LivingSettembre2015
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N. 09<br />
2015<br />
Il 1° settembre con il Corriere della Sera 2€ (Corriere della Sera € 1,50 + Living € 0,50). Non vendibile separatamente<br />
RUBEN TOLEDO E PIERRE-MARIE AGIN<br />
Dalla moda al design<br />
IL BAGNO, UN’OASI SU MISURA<br />
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con il nuovo numero, nel frattempo<br />
continuate a seguirci ogni giorno su<br />
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19
SOMMARIO<br />
Settembre 2015<br />
Editoriale<br />
19<br />
Contributors<br />
26<br />
1<br />
ANTEPRIMA<br />
Mostre, appuntamenti, oggetti<br />
curiosi, indirizzi, opening, moda,<br />
personaggi, fiere di design.<br />
La selezione delle novità del mese<br />
31<br />
ZOOM RISTORANTE<br />
Londra: il quasi centenario<br />
The Ivy si rifà il look. Sfoggia nuove<br />
pareti a specchio, un banco bar<br />
in onice e tanta arte contemporanea<br />
(Damien Hirst in testa). Intatto<br />
l’appeal di vetrate e boiserie<br />
Luigina Bolis<br />
41<br />
2<br />
SULL’ONDA<br />
A CASA DI<br />
NERI&HU<br />
Architetti e designer cinesi, sono<br />
tra i nomi di punta della scena<br />
internazionale. Aprono a Living le<br />
porte della loro casa di Shanghai:<br />
ai grattacieli della megalopoli<br />
preferiscono una tipica lilong,<br />
nella quiete del quartiere francese<br />
Mara Bottini<br />
55<br />
LOFT D’ARTISTA<br />
RUBEN TOLEDO<br />
L’illustratore cubano vive a New<br />
York con la moglie stilista, Isabel.<br />
Gli sketch dei loro lavori invadono<br />
ogni spazio, in un disordine<br />
creativo e coloratissimo<br />
Shonquis Moreno<br />
62<br />
TENDENZE<br />
PROGETTARE IL TEMPO<br />
Dall’Apple Watch disegnato<br />
da Jony Ive e Marc Newson<br />
agli orologi creati da Lissoni,<br />
Nendo, Lehanneur. I progettisti<br />
si confrontano con le lancette<br />
Benedetto Marzullo<br />
MODA & DESIGN<br />
COME UN QUADRO<br />
Tra atmosfere ispirate<br />
alle tele e ai colori di Francis<br />
Bacon, protagonisti sono sedute<br />
comfort e accessori gioiello<br />
Grégoire Alexandre<br />
74<br />
DESIGN TALENT<br />
PIERRE-MARIE AGIN<br />
Esordio nell’arredamento<br />
per il disegnatore della moda –<br />
un esempio la sua collaborazione<br />
con Hermès – che firma una<br />
collezione di tappeti camouflage<br />
per galleria Nilufar<br />
Francesca Esposito<br />
71<br />
86
SOMMARIO<br />
DESIGN GURU<br />
NENDO<br />
Progetta 24 ore su 24. Eppure<br />
l’instancabile giapponese ha<br />
trovato il tempo di traslocare.<br />
Living lo ritrae nei nuovi uffici<br />
di Tokyo, all’interno della torre<br />
specchiata firmata Kenzo Tange<br />
Lia Ferrari<br />
ATELIER VERDE<br />
JUNGLE FEVER<br />
Se volete la solita rosa, non<br />
è l’indirizzo giusto. Nel quartiere<br />
milanese Isola, il fiorista Offfi è<br />
specializzato in specie esotiche.<br />
Begonie, Protee, Filodendri,<br />
Loto: il fiore è selvatico<br />
Elisabetta Colombo<br />
3ALBUM<br />
JOHANNESBURG<br />
IL MINI COTTAGE<br />
Cemento, rame, acciaio Corten:<br />
il tratto è tra il rustico e<br />
l’industriale. I 55 metri quadrati<br />
dell’open space sudafricano sono<br />
dotati di ogni comfort: patio<br />
e mobili salvaspazio compresi<br />
Michele Falcone<br />
96<br />
INTERIORS<br />
PATTERN MANIA<br />
Le pareti cambiano pelle e si<br />
vestono di cementine optical,<br />
mosaici iridescenti<br />
e ceramiche effetto Corten.<br />
Sfondo ideale per luci scultura<br />
e divani avvolgenti<br />
Daria Pandolfi<br />
121<br />
DESIGN TOUR<br />
BERLINO<br />
L’ultima wave: recuperare<br />
gli spazi dismessi. L’aeroporto<br />
è diventato un parco e ora tocca<br />
a un’area ferroviaria. Mentre<br />
l’atelier dell’artista Ai Weiwei è<br />
nei sotterranei di un ex birrificio<br />
Barbara Passavini<br />
PARIGI<br />
HAUTE COUTURE<br />
L’appartamento haussmanniano è<br />
ricamato di stucchi e impreziosito<br />
da caminetti e boiserie. Guadagna<br />
nuova allure con i mobili<br />
su misura in marmo e ottone e<br />
i pezzi unici di arte e design<br />
Mara Bottini<br />
144<br />
154<br />
MILANO<br />
MULTITASKING<br />
Una casa flessibile: cambia con<br />
le ore del giorno. Dove al mattino<br />
c’è la palestra alla sera si balla,<br />
l’angolo tv diventa stanza degli<br />
ospiti e in terrazza bagni di sole<br />
o barbecue: a seconda dell’umore<br />
Lia Ferrari<br />
109<br />
127<br />
164<br />
HUDSON VALLEY<br />
ARTE AL MULINO<br />
Nella tenuta della maestra<br />
dell’obbiettivo Sheila Metzner,<br />
la farm è calda e accogliente.<br />
Mentre il mulino annesso<br />
è diventato l’atelier d’artista delle<br />
sue opere fotografiche<br />
Luigina Bolis<br />
174<br />
IN COPERTINA<br />
La casa parigina è<br />
curata in ogni dettaglio.<br />
Mobili su disegno, arte,<br />
edizioni numerate<br />
e pezzi unici. Persino<br />
le tende sfumate<br />
sono su misura. Foto<br />
Olivier Amsellem
SOMMARIO<br />
4<br />
VETRINA<br />
SPECIALE BAGNO<br />
L’oasi benessere tra decorazione<br />
e tecnologia. Più il punto sui nuovi<br />
rivestimenti. Dove vanno<br />
le tendenze ce lo dicono Emanuele<br />
Benedini, amministratore unico<br />
di Agape, e il duo di designer<br />
Ludovica e Roberto Palomba<br />
A cura di Barbara Gerosa<br />
e Benedetto Marzullo<br />
185<br />
SUL WEB<br />
CONTENUTI ESCLUSIVI SU<br />
LIVING.CORRIERE.IT<br />
BOUQUET FAI DA TE<br />
Il floral designer milanese<br />
Mario Nobile ama<br />
l’effetto jungle. Anche<br />
il mazzo che consiglia a Living<br />
è lussureggiante e insolito.<br />
Prevede steli di Cardo, Curcuma<br />
e Allium. Come decoro:<br />
rami di Euforbia e foglie di Loto.<br />
Segui gli step per creare<br />
una composizione esotica.<br />
Nella sezione<br />
TUTORIAL<br />
LEZIONI<br />
DI STILE<br />
Guarda il video con i consigli<br />
di design della stylist Daria<br />
Pandolfi. Spiega come realizzare<br />
stanze d’atmosfera come quelle<br />
del suo servizio. Scegliendo<br />
mobili scultura e pareti di<br />
piastrelle. Nella sezione<br />
LIFESTYLE<br />
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A CASA DI<br />
NERI&HU<br />
Dalla Cina al mondo:<br />
la coppia based in Shanghai<br />
è famosa per le architetture<br />
rigorose e il design sofisticato.<br />
Vivono in una tradizionale<br />
lilong dove mixano Oriente e<br />
Occidente. Proprio come nel<br />
loro lavoro. Nella sezione<br />
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Dipinto: Franco Angeli<br />
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28 settembre > 02 ottobre<br />
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CONTRIBUTORS<br />
— Dean<br />
Kaufman<br />
FOTOGRAFO<br />
New Haven, Connecticut, 1967<br />
—»servizio a pag. 96<br />
Cresciuto a New Haven. Figlio di architetto. Laureato in<br />
Giornalismo con specializzazione in Belle arti. Queste cose,<br />
assieme, hanno segnato il mio destino: la fotografia. Presto<br />
il mio obiettivo per mostre, pubblicazioni (dal New York<br />
Times a Vogue) e progetti. L'ultimo: The River, il padiglione<br />
ondulato degli architetti SANAA in Connecticut. Ho una<br />
moglie giapponese, Yoko Ikeno, e due figli: Leo e Lou.<br />
Vivi a New York e vai spesso in Giappone. Raccontaci...<br />
A New York mi sento compreso, e questo è un bene visto<br />
che sono riservato. In Giappone, invece, mi sembra<br />
di essere un elefante dentro un negozio di porcellane.<br />
Dove abiti quando sei nel paese del Sol Levante?<br />
Siamo ospiti della famiglia di mia moglie, in un sobborgo<br />
meridionale a un’ora da Tokyo, vicino al mare. Casa del<br />
1970, molto basica. L'interno ha elementi che parlano<br />
di atmosfere tipiche giapponesi, ma non è un’abitazione<br />
tradizionale nel senso più romantico del termine.<br />
Cosa fai quando sei là?<br />
I nostri programmi sono a misura di bambino, ma anche<br />
limitati dal caldo e dall’umidità. In generale, mi rilasso.<br />
Quando qui è giorno, New York dorme. Quindi, il telefono<br />
non suona, le email si rallentano. Quello giapponese è<br />
il tempo della famiglia. Visite a nonni, cugini, amici… come<br />
in Italia, anche qui si fanno grandi pranzi e cene. E poi gite<br />
in bicicletta, visite a santuari shintoisti, templi buddhisti.<br />
La Tokyo che preferisci?<br />
Yanaka, una zona residenziale old style, lontano dalla parte<br />
più moderna e commerciale.<br />
Un oggetto made in Japan a cui sei affezionato?<br />
La sedia NY disegnata da Takeshi Nii nel 1958. Apparteneva<br />
a mia madre e stava nel salotto di casa, a New York. Sono<br />
cresciuto con lei. Ora è di nuovo in produzione.<br />
Descrivici la foto...<br />
Sono con i miei figli Leo e Lou al tempio di Kosokuji<br />
a Kamakura. Fondato nel 1274, poi ricostruito nel 1650.<br />
DEANKAUFMAN.COM<br />
— Hervé<br />
Sauvage<br />
SET DESIGNER<br />
Montdidier (Francia), 1965<br />
—» servizio a pag. 74<br />
Lavoro per la Francia più francese,<br />
Hermès, Dior, Saint Laurent, Louis<br />
Vuitton, Christian Lacroix... Collaboro<br />
con i nomi più importanti della fotografia:<br />
Mario Testino, Paolo Roversi, Terry<br />
Richardson. Amo la semplicità. Mi<br />
emoziona osservare il paesaggio, anche<br />
questo ispira. Poi c’è Parigi, la mia città:<br />
un invito al talento. Posto preferito,<br />
il mercatino delle pulci di Paul Bert, dove<br />
mi piace perdere l’orientamento. Per il<br />
riposo, invece, c’è la Puglia, piena di amici<br />
— Cécile<br />
Bortoletti<br />
FOTOGRAFA<br />
Parigi, 1975<br />
—» servizio a pag. 86<br />
Vivo a Parigi e lavoro ovunque mi portano<br />
gli occhi. Prima della fotografia, ho fatto<br />
studi cinematografici alla Université Paris<br />
8. La pellicola è cambiata, ma la sesta<br />
arte torna spesso nel mio lavoro, per la<br />
scansione delle storie, una certa ambiguità<br />
e il senso dadaista delle immagini. Ispirato<br />
alla ritrattistica Anni 30 il mio ultimo<br />
progetto, Artefacts, presentato al festival<br />
di Hyères 2015. Inedita l’ambientazione:<br />
una villa di Philip Johnson, uno dei pochi<br />
edifici dell’architetto americano in Francia<br />
26<br />
— Francesca<br />
Esposito<br />
GIORNALISTA<br />
Crema, 1985<br />
—» servizio a pag. 86<br />
Mancina di cuore e di mano, scrivo<br />
di donne e design, calcio e architettura,<br />
arte, teatro e fotografia. Ho una sorella<br />
gemella e una particolare predilezione<br />
per le domande più strane, oltre a essere<br />
un’eterna curiosa. Freelance da cinque<br />
anni, mi occupo anche di comunicazione<br />
per i social e organizzazione eventi. Dopo<br />
l’università a Milano e a Parma, l’Erasmus<br />
a Parigi e qualche mese a Londra, un<br />
master a Roma e uno a Milano, dopo dodici<br />
lunghi mesi in Cina, sono tornata a casa
Direttore Responsabile<br />
FRANCESCA TARONI<br />
Art Direction<br />
Studio Blanco<br />
Caporedattori<br />
Fabrizio Sarpi<br />
Benedetto Marzullo Produzione<br />
Capiservizio<br />
Mara Bottini Design e Attualità<br />
Barbara Gerosa Produzione<br />
Redazione<br />
Daria Pandolfi Styling e Produzione<br />
Luigina Bolis Design e Attualità (collaboratore)<br />
Elisabetta Colombo Design e Attualità (collaboratore)<br />
Digital Producer Consultant<br />
Chiara Rostoni<br />
Web<br />
Paola Menaldo<br />
Alessandro Mussolini<br />
Michele Falcone (collaboratore)<br />
Luca Trombetta (collaboratore)<br />
Grafici<br />
Luisa Pizzeghella (caposervizio)<br />
Cristiano Di Giovanni<br />
Barbara Rigamonti<br />
Segreteria di Redazione<br />
Sabrina Monzardo<br />
Progetto Grafico<br />
Studio Blanco<br />
In redazione<br />
Monica Panitti (caporedattore grafico)<br />
Minente Figliulo<br />
Hanno collaborato Swen Alberding, Grégoire Alexandre,<br />
Oliver Amsellem, Lea Anouchinsky, Algirdas Bakas,<br />
Helenio Barbetta, Cécile Bortoletti, Beppe Brancato,<br />
Clémence Cahu, Mark Connolly, Greg Cox, Bea De Giacomo,<br />
Francesca Esposito, Lia Ferrari, Dean Kaufman, Living Inside,<br />
Shonquis Moreno, Marzia Nicolini, Mark O’Flaherty, Kate Orne,<br />
Barbara Passavini, Photofoyer, Peter Rigaud, Hervé Sauvage,<br />
Shotview, Graham Wood<br />
Redazione Via Rizzoli 8, 20132 Milano<br />
tel. +39/0225843400<br />
redazione.living@rcs.it<br />
www.living.corriere.it<br />
Mensile distribuito con il<br />
Direttore Responsabile<br />
LUCIANO FONTANA<br />
Vicedirettore vicario<br />
Barbara Stefanelli<br />
Vicedirettori<br />
