spuren - Klangspuren Schwaz

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KUNSTPREIS FÜR KLANGSPUREN MOBIL BRASILIEN UND KUBA
Wilibald Cernko (Vorstandsvorsitzender Bank Austria), Maria-Luise Mayr (Klangspuren), Caroline Filzer (Klangspuren)
MAKING AND ART
AUSSTELLUNG DER STADTGALERIE SCHWAZ
Was ist das eigentlich, was KünstlerInnen
machen? Im Diskurs der sozialen Rolle der
Kunstproduktion stehen unterschiedliche
Ansprüche im Raum. Es findet sich das quasi
„vormoderne“ Kunstverständnis, das sich an
handwerklicher Virtuosität orientiert, oder
die Idee, dass eine „natürliche“ Sehnsucht
des Menschen darin bestehe, in den Künsten
sein Verhältnis zum „Absoluten“ auszudrücken,
und auch die Erkenntnis, dass mit
der Moderne nichts, was Kunst betrifft, mehr
selbstverständlich ist, markiert eine Position
im Diskurs. making and art zeigt bewusst
Arbeiten von zeitgenössischen KünstlerInnen
sowie ausgewählte historische Werke, welche
sich alle reflexiv mit „Kunstmachen“ beschäftigen.
John Baldessaris Video I am making art
(1971), in dem der titelgebende Satz endlos
wiederholt wird und der Künstler dabei seine
Arme rhythmisch bewegt, ist wichtiger historischer
Bezugspunkt der Ausstellung. Die
Das „Heart of Noise“ Festival bringt bei seiner
ersten Auflage einige der wichtigsten
aktuellen VertreterInnen der Internatinalen
Drone & Noise Musikzene am 17./18.06. nach
Innsbruck. Drone ist eine Gegenstrategie gegen
die geläufige allgegenwärtige Muzak der
Stadtwüsten, die KonsumentInnen von der
Wiege bis zur Bahre durch die Stätten des
Produkterwerbs begleitet. Drone beendet
den Rhythmus der Hast und der Gehetzten
und fordert zum Innehalten auf, zum Beenden
der Produktion von (Schein-) Harmonien,
von Themen und Motiven und Lebensmelodieketten,
zum Ende des Rhythmus und des
Klingklangs, der uns unsere städtische Wirklichkeitswahrnehmung
und unsere verselbstständigte
Lebensraumproduktionen und
unsere diskursproduzierende Konsumation
partitioniert, dirigiert und fortschreibt. Der
Ausstellung verweist auf eine Geschichte der
Kunstreflexion, auf spezifische mit diesem
Tun verknüpfte Handlungsformen, und, nicht
zuletzt, auf eine Arbeit am Kunstbegriff selbst.
Der Philosoph Arthur C. Danto hat hierzu den
Begriff der „aboutness“ eingeführt. Für ihn
haben Kunstwerke Inhalte erster und zweiter
Ordnung, weil ihre Struktur die Metapher ist.
Das heißt zentral ist nicht nur, dass Kunstwerke
von etwas handeln, sondern immer
auch, wie sie über dieses Etwas handeln.
Besonders seit Beginn der Moderne und der
damit verbundenen selbstkritischen Prüfung
der Konstitutionsfaktoren bildender Kunst
wurden Entstehungsmethoden, -bedingungen
und -prozesse zum Thema. Allerdings werden
seit den 1960ern die Konventionen und Ideale
modernistischer selbstreflexiver Ansätze,
welche auf Reinheit, Medienbezug, Innovation
und Fortschritt setzten, auch wieder auf vielfältige
Weise in Frage gestellt. Heute ist die
Drone in seiner Eigenschaft als gleichzeitiger
Verdoppler aber auch Rekodierer des Umgebungsklangs
der Stadtlandschaft soll wie der
Gesang des Muezzin von den auffälligsten
topographischen Merkmalen der Stadtwüste
aus erstrahlen und diese neu kodieren, neu
vitalisieren und mit neuer ungeordneter Bedeutung
füllen. Ein kurzer utopischer Augenblick,
ein Blick auf was gewesen sein wird,
oder immer schon nie sein hat können, ein Innehalten
im postmodernen Nischenspringen.
