ANDREAS LAU - Galerie Supper

ANDREAS LAU
„Initialen"

„Initialen“
Seit dem Jahr 2005 verfremdet Andreas Lau auf
malerische Weise Portraits von unbekannten
Menschen, deren Fotos er in Zeitungen vorfindet.
Die so entstandenen Gemälde fasste er unter dem
Titel „Anonym / Bildstörungen“ als Serie zusammen.
Viele Betrachter meinten, auf den Bildern
Prominente oder ihnen bekannte Personen zu
erkennen. So lag die Folgerung nahe, eine neue
Serie als Fortsetzung zu gestalten: „Initialen“.
Diese Gemälde, die seit 2008 entstehen, stellen nun
nicht mehr anonyme Personen dar. Im Gegenteil, sie
zeigen weltweit bekannte Persönlichkeiten aus
Literatur, Kunst, Musik, Wissenschaft, Politik und
Sport. Verbindendes Element der beiden Serien ist
dabei die Malweise. Die Portraits werden aus
Überlagerungen von Punkterastern oder Liniengeflechten,
aus rechteckig anmutenden Kästchen
oder horizontalen, mehrfach aufgetragenen Farblinien
geschaffen. Die Aspekte des Umgangs mit
Malerei versucht Lau dabei spielerisch zu begreifen
und zu vermitteln.
Tritt man nahe an die Gemälde heran, versuchen die
Augen vergeblich, etwas Gegenständliches,
Umrisshaftes zu erkennen. Erst aus der Entfernung
betrachtet, werden Formen, Umrisse und Konturen
sichtbar. Diese lösen sich aus den Farbrastern
heraus, und fast scheint es, als träten ebenso die
Gesichter aus dem Malgrund hervor.
Neben den aufgelösten Physiognomien stellt die
Titelgebung eine weitere Schwierigkeit bei der
Identifizierung der Persönlichkeiten dar. Statt
sämtliche Persönlichkeiten beim Namen zu nennen,
reduziert A.L. diese auf ihre Initialen. Dadurch und
durch die Verfremdung im Malerischen ergeben sich
Irritationen, die den Betrachter direkt konfrontieren.
So werden viele die Schauspielerin Marilyn Monroe
kennen. Unter den Initialen ihres Taufnamens
„N.J.B.“ wird eine Zuordnung erheblich erschwert.
Dabei ist es Lau wichtig, dass der „richtige“,
bürgerliche Name der Ikonen Erwähnung findet.
Anders als Gerhard Richter, der für seinen Zyklus
„48 Portraits“, die zwischen 1971 und 1972 für die
36. Biennale in Venedig entstanden sind, auf
Abbildungen aus einem Lexikon zurückgriff als
Vorlage für seine wichtigen Persönlichkeiten, nutzt
Andreas Lau das Internet. Es spielt für ihn keine
Rolle, ob die Persönlichkeiten tot oder lebendig sind.
Allein ein weltweiter Bekanntheitsgrad ist bei der
Auswahl ausschlaggebend.
Diese Beschränkung wird allerdings durch ein
Portrait aufgehoben: „J.G.E.“. Damit ist der
Widerstandskämpfer Georg Elser gemeint, der im
November 1939 ein Attentat auf Adolf Hitler in
München verübte. Er gehört nicht zu den weltweit
bekannten Persönlichkeiten, bildet aber ein
Bindeglied zwischen Laus früherer Serie „Anonym /
Bildstörungen“ und den „Initialen“.
Es stellt sich also die Frage, was eine Person
weltweit bekannt macht. Im Konjunktiv ausgedrückt:
Hätte Elsers Attentat auf die NS-Führung Erfolg
gehabt, würde er sich heute größerer Bekanntheit
erfreuen.
Zwar ist der Status eines weltweiten Bekanntheitsgrads
Voraussetzung, um von Lau als „Initialen“
gemalt zu werden. Es ergeben sich aber innerhalb
der Serie und auch darüber hinaus untereinander
interessante wie ungewöhnliche Kombinationen. So
findet sich Albert Einstein neben John F. Kennedy
wieder, der verstorbene Papst Johannes Paul II.
neben Marlene Dietrich.
Doch es geht dem Karlsruher Künstler um keinerlei
Bedeutungs- aufladung der Portraits durch deren
Geschichte oder Vergangenheit. Vielmehr stellen die
Portraits eine malerische Verarbeitung dar, deren
Fundament - je nach Technik - tiefe, übereinander
liegende Schichten bilden. Die Köpfe sind dabei nur
Anlass zum Malen selbst. Die Umsetzung geschieht
zeitgemäß, obwohl im klassischen Mittel der
Eitemperamalerei, und ist personenabhängig.
Bei der Auswahl der malerischen Mittel indes liegt
kein repetitives System zu Grunde, eine
Wiederholung kommt nicht vor. Die Farbgebung
geschieht spontan, oder wie es der Künstler selbst
ausdrückte: „Ich suche die Farbe, die sein muss, die
sich aus dem Zusammenspiel mit den anderen
Farben ergibt.“
Einen malerischen wie geistigen Abschluss erfahren
die Berühmtheiten durch die Gemälde mit den Titeln
„H.S.“. Sie bilden den immergleichen, aber malerisch
variierten Totenkopf ab, der als Vanitas-Motiv für das
Ende jeden menschlichen Lebens steht, egal ob man
berühmt oder anonym die Welt bevölkerte. In
unterschiedlichen Techniken führt Andreas Lau den
Kopf des „Homo Sapiens“ aus, der im Punkteraster
an die Arbeit des britischen Künstlers Damian Hirst
„For The Love Of God“ erinnert - ein mit Diamanten
besetzter menschlicher Schädel, der zum teuersten
Kunstwerk avancierte und dank weltweiter Publicity
somit selbst zu einer Berühmtheit wurde.
Am Ende steht schließlich der Tod, der die
Berühmtheit wie im Falle des kürzlich verstorbenen
Michael Jackson steigern und beleben kann. Als
Jackson noch lebte, überlegte Lau, ob er ihn mit
aufnehmen soll in die Reihen seiner „Initialen“. Er
entschied sich dagegen, der Tod jedoch hat „M.J.J.“
in seine Reihen aufgenommen.
Hendrik Bündge