Daniele Manca<br />
Venanzio Postiglione<br />
Gianpaolo Tucci<br />
Antonio Polito (Roma)<br />
LIVING è pubblicato da<br />
RCS MediaGroup S.p.A.<br />
Brand Manager<br />
Susanna Nobili<br />
Advertising Manager<br />
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Digital Advertising Manager<br />
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International Editions<br />
Maria Francesca Sereni<br />
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Content Syndacation<br />
press@rcs.it<br />
Ufficio Tecnico<br />
Allen Michi<br />
Stampa<br />
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via Zanica 92, 24126 (Bergamo)<br />
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Per informazioni: telefonare allo 0263798520;<br />
scrivere a: RCS MediaGroup S.p.A. Servizio<br />
Abbonamenti, via Angelo Rizzoli 8 - 20132<br />
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qualsiasi periodo dell’anno. L’acquisto in<br />
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del 30 settembre 2013.<br />
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Veneto, Trentino, Friuli<br />
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37122 Verona, Via della Valverde, 45<br />
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Emilia Romagna<br />
40128 Bologna, Via Campagnoli, 11<br />
Tel. 0514201711 Fax 0516333320<br />
Toscana, Umbria 50122 Firenze, Lungarno delle<br />
Grazie, 22 Tel. 055552341 – Fax 05555234234<br />
Marche, Abruzzo, Molise<br />
61032 Fano, Corso Matteotti, 113 Tel.<br />
0721808843–0721806558 – Fax 0721827442<br />
Lazio, Sardegna 00142 Roma, Via Valentino<br />
Mazzola, 66/d – Tel. 0668828692–0668828662<br />
Fax 0668828668<br />
Campania, Sicilia, Calabria 80133 Napoli,<br />
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Tel. 39 0814977761 – Fax 0814977785<br />
Puglia, Basilicata 70122 Bari, Via Pasquale<br />
Villari 50, Tel. 0805760111 – Fax 0805760126<br />
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SPETTACOLI<br />
THE MAN IN RED<br />
Lo spettacolo è ipnotico. Prende spunto dai Diari scritti nel 1919 dal grande ballerino<br />
Vaslav Nijinsky e, dopo il successo di The Old Woman, riunisce per la seconda volta l’étoile<br />
Mikhail Baryshnikov e lo sceneggiatore statunitense Bob Wilson. In scena dall’11 al 20 settembre<br />
al Teatro dell’Arte della Triennale di Milano, Letter to a Man vede sul palco un one-man-show:<br />
nel suo frac da mimo con tanto di volto dipinto di bianco, Misha dà vita a una danza intensa<br />
e sofferta; mentre Wilson, l’architetto appassionato di design, cura suoni, luci, coreografia e colori<br />
che diventano geometrie in movimento. Per appassionati di danza e non solo.<br />
La Triennale, viale Emilio Alemagna 6, Milano, tel. 02724341<br />
TRIENNALE.ORG<br />
31
ANTEPRIMA<br />
COMPLEANNI<br />
TORRE<br />
A COLORI<br />
A fine giugno Marazzi ha riconsegnato<br />
alla città di Milano la Torre Arcobaleno (nella<br />
foto) situata all’interno dello scalo ferroviario<br />
di Porta Garibaldi. Dopo 25 anni dal primo<br />
intervento, realizzato in occasione dei<br />
campionati mondiali di calcio del 1990, le 100<br />
mila piastrelle di ceramica Marazzi tornano a<br />
brillare in occasione di Expo 2015. E segnano<br />
anche l’ottantesimo compleanno dell’azienda<br />
di Sassuolo. Nata nel 1935 dall’intuito<br />
di Filippo Marazzi, da piccolo impianto<br />
produttivo costruito su due filari di pioppi,<br />
è diventata una realtà hi tech mondiale.<br />
MARAZZI.IT<br />
FESTIVAL<br />
VISIONI DI MODA<br />
Glamour formato grande schermo dal 20<br />
al 22 settembre al Cinema Anteo di Milano<br />
con la seconda edizione del Fashion Film<br />
Festival. Ideata e diretta da Constanza<br />
Cavalli Etro, la rassegna cinematografica<br />
che racconta la moda e i suoi protagonisti è<br />
un punto di incontro per il fashion system<br />
e un trampolino per talenti in erba. 180 i film<br />
in programma. Una giuria internazionale<br />
– di cui fanno parte anche il direttore<br />
di Vogue Italia Franca Sozzani, il fotografo<br />
Rankin e la regista Lisa Immordino Vreeland<br />
–premierà i migliori film nelle categorie<br />
New Talent ed Established Talent. Nella foto,<br />
The Driver – Rag & Bone – by Michael Pitt.<br />
Cinema Anteo, via Milazzo 9, Milano,<br />
tel. 0236538390-1-2<br />
FFFMILANO.COM<br />
DESIGN<br />
LA LUCE È MOBILE<br />
Clover è una lampada ricaricabile e<br />
resistente all’acqua disegnata dalla<br />
francese Ionna Vautrin. Due intensità<br />
luminose e quattro ore di autonomia<br />
garantite, può essere trasportata e<br />
fissata ovunque. Sul manubrio della<br />
bicicletta diventa un fanale. Appesa<br />
al ramo di un albero, crea l’atmosfera<br />
giusta per un appuntamento<br />
notturno. Nella stanza dei bambini<br />
è una presenza rassicurante. E si<br />
può usare per comporre ghirlande<br />
luminose o uno scintillante<br />
chandelier. La lampada per tutte le<br />
occasioni costa circa trenta euro ed è<br />
in vendita anche online.<br />
LEXON-DESIGN.COM<br />
33
ANTEPRIMA<br />
MOSTRE<br />
BAUHAUS<br />
ADESSO<br />
È una vera rilettura del movimento artistico<br />
Bauhaus, oltre che una panoramica di quello che<br />
ha realizzato la cosiddetta ‘Scuola di Weimar’.<br />
La mostra The Bauhaus #itsalldesign, presso<br />
il Vitra Design Museum di Weil am Rhein dal<br />
26 settembre al 28 febbraio, indaga i presupposti<br />
della corrente artistica e architettonica che ha<br />
segnato il Novecento e li confronta con gli ultimi<br />
sviluppi del design. Affiancando alle opere dei<br />
pionieri – tra cui Walter Gropius e Marcel Breuer<br />
– creazioni contemporanee di Konstantin Grcic<br />
e Hella Jongerius. Nella foto, Ritratto di Otti<br />
Berger con facciata Bauhaus, 1931. Vitra Design<br />
Museum, Charles-Eames-Str. 2 Weil am Rhein,<br />
Germania, tel. +49/76217023200<br />
DESIGN-MUSEUM.DE<br />
MOSTRE<br />
ERBARI TESSILI<br />
Natura e arte tessile vanno in mostra sul lago<br />
di Como fino all’11 ottobre. Giardini di<br />
seta. Tessuti, abiti e botanica del territorio<br />
lariano è un percorso tra tessuti e botanica,<br />
dalle sete barocche lionesi all’haute couture<br />
di Dior e Saint Laurent. In esposizione<br />
anche un assaggio dell’archivio Fabani: una<br />
straordinaria collezione di tavole botaniche<br />
raccolte a cavallo tra Otto e Novecento da<br />
Giuseppe Fabani, medico di Cernobbio.<br />
Villa Sucota, via per Cernobbio 19, Como;<br />
Villa Bernasconi, via Regina 7, Cernobbio<br />
FONDAZIONERATTI.ORG<br />
INDIRIZZI<br />
SAPORE DI MARE<br />
Un antico casale sulle colline di<br />
Camaiore, un giardino di piante<br />
officinali, una piscina d’acqua salata<br />
e riscaldata dove tuffarsi anche nelle<br />
giornate d’autunno. Dentro, mobili<br />
di modernariato e opere d’arte<br />
contemporanea, i due grandi amori<br />
del proprietario. È una maison<br />
d’hôtes di grande charme la Locanda<br />
al Colle. Dove svegliarsi con il<br />
profumo del pane appena sfornato,<br />
riposarsi all’ombra di un pergolato<br />
di glicini e lasciare scorrere<br />
lo sguardo fino al mare della Versilia.<br />
Locanda al Colle, via La Stretta 231,<br />
loc. Capezzano Pianore, Camaiore<br />
(Lucca), tel. 0584915195<br />
LOCANDAALCOLLE.COM<br />
34
ANTEPRIMA<br />
INDIRIZZI<br />
PRIMA LE BIONDE<br />
Sembra di essere a Praga, ma siamo a Stoccolma. Ti aspetti di<br />
assaggiare la ‘arter med flask’, zuppa a base di carne e piselli,<br />
ti ritrovi birre e boccali. Al Bar Central prima si beve,<br />
poi si mangia. Lo studio svedese Uglycute (uglycute.com), l’ha<br />
pensato così: davanti un lungo bancone/container in acciaio<br />
pieno di bionde da spillare, al centro un tavolo e in fondo posti<br />
più riservati. Pavimento in marmo, soffitto a zig zag bicolore<br />
e sfere a led. Se vi trovate sulla Birger Jarlsgatan, fermatevi<br />
al 41 e ordinate pure una pinta. È la via dello shopping,<br />
la più lunga di Stoccolma. Bar Central, Birger Jarlsgatan 41,<br />
Stoccolma (Svezia), tel. +46/ 8201008<br />
BARCENTRAL.SE<br />
EVENTI<br />
CACCIA AI TESORI<br />
Per gli appassionati di vintage e antichità, la stagione<br />
della caccia si aprirà il 3 ottobre, quando a Parma andrà<br />
in scena Mercanteinfiera, la 34esima Mostra internazionale<br />
di modernariato, antichità e collezionismo. Un<br />
appuntamento fisso per architetti e decoratori, ma anche<br />
semplici curiosi in cerca del colpo di fulmine. Un migliaio<br />
gli espositori, italiani ed esteri. C’è di tutto, dalla plastica<br />
pop al trumeau settecentesco, alle auto e moto d’epoca<br />
della rassegna Mercanteinauto. Fino all’11 ottobre.<br />
Viale delle Esposizioni 393/A, Parma<br />
MERCANTEINFIERA.IT<br />
ARCHITETTURA<br />
MONTE ZAHA<br />
Mille metri quadrati su tre livelli<br />
che giocano a nascondino con<br />
la montagna sfidando le leggi<br />
della statica. Il sesto Messner<br />
Mountain Museum (parte del<br />
progetto museale di Messner,<br />
che ne ha inaugurati altri cinque<br />
in Sudtirolo) ha aperto in quota<br />
2.275 metri a Plan de Corones,<br />
ed è firmato dall’architetto<br />
superstar Zaha Hadid. Dedicato<br />
all’alpinismo tradizionale, raccoglie<br />
immagini e oggetti che Reinhold<br />
Messner ha collezionato<br />
nel corso della sua vita. Come<br />
le altre location, si può affittare<br />
per eventi e concerti. MMM<br />
Corones, Plan de Corones,<br />
Bolzano, tel. 0471631264<br />
MESSNER-MOUNTAIN-MUSEUM.IT
LE EMOZIONI NON VANNO RACCONTATE, VANNO VISSUTE.<br />
design Paola Navone - ph. Andrea Ferrari<br />
Milano, largo Augusto 1 e 3 · Roma, via Gregorio VII 308/310 | www.baxter.it
ANTEPRIMA<br />
APERTURE<br />
TRASLOCO A NOMAD<br />
A un anno dalla chiusura della storica sede sulla 57esima strada a<br />
Manhattan – quella che vide Meryl Streep e Robert De Niro protagonisti<br />
in Innamorarsi – la libreria Rizzoli riapre al 1133 di Broadway, nel<br />
cuore del quartiere NoMad. Il nuovo Bookstore è stato immaginato per<br />
richiamare gli spazi che hanno ospitato la libreria in precedenza, ma con<br />
una nuova visione che corrisponde ai gusti di oggi e all’energia della nuova<br />
posizione al centro di Manhattan (siamo a tre isolati a nord di Madison<br />
Square Park). Firma il progetto Ike Kligerman Barkley Architects,<br />
mentre Fornasetti Milano ha ideato una speciale carta da parati<br />
(prodotta dallo storico marchio Cole & Son) in esclusiva per lo spazio.<br />
Rizzoli Bookstore, 1133 Broadway, New York, +1/2127592424<br />
RIZZOLIBOOKSTORE.COM<br />
APPUNTAMENTI<br />
SILENZIO,<br />
PARLA GLENN<br />
Anche quest’anno la grande architettura è protagonista<br />
a Cersaie, il Salone Internazionale della Ceramica per<br />
l’Architettura e dell’Arredobagno che si tiene a Bologna<br />
dal 28 settembre al 2 ottobre. Special guest di questa<br />
edizione è l’australiano Glenn Murcutt (nella foto),<br />
un ‘funzionalista ecologico’ che ha fatto della sostenibilità<br />
la sua cifra. L’architetto, Premio Pritzker nel 2002, terrà la<br />
sua Lectio Magistralis al Palazzo dei Congressi di Bologna<br />
Fiere martedì 29 settembre a partire dalle 11.00.<br />
CERSAIE.IT<br />
STORE<br />
DA HARRODS SI DORME ITALIANO<br />
Lenzuola, coperte, plaid e asciugamani realizzati con i<br />
migliori tessuti e arricchiti da pizzi, ricami, lacci e nervature<br />
che richiamano l’elegante sensualità del mondo La Perla.<br />
La biancheria per la casa La Perla Home Collection nasce<br />
dall’incontro tra il marchio di lingerie e Fazzini,<br />
azienda leader nel campo del tessile per la casa. La linea è stata<br />
lanciata in esclusiva per il mercato UK da Harrods, nell’area<br />
Luxury Bed Linens al secondo piano. Harrods, 87-135<br />
Brompton Rd, Londra, tel. +44/2077301234<br />
LAPERLAHOMECOLLECTION.COM<br />
HARRODS.COM<br />
38
design Ludovica + Roberto Palomba — ad: ps+a — ph: Max Zambelli<br />
zucchettidesign.it
ANTEPRIMA<br />
ZOOM RISTORANTE<br />
L’ARTE<br />
È SERVITA<br />
THE IVY SI RIFÀ IL LOOK<br />
Fondato nel 1917, lo storico indirizzo londinese<br />
guarda al futuro. Tra opere di Damien Hirst,<br />
vetrate arlecchino e cristalli specchianti<br />
TESTO — LUIGINA BOLIS<br />
FOTO — JAKE EASTHAM<br />
Uno scorcio dei<br />
nuovi interiors del<br />
ristorante The Ivy,<br />
a Londra. A parete,<br />
The Professionals<br />
dell’artista britannico<br />
Tom Phillips<br />