17.06., 20.00 Uhr, Cinematograph, Innsbruck:
Fennesz; 22.00 Uhr, p.m.k., Innsbruck: Black
to comm, Regolith, Maurizi a.k.a Brrtrkllr,
Wolfram Reiter
18.06. 20.00 Uhr, Cinematograph, Innsbruck:
Lokai; 22.00 Uhr, p.m.k., Innsbruck: KTL (Steve
O’Malley/Sunn O))) & Peter Rehberg), BJ
Nilson, Kodiak, Chra. www.heartofnoise.at
Bedeutung des reflexiven „Imperativs“ nicht
mehr zu hintergehen. Der Kunsthistoriker
Stefan Germer formulierte es fast apodiktisch:
„Nicht aus der Neuheit, sondern allein
aus dem Durchdenken der Geschichte, der
Möglichkeiten und Bedingungen kann künstlerisches
Schaffen heute gerechtfertigt werden.“
(Germeriana, 1999) Das Untersuchen
und Reflektieren der eigenen Geschichte, der
Bedingungen, Normen, Funktionen und Institutionen
ist ein wichtiger Bestandteil künstlerischer
Arbeitsweise geworden. Dies kann
auch in einem größeren Zusammenhang mit
einer Entwicklung zur Wissens- und Informationsgesellschaft
betrachtet werden.
making and art thematisiert, inwieweit diese
Selbstüberprüfungstendenzen im Kunstsystem,
die mit einem auf Selbstoptimierung und
Verbesserung ausgerichteten Gesamtsystem
zusammenhängen, zu anderen Vorgehensweisen
geführt haben. Angesichts der enga-
Das Projekt KLANGSPUREN MOBIL hat den
Bank Austria Kunstpreis 2010 in der Kategorie
Kunstvermittlung erhalten, der Donnerstag,
17.02.2011, im Rahmen einer großen
Gala im Theater in der Josefstadt in Wien
überreicht wurde. Für die KLANGSPUREN
entgegen genommen haben ihn Maria-Luise
Mayr (Geschäftsführerin der KLANGSPUREN)
und Caroline Filzer (KLANGSPUREN Mobil).
Für die Jury des dotierten Bank Austria
Kunstpreises, der in vier verschiedenen Kategorien
erstmals verliehen wurde, "eine
simple Idee mit hoher Wirkung, die auf einem
anerkannten musikpädagogischen Konzept
aufbaut". Insgesamt gab es 328 Einsendungen.
Die KLANGSPUREN Schwaz teilen sich
den Preis in der Kategorie Vermittlung mit
dem interdisziplinären Kunstprojekt „Ganymed
Boarding“ der Gruppe „wenn es soweit
ist“ und erhalten jeweils 35.000 Euro.
KLANGSPUREN MOBIL ist ein Kleinbus, vollgeladen
mit Instrumenten eines Symphonieorchesters,
der seit März 2010 unter dem Motto
„Alles Angreifen, Alles Ausprobieren“ über
7000 Kinder in Tiroler Schulen, Kindergärten
und sozialen Einrichtungen besucht hat. Dank
des Kunstpreises können die KLANGSPUREN
das KLANGSPUREN MOBIL für Schulen und
Kindergärten in diesem Schuljahr wieder unentgeltlich
anbieten.
HEART OF NOISE STEUDLTENN
FESTIVAL IN DER P.M.K
NEUE SPIELSTÄTTE FÜR DAS ZILLERTALER MOBILTHEATER
Das Zillertaler mobilTheater, die Theatergruppe
rund um Regisseur Hakon Hirzenberger,
Bildhauer Gerhard Kainzner und Schauspielerin
und Obfrau des Theaters Bernadette
Abendstein, verbindet eines der ältesten
Kommunikationsmedien: das Theater mit einem
der berühmtesten Täler der Welt.
Der Steudltenn in Uderns – mit Grundmauern
aus dem 13. Jahrhundert – wird derzeit in ein
Theater verwandelt und von Mai bis August
Bühne für Theaterstücke für Kinder, Jugendliche
und Erwachsene. Daneben gibt es ein
Rahmenprogramm mit Lesung, Konzert, Vernissage
und einer Aids-Charity Gala.
