Malerei der Langsamkeit - Galerie Hoeppner

klassischen chinesischen Texte, dem „I Ging“ übersetzt als „Buch der Wandlungen“, dessen erste
Quellen bis in das 2. vorchristliche Jahrtausend zurückreichen.
Der Bambus als Sinnbild von Anstand und Bescheidenheit, sittlicher und geistiger Größe, einer
aufrechten und ehrlichen Grundhaltung: in China symbolisiert der Bambus die positiven
Eigenschaften des Menschen schlechthin. Die chinesische Hochachtung des Bambus ist
dementsprechend kaum zu überschätzen. Besitzt er doch zudem die Eigenschaft, auch dem
stärksten Wind zu trotzen, sich zwar zu biegen, aber nur bei äußerster Gewalteinwirkung zu
brechen. Was das übertragen auf den menschlichen Charakter bedeutet, ist augenscheinlich.
Im Mitte des 18. Jahrhunderts erschienenen chinesischen Roman-Klassiker „Der Traum der Roten
Kammer“ ist es die melancholische Hauptfigur Lin Daiyu (Blaujuwel), die nicht nur umgeben von
Bambus („Bambusklause“) lebt, sondern auch im Bambus verborgen die Tränen um ihren Liebsten
weint und letztendlich vor Gram im jugendlichen Alter von 20 Jahren stirbt. Die menschliche
Tragödie spiegelnd heißt es kurz nach dem letzten Atemzug von Lin Daiyu „[E]s war keine Musik
mehr zu vernehmen, nur leises Rascheln der vom Nachtwind bewegten Bambuszweige, die an der
mondbeschienenen Gartenmauer huschende Schatten laufen ließen.“ 3 Angespielt wird in diesem
Trauerbild zudem auf den Ursprungsmythos der Bambusmalerei, der besagt, die ersten
Bambusbilder seien mit Tusche festgehaltene Mondschatten.
Der Bambuswald gilt in China seit jeher als Rückzugsort für Dichter, Gelehrte und Melancholiker
und dient ihnen als Schonraum, in dem nicht zuletzt Literatur und Kunst entstehen können. Der
hohle Kern der Bambus-Halme visualisiert Schlüssigerweise die daoistische Lehre von der ‚Leere
als größter Fülle’ 4 . Leere ist in diesem Sinne als Potential zu denken, als Möglichkeit zur
Entwicklung, als offene Gesinnung und meditative Grundhaltung, als Haltung des Künstlers und
insbesondere des Bambus-Malers. Der Kreis zwischen Kunstschaffen und -rezeption schließt sich.
Von Ost nach West – Der gebrochene Bambus
Seit drei Jahrzehnten nun gehört die Bambusmalerei zum Alltag von Shan Fan. Hunderte von
Bildern entstanden. Nicht nur sein Studium bei dem Filmemacher, Grafiker und Maler Klaus Peter
Brehmer – bekannt unter dem Künstlernamen KP Brehmer 5 – veränderte seinen Blick auf den
Inhalt und die Ästhetik der Kunst des eigenen Landes, es war in besonderem Maße der spanische
Maler Antonio Tapies, der Shan Fan die Faszination und bis heute ungebrochene Kraft des
Tuschestrichs vor Augen führte: „Tapies ist für mich der chinesische Maler des Westens. Wie kann
ein Spanier einen solchen Strich malen! Da musste ich 10.000 Kilometer weit fliegen, um die
eigene Tradition neu schätzen zu lernen! Durch Tapies wurde mir klar, dass es durchaus eine
Verbindung zwischen Ost und West gibt.“
In den ersten Jahren blieb Shan Fan bei der traditionellen Tusche-Technik, d. h. Halme und Gräser
werden in konzentrierten Schwüngen in dichtem Schwarz bis hin zu einem nahezu unsichtbaren
Farbhauch auf Reispapier gemalt. Im Vergleich mit den Werken seiner klassischen Vorbilder fällt
sofort auf, dass Shan Fan bezüglich der Komposition neue Wege beschreitet. Nicht nur, dass er
3 Der Traum der roten Kammer, aus dem Chinesischen von Franz Kuhn, Insel-Verlag 1995, S. 707.
4 Vgl. dazu François Cheng, Fülle und Leere. Die Sprache der chinesischen Malerei, Merve Verlag Berlin, 2004 und
François Jullien: Das große Bild hat keine Form oder Vom Nicht-Objekt durch die Malerei. Essay über
Desontologisierung, Fink Verlag München, 2005.
5 KP Brehmer (1938 – 1997), von 1971 bis 1997 Professor an der Hochschule für Bildende Künste, Hamburg. 1987 und
1988: Gastdozent an der Kunstakademie in Hangzhou, China.
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