Seduti ai tavoli del ristorante The Ivy – pochi passi da<br />
Covent Garden – non era raro imbattersi in Marlene<br />
Dietrich e Laurence Olivier. Accadeva quasi un secolo<br />
fa. Oggi, a due anni dal suo centesimo compleanno<br />
(fu inaugurato nel 1917), il locale al civico uno di<br />
West Street continua a essere un punto di riferimento<br />
per Londra. E riapre i battenti dopo un restauro<br />
conservativo durato circa sei mesi. «Per rimanere<br />
sulla cresta dell’onda, The Ivy ha sempre cercato<br />
di attrarre le giovani generazioni», dice Fernando Peire,<br />
il direttore di sala al timone dagli Anni 90. Si riferisce<br />
41<br />
alla scelta di arredare il locale con i lavori dei principali<br />
artisti britannici. Dalla Pop Art di Peter Blake alle<br />
sculture di Barry Flanagan, fino alle recenti new entries<br />
arrivate con il restauro: tre importanti pezzi di Maggie<br />
Hambling, Ian Davenport e Damien Hirst. «Insieme<br />
agli arredi in pelle e velluto creano un mix esplosivo»,<br />
dice Peire. Dietro al volto nuovo degli interni c’è<br />
la mano di Martin Brudnizki, architetto e designer con<br />
sedi a Londra e New York. «Ridisegnare uno dei locali<br />
più iconici di Londra è stata un’operazione difficile»,<br />
racconta Martin. «Istintivamente, abbiamo deciso
ANTEPRIMA<br />
Il grande dipinto<br />
Wall of Champagne<br />
di Maggi Hambling<br />
domina le poltroncine<br />
matelassé in lana<br />
mohair (sopra). Un<br />
ritratto dell’executive<br />
chef Gary Lee (a<br />
destra). Il bancone<br />
bar in onice al<br />
centro della sala è<br />
rivestito da cristalli<br />
specchianti (in alto)<br />
di conservare i tre elementi chiave di questo posto:<br />
le preziose vetrate Arlecchino, la boiserie e le opere<br />
d’arte». Per il resto si è trattato di fare scelte incisive,<br />
che regalassero un’identità forte a tutto il locale.<br />
«Il grande bancone in onice all’ingresso della sala<br />
è il pezzo da novanta. Prima c’era un piccolo<br />
bar ad accogliere i clienti. Oggi quest’isola al centro<br />
della stanza dona allo spazio tutta un’altra luce».<br />
Grazie ai pannelli specchianti che la sera creano<br />
atmosfere soffuse. Ridisegnate anche le poltroncine<br />
in pelle rosa e le sedute in lana verde,<br />
cromaticamente perfette sulla boiserie rimasta intatta.<br />
«Direi che il ristorante è pronto per i prossimi<br />
cento anni», dice Brudnizki. Il restyling non poteva<br />
tralasciare il menu. Oltre ai classici di sempre, come<br />
la Shepherd’s pie (pasticcio di agnello con patate),<br />
oggi offre un’interessante selezione di piatti asiatici<br />
fusion, sashimi incluso. L’artefice è l’executive chef<br />
Gary Lee, apprezzato anche dal temutissimo<br />
e implacabile stellato Gordon Ramsay. L<br />
The Ivy, 1-5 West Street, Londra, tel. +44/2078364751<br />
THE-IVY.CO.UK<br />
42
styling Studiopepe / photography Andrea Ferrari / ad Designwork<br />
DR 2014 / vasca, design Studio MK27, Marcio Kogan,<br />
Mariana Ruzante<br />
Square 2005 / rubinetteria, design Benedini Associati<br />
Bjhon 1 1970–2011 / lavabi, design Angelo Mangiarotti<br />
www.agapedesign.it
ANTEPRIMA<br />
FITNESS<br />
IL CERCHIO<br />
MAGICO<br />
Star come Liv Tyler, Emma Stone<br />
e Beyoncé ne sono già dipendenti.<br />
L’ultimo grido in fatto di fitness<br />
è l’Hula Hoop. Al centro Health<br />
Club & Spa del Berkeley Hotel<br />
di Londra (nella foto), si sono<br />
organizzati. Fino al 28 ottobre sarà<br />
possibile prenotare masterclass da<br />
un’ora ciascuna dedicate al magico<br />
cerchio in plastica: pare che in 60<br />
minuti si arrivino a bruciare anche<br />
600 calorie. Aperto a tutti: ospiti<br />
dell’albergo e no. Ogni lezione costa<br />
65 sterline, tutti i mercoledì, dalle<br />
12 alle 13. Per prenotare, chiamate<br />
questo numero: +44/2072011699.<br />
The Berkeley, Wilton Pl., Londra,<br />
+44/2072356000<br />
THE-BERKELEY.CO.UK<br />
FRAGRANZE<br />
IN SALOTTO<br />
Prende sempre più piede la ‘profumeria di nicchia’, dedicata a fragranze<br />
inedite al grande pubblico, spesso in boccette da collezione. E le boutique<br />
Avery Perfume Gallery sono l’ultima frontiera. Nate da un’idea di Celso<br />
Fadelli, fragrance curator e presidente di Intertrade Group, e Cristiano<br />
Seganfreddo, vicepresidente e creative director (nella foto), sono veri e propri<br />
salotti con pareti rivestite di tessuti preziosi, arredi vintage e pezzi di design<br />
contemporaneo. Sui tavoli in ottone e sugli scaffali di marmo le collezioni di<br />
fragranze, da odorare all’interno di boules in vetro soffiato a mano.<br />
In programma, mostre di artisti emergenti e talk. Avery Perfume Gallery,<br />
galleria del Corso 4, Milano, tel. 0276341354<br />
AVERYPERFUMEGALLERY.COM<br />
EVENTI<br />
DONNE NON STOP<br />
Sull’onda del successo dello scorso anno<br />
torna il Tempo delle Donne. La kermesse<br />
animerà gli spazi della Triennale di Milano<br />
dall’1 al 4 ottobre, con un palinsesto di<br />
eventi dedicati alla complessità dell’universo<br />
femminile contemporaneo. Quattro<br />
giorni non stop di interviste, inchieste,<br />
conversazioni con personalità pubbliche e<br />
ospiti d’eccezione, teatro, cinema e workshop<br />
per grandi e piccini. L’iniziativa – organizzata<br />
da la27ora con la collaborazione di Io donna<br />
e la partecipazione di Valore D, Fondazione<br />
Corriere, Living, Rizzoli Libri -, esplorerà<br />
quest’anno il tema della Maternità. «Una<br />
maternità che non sia sottrazione, che non<br />
sia sottomissione, che esprima invece libertà<br />
e forza è il frutto migliore – mai scontato -<br />
di una società capace di trasmettere<br />
energia, per generazioni», afferma Barbara<br />
Stefanelli, vicedirettore del Corriere.<br />
Il consiglio è di consultare sul sito il<br />
programma definitivo a ridosso dell’evento.<br />
ILTEMPODELLEDONNE.CORRIERE.IT<br />
45
ANTEPRIMA<br />
ACCESSORI<br />
POSTCOLONIALE<br />
Lenti piatte, paraocchi avvolgenti in rete metallica<br />
e montatura flessibile. Ispirati al viaggio e<br />
all’esplorazione, i nuovi occhiali da sole Lawrence<br />
di L.G.R sarebbero piaciuti anche a Jules Verne.<br />
Gold, Silver o Black sono realizzati a mano in Italia<br />
dall’azienda di Luca Gnecchi Ruscone, nata dopo un<br />
viaggio fatto in Eritrea qualche anno fa. Proprio ad<br />
Asmara, rovistando nell’antico negozio di ottica del<br />
nonno (che qui visse dal 1930 al 1970), Luca trova<br />
alcuni occhiali risalenti al periodo coloniale.<br />
Li riporta in Italia, e decide di editare la sua linea,<br />
dal segno più contemporaneo. Il resto è storia.<br />
LGRWORLD.COM<br />
EVENTI<br />
SCATTI DI VITA<br />
È l’imperdibile apuntamento<br />
estivo per chi ama la fotografia.<br />
Fino al 20 settembre Les<br />
Rencontres d’Arles animerà<br />
la cittadina della Provenza<br />
tanto cara a Van Gogh<br />
e Gauguin con esposizioni,<br />
retrospettive e incontri. Foto<br />
d’autore ma anche scatti di<br />
giovani talenti, oltre 4.000<br />
immagini e più di 35 mostre,<br />
Arles diventa così un luogo<br />
di scambio per professionisti,<br />
appassionati o semplici curiosi.<br />
C’è anche un omaggio a<br />
Federico Fellini, con le foto di<br />
scena del film 8 ½ scattate da<br />
Paul Ronald. Nella foto, Ikhlas<br />
Khan, serie Diaspora 2015<br />
di Omar Victor Diop.<br />
RENCONTRES-ARLES.COM<br />
MOSTRE<br />
PIERO E MILANO<br />
Da non perdere (fino al 31<br />
ottobre) la mostra Portaluppi<br />
Architettura Spettacolo - da<br />
Expo a Milano, presso la<br />
Fondazione Piero Portaluppi,<br />
Milano. Curata da Alessandro<br />
Scandurra, l’esposizione è<br />
dedicata alle architetture del<br />
grande maestro milanese,<br />
artefice, tra le altre cose, di<br />
Villa Necchi Campiglio e del<br />
Planetario Hoepli di corso<br />
Venezia. Un viaggio tra disegni,<br />
progetti e fotografie delle opere<br />
che hanno segnato il volto del<br />
capoluogo lombardo dagli Anni<br />
20 fino agli Anni 60. Nella foto<br />
Progetto per l’edificio S.T.T.S.,<br />
Milano, corso Sempione, 1926.<br />
Fondazione Piero Portaluppi,<br />
via Morozzo della Rocca 5,<br />
Milano, tel. 0236521591<br />
PORTALUPPI.ORG<br />
SCANDURRASTUDIO.COM<br />
46
fnalmente
ANTEPRIMA<br />
HÔTELLERIE<br />
DEBUTTO<br />
DI CRISTALLO<br />
C’è un nuovo Crystal Palace a New York.<br />
Ma non è un monumento, piuttosto un<br />
hotel. Il primo firmato Baccarat, la più<br />
famosa cristalleria di Francia, che fa il suo<br />
ingresso nell’hôtellerie. Progetto degli<br />
architetti americani Skidmore, Owings<br />
& Merrill è racchiuso in una imponente<br />
torre di 50 piani, proprio di fronte al<br />
MoMA. Interni luccicanti, tende di cristalli<br />
prismatici che scendono dal soffitto del<br />
Grand Salon, enormi chandelier screziati,<br />
pannelli di legno in foglia d’argento. Non<br />
poteva mancare il ristorante di cucina<br />
francese e la SPA de La Mer, la prima degli<br />
States. 114 le stanze, comprese suite e<br />
penthouse da Mille e una notte. A partire da<br />
800 dollari a notte. Costoso, ça va sans dire.<br />
Baccarat Hotel, 28 W 53rd St., New York,<br />
telefono +1/2127908800<br />
BACCARATHOTELS.COM<br />
DESIGN<br />
ATTENTI AL PAVONE<br />
Edward Barber e Jay Osgerby ammettono di averci pensato almeno<br />
due anni agli animali di questi tappeti per bambini. Ultimo progetto<br />
del duo inglese per la manifattura (altrettanto British) The Rug Company.<br />
«I soggetti», dicono, «dovevano avere sufficienti caratteristiche per essere<br />
realistici senza risultare spaventosi». Così scelgono l’appeal ironico abbinato<br />
a colori brillanti. Quattro creature – pavone, coccodrillo, tigre e rana –<br />
lavorate a mano con tecniche tradizionali.<br />
THERUGCOMPANY.COM<br />
48
ANTEPRIMA<br />
INDIRIZZI<br />
FANCY MERENDA<br />
Due chiacchiere fuori da scuola. Un’idea tira l’altra.<br />
Nasce Nap Cup: il nuovo locale milanese che strizza<br />
l’occhio al bio. Dietro le quinte ci sono Francesca<br />
Moratti, Antonella Cumani e Stefania Passera<br />
(già titolare di Nap Atelier): le mamme che parlavano<br />
dopo il suono della campanella. Da Nap Cup si<br />
può pranzare, fare colazione e merenda. Rilassarsi<br />
fra tinte pastello e grafiche rétro. Oppure acquistare<br />
piccoli souvenir: spille, tazze, grembiuli.<br />
Dalle 7.30 alle 19.30, anche con servizio take-away.<br />
Fancy Fresh Food.<br />
FACEBOOK.COM/NAPCUP<br />
MODA<br />
ARTE À PORTER<br />
Non smette di stupire il duo di fashion designer olandesi Viktor<br />
& Rolf. Per la stagione Haute Couture invernale 2015 mandano<br />
in passerella vere e proprie opere d’arte sottoforma di abiti d’alta<br />
moda. Un connubio esplosivo, fatto di vernice schizzata, tele<br />
‘sfondate’ e cornici di tessuto che modellano la silhouette. Se non<br />
bastasse, ricami effetto trompe-l’oeil e jacquard tagliato al laser.<br />
Han Nefkens, noto collezionista e collaboratore di lunga data<br />
del duo, dopo la sfilata ha acquistato un capo e lo ha donato<br />
al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdarm (boijmans.nl)<br />
VIKTOR-ROLF.COM<br />
COMPLEANNI<br />
LA POETICA DEL LEGNO<br />
I designer Alvar e Aino Alto e la mecenate Marie Gullichsen<br />
fondarono Artek, l’azienda di mobili finlandese famosa per<br />
l’utilizzo del legno curvato, nel 1935. Lungimiranti, non<br />
pensavano soltanto al business ma a un’impresa più alta:<br />
«Commercializzare mobili, ma anche promuovere una<br />
cultura e un modo di vivere moderni». Per festeggiare gli<br />
ottant’anni, il brand scandinavo edita due recenti scoperte<br />
d’archivio disegnate da Alvar Aalto: un rilievo sperimentale<br />
in legno del 34, e il Tavolo Maison Louis Carré, 1958 (nella<br />
foto). Entrambi in edizione super limitata a 80 pezzi.<br />
ARTEK.FI<br />
50
UNICO È IL PIACERE DI UNA SCELTA SENZA LIMITI.<br />
Numero Verde 800.609.291 | www.ferrerolegno.com
SULL’ONDA<br />
Design, suggerimenti d’arredo, stili di vita, nuovi indirizzi<br />
Che cosa c’è di nuovo. Partiamo dalla<br />
città, Berlino, la più dinamica del vecchio<br />
continente: «È un organismo vivente<br />
che continua a mutare», dice l’architetto<br />
Jürgen Mayer. Vi mostriamo come (1). Il<br />
francese Pierre-Marie Agin, enfant prodige<br />
delle arti decorative, ha disegnato di recente<br />
una collezione di tappeti per Nilufar:<br />
«Evoca il camouflage e la lunga tradizione<br />
