2
2004, Corten-Stahl, schwarz gefasst [145 x 780 x 703 cm]
Sammlung Bosch, Stuttgart
34

227.5° Arc x 4
1997, Stahl, farbig gefasst [55 x 57 x 12 cm]
37

Two Installations of Arcs
2003, Corten-Stahl [Höhe: je 410 cm]
Installation: Jardin des Tuileries, Paris
79.5° Arc x 3
1999, Stahl, farbig gefasst [107 x 38 x 15 cm]
39

Arcs in Disorder: 4 Arcs x 5
2002, gerollter Stahl [Höhe: je 410 cm]
Installation: Promenade des Anglais, Nizza
Two Arcs: 114° and 95°
2002, Stahl, farbig gefasst [78 x 43 x 15 cm]
41

215.5° Arc x 21
2005, Corten-Stahl [310 x 600 x 410 cm]
42

Two Arcs 237.5°
1988, Stahl, farbig gefasst [160 x 150 x 35 cm]
44

Two Arcs 233.5°
1980, Stahl, farbig gefasst [93 x 84 x 20 cm]
47

Arcs in Disorder: 3 Arcs x 4
2003, Corten-Stahl [Höhe: je 410 cm]
Privatbesitz, Frankreich
228.5° Arc x 4
2000, Stahl, farbig gefasst [56 x 64 x 16 cm]
48

224.5° Arc x 5
1998, Stahl, farbig gefasst [128 x 129 x 31 cm]
50

Arcs in Disorder: 83.5° Arc x 14
2006, Corten-Stahl [171 x 865 x 360 cm]
52

Two Indeterminate Lines
2003, gerollter Stahl [23 x 28 x 25 cm]
230.5° Arc x 5
1998, Stahl, farbig gefasst [143 x 148 x 36 cm]
54

230.5° Arc x 5
1999, gerollter Stahl, farbig gefasst [410 x 430 x 90 cm]
Sammlung der Stadt Shenzhen, Republik China
Indeterminate Line
1994, gerollter Stahl [274 x 290 x 366 cm]
Ausgestellt in „Blickachsen“, 1997
Schenkung der ALTANA AG an die Stadt Bad Homburg v.d.Höhe
56

217.5° Arc x 13
2005, Corten-Stahl [353 x 447 x 300 cm]
Installation: Vancouver Sculpture Biennale, British Columbia, Kanada

Two Indeterminate Lines
2001, gerollter Stahl [161 x 166 x 177 cm]
60

Two Indeterminate Lines
2003, gerollter Stahl [235 x 267 x 310 cm]
Sammlung des Frederick Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan
63

Three Indeterminate Lines
2003, gerollter Stahl [265 x 260 x 440 cm]
Installation: Park Avenue, New York
65

Indeterminate Line
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [34 x 45 cm]
67