„Kinder und Jugendliche für das Medium
Theater zu begeistern, diese Publikumsschicht
stärker an das Medium Theater zu
binden und durch zeitgenössische sinnliche
phantasievolle, altersgerechte Veranstaltun-
Innsbruck entspannt
UKW 95.5fi nd www.klassikradio.at
us on
gierten Überprüfungen durch kontext- und
institutionskritische Praktiken in den 1960ern
und 1990ern erscheinen Erschöpfung, Erzeugung
von „Nebenprodukten“ und Verweigerung
heute wie Strategien, die es KünstlerInnen
ermöglichen, ihre Rolle in diesem
Zusammenhang anders zu definieren.
www.stadtgalerieschwaz.at
Die Gruppenausstellung Making and
Art wird kuratiert von Cosima Rainer
mit Anna Artaker und Christoph Meier.
Die Schau ist eine Kooperation mit den
KLANGSPUREN Schwaz und wird am
Samstag, 10.September 2011, 18.00 Uhr,
in der Stadtgalerie Schwaz eröffnet und
bis 26.10.2011 gezeigt. Öffnungszeiten
Mi., 8.00-12.00 Uhr, Do. & Fr., 14.00-
18.00 Uhr, Sa., 10.00 bis 15.00 Uhr
gen zu gewinnen ist uns besonders wichtig.“
Der Auftakt findet am 25.05.2011 mit „Nelson
der Pinguin“ für Kinder ab 4 Jahren statt.
Informationen unter Tel.: 0650/2727054
PROGRAMM
Nelson der Pinguin: 25.05.–28.05.2011,
jeweils 9.00 und 11.00 Uhr
Party, Party, der Traum vom Glück, oder
hüte dich vor Manitu: 01.07.2011, 20.30 Uhr
Über 40 – die Party ist zu Ende:
07.07.-08.07.2011, 20.00 Uhr
„Munde“ von und mit Felix Mitterer:
29.07.2011
Liebesgschichten und Heiratssachen:
04.-06.08., 11.08.-13.08.2011
Aids Gala mit Alfons Haider: 16.08.2011
Mein Freund Kurt: 18.08.-20.08. und
25.08.-27.08.2011
FELDKIRCH FESTIVAL VON 25.05. BIS 05.06.2011
Alexander Swete
MUSIK IM RIESEN
BREGENZER FESTSPIELE
Unter der Motto „Schöpfung – Nothing is
New“ feiert die Reihe Kunst aus der Zeit in
diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen. Das
Programm präsentiert drei nagelneue Werke,
zwei davon von den gefeierten österreichischen
Komponisten Bernhard Gander und
Bernhard Lang. Der Programmkern besteht
aus drei Werken auf der Werkstattbühne, die
sich alle direkt mit dem Begriff des „kreativen
Schaffens“ auseinandersetzen. Hier einige
Highlights.
Werkstattbühne: Oft liegen banalen Tätigkeiten
– Einen Kuchen backen, ein mechanisches
Spielzeug zusammenbauen, sich für
eine Verabredung zurechtmachen – ganz andere
Motivationen zugrunde, geheime Wünsche
und Begierden. Das steht im Zentrum
von Home Work von François Sarhan. Home
Work entsteht in Zusammenarbeit mit dem
belgischen Ensemble Ictus. Ictus wird auch
das Projekt The Wayward spielen, eine Bearbeitung
eines Werkes des amerikanischen
Beim Feldkirch Festival 2011 stehen Temperament,
Rhythmus und Gefühle im Mittelpunkt.
So vielfältig und positiv unsere Assoziationen
zu Brasilien und Kuba sind – so
facettenreich hält das diesjährige Festivalprogramm
für jeden Geschmack ein Erlebnis
bereit. Orchester-, Kammer-, Gitarrenkonzerte,
feinster Jazz, die von Philippe Arlaud
inszenierte Oper Pedro Malazarte von Mozart
Camargo Guarnieri sowie ein ausgefeiltes
Programm für Kinder und Familien laden
dazu ein, lateinamerikanische Lebensfreude
mit allen Sinnen zu genießen.