delle superfici floreali» (2). Rivestimentidécor:<br />
il vetro per tessere di mosaico,<br />
cemento optical, variazioni sull’esagono (3)<br />
1<br />
2<br />
3<br />
53
PHOTO A. PANCINO
Neri&Hu<br />
SILENZIO<br />
A SHANGHAI<br />
LONTANO DAI GRATTACIELI, ABITANO<br />
UNA CLASSICA LILONG TRA GLI<br />
ALBERI DEL QUARTIERE FRANCESE.<br />
ARCHITETTI E DESIGNER DELLA SCENA<br />
INTERNAZIONALE, MIXANO ORIENTE E<br />
OCCIDENTE RICERCANDO L’ARMONIA<br />
TESTO — MARA BOTTINI<br />
FOTO — ALGIRDAS BAKAS PER LIVING<br />
A CASA DI<br />
Lyndon Neri e Rossana Hu ritratti<br />
nel living di casa. Tra gli arredi,<br />
i loro progetti: il coffee table<br />
Lianou e la lounge chair Solo per<br />
De La Espada, il servizio da tè<br />
Zisha che rielabora la tradizione<br />
55
A CASA DI<br />
56
Nella zona pranzo, tavolo di Neri&Hu e<br />
litografia dell’artista spagnolo Eduardo<br />
Chillida. Sedie Fiberglass degli<br />
Eames e luce Bubble di George Nelson,<br />
entrambi Modernica (in queste pagine).<br />
Nel living: quadro di Manolo Valdés,<br />
divano Charles di Antonio Citterio, B&B<br />
Italia, sedie Plywood Group degli Eames,<br />
Vitra, panca di John Pawson per When<br />
ObjectsWork, sgabelli ST04 di Philipp<br />
Mainzer, E15, e coffee table Lianou di<br />
Neri&Hu per De La Espada (a destra)<br />
Poche parole e grande misura. Coppia nel lavoro e nella vita, Lyndon Neri<br />
e Rossana Hu, in arte Neri&Hu, sono cinesi di Shanghai. Cinquantenni,<br />
architetti e designer di respiro internazionale dallo stile pacato e<br />
contemplativo, firmano alberghi, ristoranti, negozi, installazioni, gallerie,<br />
interni, grafiche, mobili e oggetti. La loro mano mixa Oriente e Occidente<br />
dando vita a una classicità molto contemporanea. Ma non amano le etichette,<br />
guai a definirli ‘neoclassici’. Si presentano come «progettisti dal pensiero<br />
critico». Per Living vincono la naturale ritrosia e aprono le porte della loro<br />
casa. In una metropoli frenetica dove otto ponti, sei tunnel e quattordici linee<br />
della metropolitana collegano la città, divisa in due parti dal fiume Huangpu,<br />
loro vanno al lavoro in bicicletta. Tempo: cinque minuti di tragitto. E nella<br />
capitale dei grattacieli, vivono in una casetta tradizionale: le Lane House,<br />
o lilong, sono un esempio di architettura fusion con la corte tipica delle<br />
abitazioni cinesi e l’andamento a schiera delle case occidentali. Alta<br />
(tre piani) e stretta (circa quattro metri) casa Neri&Hu è immersa nella quiete<br />
del quartiere francese. «Amiamo la zona per il verde, i grandi alberi. E poi<br />
abbiamo vicino tutti i nostri punti di riferimento. La chiesa, l’insegnante<br />
di violino dei bambini, il piccolo negozio di alimentari all’angolo della via,<br />
il ristorante preferito». Quando hanno ristrutturato la loro lilong sei anni fa,<br />
hanno aggiunto un piano e aperto le vetrate che affacciano sul giardino:<br />
«Ci piace godere della tranquillità del cortile», dicono. Le stanze sono «grandi<br />
e squadrate, ben proporzionate e piene di luce, con le pareti massiccie<br />
che d’estate assicurano il fresco». Quattrocento metri quadrati di superficie
A CASA DI<br />
sembrano tanti ma loro sono una famiglia numerosa: «Abbiamo un sacco<br />
di persone in casa, a volte ci sembra di impazzire! Ci sono i nostri tre bambini<br />
e altri tre parenti che vivono con noi, più due collaboratori domestici. Non<br />
solo, abbiamo anche tantissimi libri che sembrano avere vita propria: nelle<br />
camere gli scaffali e le librerie sono pieni, eppure li trovi dappertutto, sui<br />
pavimenti e sui tavoli». Oltre ai libri, protagoniste delle stanze sono le opere<br />
d’arte: fotografie, dipinti e litografie di artisti contemporanei stanno accanto<br />
ai disegni dei figli. E poi il design. Il loro e quello dei Maestri del Novecento,<br />
gli ispiratori. Più i pezzi dei colleghi: John Pawson, Antonio Citterio, Philippe<br />
Maizner. Se attorno al tavolo le sedie sono di Charles & Ray Eames, in salotto<br />
ci si siede sulle poltrone realizzate per Classicon e in camera c’è la coiffeuse<br />
firmata per BD Barcelona. Dai pezzi per De La Espada a quelli per Lema<br />
e Meritalia, il loro portfolio di arredi è ampio ma molto calibrato: non amano<br />
eccedere, prima di fare si prendono il tempo per pensare. «Quando creiamo,<br />
vogliamo progettare oggetti che durino nel tempo», commenta Rossana.<br />
Per spiegarsi meglio cita Il Piccolo Principe di Antoine de Saint-Exupéry<br />
‘Noi non chiediamo di essere esseri eterni, chiediamo solo che le cose non<br />
perdano tutto il loro significato’. Un concetto che applicano anche alla larga<br />
scala con architetture altrettanto ragionate. Eleganti sì, ma in modo silenzioso.<br />
E come per i mobili, sempre in bilico tra le radici orientali e la vocazione<br />
internazionale, a casa Neri&Hu la diversità crea armonia. L<br />
EN.NERIANDHU.COM<br />
Il cabinet di bellezza e lo sgabello coordinato<br />
della Narcissist Series, firmata da Neri&Hu per<br />
BD Barcelona (sopra). Accanto al violoncello<br />
del figlio più piccolo, l’antica panca filippina<br />
piena dei libri e delle riviste che affollano<br />
le stanze. Il dipinto è del franco-giapponese<br />
Akiko Koruda (sotto)<br />
«AMIAMO MOLTO QUESTA CASA: IL<br />
CORTILE, I VIALI ALBERATI, IL SILENZIO,<br />
LE STANZE BEN PROPORZIONATE»<br />
58
Un’anima essenziale: bulthaup b1 è un concentrato di design<br />
senza tempo, funzionalità, perfezione delle forme e precisione<br />
artigianale. Per scoprire di più sul fascino di questa cucina visitate<br />
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A CASA DI<br />
Gli architetti e designer<br />
Neri&Hu, Lyndon Neri<br />
e Rossana Hu, ritratti nel<br />
cortile della loro casa:<br />
una lilong tradizionale<br />
immersa nella quiete<br />
e nel verde del quartiere<br />
francese di Shanghai<br />
Architettura, musei<br />
e noodles. La Shanghai<br />
di Neri&Hu<br />
60<br />
I noodles più buoni di<br />
Shanghai. Xia Mian Guan è un<br />
vero ‘buco’: portatevi i chop<br />
stick da casa! Ne vale la pena.<br />
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D’atmosfera la Nong Tang. La<br />
strada sulla Jiangguo Road si<br />
snoda nel quartiere francese.<br />
Sulla riva sinistra dello Huangpu,<br />
percorrete il Bund dal civico 1 al<br />
33: è la zona Déco della città. E<br />
fermatevi al Rockbund, il museo<br />
d’arte moderna restaurato<br />
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Road, Huangpu District,<br />
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Sempre nel Bund, sul porto, The<br />
Waterhouse è firmato Neri&Hu.<br />
Nello spazio polifunzionale (con<br />
albergo, bistrot, bar, ristoranti,<br />
sala eventi) lo stile industriale dei<br />
docks si mescola all’architettura<br />
contemporanea. Maojiayan Road<br />
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Tutti i progetti<br />
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A CASA DI<br />
NERI&HU<br />
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LOFT D’ARTISTA<br />
Isabel e Ruben Toledo<br />
condividono lo studio<br />
di Manhattan, a nord<br />
del Madison Square Park<br />
Isabel e Ruben<br />
DUE CUBANI<br />
A MANHATTAN<br />
LEI DISEGNA ABITI PER MICHELLE OBAMA,<br />
LUI È UN ARTISTA ILLUSTRATORE. SPOSATI<br />
DA TRENT’ANNI, I TOLEDO INFIAMMANO<br />
NEW YORK, DOVE VIVONO E LAVORANO<br />
IN QUATTRO PIANI DI CREATIVITÀ<br />
TESTO — SHONQUIS MORENO<br />
FOTO — MARK O’FLAHERTY<br />
Isabel e Ruben Toledo non hanno mai decorato o disegnato<br />
la loro casa. Al contrario, punteggiata di verde e satura di luce<br />
naturale, l’abitazione l’hanno solo riempita con i manufatti<br />
della loro prolifica creatività. Isabel è una stilista di moda,<br />
un’anticonformista in rapida ascesa che ha disegnato a Michelle<br />
Obama l’abito color limone (forse verde, forse oro) per<br />
la cerimonia di insediamento alla presidenza degli Stati Uniti.<br />
In ambiti diversi, i ‘capricci’ gotici del marito – disegni, dipinti,<br />
boccette di profumo, arredi, libri e perfino film – sono stati<br />
commissionati dai più importanti marchi worldwide, da Barneys<br />
New York a Tiffany & Co., a Louis Vuitton. Realizzata assieme,<br />
la primavera scorsa, anche l’esclusiva collezione make up<br />
per MAC Cosmetics, ispirata alle loro esperienze artistiche.<br />
Per quasi trent’anni, la coppia (realmente inseparabile)<br />
ha vissuto e lavorato nei quattro piani di un edificio di fine<br />
Ottocento, a nord del Madison Square Park, in una zona che<br />
definiscono un mix di creatività e consumo, ambienti altolocati<br />
e classe operaia. E nonostante, pochi anni fa, abbiano trasferito<br />
la loro residenza poco più a nord, sulla Quinta Avenue,<br />
i Toledo continuano a trascorrere la maggior parte della loro<br />
vita in quel quartiere melting pot, dentro quel palazzo patinato<br />
che cattura l’essenza classica di Manhattan (Tin Pan Alley,<br />
Irving Berlin e altri famosi musicisti hanno iniziato le loro<br />
carriere proprio lì). Lo hanno preso un piano alla volta, su su<br />
fino all’attico, dove c’è lo studio di Ruben, scandito da finestroni<br />
industriali, lucernario-voliera, colonne di metallo, l’Empire<br />
State Building che spunta da fuori e ampie pareti bianche che<br />
Ruben usa per riscaldarsi, prima di affidare le sue idee alla carta.<br />
62
LOFT D’ARTISTA<br />
Arioso e luminoso, gremito<br />
di schizzi, disegni, cactus<br />
e mandarini cinesi. Ruben lavora<br />
nell’attico, in uno spazio<br />
che sembra una serra. Le sedie<br />
sono due vintage di Marcel Breuer,<br />
modello Brno, ancora<br />
in produzione da Knoll International<br />
(in queste pagine). Alcune pareti della<br />
penthouse sono coperte di murales<br />
con il volto di Isabel. Dipingere<br />
sui muri, per Ruben, è una forma<br />
di riscaldamento, prima di passare<br />
alla carta (nella pagina accanto)<br />
64
«NELL’ARREDARE LA CASA<br />
NON CI SIAMO SOFFERMATI PIÙ<br />
DEL TEMPO NECESSARIO PER<br />
SCIVOLARE DENTRO UN ABITO»<br />
Isabel Toledo<br />
65<br />
Nei tre piani inferiori, invece, si srotola l’atelier dei modelli<br />
e dei prototipi di Isabel. Oltre alla galleria degli acquerelli e<br />
all’archivio di tre decenni creativi, collocato sopra un soppalco<br />
che si raggiunge con una scala a chiocciola.<br />
Cinquantaquattro anni per entrambi, è facile vedere in Isabel e<br />
Ruben quei due ragazzi fuggiti con le famiglie da Cuba negli Anni<br />
60, gli stessi che si sono poi incontrati a un corso di spagnolo<br />
in una scuola del New Jersey, e tre anni dopo hanno comprato<br />
il loro primo mobile assieme: una panca di legno dell’Esercito<br />
della Salvezza. Da allora, Ruben ha disegnato, illustrato e dipinto<br />
Isabel tante di quelle volte che i grandi occhi di lei saltano fuori,<br />
di continuo, dalla carta da parati dell’appartamento, dai murales e<br />
dalle tele incorniciate. «Da quando ci siamo sposati», dice Isabel,<br />
«il nostro spazio vitale è sempre stato requisito dal nostro lavoro,
LOFT D’ARTISTA<br />
Altri dipinti di Ruben si trovano<br />
nel vano scale, che i Toledo<br />
hanno deliberatamente lasciato<br />
ruvido creando un effetto délabré<br />
(sopra). La sala da pranzo<br />
è rivestita con le piastrelle della<br />
collezione Isabel, disegnata<br />
da Ruben per Ceramica Bardelli.<br />
La panca di legno è il primo<br />
mobile acquistato assieme da<br />
Isabel e Ruben (a sinistra)<br />
66<br />
così che abbiamo finito per vivere con e tra i nostri progetti».<br />
Opere che trasformano lo spazio in «un collage vivente»,<br />
da ri-organizzare e assemblare a piacimento.<br />
«La metamorfosi per noi è naturale», aggiunge Ruben. «Non<br />
è un effetto decorativo, ma il risultato dei nostri esperimenti<br />
creativi. Gli spazi diventano un diario tridimensionale,<br />
un quaderno di idee attraverso cui si può camminare».<br />
L’accumulazione potrebbe diventare problematica, confessa<br />
Isabel, in realtà innesca «una sorta di dialogo silenzioso».<br />
«Ho bisogno di avere il mio lavoro intorno a me. Così che<br />
possa parlarmi e possa continuare a esprimersi, segnalandomi<br />
dove dobbiamo arrivare». D’altra parte, però, «è anche utile<br />
allontanarsi a fine giornata e ricominciare da capo, il giorno<br />
dopo, con occhi nuovi, come un estraneo».