68
Two Indeterminate Lines
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [25 x 33 cm]
Bernar Venet
1941 Bernar Venet wird am 20. April in Château-Arnoux-Saint-
Auban im Département Alpes-de-Haute-Provence geboren.
1958 Er besucht die Städtische Kunstschule Villa Thiole in Nizza.
1959 Venet arbeitet als Bühnenbildner an der Oper in Nizza.
Während dieser Zeit malt er stark stilisierende Bilder, die er
selbst als ‚symbolisch’ bezeichnet.
1961 Ab Februar leistet er für 22 Monate Wehrdienst – zunächst im
Centre de Sélection in Tarascon, wo ihm ein Dachboden zur
Verfügung gestellt wird, den er in ein Atelier umwandelt.
Anfangs entstehen gestische, mit den Füßen ausgeführte
Arbeiten, bald schon monochrom schwarze Teerbilder.
Zeitweise bearbeitet er Bildoberflächen, ohne Aktionsspuren
zu hinterlassen und erklärt diese Werke zu ‚fetischistischen
Arbeiten’.
1963 Venet kehrt nach Nizza zurück und richtet sich in der rue
Pairolière ein Atelier ein. Hier entwickelt er seine Teerbilder
weiter, Detailfotografien von Kies- und Kohlehaufen sowie
andere experimentelle Fotoarbeiten und seine erste Skulptur
„Tas de charbon“ entstehen. Gegen Ende des Jahres fertigt
Venet das erste seiner Pappreliefs, die er als ‚industrielle
Gemälde’ bezeichnet. Er freundet sich mit einigen Künstlern
der Gruppe „Nouveaux Réalistes“ an (Arman, César, Hains,
Villeglé), die ihm anbieten, gemeinsam auszustellen.
1964 Venet nimmt am „Salon Comparaisons“ im Musée d’Art
Moderne de la Ville de Paris teil. Trotz der anders gearteten
Aussageabsicht seiner Pappreliefs stellt er zusammen mit den
Künstlern des Nouveau Réalisme und der Pop Art aus.
1966 Venet wird zur Teilnahme an der Ausstellung „Impact 1“ im
Two Indeterminate Lines
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [25 x 33 cm]
Musée d’Art Moderne de Céret eingeladen und reicht eine
technische Entwurfsskizze für ein Rohr ein. Er wird sich des
objektiven Aspekts technischer Zeichnungen und ihrer
semantischen Eigenschaften bewusst, arbeitet intensiv an
Diagrammen und fertigt schließlich seine ersten monosemischen
Arbeiten. Gleichzeitig entwirft er das Projekt für ein auf
einer vertikalen Ebene aufzuführendes Ballett. Im Dezember
übersiedelt Venet nach New York und wohnt zunächst im
Atelier Armans, dem ehemaligen Atelier von Jean Tinguely, 84
Walker Street.
1967 Venet wohnt nun im Chelsea Hotel, entwickelt seine
konzeptuellen Arbeiten und lernt über die Dwan Gallery
Künstler des Minimalismus kennen. Er nimmt regelmäßig an
Veranstaltungen des Mathematik- und des Physik-Instituts der
Columbia University teil und freundet sich mit zwei dort arbeitenden
Wissenschaftlern an: Jack Ullmann und Martin Krieger.
Er realisiert ‚nicht-visuelle’ Arbeiten auf Tonband, um den
Gehalt von Kunstwerken im Gegensatz zu deren optischen
Merkmalen hervorzuheben und stellt ein Vier-Jahres-Programm
auf, mit dessen Abschluss er jegliche künstlerische Produktion
einzustellen gedenkt.
1968 Venet zieht innerhalb von New York um nach SoHo und
erarbeitet zusammen mit Wissenschaftlern der Columbia
University eine Performance, die am Judson Church Theater in
SoHo aufgeführt wird. Seine konzeptuellen Arbeiten werden
in den USA und in Europa erstmals ausgestellt, u.a. im Rahmen
der „Prospect 68“ in der Kunsthalle Düsseldorf. Das Museum of
Modern Art in New York erwirbt eine Arbeit Venets, ebenso
wie das Musem Haus Lange in Krefeld, das ihm seine erste
eigene Museumsausstellung anbietet. Venet lernt Ella Bogval
kennen, die er 1971 heiratet. Sie trennen sich 1982.
Two Indeterminate Lines
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [34 x 45 cm]