Indigene, afrikanische und internationale
Einflüsse führen im 20. und 21. Jahrhundert
zu einer farbigen Vielseitigkeit lateinamerikanischer
Musik. Sie prägen die Werke
etwa von Heitor Villa-Lobos, Marlos Nobre,
Mozart Camargo Guarnieri, Alejandro García
Carturla oder Leo Brouwer und regen dazu
an, die Welt wie im Spiegel zu betrachten:
Spiegelung der Einflüsse aus Europa und
Afrika, Spiegelung der Sehnsüchte und Hoffnungen
der Menschen. Mit dem Szenischen
Musik für Streichquartett und Kammermusik
von Franz Schubert aus seinen letzten Lebensjahren
sind die beiden Schwerpunkte von Musik
im Riesen 2011. Bei den sechs Konzerten,
die von 17. bis 22. Mai 2011 in den Swarovski
Kristallwelten stattfinden, sind unter anderen
das Hagen Quartett, das Belcea Quartet und
der Tenor Mark Padmore zu Gast. In seiner
achten Ausgabe würdigt das Festival Musik
im Riesen die Gattung des Streichquartetts,
das in seiner unvergleichlich konzentrierten
Form oft exemplarisch für die Kammermusik
einer ganzen Epoche steht. Mit Werken vom
Barock bis zur Jetztzeit zeichnen vier der außergewöhnlichsten
Streichquartette zurzeit
die Geschichte der Gattung nach: das Jerusalem
Quartet, das Belcea Quartet, das Quatuor
Diotima und nicht zuletzt das Hagen Quartett,
das 2011 sein 30-jähriges Bestehen feiert.
Jedes dieser vier Quartette richtet den Fokus
in seinem Konzert auf eine bestimmte
Epoche oder zeigt in der Programmierung
von Werken aus verschiedenen Zeiten Entwicklungen
und Verbindungslinien innerhalb
der Gattung auf. Das Hagen Quartett stellt
am 18. Mai 2011 Bachs „Die Kunst der Fuge“
Kult-Komponisten Harry Partch, das letztes
Jahr in Darmstadt für Furore gesorgt hat.
Konzerte: Marino Formenti wird mit seinem
Performance-Projekt Nowhere in der Bregenzer
Galerie K12 auftreten. Acht Tage lang
sitzt der virtuose Künstler am Klavier, spielt,
lebt, atmet, isst, schläft zuweilen in einem
erbarmungslos öffentlichen und zugleich privaten
Raum. Mit seinem Spiel überschreitet
er die Trennung zwischen Bühne und Leben,
Tag und Nacht, lässt übliche Konzertkonventionen
von Zeit, Programm, Ort hinter sich
und erprobt seine eigenen Grenzen. Die befreundeten
Komponisten Bernhard Gander
und Bernhard Lang teilen ein leidenschaftliches
Interesse an der U-Musik: Rock, Metal
und Rap. „Ich hab sicher sehr viel mehr
Heavy Metal im Kopf als klassische Musik“,
sagt Gander. Im Auftrag von Kunst aus der
Zeit hat Bernhard Gander eine neue Komposition
geschaffen, die von Menschenschicksalen
handelt: Die Texte in „Weg Da“ stammen
aus Zeitungsinterviews zum Thema
Asylpolitik. Das Werk steht zusammen mit
Stücken von Bernhard Lang und Enno Poppe
auf dem Programm eines Konzertes des
oenm . österreichisches ensemble für neue
musik unter der Leitung von Titus Engel mit
der Solistin Ruth Rosenfeld. Zum ersten Mal
seit fast zehn Jahren kommt das Klangforum
Hauptwerk Pedro Malazarte von Mozart C.