LOFT D’ARTISTA<br />
La coppia nell’atelier di Isabel,<br />
Plastic Chair RAR, Vitra (a<br />
sinistra). I cuscini sono gli auguri<br />
di Natale di Manolo Blahnik,<br />
spediti ai Toledo al posto della<br />
classica cartolina (in basso).<br />
Isabel e Ruben hanno disegnato<br />
costumi, grafiche e sipario<br />
per il musical After Midnight,<br />
a Broadway nel 2013. Questi<br />
gli sketch preliminari (sotto).<br />
Foto agenzia Living Inside<br />
«GLI SPAZI DIVENTANO<br />
UN DIARIO TRIDIMENSIONALE,<br />
UN QUADERNO DI IDEE<br />
SU CUI SI PUÒ CAMMINARE»<br />
Ruben Toledo<br />
68<br />
Anziché fare shopping, Isabel indossa le sue creazioni damascate<br />
e molti arredi ammette di averli trovati più che comprati. «Anzi,<br />
a volte sembra che siano proprio loro, gli oggetti, a cercarci».<br />
Insieme a Ruben, ereditano i tavoli di Morris Lapidus,<br />
l’architetto della Miami neo-barocca, recuperano<br />
sedie abbandonate di Le Corbusier, rimettono in sesto sgabelli<br />
traballanti di Gio Ponti. «I nostri spazi sono sempre stati<br />
un accumulo casuale di tempo e circostanze», continua Ruben.<br />
E cita i vasi in legno di pino, regalo di un amico, e la pianta<br />
di mandarino cinese con cui Isabel fa le marmellate: un dono<br />
di Alber Elbaz, il direttore creativo di Lanvin. «Nell’arredare<br />
la casa non ci siamo mai soffermati più del tempo necessario per<br />
scivolare dentro un abito», dice Isabel. «Ci circondiamo di cose<br />
e forme che hanno un significato per noi. L’affetto fa il resto». L
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e rivestimento in tessuto Piccolo color Cyclamen di Lelièvre, design Alcyone Design. Décolletée<br />
di Walter Steiger e borsa in nappa e coccodrillo di Delvaux. Tavolino Golden Harvest Collection<br />
in metallo e vetro, design Studio Guto Requena, di Galerie Bensimon. Specchio da appoggio<br />
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in noce massello lavorato al tornio, Charles & Ray Eames, 1960, Vitra<br />
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Tall in ottone di Tom Dixon. Portacandela Bougies Russes in vetro e legno, design Stephan<br />
Lanez, Marcel By. Poltrona Piccola Papilio rivestita in tessuto Ego, design Naoto Fukasawa,<br />
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Da sinistra: tavolino Rounded in legno tinto nero, design Samuel Accoceberry per Marcel By.<br />
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una struttura in legno, che può essere usata autonomamente come appendiabiti, e da diffusori<br />
in porcellana, Alcyone Design, da Lelièvre. Poltrona Lady B. rivestita in lana, design Cécile Maia<br />
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e dandy: questo è Pierre-Marie<br />
Agin (a destra). Il suo foulard<br />
per Hermès è una macchina del<br />
tempo dai colori caldi e luminosi.<br />
Titolo: Le Laboratoire du Temps<br />
(nella pagina accanto)<br />
Pierre–Marie Agin<br />
SOGNO E DISEGNO<br />
AMA LA MODA, SUONA L’ORGANO E PASSA ORE<br />
IN BIBLIOTECA A CACCIA DI IDEE: PER FOULARD,<br />
TAPPETI E TESSUTI. RITRATTO DI UNA<br />
DELLE MATITE PIÙ TALENTUOSE DI FRANCIA<br />
TESTO — FRANCESCA ESPOSITO<br />
FOTO — CÉCILE BORTOLETTI PER LIVING<br />
Fin da piccolo aveva la convinzione che avrebbe<br />
lavorato per Walt Disney. Pierre-Marie Agin,<br />
enfant prodige francese di arti decorative e grafica<br />
nato nell’82, amava a tal punto il disegno da<br />
trasformare la sua passione in professione. «Da<br />
bambino i miei genitori mi portavano in giro per<br />
Parigi, fra musei e giardini botanici, come il Louvre<br />
e i Jardins des Plantes. Nella mia cameretta, poi,<br />
trasformavo tutto in disegno».<br />
Nato a mezz’ora di treno da Parigi, a Nogent-Sur-<br />
Marne, nel verde bucolico dove dipingeva Manet,<br />
Pierre-Marie studia Arti applicate, lavora come<br />
freelance in diversi ambiti, collaborando con<br />
Agnès b., Issey Miyake, Veuve Clicquot, la maison<br />
di profumi Diptyque e l’Opera National de Paris.<br />
86
87
DESIGN TALENT<br />
Pierre-Marie è un appassionato di libri<br />
illustrati che scova dai bouquinistes lungo<br />
la Senna (sopra). Il designer con uno dei<br />
suoi vasi preferiti, acquistato da un fiorista<br />
parigino (a destra). Disegno per tessuto di<br />
A.P.C., marchio francese della moda (sotto)<br />
Oggi fa parte della schiera talentuosa dei giovani<br />
designer di Hermès con oltre 15 foulard disegnati,<br />
lavora con la gallerista milanese Nina Yashar<br />
su una linea di tappeti – il primo modello è uscito<br />
lo scorso aprile –, mentre alcuni suoi disegni sono<br />
conservati al Museo di Arti Decorative di Parigi.<br />
Inoltre sta creando la locandina del prossimo film<br />
di Luca Guadagnino, A Bigger Splash, in concorso<br />
al Festival di Venezia 2015.<br />
Cosa ti ha maggiormente influenzato?<br />
Tutto ciò che è folclore, tradizioni e rituali, poi<br />
la perfezione della natura, la vegetazione e il mondo<br />
animale, libri e cartoni animati, l’architettura<br />
e l’archeologia.<br />
In che modo ti hanno segnato?<br />
88
In ordine sparso: un vassoio progettato<br />
per Hermès, un vaso con disegni di animali, la<br />
foto di un cartone animato russo e una corda<br />
per saltare, che Pierre-Marie usa per tenersi<br />
in forma nel parco sotto casa (sopra).<br />
Mélodie Wolf è una grafica per invito (sotto)<br />
Soprattutto nel mio approccio creativo che si sviluppa<br />
attraverso due aspetti complementari, la narrazione,<br />
quindi saper raccontare una storia, e la decorazione<br />
che continua l’antica tradizione delle arti applicate.<br />
Dalle T-shirt per Agnès b. ai tappeti per il Nilufar<br />
Depot. Qual è il passaggio?<br />
L’unica cosa che conta per me è mettere talento<br />
e passione su progetti diversi fra loro. Come la<br />
tappezzeria, che ricorda il fascino dei tappeti volanti<br />
e le tessiture infinite di Penelope. La linea Fioritura<br />
Mimetica per Nilufar invece evoca il camouflage<br />
e la lunga tradizione francese dei tappeti floreali.<br />
Come deve essere il tuo ambiente di lavoro?<br />
Pieno di luce e finestre dove poter vedere grandi<br />
porzioni di cielo, con uno spazio verde a due passi.<br />
89
DESIGN TALENT<br />
Il foulard di Hermès Le Potager Extraordinaire<br />
è la storia di piccole persone che vivono<br />
tra le verdure (sopra). Un’altra stampa per<br />
il marchio A.P.C. (sotto)<br />
«MI PIACE TUTTO CIÒ CHE È<br />
FOLCLORE. E POI LA PERFEZIONE<br />
DELLA NATURA»<br />
Oggi abito nel 20° arrondissement di Parigi,<br />
un quartiere multietnico su uno dei punti più alti<br />
della città, fantastico per il panorama. È bello sapere<br />
che andando a comprare il pane, posso trovare,<br />
sulla destra, la Tour Eiffel in lontananza.<br />
Com’è la tua casa?<br />
Un loft spoglio con poche cose funzionali, all’interno<br />
di un edificio a tre piani degli inizi del Novecento. Un<br />
tavolo, una sedia, un letto, i miei amati vestiti e disegni<br />
alle pareti. Consiglio sempre di mettere cartoline o<br />
foto scocciate sui muri: sono piccole finestre attraverso<br />
cui guardare. Lo farò anche da me.<br />
Trasloco in vista?<br />
Sì, a breve. Ho un’altra scatola vuota da riempire,<br />
un atelier di 90 metri quadrati che sto studiando con<br />
90
AD Enrico Cesana / Styling Cesare Bazzoni / Photo Andrea Danesi_Studio Tre<br />
moore<br />
design Enrico Cesana<br />
www.dorelan.it
DESIGN TALENT<br />
Il tappeto Fioritura Mimetica in lane<br />
policrome è stato disegnato per la galleria<br />
milanese Nilufar (sopra). Pierre-Marie<br />
prende lezioni di organo tutti i mercoledì,<br />
da quando aveva cinque anni. La musica<br />
è la sua passione (a destra)<br />
l’architetto Yann Le Coadic. Mi occuperò della parte<br />
decorativa, quindi ornamenti per le pareti, vetrate<br />
artistiche e tessuti per divani e poltrone. I toni sono<br />
mélange, vicino al mondo organico della natura.<br />
Oltre al disegno?<br />
Da quando avevo cinque anni, ogni mercoledì prendo<br />
lezioni di organo. Amo la musica, pratico Yoga Bikram,<br />
passo ore in pasticceria e giornate in biblioteca a fare<br />
ricerche per le mie ispirazioni creative.<br />
Da piccolo sognavi Walt Disney, oggi?<br />
Vorrei incontrare persone che intuiscano la mia indole<br />
cross-disciplinare e lasciarmi influenzare da<br />
personaggi che hanno fatto la storia delle arti applicate,<br />
come Gabriella Crespi e Piero Fornasetti. L<br />
PIERREMARIE.FR<br />
Guarda la<br />
gallery completa<br />
sull’artista<br />
cercando I PATTERN<br />
DI PIERRE-MARIE<br />
nella sezione<br />
LIFESTYLE<br />
di living.corriere.it<br />
92
UNDERWATER MOSAIC_JUNGLE_Decor 15x15_Design Ikos<br />
www.mosaicopiu.it
STILE<br />
FAR EAST<br />
Dal segnalibro fl oreale all’abito origami,<br />
tutto il fascino dell’Oriente nella selezione tra moda, accessori<br />
e design curata da Living . A portata di clic<br />
Living per yoox.com<br />
Come una t-shirt<br />
la blusa a maniche<br />
corte in raso<br />
di Marc by Marc<br />
Jacobs. Color porpora,<br />
con applicazioni<br />
dal sapore orientale<br />
In pelle di serpente<br />
multicolore<br />
e con chiusura a<br />
calamita, la borsa<br />
a mano della maison<br />
francese Mugler.<br />
Larghezza cm 30<br />
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centrotavola in<br />
bronzo con pennellate<br />
nere. Di Osanna<br />
Visconti di Modrone,<br />
diametro cm 40<br />
Mocassini sportivi<br />
a punta tonda<br />
di Marni. In pelle<br />
di vitello bicolore:<br />
laminata argento<br />
e rosso effetto lacca.<br />
Chiusura in velcro<br />
È un gioiello, ma non<br />
si indossa, il segnalibro<br />
in ottone ispirato<br />
ai fi ori di tarassaco<br />
pressati tra le pagine<br />
di un libro. Collezione<br />
Tool, design Tom Dixon<br />
Gioca sui rifl essi di<br />
luce il vaso monofiore<br />
in ottone lucidato<br />
a specchio della serie<br />
Via Fondazza di Paolo<br />
Dell’Elce per Skultuna<br />
1607. Altezza cm 28<br />
205 € 254 € 580 € 262 € 20 €<br />
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Geometrie a incastro<br />
per il piccolo<br />
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Capsule in alluminio<br />
e rame. Design Cristina<br />
Celestino in esclusiva<br />
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Lavorata con effetto<br />
diamante la teiera<br />
in ceramica Magical<br />
Mystery. Design<br />
Lenneke Wispelwey<br />
per Present Time.<br />
Altezza cm 14<br />
Miniabito origami<br />
con cuciture<br />
a contrasto,<br />
ideato dallo stilista<br />
scozzese Christopher<br />
Kane. In viscosa,<br />
acetato e seta<br />
Si ispira alle antiche<br />
cineserie il decoro<br />
stampato sul vassoio<br />
in betulla. Design<br />
Michael Angove<br />
per Åry Trays.<br />
Dimensioni cm 33x43<br />
Su uno sfondo rosso<br />
lacca, l’occhio spunta<br />
dalla viola del pensiero.<br />
Il vaso con coperchio<br />
Pois à Pensée<br />
è in ceramica lavorata<br />
a mano, Fornasetti<br />
Crea suggestivi giochi<br />
di luce e ombra<br />
la sospensione<br />
Tull Lamp in alluminio<br />
e fi li d’acciaio.<br />
Tommaso Caldera<br />
per Incipit Lab<br />
90 € 54 € 502 € 35 € 600 €<br />
340 €
Oki Sato (1977)<br />
con il suo cane<br />
Kinako nella nuova<br />
sede di Nendo<br />
a Tokyo. Sato ha<br />
aperto lo studio<br />
nel 2002, subito<br />
dopo la laurea<br />
in Architettura.<br />
Oggi, a trentasette<br />
anni, è uno dei<br />
designer più<br />
apprezzati della<br />
scena internazionale
DESIGN GURU<br />
Oki Sato<br />
DALLE 10 (A.M.)<br />
ALLE 10 (P.M.)<br />
FRONTMAN DI NENDO, HA ANIMATO IL<br />
PADIGLIONE GIAPPONESE A EXPO. GESTISCE<br />
400 PROGETTI ALLA VOLTA E OGNI MESE, FA<br />
IL GIRO DEL MONDO. IN TUTTO QUESTO, HA<br />
TROVATO TEMPO PER TRASLOCARE: IL NUOVO<br />
UFFICIO A TOKYO È IN UNA TORRE DI SPECCHI<br />
TESTO — LIA FERRARI<br />
FOTO — DEAN KAUFMAN PER LIVING<br />
97<br />
Da tredici anni Oki Sato di studio Nendo<br />
calca la scena internazionale del design<br />
con passo leggero e deciso, senza dare<br />
mai segni di stanchezza e conquistando<br />
consensi in mezzo mondo. Nel campo<br />
dell’arredo è una certezza (tra i suoi clienti<br />
marchi come Cappellini, Glas, Foscarini,<br />
De Padova...), piace a quelli della moda<br />
(l’hanno chiamato Tod’s, Cos, Kenzo...)<br />
e ha lavorato per grandi multinazionali<br />
come Disney e Coca-Cola. Minimalismo,<br />
giocosità e poesia sono tutte parole<br />
associate spesso all’immaginario di questo<br />
trentasettenne gentile che ha animato<br />
il padiglione giapponese a Expo con<br />
una piccola Wonderland in bianco e nero<br />
(i suoi colori d’elezione). È un’assenza<br />
di gravità solo apparente, quella di
DESIGN GURU<br />
THE ISAMU NOGUCHI FOUNDATION AND GARDEN MUSEUM, NEW YORK<br />
Oki Sato. Dietro il sorriso educato e la<br />
capacità di far sorridere gli altri con i suoi<br />
piccoli progetti che hanno la carica di un<br />
punto esclamativo, si nascondono una<br />
disciplina e una dedizione straordinarie.<br />
Due, tre, anche quattro volte a settimana,<br />
Nendo diffonde un comunicato stampa<br />
per annunciare la nascita di ‘una nuova<br />
collezione di sedie per ufficio’, ‘una<br />