1969 Bernar Venet unternimmt zahlreiche Vortragsreisen durch
Europa, die USA und Japan. Seine künstlerische Tätigkeit stellt
er aus theoretischen Gründen ein. Retrospektive im Museum
Haus Lange in Krefeld.
1971 Retrospektive im New York Cultural Center, aus deren Anlass
der Catalogue raisonné seiner konzeptuellen Arbeiten veröffentlicht
wird. Geburt seiner Söhne Stéphane und Alexandre.
1972 Venet kehrt nach Paris zurück. Er schreibt Texte über Konzeptkunst
und über seine eigenen konzeptuellen Arbeiten, um von
ihm als irrig angesehene Auslegungen richtig zu stellen und
das Spezifische und Originäre seiner Ansätze darzulegen.
1974 Er lehrt bis 1975 Kunst und Kunsttheorie an der Sorbonne und
hält zahlreiche Vorträge in Frankreich, England, Italien, Polen
und Belgien. Über Venet erscheint eine Monografie von
Catherine Millet; Jean-Pierre Mirouze produziert den Film
„Œuvre terminée, œuvre interminable“. Venets konzeptuelle
Arbeiten werden im Institute of Contemporary Arts in London
ausgestellt. Er vertritt zusammen mit Gottfried Honegger und
François Morellet Frankreich bei der 13. Biennale in São Paulo.
1976 Im Januar zieht Venet wieder nach New York, wo er seine
künstlerische Tätigkeit doch wieder aufnimmt. Die ersten Bilder
der Serien „Angles“ und „Arcs“ stellen elementare geometrische
Figuren dar. Retrospektive seiner konzeptuellen Arbeiten
im La Jolla Museum of Contemporary Art in Kalifornien.
1977 Venet nimmt an der „documenta 6“ teil.
1978 Die Gemälde „Chords subtending Arcs“ entstehen.
1979 Venet beginnt die Serie von Holzreliefs „Arcs, Angles,
Diagonals“. Die erste „Indeterminate Line“ entsteht. Venet
konstruiert aus zwei Bögen bestehende Stahlplastiken und
entwickelt das Konzept für einen monumentalen Bogen an
einer Schnellstraße. Er erhält ein Stipendium vom amerikani-
Two Indeterminate Lines
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [34 x 45 cm]
schen „National Endowment of the Arts“ und entwickelt die
Holzrelief-Serie „Indeterminate Lines“.
1983 Erste Modelle der Stahlplastiken „Indeterminate Lines“ entstehen.
Seth Schneidmann produziert in New York den Film
„Bernar Venet 1983“. Venet entwirft Monumentalplastiken.
1984 Im November beginnt er in der Gießerei Marioni in den
Vogesen mit der Realisierung seiner Plastiken. Die Boden- und
Wandarbeiten „Indeterminate Lines“ werden in der Galerie
Templon in Paris erstmals ausgestellt. Erste Entwürfe und Foto-
Collagen des „Arc Majeur de 185,4°“ enstehen.
1985 Venet lernt Diane Segard kennen, die er 1996 heiratet.
1986 Venet erhält öffentliche Aufträge der Städte Epinal und Nizza in
Frankreich sowie Austin, Texas, und Norfolk, Virginia, in den
USA. Die Arbeiten werden in der Gießerei François Labbé in
Nizza hergestellt.
1987 Anläßlich des 750. Jahrestags von Berlin stiftet das französische
Auswärtige Amt zusammen mit Air France der Stadt den
monumentalen Bogen „Arc de 124,5°“.
1988 Auf Einladung von Jean-Louis Martinoty bringt Bernar Venet in
der Pariser Salle Favart das Ballet „Graduation“ auf die Bühne,
für das er selbst 1966 Musik, Choreografie, Bühnenbild und
Kostüme entworfen hatte. Seine Fotografien werden in der
Galerie Michèle Chomette in Paris ausgestellt; die E.P.A.D gibt
für das neue Geschäftszentrum in La Défense am Rande von
Paris die monumentalen „Two Indeterminate Lines“ in Auftrag.
Eine umfangreiche Monografie von Jan van der Marck über
Venet erscheint.
1989 Bernar Venet erhält den Grand Prix des Arts de la Ville de Paris.
Eine Serie neuer Entwürfe für Stahlreliefs mit dem Titel
„Possibility of Indeterminacy“ entsteht. Die Performance
„L’intervention de l’artiste sur la Ligne à vif“ wird in der Galerie
69