“Initials”
Since 2005 Andreas Lau distorts portraits of
unknown people in a picturesque manner, whose
photos he finds in newspapers. He summarised
these paintings in a series with the title: “Anonymous
/ Interference”. As many viewers believed to
recognise celebrities or people they know in the
paintings, the conclusion stood to reason to create a
new series as a sequel: “Initials”.
These pictures, that Lau realises since 2008, do no
longer illustrate anonymous contemporaries, much in
contrast they show personalities that are famous all
over the world from arts, literature, science, music,
politics and sports. The common thread of these two
series is the painting technique. The portraits are
composed of an individual overlap of dot grid
patterns, a complex network of lines, rectangularlooking
caskets or pastose, coloured, horizontal
lines. Lau is intended to understand and convey the
different aspects of the exposure to painting in a
playful way.
If one approaches the paintings, the eyes try to
identify something representational or a silhouette -
in most cases without success. Just if you watch
from a distance contours and forms become visible.
They detach from the colour screens and it almost
appears that the faces do also emerge from the
canvas.
Apart from the dissolved physiognomies, the given
titles pose a further challenge when trying to identify
the personalities. Instead of entitling all the
celebrities with their names, A.L. reduces them to
their initials. This circumstance plus the abstraction
in the sense of painting lead to a certain kind of
irritation, the viewer is confronted with directly. Many
people may know the actress Marilyn Monroe. If you
just read the initials of her Christian name “N.J.B.”,
the assignation becomes a lot more difficult. But it is
important to Lau to mention the icons´ birth names.
Unlike Gerhard Richter, who reverted to illustrations
from a lexicon, when he created his cycle “48
Portraits” with important personalities for the 36th
Biennale in Venice between 1971 and 1972,
Andreas Lau uses the internet. It is irrelevant for the
artist, if the celebrities are dead or alive. Simply a
worldwide degree of awareness is the decisive factor
to define the selection.
This restriction is invalidated in one case, the portrait
of “J.G.E.” These letters refer to Johann Georg Elser,
an opponent of National Socialism. He is
remembered for his unsuccessful attempt to
assassinate Adolf Hitler in Munich in November
1939. He does not rank among those worldwide
famous characters, but he must be seen as a
connecting link between Lau´s former series
“Anonymous / Interference” and “Initials”.
This raises the question what causes and
establishes someone´s worldwide popularity? To
rephrase this in a subjunctive clause: If Elser´s
NS-leadership assassination had been successful,
he would have achieved greater prominence to this
day.
It is a precondition to have equalled the status of a
worldwide degree of awareness in order to be
painted by Lau as “Initials”. But within the series and
beyond interesting and uncommon combinations
arise. So Albert Einstein finds himself placed next to
John F. Kennedy, the deceased Pope Johannes
Paul II. next to Marlene Dietrich.
However, the Karlsruhe artist Andreas Lau is not
concerned with the evaluation of the portraits´ history
or past. In fact the portraits represent a pictorial
processing based on a fundament of deep,
superposed layers, in each case depending on the
applied technique. The faces are just a means to
paint. The implementation is realised in a
contemporary way, though using a classical paint,
egg-tempera.
The depiction in painting style is not based upon a
repetitive system, there are always new forms of
abstraction. The choice of colour happens
spontaneously, or as the artist expresses himself: “I
search for the colour, the right one which results
from the interaction with the other colours”.
The paintings entitled “H.S.” form a conclusion for all
celebrities in the pictorial and spiritual sense. They
illustrate the identical but pictorially modified skull,
that as a Vanitas motif symbolises the end of every
human existence - no matter if you were famous or
not. Andreas Lau variegates the head of the “Homo
Sapiens”, that reminds of the artwork “For The Love
Of God” by the British artist Damian Hirst in terms of
the dot grid pattern - a diamond-studded human
skull, that proceeded to become the worldwide most
expensive work of art and thereby gained incredibly
fame due to worldwide publicity.
At the end there is death, which sometimes can even
spawn and revive some people´s fame and stardom
as has recently happened in the case of Michael
Jackson. When Jackson was still alive, the artist
thought about consigning him to the ranks of his
“Initials”. Lau refused to do so, but Death came
calling for “M.J.J.”.