nuova lampada’, ‘un nuovo negozio ad<br />
Aoyama’, ‘una nuova mostra personale’...<br />
La produttività di Oki Sato l’ha fatto<br />
paragonare a un giovane Philippe Starck,<br />
ma il senso della provocazione è molto più<br />
misurato. «Penso al design 24 ore su 24<br />
e questo mi piace», dice, «mi entusiasmo<br />
per ogni singolo progetto. Ne seguo<br />
tanti e mi appassionano tutti allo stesso<br />
modo». I progetti in corso d’opera in<br />
questo momento sono 400. Oggetti, ma<br />
anche architettura. Sempre di più: dallo<br />
shopping centre a Bangkok a tutta una<br />
serie di residenze private in Asia. Fino<br />
a novembre Sato sarà inoltre protagonista<br />
di una personale a Tokyo, e il prossimo<br />
anno andrà in mostra a New York, Tel<br />
Aviv e Filadelfia. Questa crescente mole di<br />
lavoro ha reso necessario un ampliamento<br />
dell’ufficio, che lo scorso luglio<br />
si è trasferito in un grattacielo a Minato,<br />
il quartiere delle ambasciate, tra i più<br />
esclusivi di Tokyo. Nendo impiega una<br />
trentina di persone e occupa tutto il sesto<br />
piano. All’undicesimo c’era lo studio di<br />
Kenzo Tange, un pioniere dell’architettura<br />
moderna giapponese. È Kenzo Tange<br />
98<br />
«A ME INTERESSA<br />
DISEGNARE,<br />
DORMIRE,<br />
MANGIARE DOLCI<br />
E CAMMINARE CON<br />
I MIEI CANI»
che ha progettato l’edificio, ultimato nel<br />
1977. Per Nendo, il trasloco ha significato<br />
un’occasione di confronto con la storia.<br />
E nel ridisegnare lo spazio, ha scelto<br />
la linea della continuità. «A differenza di<br />
quanto si vede spesso nei palazzi per uffici,<br />
abbiamo cercato di elaborare un progetto<br />
ispirato all’estetica esteriore più che sulla<br />
funzionalità degli interni», spiega Oki Sato.<br />
La distribuzione degli spazi è pensata<br />
per adattarsi il più possibile all’andamento<br />
dell’edificio e alle sue diagonali e<br />
la facciata continua in vetro specchiato è<br />
stata replicata all’interno, lungo i corridoi.<br />
Nuovi telai in alluminio verniciato nero<br />
riproducono esattamente gli originali, che<br />
erano stati realizzati con appositi stampi<br />
ormai usciti di produzione. Per quanto<br />
riguarda invece i pannelli di vetro, si è<br />
sperimentato ampiamente con una varietà<br />
di pellicole e vernici che riflettono i raggi<br />
infrarossi per ricreare con precisione<br />
la colorazione originale degli specchi<br />
in facciata. I pavimenti sono stati posati<br />
in modo da accentuare il gioco di riflessi. Il<br />
risultato, dice Oki Sato, è «un interno che<br />
trasmette il carattere e la forma dell’edificio<br />
nel suo complesso». E anche un Nendo<br />
più severo di quanto siamo abituati a<br />
vedere. Nendo al cospetto di Kenzo Tange.<br />
Stessa vena austera nel caffè al secondo<br />
piano dell’edificio, che lo studio<br />
ha avuto l’incarico di riprogettare. Grafico<br />
e luminoso, affaccia su un’installazione<br />
dell’artista e designer Isamu Noguchi<br />
commissionata a fine anni Settanta<br />
99<br />
Gli uffici di Nendo occupano<br />
il sesto piano della Torre<br />
Sogetsu. Gli interni sono<br />
contrassegnati dal contrasto<br />
tra bianco e nero. Del 2007 lo<br />
sgabello in acciaio Ribbon, di<br />
Nendo per Cappellini (in questa<br />
pagina). Lo studio ha riprogettato<br />
anche il caffè al secondo piano.<br />
Affaccia sul giardino di pietra<br />
Heaven di Isamu Noguchi,<br />
installato tra il 1977 e il 1978 per<br />
la Sogetsu Flower Arranging<br />
School (nella pagina accanto)
DESIGN GURU<br />
Pausa caffè nell’ufficio di Nendo<br />
(in questa pagina). Lo studio<br />
affaccia sul polmone verde<br />
che ospita il complesso Imperiale<br />
di Akasaka, con la residenza<br />
del principe ereditario Naruhito<br />
IL LEGNO MORBIDO<br />
Sperimentazioni sulla materia per<br />
la mostra ‘Alcantara, Technology<br />
of Dreams’. Il rivestimento in<br />
tessuto-non tessuto riproduce<br />
l’effetto delle venature del legno<br />
IL TROMPE-L’OEIL ADESIVO<br />
Il package per le Shiawase<br />
banana di Unifrutti Japan.<br />
L’etichetta è a doppio strato.<br />
Sopra colore e texture della<br />
buccia, sotto le informazioni<br />
LA BEAUTY LIBRARY<br />
Scaffali e tavoli come in biblioteca<br />
per il bar-profumeria che Nendo<br />
ha progettato ad Aoyama, Tokyo.<br />
Si può bere qualcosa e intanto<br />
testare i prodotti esposti<br />
L’‘INCHIOSTRO SIMPATICO’<br />
Una nuova tecnica per decorare<br />
la pelle. Il trattamento a base<br />
di olio solare fa sì che il pattern<br />
impresso sulla superficie si sveli<br />
soltanto con il passare del tempo<br />
100
www.ceramicaflaminia.it<br />
Nile<br />
PATRCIK NORGUET, 2013
DESIGN GURU<br />
La facciata della torre di Kenzo<br />
Tange che ospita lo studio<br />
Nendo (sopra). Oki Sato<br />
all’interno del bar al secondo<br />
piano, progettato da Nendo<br />
e aperto quest’estate. Sgabelli<br />
SU, Nendo per Emeco (in alto)<br />
da Sogetsu, la compagnia giapponese<br />
proprietaria dell’edificio. Per due<br />
settimane al mese, dodici mesi l’anno,<br />
la torre Sogetsu farà da sfondo alle lunghe<br />
giornate lavorative di Oki Sato. «Vado in<br />
ufficio alle 10 del mattino con il mio cane.<br />
Per tutto il giorno sono in riunione con<br />
il mio staff o con i clienti e alle 10 di sera<br />
esco di qui e rientro a casa. Trascorro<br />
la maggior parte del mio tempo in ufficio.<br />
È un luogo molto confortevole». Ha tutto<br />
quello che gli serve: «A me interessa<br />
disegnare, dormire, mangiare dolci<br />
e camminare con i miei cani». Quasi una<br />
vita da asceta, ma con il giusto apporto<br />
di zuccheri. Quanto alle vacanze, non sono<br />
previste: «Ho notato che radicare il lavoro<br />
nella vita quotidiana mi aiuta molto.<br />
Se continui a rifare sempre le stesse cose<br />
102<br />
ogni giorno puoi notare piccole differenze.<br />
Sento che queste piccole differenze<br />
sono in un certo senso la sorgente dei<br />
miei progetti». In questa routine dal forte<br />
potenziale creativo, l’unica distrazione<br />
sono i viaggi di lavoro, imposti da<br />
un portafoglio clienti su scala globale.<br />
«Devo fare il giro del mondo quasi ogni<br />
mese. Comincio dalla costa occidentale<br />
degli States, vado a New York, poi volo<br />
in Europa, dove rimango per circa una<br />
settimana in modo da riuscire a incontrare<br />
tutti i clienti. Quindi mi sposto nei Paesi<br />
asiatici per un sopralluogo sui cantieri<br />
aperti. Alla fine torno in Giappone<br />
e mi fermo lì per due settimane, finché<br />
non ricomincia il giro». Un moto perpetuo.<br />
«Mi piace. È eccitante». L<br />
NENDO.JP
LIVING PER NARDI<br />
Aria. Poltroncina in polipropilene fiber glass,<br />
dotata di cuscini. Ha una struttura dogata<br />
e prevede anche un tavolino<br />
Atlantico. Lettino prendisole in polipropilene fiber glass<br />
e tessuto sintetico traspirante e ricambiabile. Impilabile,<br />
dotato di rotelline e schienale reclinabile in 4 posizioni<br />
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alle spalle. Nardi festeggia il suo anniversario<br />
all’insegna dello slogan #feelingbetter
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con motivo a fori quadrati distribuiti in continuità<br />
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collezione di arredi di design per l’esterno dai colori pieni, brillanti e resistenti agli agenti atmosferici,<br />
atossici, completamente riciclabili, disponibili in diverse misure e pratici per lo stoccaggio, studiati per il<br />
benessere del cliente. «Questo anniversario», spiegano Anna e Floriana Nardi, CEO dell’azienda, «è una<br />
festa e un grazie per tutte le persone che lavorano con noi – Nardi è un grande lavoro di squadra – ed è il<br />
momento giusto per progettare il futuro in una fase di crescita continua». Quella di Nardi per il giardino<br />
è una vera passione di famiglia. Venticinque anni trascorsi open air, come impressionisti del design. Nata<br />
nel 1990 dall’ingegno di Giampietro Nardi, attuale presidente, e della moglie Maria Grazia Mecenero,<br />
l’azienda oggi guidata insieme con le figlie Anna e Floriana mantiene il controllo completo sull’intera<br />
filiera produttiva tutta Made in Italy. nardigarden.it
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Da sinistra: coiffeuse Maskara con struttura in frassino tinto moka, piano in marmo Emperador e specchio<br />
in ottone bronzato, design Emmanuel Gallina per Porada come lo sgabello coordinato. Tavolino 081 Réaction Poétique<br />
in frassino massello tinto nero, design Jaime Hayon per Cassina. Cassettiera-settimanale Box con base di metallo<br />
e cassetti con finitura laccata, design Silvano Pierdonà e Manuela Pelizzon per Capo d’opera. Poltroncina Mafalda<br />
con rivestimento in tessuto e base in rovere naturale, design Patricia Urquiola per Moroso.<br />
A parete, mattonelle esagonali lavorate a mano Over 16 della linea CemenTiles di India Mahdavi per Bisazza (cm 20x23)<br />
109
INTERIORS<br />
Da sinistra: scrittoio Batik con gambe in acciaio goffrato grafite, inserti in noce canaletto e piano in legno verniciato,<br />
design Andrea Lucatello per Cattelan Italia. Vaso Gear in porcellana, design Philippe Bestenheider per Driade.<br />
Sedia Etah in ferro ramato e rivestimento in pelle Kashmir Jade, Paola Navone per Baxter. Lampada-scultura da parete<br />
Wallie in acciaio e ottone verniciato lucido e opaco, design Lorenza Bozzoli per Tato. Il divano modulare<br />
Tufty-Time ’15 rivestito in tessuto è una rivisitazione contemporanea del capitonné, design Patricia Urquiola<br />
per B&B Italia. Cuscino in cotone bianco e blu, Dotandcross. Tavolini Haumea in legno laccato ruggine, ottone ramato<br />
e piano in cristallo extralight, design Massimo Castagna per Gallotti&Radice. Tappeto Dipped Frame<br />
color petrolio in lana, seta e aloe, CC-Tapis. Puf imbottito Wedges con rivestimento in cotone fornito<br />
da Pietro Mainero, autoproduzione del designer Roberto Negri. Lampada da tavolo Copycat in vetro soffiato<br />
e alluminio finitura rame, design Michael Anastassiades per Flos.<br />
A parete, piastrelle Frame Industrial della serie Tierras in gres porcellanato non smaltato con decoro<br />
a rilievo turchese, Patricia Urquiola per Mutina. Formato cm 20x30<br />
111
INTERIORS<br />
Da sinistra: sedia Kelly in legno con gambe di metallo, design Claesson Koivisto Rune per Tacchini. Puf Anomaly<br />
rivestito in tessuto tecnico giallo neon, design Front per Moroso. Tavolo Brooklin con base in rame e piano in vetro<br />
satinato, design Paola Navone per Baxter. Vassoi Kaleido in acciaio, design Clara von Zweigbergk per Hay.<br />
Tazze vintage in ceramica smaltata. Centrotavola 081 Réaction Poétique in frassino massello tinto nero, design<br />
Jaime Hayon per Cassina. Sedia con braccioli Nemea in frassino tinto cognac, design Cazzaniga, Mandelli e Pagliarulo<br />
per Pedrali. Carrello Sushi Kart con vassoi fissi e girevoli in massello di faggio laccato e piani in vetro, design<br />
Lorenza Bozzoli per Colé. Oliere in rame Elegant di Sensalia, da Spazio Pontaccio. Lampada a sospensione Shape Up Arc<br />
in vetro e ottone, design Ladies & Gentlemen Studio per Roll & Hill da BDDW.<br />
A parete, piastrelle della serie Nordic Wood in gres porcellanato di Marazzi. Formato cm 32x89<br />
113
INTERIORS<br />
Da sinistra: sul tavolino Tripolino con piano in marmo nero e frange, vasi Olfattorio in vetro borosilicato,<br />
tutto di Cristina Celestino, da Spazio Pontaccio. Poltrona e puf Mad King con imbottitura in poliuretano, gambe<br />
in rovere cenere, vassoio in legno e rivestimento in nabuk e tessuto, design Marcel Wanders per Poliform. Posacenere<br />
vintage in vetro. Lampada da tavolo Lula con struttura in metallo finitura oro e diffusore in vetro soffiato bianco,<br />
design Umberto Asnago per Penta. Tappeto Cut Out in lana e seta, design Aldo Parisotto e Massimo Formenton<br />
per CC-Tapis. Sullo sfondo, libreria Diadema in ferro e ottone e piani in vetro fumé, Cantori. Sui ripiani, portalumino<br />
in porcellana di Tsé-Tsé e vasi Root in vetro borosilicato lavorati a mano, design Giorgio Bonaguro per Driade.<br />
Lastre di ceramica cangiante della serie Kotan Beige e Kanka Brown di Laminam. Maxi formato da 1x3 metri<br />
114
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falmec.com
INTERIORS<br />
Da sinistra: poltrona Juno in pelle e tessuto con gambe in tondino metallico, design Mauro Lipparini per Arketipo.<br />
Asciugamani in puro cotone Dafne e Apollo di Fazzini. Lavandino freestanding Bonola in ceramica, design Jasper<br />
Morrison, e miscelatore in acciaio One, tutto di Ceramica Flaminia. Specchio della serie Shimmer in cristallo extralight,<br />
con sfumatura, decoro geometrico bicolore e finitura cangiante, design Patricia Urquiola per Glas Italia.<br />
Sospensioni Kushi in vetro opalino soffiato a bocca e corpo metallico finitura rame e nero, design Alberto Saggia<br />
e Valerio Sommella per Kundalini. Puf Bombo in gres smaltato e cuoio color olmo, design Nestor Perkal<br />
per Oscarmaschera. Mug vintage in porcellana della linea Scoop, design Platt&Young, Rosenthal Studio-Line.<br />
Mosaico vetroso della serie Sfumature di Mosaico+<br />
116
INTERIORS<br />