Templon aufgeführt. Venet installiert „Two Arcs of 197,5°“ in
Belley, Frankreich. Er erwirbt eine ehemalige Fabrik in Le Muy
im Département Var, in der er seine Arbeiten und seine
Sammlung unterbringt. Dort lebt und arbeitet er in den
Sommermonaten.
1990 Die Monumentalplastik „Indeterminate Line“ wird auf dem
Place de Bordeaux in Straßburg eingeweiht. Venets erste
Möbelausstellung findet in der Galerie Mostra in Paris statt;
1991 wird sie in der Galerie Eric van de Weghe in Brüssel
gezeigt. Es entstehen erste Modelle und großformatige
Ausführungen der Serie „Random Combinations of Indeterminate
Lines“.
1991 Venet realisiert mehrere musikalische Kompositionen im Studio
Miraval im Département Var, darunter „Sound and Resonance“.
Zwei CDs erscheinen bei Circé-Paris: „Gravier/ Goudron“ (1963)
und „Acier Roulé E 24-2“ (1990). Venet führt eine neue Serie
von schweren, mit einem Schneidbrenner gefertigten Stahlmöbeln
aus. Er stellt „Le Rocher des Trois Croix“ fertig, eine
Hommage an Giotto, Grünewald und El Greco, die auf einem
Berg oberhalb von Roquebrune-sur-Argens im Département
Var installiert ist. Die Dreharbeiten für den Film „Bernar Venet.
Lignes“ von Thierry Spitzer und Jean-Marie del Moral beginnen.
1992 Bernar Venet nimmt die Motorgeräusche einer Air France
Concorde für seine Komposition „Mur du Son“ auf und dreht
den Film „Acier Roulé XC-10“ bei Marioni in den Vogesen. Er
beginnt mit einer Serie von Stahlreliefs bestehend aus Pfeilen:
„Arbitrary and Simultaneous Directions“. Eine Einzelausstellung
wird im Person’s Weekend Museum in Tokio gezeigt und Venet
nimmt an der Ausstellung „Manifeste“ im Centre Georges
Pompidou in Paris teil.
1993 Venet wird mit seinem Film „Acier Roulé XC-10“ zur Teilnahme
70
Two Indeterminate Lines
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [34 x 45 cm]
Indeterminate Line
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [34 x 45 cm]
am „Festival International du Film sur l’Art“ in Montréal eingeladen.
Im Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain in
Nizza, danach im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen
wird eine Retrospektive seiner Arbeiten gezeigt.
1994 Retrospektive seiner Arbeiten im Museo de Arte Moderno in
Bogotá, Kolumbien. Venet präsentiert zwölf Plastiken aus der
Reihe „Indeterminate Lines“ auf dem Champ de Mars in Paris,
die später weltweit in einer Wanderausstellung präsentiert
werden. Ausstellungen in Seoul und Boca Raton, Florida. Venet
arbeitet an den ersten Plastiken der Serie „Barres Droites“. Eine
Monografie über Bernar Venet von Carter Ratcliff erscheint.
1995 Einweihung seiner Monumentalplastik „Indeterminate Line“
auf der Runnymede Sculpture Farm in Kalifornien. Im Juni wird
das neue Kunstmuseum in Shanghai mit einer Venet-
Ausstellung eröffnet. Im Graphicstudio in Tampa, Florida,
führt Venet großformatige Teerdrucke unter Einsatz einer
Dampfwalze aus. Er beginnt mit neuen Arbeiten, die sich mit
der geraden Linie befassen („Accident Pieces“) und führt neue
Stahlreliefs mit Hilfe eines Acetylenbrenners aus („Indeterminate
Area“).
1996 Venet wird als „Master in Residence“ ins Atlantic Center for the
Arts in Florida eingeladen. Der französische Kultusminister ernennt
Venet zum „Commandeur dans l’ordre des Arts et Lettres“.
Thierry Spitzer filmt den Aufbau einer der aus geraden Linien
bestehenden Arbeiten der neuen Serie „Accident“, die auch in
der Galerie Karsten Greve in Paris und im Espace Fortant de
France in Sète ausgestellt werden. Auf Einladung der Stadt
Brüssel stellt Venet zehn großformatige Plastiken aus der Serie
„Indeterminate Lines“ auf der Avenue Franklin Roosevelt aus.
1997 Venet bezieht ein Atelier in Chelsea, New York City. Er beginnt
eine neue Serie von Plastiken mit den Titeln „Four Arcs“ und
Indeterminate Line
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [25 x 33 cm]
„Five Arcs“, entwirft für eine Ausstellung im Espace de l’Art
Concret in Mouans-Sartoux einen Museums-Komplex und wird
in die Europäische Akademie der Wissenschaften und Künste
in Salzburg berufen.
1998 Auf Einladung des Bürgermeisters von Shanghai nimmt Venet
am Shanghai International Sculpture Symposium teil. Er führt
großformatige Plastiken der Serie „Four Arcs“ aus und arbeitet
während des Sommers in Le Muy intensiv an den Reliefs
„Indeterminate Area“.
1999 Die dritte und endgültige Fassung des Films „TARMACADAM“
von 1963 wird für die Venet-Ausstellung im Musée d’Art
Moderne et Contemporain in Genf produziert. In Köln werden
seine „Four Arcs of 235,5°“ im öffentlichen Raum aufgestellt.
Venets Dichtung wird unter dem Titel „Apoétiques 1967-
1998“ vom Musée d’Art Moderne et Contemporain in Genf
veröffentlicht. Für die neue Universität in Genf erhält er einen
öffentlichen Auftrag.
2000 Venet entwickelt eine neue Serie von Wandbildern mit dem
Titel „Major Equations“, die im Museu de Arte Moderna in Rio
de Janeiro, Brasília, São Paulo, Carjac und Genf ausgestellt
werden. Öffentlicher Auftrag der Stadt Bergen in Norwegen.
Zwei Bände mit eigenen Schriften Venets erscheinen: „La
Conversion du regard“ und „Sursaturation“.
2001 Lesung in der New Yorker White Box Gallery zusammen mit
Robert Morgan. Die Kapelle Saint Jean in Château-Arnoux wird
eingeweiht, für die Venet die Buntglasfenster und das gesamte
Mobiliar entworfen hat. Ausstellung der Möbel Venets in der
Galerie Rabouan Moussion in Paris, aus deren Anlass der
Verlag Assouline den Band „Furniture“ über Venets Entwürfe
veröffentlicht.
2002 Im Centre Georges Pompidou in Paris ist eine Abendver-
Indeterminate Line
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [25 x 33 cm]
anstaltung Venets Dichtung, Film und Musik gewidmet. Auf
Einladung der Europäischen Akademie der Wissenschaften und
Künste hält er im Solomon R. Guggenheim Museum einen
Vortrag über „Art as Mediator of Tolerance“. Ausstellung der
„Indeterminate Lines“ in der Galerie Academia in Salzburg und
Einzelausstellung in der Robert Miller Gallery, New York. Zwölf
großformatige Plastiken werden im The Fields Sculpture Park
im Staat New York präsentiert – eine Ausstellung, die 2003 im
Atlantic Center for the Arts in Florida gezeigt wird. Einzelausstellungen
der neuen Gemälde im Ludwig Museum in Koblenz
sowie bei Grant Selwyn Fine Art in New York.
2003 Donald Kuspit verfasst ein Buch über Venets neue Arbeiten. Elf
großformatige Skulpturen werden im öffentlichen Raum der
Stadt Luxemburg ausgestellt.
Einzelausstellungen (Auswahl)
Skulpturen/Bilder/Fotografien/Möbel
1964 Galerie Ursula Girardon, Paris (F)
1966 Galerie Jacques Matarasso, Nizza (F)
1969 Newark College of Engineering, Newark, NJ (USA)
1970 O.K. Harris Gallery, New York, NY (USA)
Museum Haus Lange, Krefeld (D)
Studio Santandrea, Mailand (I)
Denise René – Hans Mayer Editions, Düsseldorf (D)
1971 Galerie Der Spiegel, Köln (D)
X-One Gallery, Antwerpen (B)
71