Guarnieri, einem herausragenden brasilianischen
Komponisten des 20. Jahrhunderts,
gestaltet das Feldkirch Festival eine Europa-
Premiere. Pedro Malazarte, der in Europa
Till Eulenspiegel entspricht, ist DIE zentrale
Figur der brasilianischen Folklore. Rhythmik
und national-folkloristische Einflüsse prägen
die Musik des einaktigen Werkes. In Kombination
mit konzertanten Werken erwartet das
Publikum ein humorvoller Abend. Die Inszenierung
gestaltet der künstlerische Leiter
des Festivals, Philippe Arlaud, gemeinsam
mit dem jungen venezolanischen Dirigenten
Domingo Hindoyan. Als Solisten konnten
Maria Weiss, Homero Velho und Eric Herrero
gewonnen werden. Vor der historischen
Kulisse der Altstadt Feldkirch wird die Musik
des 20. und 21. Jahrhunderts durch ein
abwechslungsreiches Rahmenprogramm,
Werkeinführungen und Künstler- und Podiumsgespräche
ergänzt und ermöglicht ein
zweiwöchiges Eintauchen in die Kultur Brasiliens
und Kubas. www.feldkirch.at/festival
HOCHKARÄTIGES MUSIKFESTIVAL IN DEN SWAROVSKI KRISTALLWELTEN VON 17.05. BIS 22.05.2011
Quatuor Diotima
KUNST AUS DER ZEIT VON 20.07. BIS 21.08.2011
"As if Stranger" von Richard Siegal
Beethovens monumentalen Streichquartett
B-Dur op.130 mit Großer Fuge B-Dur op.
133 gegenüber. Das Belcea Quartet setzt am
21. Mai 2011 nicht nur Streichquartette von
Beethoven und Schubert aus derselben Entstehungszeit,
sondern auch den rund achtzig
Jahre später komponierten „Langsamen Satz
für Streichquartett“ von Anton von Webern
in Beziehung zueinander. Johannes Brahms,
der sich in vielem an seinem großen Vorbild
Beethoven orientierte, ist im Konzert des Jerusalem
Quartet am 17. Mai 2011 mit einem
seiner ersten veröffentlichten Streichquartette
vertreten. Bei der Aufführung eines
späten Werks von Johannes Brahms, dem
Streichquintett G-Dur op. 111, musiziert der
britische Bratschist Lawrence Power an der
Seite des Jerusalem Quartet. Das Abschlusskonzert
am 22. Mai 2011 bestreitet schließlich
das junge französische Quatuor Diotima, das
sich auf die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts
spezialisiert hat: Werke des „späten
Wilden“ Leoš Janáček treffen dabei auf zwei
zeitgenössische Streichquartette von Thomas
Larcher und Aureliano Cattaneo. Mehr Infos
unter www.kristallwelten.com
Wien nach Bregenz und präsentiert unter der
Leitung von Emilio Pomàrico ein neues Werk
von Bernhard Lang und alte Klassiker: Modelle
aus dem Jahr 1973 von Hans Zender. As
if Stranger ist eine multimediale Tanzperformance,
eine Studie von Wahrnehmung und
Wahrnehmungsmustern in dieser Welt multipler
Realitäten, in der wir heute leben. Gemeinsam
mit dem Cellisten Wolfgang Zamistil
kreiert der Ex-Forsythe-Tänzer Richard
Siegal imaginäre Landschaften, in denen sich
Video-, Audio und Textströme mit dynamischen
Tanzsequenzen zu einem vielfältigen
Ganzen verbinden. Für die Zeit vor dem ersten
Dokument hat sie von der Adoptionsvermittlungsstelle
nur die mythische Information:
„Du wurdest in Südkorea 1977 in einer
Schachtel gefunden, umhüllt von Zeitungspapier.“
Die Produktion vom preisgekrönten
Regieteam Rimini Protokoll Black Tie kreist
um das schwarze Loch der Herkunft, um die
befremdlich-beredte Hilfsindustrie der jungen
Humangenetik und das Befremden zwischen
Umwelt und Identität: in Osnabrück
hineinzuwachsen in einen Körper, der koreanisch
wirkt, der ein ganzes Land, einen Krieg,
eine andere Kultur wie in einer verschlossenen
Kapsel mit sich herumträgt, unbekannt,
sprachlos.
www.bregenzerfestspiele.com