Da sinistra: scrivania Taulin con piano in MDF e struttura di metallo e ottone, design Andrea Marcante e Adelaide Testa<br />
per Cose da Bocia. Sul piano, Wooden Doll in legno dipinto, Alexander Girard, Vitra. Sgabello Radice in frassino<br />
tinto all’anilina cerato, design Sam Hecht/Industrial Facility per Mattiazzi. Lampada da terra Jupe con stelo in metallo<br />
e diffusore in materiale plastico, design Elia Mangia per Skitsch by Hub Design. Lettino trasformabile<br />
in divano, con struttura in metallo e ABS e pannelli in poliuretano rivestiti in cotone, di Dotandcross come i cuscini.<br />
Scimmietta in legno di Kay Bojesen. Tappeto Dipped Frame color petrolio, in lana, seta e aloe, CC-Tapis.<br />
Mosaico di piastrelle esagonali Hexagon, collezione Matherea di Ceramica Sant’Agostino, in gres porcellanato<br />
posato con stucco a contrasto verde fluo (cm 10x13)<br />
CAMBIO<br />
PELLE<br />
Mosaici, piastrelle<br />
e lastre oversize danno<br />
carattere agli spazi,<br />
come wallpaper<br />
1<br />
NEO-INDUSTRIAL<br />
È il momento<br />
dei materiali tecnici come<br />
il cemento policromo<br />
(pag. 109) e la ceramica<br />
effetto Corten (pag. 114).<br />
Dal loft metropolitano<br />
al miniappartamento<br />
2<br />
BASSORILIEVI<br />
Superfici e disegni<br />
3D creano originali<br />
prospettive. Enfatizzate<br />
dai tratti turchesi<br />
di pag.110-111 e dalle<br />
losanghe tono su tono<br />
di pag.112-113<br />
3<br />
COME UN FLASH<br />
Posato su una sola<br />
parete, il mosaico<br />
di vetro dà luce a tutta<br />
la stanza. A pag. 116<br />
l’effetto viene potenziato<br />
dalla miscela di tessere<br />
trasparenti e colorate<br />
Guarda il video<br />
con i consigli di design<br />
cercando LEZIONI DI<br />
STILE nella sezione<br />
VIDEO di living.corriere.it<br />
118
ATELIER VERDE<br />
Offfi<br />
L’ESOTICO IN CITTÀ<br />
A MILANO, IL NEGOZIO DI FIORI CHE SEMBRA<br />
UNA GIUNGLA. COMPLICI LE PIANTE: RARE, BELLE,<br />
SCAPIGLIATE, E UN’ATMOSFERA NEOCOLONIALE.<br />
UN PO’ AFRO, UN PO’ ELETTRICA<br />
TESTO — ELISABETTA COLOMBO<br />
FOTO — BEA DE GIACOMO PER LIVING<br />
121
ATELIER VERDE<br />
La specialità della casa sono le Begonie corallo. Ma anche<br />
l’Alocasia portadora esemplare e il Filodendro monstera, il<br />
preferito del proprietario. Lui, Mario Nobile, 37 anni, ex manager<br />
farmaceutico, è alle prese con il suo sogno: i fiori. Non una<br />
semplice passione, un lavoro vero. «Quando dovevo decidere<br />
il nome del negozio ho fatto una cena con gli amici. Un po’ di<br />
brainstorming. Al terzo incontro, eravamo ancora in alto mare.<br />
Non se ne poteva più. Uffi. Offfi». Così è nato il nome con tre effe.<br />
Curioso, no? Come gli interni, del tutto diversi dai classici fiorai.<br />
«Questo posto è rimasto chiuso per 12 anni. Il quartiere milanese<br />
dell’Isola conosceva solo una serranda abbassata». Quando ha<br />
aperto è spuntata la foresta magica sotto un cielo di stelle. Ci sono<br />
piastrelle verde acido, arredi su misura, allestimenti che cambiano<br />
ogni mese (curati con Alberto Bellinzona di Atelier Bellinzona),<br />
sfumature elettriche, uccellini artigianali. E poi terrecotte fatte<br />
a mano da una secolare poterie in Provenza, ceramiche atestine<br />
riprodotte dagli stampi settecenteschi dell’artista Girolamo<br />
Franchini, vasi soffiati dai maestri vetrai di Empoli. Naturalmente,<br />
la vegetazione è deluxe, esemplari rari, da collezione:<br />
Myrtillocactus crestato messicano, Strelitzia alba sudafricana,<br />
Fockea edulis del Sud America. Ed è subito jungle fever. «L’aria<br />
che si respira qui dentro è tutt’altro che neutra. L’impressione non<br />
è certo di trovarsi in un negozio, ecco il valore di Offfi». L’altro<br />
pregio è che Mario tratta le piante come esseri viventi, non come<br />
Mario Nobile all’interno<br />
di Offfi. Baule e sedie di<br />
inizio 900 sono di Atelier<br />
Bellinzona. Paralume e<br />
cuscini rivestiti con tessuti<br />
africani (sopra). Vaso<br />
Serax in pietra con Protee.<br />
Foto di Umberto Barone<br />
(sotto). Davanti alla selva<br />
di Filodendro monstera,<br />
divano Chesterfield in<br />
pelle Anni 50 (nella pagina<br />
accanto). Cuscino William<br />
Morris e poltrona Pavone<br />
di Atelier Bellinzona.<br />
Primo piano per<br />
la Medinilla magnifica<br />
flamingo (in apertura)<br />
122
ATELIER VERDE<br />
Porte industriali e<br />
piastrelle verde acido<br />
si alternano da Offfi.<br />
Artigianali le lampade,<br />
realizzate con elementi<br />
di recupero. La tripolina<br />
in pelle rossa degli<br />
Anni 60 arriva dalla Versilia.<br />
Foto di Umberto Barone<br />
(sotto). Mario Nobile alle<br />
prese con la composizione<br />
di Cardi lombardi,<br />
Curcuma e foglie di fiori<br />
di Loto (a destra)<br />
COME CARTA VELINA<br />
UNA FOGLIA DI LOTO<br />
CHE COSA SERVE<br />
2 steli di Cardo<br />
4 steli di Curcuma<br />
10 di Allium ophioscorodon<br />
5 foglie di fiori di Loto<br />
rami di Euforbia spinosa<br />
tempo: 15 min<br />
stagione:<br />
autunno<br />
difficoltà: bassa<br />
oggetti decorativi. Le foglie secche restano attaccate ai rami,<br />
le imperfezioni non si correggono, le Rose più belle sono quelle<br />
fiorite e non in bocciolo («durano più a lungo, fate la prova»).<br />
Qui l’uomo e i vegetali amano seguire gli insegnamenti di Jorn<br />
De Précy, il ribelle orticoltore islandese che a cavallo tra Ottocento<br />
e Novecento scrisse E il giardino creò l’uomo, libro-manifesto del<br />
verde selvatico. Appunto: «Il suo testo è ancora attuale», spiega<br />
Mario, «sia per quanto riguarda la cura delle piante, che devono<br />
essere osservate e non educate; sia per il tema del ritorno alla<br />
natura. Allora come oggi c’è bisogno di un contatto vero, diretto,<br />
dobbiamo rimettere le mani nella terra. Questo mi ha insegnato<br />
De Précy». Per l’autunno, invece, le previsioni sono sue: «Sarà<br />
un trionfo di Succulente. Dopo l’estate, finita la fase vegetativa,<br />
i tessuti di foglie e fusti esultano, si fanno più carnosi. Ma non<br />
regalatele per i compleanni. Meglio puntare sui fiori recisi, sono<br />
più romantici e piacciono a tutti. Il mio ideale è una composizione<br />
di Cardi, Fiori d’aglio e esotiche Protee, avvolti in lucide foglie<br />
di Loto». Altri consigli Mario li riserva per i servizi di floral<br />
design, home decoration, progettazione e realizzazione di terrazzi<br />
e giardini, che cura assieme a eventi, matrimoni, allestimenti,<br />
noleggio vasellame e mobili (quelli in negozio sono in vendita).<br />
Il tutto supportato da una premurosa cura del dettaglio. Un solo<br />
rammarico: «Con la natura il pantone ancora non esiste». L<br />
OFFFI.COM<br />
1<br />
Per creare la struttura, mettete al centro gli elementi<br />
più rigidi. Quindi partite dal Cardo, aggiungete un fiore<br />
di Curcuma e poi l’Allium ophioscorodon. Non lavorate<br />
solo sulla parte frontale, ma disponete i vegetali a 360°<br />
2<br />
Inserite un secondo fiore di Curcuma accanto<br />
al primo, un po’ più in basso, in modo da movimentare<br />
la composizione, e sistemate altri rami di Allium.<br />
Ripetete l’operazione e lo schema con gli altri fiori<br />
3<br />
Arricciate tre foglie di fiori di Loto non molto grandi e<br />
inseritele nella composizione. Le ultime due foglie vanno<br />
aperte e avvolte attorno al mazzo come un incarto<br />
4<br />
Legate il tutto con un filo di corda e decorate<br />
con un lungo ciuffo di Euforbia spinosa<br />
Segui gli step per creare un mazzo<br />
esotico cercando BOUQUET<br />
FAI DA TE nella sezione TUTORIAL<br />
di living.corriere.it<br />
124
photo: Matteo Castagna<br />
LEATHERWALL Lumiere Cool e Fard – Triangolo bombato<br />
www.studioart.it<br />
LEATHER INTERIORS
QUALITA’ NEL RISPETTO DELLA NATURA<br />
QUALITA’ E RISPARMIO<br />
HANNO TROVATO CASA<br />
BIANCO PURO PANNA TELE SETA SAHARA VISONE ZOLFO OROANTICO MALVA CIPRIA MELONE MANDARINO PAPAYA<br />
MATTONE ROSSO TRAFFICO MIRTILLO QUARZO PRUGNA LIME GARDENIA SALVIA GIADA MILITARE VERDEMARE SAVOIA AVIO<br />
ACCIAIO CIELO OLTREMARE PERSIA LILLA<br />
giessegi<br />
AZIENDA<br />
CON<br />
SFRUTTAMENTO<br />
DI ENERGIE<br />
RINNOVABILI
DESIGN TOUR<br />
Berlino<br />
DOVE VOLANO LE IDEE<br />
«OGNI ANNO LA CITTÀ CAMBIA», DICE L’ARCHITETTO<br />
JÜRGEN MAYER. E I PROGETTI CRESCONO PIÙ DEI MATTONI.<br />
DUE ESEMPI? L’EX AEROPORTO CITTADINO TRASFORMATO<br />
IN PARCO PUBBLICO E L’EX BIRRIFICIO CONVERTITO<br />
IN RISTORANTE, DOVE LA MERKEL RICEVE I PRESIDENTI<br />
TESTO — BARBARA PASSAVINI<br />
FOTO — PETER RIGAUD PER LIVING<br />
Il Tempelhofer Feld,<br />
attorno all’aeroporto<br />
simbolo di Berlino,<br />
è diventato il parco<br />
pubblico più grande<br />
del mondo<br />
127
DESIGN TOUR
Tim Raue, lo chef<br />
del ristorante<br />
La Soupe Populaire<br />
(in alto e sopra).<br />
Katrin Lesser e Ben<br />
Buschfeld sono<br />
i proprietari<br />
degli appartamenti<br />
Tautes Heim<br />
01<br />
(a destra). L’atrio<br />
Liberty dell’ex scuola<br />
ebraica per fanciulle.<br />
Tinte pastello<br />
per il B&B Linnen.<br />
La piscina Anni 30<br />
del Mitte (nella pagina<br />
accanto, dall’alto<br />
in senso orario)<br />
INTERNI A SORPRESA<br />
Varcare la soglia, a Berlino, significa fare<br />
viaggi nel tempo e nello spazio, spesso<br />
impossibili altrove. Il passato riempie<br />
le pareti e i mattoni di palazzi nati con uno<br />
scopo e poi diventati qualcos’altro, senza<br />
però perdere identità. A volte basta entrare<br />
in una piscina comunale, come la Stadtbad<br />
nel quartiere Mitte celebre per il rigore<br />
anni Trenta della sua facciata in klinker,<br />
o in una vecchia scuola per ragazze ebree in<br />
stile Liberty. Oggi ospita due gallerie d’arte,<br />
un museo dedicato a Kennedy e due bistrot.<br />
Altre volte storia e design si incastrano<br />
per rendere il sonno di architetti e semplici<br />
appassionati ancora più lieto. Come<br />
nelle stanze di Linnen o negli appartamenti<br />
dell’Hufeisensiedlung: il complesso<br />
a forma di ferro di cavallo progettato negli<br />
anni Venti da Bruno Taut oggi patrimonio<br />
dell’Umanità Unesco e residenza in affitto.<br />
Anche quello che sembra casuale<br />
e disordinato non lo è. Con questo spirito<br />
lo chef Tim Raue ha accettato la sfida di<br />
aprire in sei settimane il ristorante La Soupe<br />
Populaire al Botzow Berlin, un ex birrificio<br />
con gallerie e showroom: «L’idea è quella<br />
di un posto che metta in luce l’eredità<br />
culturale tedesca: di qualità, ma a prezzi<br />
contenuti. Per forza di cose è molto shabby<br />
chic, non c’è stato il tempo di puntare<br />
sugli arredi di classe», racconta ridendo<br />
Raue, che ha scelto come nome ‘la zuppa<br />
popolare’ per lasciare intendere che si<br />
mangiano cose semplici. Il risultato è che<br />
Angela Merkel ha portato qui a mangiare<br />
Barack Obama quando era in visita<br />
e per prenotare bisogna chiamare con<br />
due mesi di anticipo. «Insegno ai berlinesi<br />
il rito del cibo e loro imparano in fretta».<br />
129
DESIGN TOUR<br />
Il nuovo edificio<br />
‘decostruito’ della<br />
Tchoban Foundation,<br />
nel Mitte (in alto).<br />
Collocato davanti<br />
al Duomo, il museo<br />
temporaneo Humboldt<br />
Box (sopra). JOH3<br />
è l’ultimo progetto<br />
residenziale<br />
dell’architetto Jürgen<br />
Mayer in Johannisstraße<br />
(a destra)<br />
02<br />
NUOVE ARCHITETTURE<br />
Negli ultimi 25 anni Berlino ha funzionato<br />
come un laboratorio a cielo aperto in ogni<br />
ambito. Primo fra tutti quello architettonico.<br />
Dopo il boom dei grandi edifici, è stata la<br />
volta dei recuperi di palazzi e fabbriche,<br />
mentre oggi le nuove costruzioni vanno a<br />
riempire gli spazi rimasti vuoti con idee,<br />
più che con mattoni. «Ogni anno Berlino<br />
cambia. È un organismo vivente che<br />
continua a mutare», l’architetto Jürgen<br />
Mayer non ha dubbi in proposito e dopo<br />
aver realizzato costruzioni come il Metropol<br />
Parasol di Siviglia, è qui che ha in cantiere<br />
il progetto più grande: «Abbiamo vinto<br />
un concorso per un progetto da realizzare<br />
nei pressi di Alexanderplatz che si chiama<br />
Volt Berlin. Nello stesso posto si potrà<br />
mangiare, dormire, acquistare, fare surf o<br />
sci nautico indoor», racconta. Un ulteriore<br />
130<br />
stravolgimento del paesaggio urbano.<br />
Come è successo con la costruzione,<br />
in Schlossplatz, della Humboldt Box,<br />
un avveniristico museo disegnato dallo<br />
studio KSV, noto in Italia per il Museion<br />
di Bolzano. Per questo non stupisce<br />
più di tanto che anche l’artista cinese<br />
Ai Weiwei, che fino a poco tempo fa non<br />
poteva nemmeno uscire dalla Cina, abbia<br />
deciso di acquistare i sotterranei di un ex<br />
birrificio, il Pfefferberg, per farne un atelier.<br />
Lo stesso complesso ha subito un recente<br />
arricchimento con la Tchoban Foundation:<br />
‘edificio nell’edificio’ progettato dallo<br />
studio Speech di Mosca. Nel frattempo<br />
il duo svizzero Herzog & de Meuron<br />
è al lavoro per il recupero della celebre<br />
Kunsthaus Tacheles che, dopo anni di<br />
colonizzazione artistica, sta per diventare<br />
una nuova pietra miliare del Mitte.