Galerie Daniel Templon, Paris (F)
Galerie Daniel Templon, Mailand (I)
New York Cultural Center, New York, NY (USA)
1972 Galerie Bruno Bischofberger, Zürich (CH)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
Galerie Daniel Templon, Mailand (I)
1973 Galeria Foksal PSP, Warschau (PL)
1974 Galleria Seconda Scala, Rom (I)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
Galerie Daniel Templon, Mailand (I)
1975 Galerie Hetzler + Keller, Stuttgart (D)
Galleria Nuovi Strumenti, Brescia (I)
XIII Bienal de São Paulo, (zus. mit G. Honegger u. F. Morellet),
São Paulo (Brasilien)
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (Brasilien)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
Institute of Contemporary Arts, London (GB)
1976 Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, NH (USA)
La Jolla Museum of Contemporary Art, La Jolla, CA (USA)
1977 Galerie Bruno Bischofberger, Zürich (CH)
Musée d’Art et d’Industrie, Saint-Étienne (F)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
Galerie Nancy Gillespie – Elisabeth de Laage, Paris (F)
Sonja Henie – Niels Onstad Foundation, Hovíkodden (N)
Galerie Denise René – Hans Mayer, Düsseldorf (D)
1978 P.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY (USA)
Galerie Denise René – Hans Mayer, Düsseldorf (D)
1979 ARCO Center for Visual Arts, Los Angeles, CA (USA)
Hal Bromm Gallery, New York, NY (USA)
Marianne Deson Gallery, Chicago, IL (USA)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
72
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
1981 Galerie Denise René – Hans Mayer, Düsseldorf (D)
1982 Galerie Daniel Templon, Paris (F)
The Bonlow Gallery, New York, NY (USA)
Malinda Wyatt Gallery, Los Angeles, CA (USA)
1984 Musée Sainte-Croix, Poitiers (F)
Studio Marconi, Mailand (I)
Marianne Deson Gallery, (zus. mit Dan Graham), Chicago, IL
(USA)
Centre d’Art Contemporain de Châteauroux, Châteauroux (F)
Galerie Denise René – Hans Mayer, Art Basel, Basel (CH)
ARCA, Marseille (F)
Musée d’Art Moderne, Villeneuve-d’Ascq (F)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
1985 Galerie Denise René – Hans Mayer, Düsseldorf (D)
Musée Départemental des Vosges, Épinal (F)
Galerie Littmann, Basel (CH)
1986 Leo Castelli Gallery – Uptown, New York, NY (USA)
Galerie Elisabeth Franck, Knokke-le-Zoute (B)
Daniel Templon, Galerie Une, Paris (F)
Daniel Templon, Galerie Deux, Paris (F)
1987 Galerie Pierre Huber, Genf (CH)
Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop, Bottrop (D)
Wenger Gallery, Los Angeles, CA (USA)
Leo Castelli Gallery – Uptown, New York, NY (USA)
1988 Galerie Daniel Templon, Chicago International Art Exhibition,
Chicago, IL (USA)
Daniel Templon, Galerie Une, Paris (F)
Daniel Templon, Galerie Deux, Paris (F)
Galerie Michèle Chomette, Paris (F)
Cantor/Lemberg Gallery, Birmingham, MI (USA)
Galleria Primo Piano, Rom (I)
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
1989 Galerie Van de Velde, Antwerpen (B)
Galerie Elisabeth Franck, Knokke-le-Zoute (B)
Galerie Hans Mayer, Düsseldorf (D)
Ronald Greenberg Gallery, Saint-Louis, MO (USA)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
Centre d’Art Contemporain, Troyes (F)
1990 Vrej Baghoomian Gallery, New York, NY (USA)
Leo Castelli Gallery, New York, NY (USA)
Galerie Mostra, Paris (F)
Galerie Pierre Huber, Genf (CH)
Galería Theospacio, Madrid (E)
1991 Fred Hoffman Gallery, Los Angeles, CA (USA)
Galleri Björn Ressle, Stockholm (S)
Galerie Eric Van de Weghe, Brüssel (B)
Brent Sikkema Fine Arts, New York, NY (USA)
Galería Oscar Ascanio, Caracas (Venezuela)
Vrej Baghoomian Gallery, New York, NY (USA)
Galería Theo, Barcelona (E)
Galerie Daniel Templon, Paris (F)
1992 Studio Oggetto, Mailand (I)
Gallery 360°, Tokio (Japan)
Person’s Weekend Museum, Tokio (Japan)
1993 Galerie Jacqueline Moussion, Paris (F)
Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza (F)
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (D)
André Emmerich Gallery, New York, NY (USA)
Atelier 340, Brüssel (B)
1994 Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá (Kolumbien)
Galeria Tovar & Tovar, Bogotá (Kolumbien)
Bernar Venet au Champ-de-Mars, Galerie Enrico Navarra, Paris (F)
Total Museum of Contemporary Art, Seoul (Süd-Korea)
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
Gallery Hyundai, Seoul (Süd-Korea)
Boca Raton Museum of Art, Boca Raton, FL (USA)
1995 Hong Kong Museum of Art, Kowloon (Hongkong)
Alisan Fine Arts, Kowloon (Hongkong)
Shanghai Museum of Art, Shanghai (China)
Galerie Karsten Greve, FIAC 1995, Paris (F)
La Lune en Parachute, Epinal (F)
1996 Lipworth/Hartman International Fine Art, Boca Raton, FL (USA)
Avenue Franklin Roosevelt, Brüssel (B)
Galerie Karsten Greve, Paris (F)
Espace Fortant de France, Sète (F)
Galerie Karsten Greve, Köln (D)
Rheingarten, Köln (D)
1997 Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble (F)
Le Nouveau Musée / Institut de Villeurbanne, Lyon (F)
Galerie Karsten Greve, Mailand (I)
Musée du Québec, Québec (Kanada)
Gallery Hyundai, Seoul (Süd-Korea)
Golf Club du Domaine Imperial, Gland (CH)
Galerie Art & Public – Pierre Huber, Genf (CH)
Lipworth/Hartman International Fine Art, Boca Raton, FL (USA)
1998 Musée d’Art Moderne de St. Étienne, St. Étienne (F)
Schützenmattpark, Basel (CH)
Galleria Massimo Minini, Brescia (I)
Galleria Karsten Greve, Mailand (I)
Galleria Persano, Turin (I)
Centre Culturel Français, Turin (I)
Chac-Mool Gallery, West Hollywood, CA (USA)
1999 Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (Argentinien)
Galerie Scheffel, Kunst im Bethmannhof, Frankfurt a.M. (D)
Art Affairs, Amsterdam (NL)
73

Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genf (CH)
Konstructiv Tendens, Stockholm (S)
2000 Eaton Fine Art, West Palm Beach, FL (USA)
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro (Brasilien)
Centre d’Art Contemporain Georges Pompidou, Cajarc (F)
Salle des Ecritures, Figeac (F)
Teatro Nacional de Brasília, Brasília (Brasilien)
Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genf (CH)
Galerie Kaj Forsblom, Helsinki (FIN)
Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo (Brasilien)
2001 Galerie Jérôme de Noirmont, Paris (F)
Dorothy Blau Gallery, Bay Harbor Island, FL (USA)
Galerie Rabouan Moussion, Paris (F)
Galerie Haas & Fuchs, Berlin (D)
Galerie Hans Meyer, Berlin (D)
2002 Galerie Academia, Salzburg (A)
Art of this Century, Paris (F)
Ludwig Museum, Koblenz (D)
Les Quais de la sculpture, Bordeaux (F)
Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl (D)
The Fields Sculpture Park, Art Omi International Arts Center,
Ghent, NY (USA)
Galerie Eric Linard, Val des Nymphes (F)
Robert Miller Gallery, New York, NY (USA)
Grant Selwyn Fine Art, New York, NY (USA)
Atlantic Center of the Arts, FL (USA)
Galerie Jérôme de Noirmont, Paris (F)
2003 Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza (F)
Schloss Herberstein, St. Johann bei Herberstein (A)
Quai des Etats-Unis, Quai Rauba Capeu, Promenade des Arts,
Nizza (F)
74
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
Galerie des Ponchettes, Nizza (F)
Atlantic Center for the Arts, New Smyrna Beach, FL (USA)
Stadt Luxemburg, Luxemburg (L)
Jardin des Tuileries, Paris (F)
Hôtel des Arts, Toulon (F)
Galerie Scheffel / Kulturzentrum Englische Kirche,
Bad Homburg v.d.H. (D)
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen
(Auswahl)
Neue Galerie – Sammlung Ludwig, Aachen (D)
Akron Art Institute, Akron, OH (USA)
Georgia Museum of Art, Athens, GA (USA)
Josef Albers Museum, Quadrat Bottrop, Bottrop (D)
Musées Royaux de Belgique, Brüssel (B)
MIT Permanent Collection, MIT, Cambridge, MA (USA)
Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (USA)
Fondation Mourtala, Dakar (Senegal)
Colonnade III Plaza, MEPC & Equity Properties, Dallas,
TX (USA)
The Detroit Institute of Arts, Detroit, MI (USA)
Musée d’Art Contemporain de Dunkerque, Dünkirchen (F)
Esplanade de Uni Mail, Genf (CH)
Musée d’Art et d’Histoire, Genf (CH)
Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genf (CH)
Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble (F)
Dartmouth College Museum and Galleries, Hanover, NH (USA)
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
Wadsworth Athenaeum, Hartford, CT (USA)
Sonja Henie – Niels Onstad Foundation, Hovíkodden (N)
Museum of Art, University of Iowa, Iowa City, IA (USA)
Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld (D)
Sonje Museum of Contemporary Art, Kyongbuk (Süd-Korea)
Polk Museum of Art, Lakeland, FL (USA)
The Arkansas Arts Center, Little Rock, AR (USA)
Muzeum Sztuki w. Lodzi, Lodz (PL)
Atlantic Richfield Corporation, Los Angeles, CA (USA)
Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (USA)
Smalley Sculpture Garden, University of Judaism, Los Angeles,
CA (USA)
Musée National d’Art Moderne de Liège, Lüttich (B)
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (D)
Fondation Pierre Gianadda, Martigny (CH)
North Fork Bank Collection, Melville, NY (USA)
Jumex Foundation, Mexiko (Mexiko)
Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI (USA)
AT&T, Minneapolis, MN (USA)
Espace de l’Art Concret, Mouans-Sartoux (F)
Vanderbilt University Medical Center, Nashville, TN (USA)
Yale University, New Haven, CT (USA)
Citibank Corporation, New York, NY (USA)
McCrory Corporation Collection, New York, NY (USA)
The Museum of Modern Art, New York, NY (USA)
The New York University Art Collection, New York, NY (USA)
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY (USA)
Fond d’Art Contemporain des Musées de Nice, Nizza (F)
Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Nizza (F)
Stiftung Domnick, Nürtingen (D)
Maison Européene de la Photographie, Paris (F)
Random Combination of Indeterminate Lines
1992, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [50 x 62 cm]
Musée des Arts Décoratifs, Paris (F)
Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou,
Paris (F)
Musée Sainte-Croix, Poitiers (F)
Musée du Québec, Québec (Kanada)
Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain, Saint Étienne (F)
Contemporary Art Center, San Diego, CA (USA)
Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, CA (USA)
First National Bank, Seattle, WA (USA)
Esquire Company, Seoul (Süd-Korea)
Ho-Am Art Museum, Seoul (Süd-Korea)
Ilshin Spinning Company, Seoul (Süd-Korea)
Total Museum of Contemporary Art, Seoul (Süd-Korea)
He Xiangning Art Gallery, Shen Zehn (China)
DaimlerChrysler Collection, Stuttgart (D)
Sara Hildén Fundation, Tampere (FIN)
Person’s Weekend Museum, Tokio (Japan)
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington,
DC (USA)
The National Gallery of Art, Washington, DC (USA)
Sammlung Peter C. Ruppert / Museum im Kulturspeicher,
Würzburg (D)
Von der Heydt Museum, Wuppertal (D)
Fondation Looser, Zürich (CH)
Robert Bosch Haus, Stuttgart (D)
75

