PRICE

nés dans leur étape de formation à l’École Nationale desArts du Cirque de Rosny-Sous_Bois. Un spectacle comiqued’acrobaties avec cadre aérien et porteur coréenqui combine des éléments du burlesque et du western.Une histoire d’amour. Des corps qui affrontent la matière.La condition humaine. Force. Humour. Poésie.Émotion. Un cirque d’une horrible beauté.MARGA SOCIAS AMB LA COL·LA-BO-RACIÓ DE KRISTOFER KRARUPThe Hole&Corner travel agency PAGE 22Spectacle itinérant qui souhaite se rapprocher de laville dans une perspective différente: collective, sensorielle,fantastique et surtout, ludique en diverstissante.Un voyage dans les rues et ruelles, qui change l’approcheet le regard. Un mélange de promenade, d’histoiresqui transportent à d’autres temps et surtout deredécouverte ou d’approche des visiteurs au lieu, derelation interpersonnelle et de connaissance de soimême.Une occasion unique de passer de l’autre côtéde la réalité.MATTEO GALBUSERAThe Loser PAGE 49Après avoir participé à la production 2014 du Cirque duSoleil (Kurios - Cabinet of curiosities) cet artiste comiqueet de rue arrive avec l’histoire surréaliste d’un hommefrustré et solitaire, un employé du service national de laPoste, qui passe ses dimanches à pêcher et à écouter laradio tandis qu’il imagine qu’il est un célèbre joueur detennis et un tas d’autres bêtises. Un spectacle de clownet d’humour absurde dirigé par Adrian Schvarzstein.NACHO VILAR PRODUCCIONESCrudo Ingente PAGE 22Deux personnages dans une voiture garée en pleinenuit. Un espace scénique inusuel et intime, minimal,une occasion pour syntoniser des pensées à travers lesondes d’une autoradio. À l’intérieur, le public devient lepassager silencieux d’un voyage extravagant et cru quitraverse des paysages désertiques, luxuriants, escarpés,et des routes secondaires à travers lesquelles lesconduisent les âmes tortueuses des protagonistes. Àl’extérieur, le reste des spectateurs entourent la voitureavec le regard du voyeur, déchiffrant une version parallèlede ce qui se passe à l’intérieur. Une expérience immersiveproche des histoires de terreur.OUSMANE OMARI WILESUrban Nation: Afrik PAGE 25Ousmane Wiles est un danseur né au Sénégal et formédepuis l’âge de 6 ans, à la danse traditionnelle del’Afrique occidentale, qui a eu l’occasion de travaillercomme professeur de danse dans différentes écoles deNew York et qui a fait des représentations aussi bien àl’intérieur que hors des USA. Dans ce solo, il explorela connexion existant entre la West African Dance, laHouse Dance et le Street Jazz. Una pièce de grandeénergie qui fusionne la danse traditionnelle du Sénégal,du Mali et de la Guinée avec la House Dance et le Vogue.PÉREZ & DISLA + CÍA.La gent PAGE 23Spectacle participatif qui recrée la dynamique d’une assembléeoù un groupe de personnes doit prendre unedécision d’urgence. Une expérience groupale qui questionneavec humour et sans bienveillance le concept departicipation. Une métaphore du régime de représentationdémocratique. Une pièce de pleine actualité qui recréeun univers collectif et met en question les procédésqui régissent la société contemporaine.QUIM MOYAUrban Nation: Live Art PAGE 25Artiste visuel de longue trajectoire qui propose un spectaclede peinture en direct. Innovateur et créatif, Moyaa développé diverses techniques de speed painting quiont toujours en commun la création d’expectative et lasurprise finale pour le public.SERENA VIONEIter PAGE 23Après une longue carrière comme gymnaste artistique,Serena Vione s’est spécialisée dans l’acrobatie aérienne eten improvisation théâtrale et a collaboré à divers projetsparmi lesquels le Cirque du Soleil, Leandre Ribera, ou Teatrazione.Iter est un voyage à travers la fantaisie, les émotionset les sensations. Une femme manipule des piècesen fer, en créant des formes et des espaces différents, dansl’intention de construire un chemin qui la mènera chaquefois un peu plus haut. Un spectacle unipersonnel d’acrobatieet de mouvement dirigé par Claire Ducreaux.TEATRO LÍNEA DE SOMBRADurango 66 PAGE 35Installation scénique de 66 objets qui prétend actualiserun fait historique: le mouvement social organisé en1966 dans la ville mexicaine de Durango pour revendiquerle progrès de la région à partir de la défense desressources naturelles et du fer extrait du Cerro de Mercado.La reddition des leaders, au gouvernement, après60 jours de lutte, est encore une plaie ouverte qui permetde s’interroger sur certaines question relatives auprésent. Une