Claudia Lüke

IMAGO
Die Künstlerin Claudia Lüke schöpft mit ihrer raumgreifenden Installation für den Kunstverein Hattingen
die bildnerischen Gestaltungsmittel weit aus und kommt doch immer wieder zum Ursprung, zur
Zeichnung zurück.
Der Anfang der künstlerischen Gestaltung ist die Zeichnung. Als unmittelbarer Ausdruck der Idee umreißt
die Linie eine Vorstellung, die Gestalt werden will. Es drängt die Künstlerin und umgekehrt wird die
Künstlerin angespornt, ein Bild zu finden, zu fixieren; das eine Bild - IMAGO - herauszuformen.
Der Name "Imago" steht lateinisch für "Bild" und ist so schillernd wie im Deutschen: von Abbild bis
Vorstellungsbild.
Aus der Erfahrung und der künstlerischen Praxis kann der Prozess gezielter und konzentrierter einsetzen.
Die künstlerische Entwicklung ist der eine Strom –Routine im positiven Sinn–, die Werkgeschichte rückblickend
der zweite –Konsequenz als Reichtum; beide fließen hier zusammen.
Die Objekte und der Raum wirken als Ganzes. Diese ganzheitliche Wirkung wird mittels "Schwarzlicht"
unterstützt. Der Umraum bekommt durch das Überstrahlen des fluoreszierenden Lichtes etwas
Schwebendes, die Teile der Installation sind nah und zugleich fern. Aus dem Dunkel erscheinen die
Tücher, die zwei Farben –mit gelb und blau nur unzureichend benannt–, Linien und Flächen, die
Korsagen wie von Innen erleuchtet.
Die je 3-teiligen Voiles hängen frei im Raum. Sie sind transparent bemalt, so dass sie sich verdichtend
steigern von einer anfangs eher umrisshaften Zeichnung zu einer am Ende eher malerischen Fläche. Ihre
gestaltbildende Form pendelt sich ein zwischen Figuration und Verhüllung. Sie erscheinen nach beiden
Seiten hin offen und doch geheimnisvoll. Ihr Titel "Tschador" gibt uns die Bestätigung, dass wir auf dem
richtigen Weg sind. Die künstlerische Ausformung komponiert hier mit Gegensatzpaaren: Linie - Fläche,
Positivform - Negativ-, Volumen - Hohlform, Farbreflex - Durchsicht, Stabilität - Labilität.
Größe und Aufrichtung der Figurationen sind auf das menschliche Maß, unsere Proportionen konzentriert,
das erleichtert uns, ein Gegenüber vorzustellen. Die Färbung wirkt dagegen kühl, so dass eine
geheimnisvolle Ferne und Flüchtigkeit nie ganz überwunden werden kann, wie auch das durch Luftzug
erregte Wallen diesen Eindruck verstärkt.
Unbedingt korrespondieren die Korsagen in den Vitrinen als reale Volumina mit den Voiles, und es lässt
sich Vergleichbares sagen zu Claudia Lükes künstlerischem Gestalten. Zunächst wirken die recht üppigen
Korsagen für die Weiblichkeit befremdlich. Ihr scheinbar freies Schweben in der Schwarzlicht-Säule
und ihre sichtbare Hohlheit bei kräftiger Blaufärbung erscheinen skurril. Doch sie erfassen das gestalterische
Thema der oben benannten Gegensatzpaare von der Seite der Bildhauerin.
Die Korsagen, ebenfalls in der Höhe menschlicher Proportion angebracht, sind tatsächlich Hüllen für
eine vorzustellende "Luftgestalt". Die Fixpunkte für das Körperhafte sind die Innenseiten der Korsagen.
Alles andere, etwa Kopf oder Arme und Beine, wird mit der Entfernung von der Körperhülle unscharf
und ungenau. Damit stehen diese "inneren", ursprünglich intimen Kleidungsstücke nun selbst nach
außen gekehrt für das Entkleiden als Häutung, spezieller als zurückgelassener Kokon.
Die Hohlform gilt bei den Plastikern als verlorene Form, wenn sie beim Freilegen der Gussform zerstört
werden muss. Bei Claudia Lüke nun gewinnt diese Binnenform Beständigkeit, ein eigenes Gewicht. Es ist
eine Zwischenzone, die materielle Präsenz mit Vorstellungen füllt schwebend zwischen greifbar und
schwindend, immer mit Rückbindung auf ein Menschenbild.
Michael Kade
Kunsthistoriker M.A.