Random Combination of Indeterminate Lines
1994, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [35 x 44 cm]
86.5° Arc x 8
2006, Corten-Stahl [Höhe: 1100 cm]
Two Indeterminate Lines
2003, Ölkreide, Bleistift, Collage auf Papier [25 x 33 cm]
Auftragsarbeiten im öffentlichen Raum
(Auswahl)
Bank Al Maghrib, Agadir (Marokko)
Archon Company, Austin, TX (USA)
Kurpark, Bad Homburg v.d. Höhe (D)
Commande de la ville de Belley, Belley (F)
Stadt Bergen, Bergen (N)
An der Urania, Berlin (D)
La Chapelle Saint Jean, Chateaux-Arnoux (F)
Commande de la ville de Epinal, Epinal (F)
Collège & École de Commerce Emilie-Gourd,
Genf (CH)
Stadt Köln, Köln (D)
Commande de la ville de Lille, Lille (F)
Acropolis, Nizza (F)
Jardin Albert 1er, Nizza (F)
Goodman Segar Hogan, The World Trade Center,
Norfolk, VA (USA)
La Défense, Paris (F)
Bejing Silver Tower Real Estate Development Co.,
Peking (China)
Rocher de Roquebrune, Roquebrune-sur-Argens (F)
Miyagi Prefectural Library, Sendai (Japan)
Hansol Company, Seoul (Süd-Korea)
Espace Fortant de France, Sète (F)
Place de Bordeaux, Straßburg (F)
City of Adachi, Tokio (Japan)
Runnymede Sculpture Farm, Woodside, CA (USA)
77