A.H.
2009 I Eitempera auf Nessel I 160 x 150 cm

Serie „Initialen“ (J.G.E. & A.M.F.)
2008-09 I Eitempera auf Nessel I je 40 x 30 cm

E.A.P.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

K.J.W.
2009 I Eitempera auf Nessel I 160 x 150 cm

M.Z.
2009 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

S.V.S.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

M.M.D.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

E.R.G.S.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

H.S.2
2009 I Eitempera auf Nessel I 100 x 80 cm

Serie „Initialen“
2008-09 I Eitempera auf Nessel I je 40 x 30 cm

Serie „Initialen“
2008-09 I Eitempera auf Nessel I je 40 x 30 cm

M.M.D.
2009 I Eitempera auf Nessel I 160 x 150 cm

W.I.U.
2009 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

C.S.C.
2009 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

A.H.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

A.M.F.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

H.S.1
2009 I Eitempera auf Nessel I 100 x 80 cm

N.J.B.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

M.L.K.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

J.G.E.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

A.E.
2008 I Eitempera auf Nessel I 70 x 50 cm

H.S.3
2009 I Eitempera auf Nessel I 100 x 80 cm

Biographie
1964 geboren in Karlsruhe
1988-94 Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
1993-94 Meisterschüler bei Professor Gerd van Dülmen
1999-00 Professurteilvertretung für Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe
Stipendium
1996 Landesgraduiertenstipendium Baden - Württemberg

Einzelausstellungen (Auswahl)
1994 Galerie Margit Haupt, Karlsruhe
1995 Kunstverein Rastatt
1997 Galerie Margit Haupt, Karlsruhe
1999 Galerie Welker, Mannheim (K)
2000 Kunstverein Schwetzingen
Galerie Margit Haupt, Karlsruhe
2002 Kunstverein Bretten
2003 Galerie Clasing, Münster
Galerie Margit Haupt, Karlsruhe
2007 Galerie Schageshof, Willich-Anrath (K)
GALERIE Supper, Karlsruhe (K)
art KARLSRUHE, One-Artist-Show, GALERIE Supper (K)
2008 Galerie AvantgART, Heimbach
2009 Museum Haus Ludwig, Saarlouis
GALERIE Supper, Karlsruhe (K)
Gruppenausstellungen (Auswahl)
1992 "Knitt-Brett-Sulz" (K)
1997 Kunstpreis Miltenberg (K)
1999 13. Nationale der Zeichnung, Augsburg (K)
2002 Kunstverein Neckar-Odenwald, Mosbach und Schloss Schwetzingen (K)
2004 Kunsthalle Karlsruhe (K)
Museumsgesellschaft Ettlingen
2005 Galerie Margit Haupt, Karlsruhe
Albert-Haueisen-Kunstpreis, Germersheim
2006 Gesellschaft der Freunde Junger Kunst e.V., Baden-Baden
GALERIE Supper, Karlsruhe
2007 GALERIE Supper, Karlsruhe
Fine Art Cologne, Galerie AvantgART
Liste Köln, GALERIE Supper
ART.FAIR 21 Köln, GALERIE Supper
2008 Museum Haus Ludwig, Saarlouis
Kunstverein Bad Salzdetfurth e.V. (K)
KIAF, Seoul, Südkorea, GALERIE Supper
ART.FAIR 21, Köln, GALERIE Supper
art KARLSRUHE, GALERIE Supper
2009 GALERIE Supper, Karlsruhe
KIAF, Seoul, Südkorea, GALERIE Supper
Art Helsinki, Finnland, GALERIE Supper
ART.FAIR 21, Köln, GALERIE Supper
art KARLSRUHE, GALERIE Supper
Öffentliche Sammlungen (Auswahl)
Deutschen Bank
Museum Würth
Städtische Galerie Karlsruhe
Kunsthalle Karlsruhe

Impressum:
Gestaltung:
Andreas Lau und Dirk Supper
Fotos:
Dirk Supper
Text:
Hendrik Bündge
Übersetzung:
Sirit Klinkhardt
Druck:
Pixelspeed Network GmbH
Herausgeber:
GALERIE Supper (anlässlich der Ausstellung „Initialen"
vom 21. November bis 19. Dezember 2009 in der GALERIE Supper)
Copyright 2009:
GALERIE Supper und Andreas Lau
GALERIE Supper
Ebertstraße 14
D - 76137 Karlsruhe
Di - Fr 14.00-19.00 Uhr
Sa 12.00-16.00 Uhr
und nach Vereinbarung Umschlag:
.Serie „Initialen“ (P.P.)
Tel. / Fax: +49 - 721 - 5 69 55 77 2008-09 I Eitempera auf Nessel I 40 x 30 cm
Mobil: +49 - 172 - 7 43 30 44
www.GALERIESupper.de Seite 1:
mail@GALERIESupper.de 2009 I Ateliersituation