série de créateurs mexicains et catalansse servent du symbole du Cerro de Mercado pour noustransporter de 1966 à nos jours.TEATRO NECESSARIO & MATTATOIOSOSPESOPiano Suite PAGE 24Une unité de saisie a la mission d’emporter le piano d’unmusicien qui se trouve au chômage à cause des réductionsdes budgets culturels. Le musicien s’est barricadéchez lui et les visiteurs doivent utiliser des techniquesd’assaut de première classe, en dépit de tout type decontingences imprévisibles qui conduisent à une finsurréaliste. Un spectacle qui mêle clown et acrobatie,danse verticale et musique en direct. Les plus fidèles sesouviendront de leur passage par FiraTàrrega en 2011avec le spectacle “Nuova Barberia Carloni”.THE CROSS BORDER PROJECT¿Qué hacemos con la abuela? PAGE 24Compagnie qui travaille dans le domaine du théâtre, del’éducation et de la transformation sociale et qui, avec cespectacle participatif, aborde une histoire au sujet de l’Alzheimeret de la façon dont il affecte la vie quotidienned’une famille de type moyen. À partir du théâtre forum,les acteurs génèrent un débat avec le public et le transformenten « spectateur » actif afin de créer un spectacle nonconventionnel de grande capacité transformatrice.THÉÂTRE DE LA TOUPINEL’Orgarêve et ses Joyeux Nuages / La Cabanede Jardin / Monstre Jeux PAGE 42FiraTàrrega accueille une fois de plus cette compagniefrançaise historique, expérimentée en théâtre de rue,musique, humour, objets, marionnettes et engins etqui s’est dernièrement spécialisée dans les attractionsthéâtralisées de rue pour tous les publics. À cette occasion,elle nous présente 3 installations, dont l’une(“Monstre Jeux”) en première en Espagne. Une excellenteoccasion d’entrer dans l’univers poétique de cesartistes du divertissement familial.VACA 35Cuando todos pensaban que habíamosdesaparecido PAGE 36Après leur passage par FiraTàrrega en 2013 avec lasurprenante adaptation de « Les bonnes » de JeanGenet « La seule chose dont a besoin une grande actrice...», cette compagnie mexicaine revient avec uneexpérience de gastronomie scénique. Un projet quisouhaite jumeler souvenirs, émotions, anecdotes etcosmovisions à partir du dialogue entre deux mondesqui se trouvent autour d’une table. Un travail de créationcollective entre Vaca 35 et TeatroDeCerca. Uneexpérience pour les sens mais aussi une grande occasiond’approfondir la connaissance de notre civilisation. PRODUCTION TRANSNATIONALE SOUTIEN À LACRÉATION 2015.VOL DE MENTCadàver exquisit PAGE 50Spectacle de cirque pour tous les publics avec lecadre russe comme protagoniste. Ce couple d’artistesqui a participé, individuellement, à différents projetsdans toute l’Europe (Les Hommes Infames, la Cie.Scabreuse, Los 2 Play, entre autres) créent ce premierspectacle avec leur propre compagnie. Deux personnesdans un monde détruit, où les codes de comportementse sont évanouis et les mots ont perdu leur sens, où lasolitude rend la communication difficile, tentent d’arriverà un espace neutre, naturel. Une proposition detendance poétique inspirée de la création et de l’inventioncollectives du jeu surréaliste qui donne son nomau spectacle.VOL’E TEMPSMundos de papel PAGE 50Compagnie de cirque constamment en cours de rechercheet de rénovation, qui conjugue l’expérience etl’apprentissage professionnel avec la fraîcheur acquiseau cours de divers spectacles de rue à travers toutel’Europe. Le spectacle mêle avec humour et spontanéité,des techniques de cirque, de théâtre et de danseavec un rythme trépidant. Un homme seul et abandonnéparcourt les couloirs vides d’un endroit où ne restentque les rêves des anciens amphitryons. Un espace desouvenirs et d’imagination où rien n’est ce qu’il sembleet où tout ressemble à ce qui est.XEVI BAYONAEl bosc de van der Graff PAGE 43A cheval entre l’architecture, l’art, la photographie et lesnouvelles technologies, Xevi Bayona ―actuel directeurartistique du festival de Lluèrnia d’Olot― nourrit lesprojets architectoniques d’outils visuels et de conceptsartistiques et les travaux artistiques de connaissancesarchitectoniques et géométriques. Un travail de l’expérimentation,de l’illusiton de l’interprétation et du respectde l’environnement. On nous propose ici une enceintede contemplation au milieu de palets, éléments de boisrelatifs aux arbres fruitiers, capables d’enfermer une atmosphèreoù des engins suspendus à un mât, génèrentune ambiance de lumière, de couleur et de son. Une réinterprétationpersonnelle du concept de bois.62