78
Intérêt de la formule de Kekulé
1966, Bleistift auf Millimeterpapier [35 x 60 cm]
Auch abgebildet im Katalog „The five years of Bernar Venet, a catalogue raisonné“,
The New York Cultural Center, New York, 1971
Dr. Peter Joch
1962 in Darmstadt geboren
Direktor der Kunsthalle Darmstadt
Impressum
©2006
Edition und Galerie Scheffel GmbH, Bad Homburg v.d.Höhe
Künstler und Autoren
Herausgeber und Konzeption: Christian K. Scheffel
Grafische Gestaltung: Christian Rogge, Galerie Scheffel
Fotos: Archiv Bernar Venet, New York (Seiten 7, 18, 22-24, 39,
41-43, 48, 52, 53, 56, 58/59, 62-65, 76); Laurence Charlier,
Belgien (Seite 14); Marcella Müller, Stuttgart (Seiten 34/35);
Julia Schwager, Königstein/Taunus. (Seiten 55, 57, 61, 77);
Wolfgang Uhlig, Frankfurt a.M. (Seiten 4, 8-13, 16, 17, 19-21,
26-33, 36-38, 40, 45-47, 49, 51, 54, 66-75, 78)
Redaktion: Sunita Scheffel, Berlin
Übersetzungen: Sunita Scheffel, Berlin
Lithografie: adhoc Laureck & Beuster, Köln
Druck und Verarbeitung: Wienand. Verlag & Medien, Köln
ISBN 3 - 926546 - 42 - 5
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