Folkert rasch - Galerie Halbach

V o r w o r T
„Die ewigkeit. sie findet sich dort,
wo sich die sonne mit dem Meer vereint.“
Nicolas arthur rimbaud (1854-1891)
Im sinne seines literarischen Vorbildes rimbaud sucht
Folkert rasch das metaphysische, schwer greifbare Moment
der Unendlichkeit in der Darstellung des Meereshorizontes
erfahrbar zu machen. so bildet die linie,
wo die Weite des Wassers mit der Weite des himmels
symbiotisch in Unschärfe verschwimmt, häufig das
Zentrum seiner maltechnisch höchst sorgfältig ausgeführten
quadratischen Bilder. Nicht selten greifen die
elemente Wasser, erde und himmel ineinander ohne
dass der Betrachter klare abgrenzungen ausmachen
kann. Unterstützt wird dieser eindruck durch die horizontale
Übereinanderstaffelung von Farbflächen, die
durch ihren dicken Farbauftrag einen geradezu plastischen,
dreidimensionalen eindruck hervorrufen.
„a le kunst ist Maß“.
Diese knappe Formel von Wilhelm lehmbruck zur
eigenschaft von kunst gilt rasch dabei als kompositorischer
leitgedanke. er möchte Bildräume erschaffen,
die homogenität, harmonie und formale Plausibilität
vermitteln und bedient sich hier nicht selten am
künstlerischen Prinzip des Goldenen schnitts. Dieses
Vorgehen spiegelt den Wunsch des künstlers wider, al-
ternativwelten zu zeigen, die als ausgewogene und unendlich
ruhige sowie geordnete Gefüge einen kontrast
zu unserem oft ungeordneten und aus dem Gleichgewicht
geratenen leben in der modernen Informationsgesellschaft
bilden.
seine Meeres- und landschaftsdarstellungen betonen
vor allem die leere, welche von Menschen und jedem
narrativen Detail befreit ist. einige Werkgruppen zeigen
verlassene leuchttürme, ruderboote und häuser,
die wie von Zauberhand in die kulisse gesetzt wurden
und anlass zum Nachdenken geben.
Jede dieser landschaften besitzt ein vom künstler
geschaffenes ordnungsgefüge, das von der Form bestimmt
wird. Je mehr rasch von der realität abweicht,
desto stärker greift das Prinzip der ordnung. so konkret
die Motive hinsichtlich der Motive, der Farbigkeit und
der Plastizität erscheinen, desto undefinierter sind die
Plätze.
aus diesem Grund sind raschs arbeiten keine Darstellungen
des realen, sondern künstlich geschaffene und
künstlerisch bearbeitete Bildwelten. raschs Bilder zeigen
das ende der begehbaren Welt, den Übergang vom
land zum Meer und zur Unendlichkeit
Der künstler möchte uns keine bestimmte Bildaussage
aufzwängen. er lässt vielmehr raum, seine Bildwelten
mit eigenen Gedanken und empfindungen zu füllen
und in die Phantasiewelt abzuschweifen.
Ziel seines kunstschaffens ist es, gerade jene stimmung
zu vermitteln, die ihren ausdruck nur über die
bildnerische kunst finden kann und sich dem menschlichen
Vokabular entzieht.
„Was ich sagen und schreiben kann, muss ich nicht
malen. (…) Nur was sich erahnen und erspüren lässt,
das „Geheimnis“ ist wichtig. Meine Bilder sind die
ständig wiederholten Versuche, sich diesem Geheimnis
anzunähern, ihm nachzuspüren und es „anschaulich“
zu machen.“
Julia Petri (M.a.) und anja ebel (M.a.)
celle, im august 2012
Untiefen I
130 x 60 cm, acryl auf leinwand
4 Vorwort
Vorwort 5