Piano cottura e forno - Design Carlo Colombo<br />
CON FRANKE<br />
LA CUCINA HA 7 STELLE!<br />
Bellezza e Perfezione assoluta si incontrano<br />
in una collezione esclusiva, firmata da Bruno Barbieri!<br />
Make it wonderful at Franke.it
DESIGN TOUR<br />
Elisa Strozyk e<br />
il lampadario in legno<br />
flessibile Miss Maple<br />
(in alto). Effetto optical<br />
per il cabinet Regard<br />
di Martin Holzapfel<br />
(sopra). La modista<br />
Fiona Bennett nella<br />
vetrina del suo atelier<br />
di cappelli (a destra)<br />
03<br />
SCENA CREATIVA<br />
«Berlino è un immenso hub iperconnesso:<br />
tutti i creativi della città sono legati in<br />
qualche modo grazie ai tanti workshop<br />
e agli spazi lavorativi comuni»: la designer<br />
di tessuti Elisa Strozyk – quando è stato<br />
abbattuto il muro aveva sette anni e viveva<br />
a Est – non ha dubbi su cosa renda ancora<br />
speciale e unica al mondo la scena creativa<br />
della città. Le fa eco Martin Holzapfel<br />
che, con i suoi progetti Furniture for Daily<br />
Use, punta alla semplicità e al minimalismo<br />
di stampo berlinese: «Questa città rimane<br />
così vibrante per via della sua storia.<br />
C’è ancora una sorta di mélange tra<br />
il tempo prima della caduta del muro<br />
e quello successivo, anche se sono già<br />
passati 25 anni. E tutti gli spazi vuoti che<br />
sono rimasti nel mezzo sono campi di<br />
allevamento per giovani talenti. Per questo<br />
132<br />
vivo e lavoro vicino alla vecchia linea<br />
del muro». E la creatività si esprime<br />
in ogni direzione. C’è chi ha trasformato<br />
il legno in tessuti flessibili come Elisa,<br />
chi disegna arredi con ornamenti optical<br />
come Martin, chi promuove sinergie<br />
creative tra designer e realtà artigianali<br />
internazionali come Hettler Tüllmann<br />
e chi ha messo in testa ai berlinesi migliaia<br />
di cappelli. È il caso di Fiona Bennett,<br />
nata in Inghilterra ma cresciuta a Berlino<br />
ovest, ha avuto modo di vedere tutta<br />
l’evoluzione della città per poi scegliere,<br />
dopo la caduta dei confini interni, di creare<br />
il suo laboratorio nel quartiere dell’est<br />
Mitte, in una vecchia fabbrica di sapone:<br />
il team lavora in vetrina, con vista<br />
dalla strada. L’ennesima sorpresa<br />
uscita dal cilindro della magia creativa<br />
che continua a regnare a Berlino.
A.D. Sintony - Ph. Paolo Golumelli<br />
Pochette:<br />
design Cairoli e Donzelli
DESIGN TOUR<br />
Tempelhofer Feld,<br />
l’ex aeroporto ora<br />
paradiso di ciclisti<br />
e pattinatori (in alto).<br />
Appena restaurata<br />
la piscina con acqua<br />
riscaldata Badeschiff<br />
(a fianco). La<br />
serra tropicale<br />
del giardino botanico<br />
Dahlem (a sinistra)<br />
04<br />
OPEN AIR<br />
Basta un raggio di sole, anche debole, per<br />
spingere i berlinesi all’aperto. Invadono<br />
i parchi per un picnic, per fare sport o per<br />
godersi il verde. Il pallino di tutto ciò<br />
che è green ha indotto sia le istituzioni<br />
sia la popolazione a inaugurare nuovi spazi<br />
pubblici in aree predisposte ad altro. È<br />
successo pochi anni fa con il Tempelhofer<br />
Feld, sorto intorno all’ex aeroporto,<br />
oggi corredato di sei chilometri di piste<br />
ciclabili e per jogger, aree skater e prati.<br />
Sta succedendo ancora con il Gleisdreieck<br />
Park, un enorme triangolo di terreno a<br />
ovest di Kreuzberg che, da area ferroviaria<br />
dismessa, è stato trasformato in un’oasi<br />
pubblica. Un progetto di recupero simile<br />
è quello previsto lungo la Sprea, il fiume<br />
che attraversa con discrezione la città.<br />
Proprio qui, ogni estate, si stende la sabbia<br />
134<br />
della spiaggia urbana con tanto di SPA<br />
galleggiante. C’è anche chi il giardino se<br />
lo fa da solo, magari in una delle tante aree<br />
vuote della capitale, come è successo per il<br />
Little Wood nel quartiere Mitte. Qui i Graft<br />
Architects, con l’università Humboldt e<br />
l’artista Kerim Seiler, hanno realizzato una<br />
foresta urbana temporanea. Per imparare<br />
a gestire in proprio il manto erboso sono<br />
in molti ad affollare i corsi della Königliche<br />
Gartenakademie, una serra dove fare<br />
acquisti, ma anche un’accademia del pollice<br />
verde. «Quello che vogliamo insegnare<br />
è che la cultura dei giardini è una cultura<br />
bellissima e tutti possono provarci, anche<br />
a casa», dice Gabriella Pape, fondatrice<br />
dell’accademia. E chi proprio non ha<br />
talento green può godersi uno dei più ricchi<br />
giardini botanici del mondo, il Dahlem,<br />
collegato alla Freie Universität Berlin.
TRUMPET<br />
BY ÁLVARO SIZA VIEIRA<br />
“È stato un piacere lavorare con OLI e sviluppare<br />
questa placca di comando. Ispirato dal pistone<br />
di una tromba,questa placca unisce<br />
design e funzionalità.”<br />
Oli S.r.l.<br />
Località Piani di Mura<br />
25070 Casto (BS)<br />
Italy<br />
T (+39) 0365 890611<br />
F (+39) 0365 879922<br />
www.olisrl.it<br />
info@olisrl.it<br />
Inspired by water...
DESIGN TOUR<br />
Lo scouter Andreas<br />
Murkudis (in alto,<br />
a destra) segnala tra i<br />
posti preferiti di Berlino<br />
l’antica profumeria<br />
Harry Lehmann (sopra)<br />
e l’hotel Das Stue con<br />
interior della designer<br />
Patricia Urquiola<br />
(sopra, a destra)<br />
05<br />
LA BERLINO DI MURKUDIS<br />
Entrare nello showroom di Andreas<br />
Murkudis in Potsdamer Strasse è<br />
un’esperienza concettuale. «Per mostrare<br />
la bellezza di un oggetto servono spazio<br />
e respiro. Ciascun pezzo ha una storia da<br />
rispettare, ma anche i miei clienti meritano<br />
il giusto ambiente per lasciarsi ispirare e<br />
avere la libertà di immaginare», commenta<br />
Murkudis. Il concept store che ha fondato<br />
nel 2003 propone un’impeccabile selezione<br />
di fashion brand di ricerca e manifatture<br />
di nicchia, e da subito si è imposto come<br />
punto di riferimento internazionale. Abiti,<br />
arredamento, libri, accessori, le scelte sono<br />
tutte sue. «Per esempio, la porcellana di<br />
Nymphenburg è ancora prodotta in un<br />
piccolo stabilimento in Baviera e ogni pezzo<br />
è fatto a mano». Nato a Dresda nell’allora<br />
Repubblica democratica tedesca, Murkudis<br />
136<br />
si trasferisce a Berlino ovest con la famiglia<br />
negli anni Settanta. Dopo gli studi in storia<br />
dell’arte diventa direttore esecutivo del<br />
Museum der Dinge, dedicato al design.<br />
«Sono legato a Berlino. Qui ho visto<br />
crescere e cambiare tutto. Questo posto ha<br />
il potere di stupirmi sempre». Nonostante<br />
i numerosi viaggi alla ricerca del meglio<br />
del design e della moda mondiale, Berlino<br />
è il luogo dove tornare per scoprire ogni<br />
volta qualcosa di nuovo o apprezzare<br />
le mille eredità del passato. Tra mastri<br />
profumieri d’inizio secolo, come Harry<br />
Lehmann, e eleganti gallerie come quella<br />
di Esther Schipper. Accanto al concept<br />
store di Murkudis, c’è chi vende oggetti<br />
religiosi nel negozio Ave Maria: «Ci vado<br />
spesso e lo adoro. Ho studiato storia<br />
dell’arte e il link con le icone lo sento ancora<br />
forte». Un’altra esperienza concettuale.
DESIGN TOUR / INDIRIZZI<br />
Di giorno e di<br />
notte, la capitale<br />
è Wunderbar<br />
Sfumature rosa per<br />
la cucina di Linnen, il<br />
piccolo boutique hotel nel<br />
quartiere Prenzlauer Berg<br />
INTERNI A SORPRESA<br />
Finanziata dal mecenate<br />
James Simon, aperta nel 1930,<br />
la piscina comunale Stadtbad<br />
nel quartiere Mitte è una<br />
delle più antiche d’Europa.<br />
Monumentale l’edificio in<br />
klinker sulla Gartenstraße 5,<br />
tel. +49/303088090<br />
BERLINERBAEDER.DE<br />
Gioiello in stile Liberty, a due<br />
passi dalla Neue Synagoge,<br />
l’ex scuola elementare<br />
femminile ebraica Jüdische<br />
Mädchenschule, oggi ospita<br />
due gallerie d’arte, un museo<br />
dedicato alla visita di Kennedy<br />
del 1963, il bistrot di cucina<br />
kosher Mogg & Melzer<br />
Delicatessen e il ristorante<br />
Pauly Saal con pezzi d’arte<br />
contemporanea. Auguststraße<br />
11-13, tel. +49/3033006070<br />
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per Linnen, il B&B senza<br />
reception: per il check-in<br />
si passa direttamente dalla<br />
cucina. Eberswalder Str. 35,<br />
tel. +49/3047372440<br />
LINNENBERLIN.COM<br />
Un viaggio nel tempo quello<br />
di Tautes Heim: casa vacanza<br />
Anni 20 dentro il complesso<br />
a ferro di cavallo di Bruno<br />
Taut, a sud di Neukölln.<br />
Tre camere e un’esperienza<br />
architettonica di primo livello.<br />
Hufeisensiedlung,<br />
tel. +49/3060107193<br />
TAUTES-HEIM.DE<br />
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Charlottenburg è decorata<br />
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Krumme Straße 10,<br />
tel. +49/3034383860<br />
BERLINERBAEDER.DE<br />
139
DESIGN TOUR / INDIRIZZI<br />
Lo showroom di Andreas<br />
Murkudis nell’ex sede del<br />
quotidiano Tagesspiegel<br />
(a sinistra). Gita domenicale<br />
al Tiergarten, il grande<br />
parco cittadino (a fianco)<br />
LA BERLINO DI MURKUDIS<br />
Nel 1912 Erich Hamann<br />
ha trasformato il suo amore<br />
per il cioccolato amaro<br />
in un’idea imprenditoriale:<br />
Erich Hamann Schokoladen.<br />
Brandenburgische Straße 17,<br />
tel. +49/308732085-86<br />
HAMANN-SCHOKOLADE.DE<br />
L’hotel Das Stue si trova<br />
in mezzo al Tiergarten, nell’ex<br />
ambasciata danese. Rifugio<br />
urbano sofisticato, con tanto<br />
di SPA e interior della designer<br />
Patricia Urquiola. Drakestraße<br />
1, tel. +49/303117220<br />
DAS-STUE.COM<br />
Dal 1926 la profumeria<br />
Harry Lehmann crea e vende<br />
(a peso) le sue essenze<br />
artigianali. Dall’Acqua<br />
di Berlino alla Lavanda, che<br />
tanto piaceva a Marlene<br />
Dietrich. Kantstraße 106, tel.<br />
+49/303243582<br />
PARFUM-INDIVIDUAL.DE<br />
Da vedere alla galleria d’arte<br />
contemporanea Esther<br />
Schipper la mostra Grey Magic<br />
di Christoph Keller, fino al 5<br />
settembre. Schöneberger Ufer<br />
65, tel. +49/30374433133<br />
ESTHERSCHIPPER.COM<br />
Il meglio della moda e del<br />
design d’avanguardia si trova<br />
nel concept store di Andreas<br />
Murkudis, pioniere dei trend<br />
metropolitani. Potsdamer Straße<br />
81e, tel. +49/30680798306<br />
ANDREASMURKUDIS.COM<br />
L’oasi di pace dei berlinesi<br />
si chiama Tiergarten. Poetico<br />
in ogni periodo dell’anno.<br />
Dalla Porta di Brandeburgo<br />
alla Charlottenburger Tor<br />
L’ultimo progetto<br />
gastronomico di Tim Raue,<br />
La Soupe Populaire, porta<br />
in città il rito del buon cibo.<br />
Provato anche da Barack<br />
Obama nella sua ultima visita<br />
ufficiale. Prenzlauer Allee 242,<br />
tel. +49/3044319680<br />
LASOUPEPOPULAIRE.DE/EN<br />
NUOVE ARCHITETTURE<br />
Tra le star della scena<br />
architettonica locale,<br />
Jürgen Mayer sta lavorando<br />
alla realizzazione di Volt Berlin:<br />
nuovo concept urbano<br />
per mangiare, dormire,<br />
acquistare e fare surf indoor.<br />
Vicino a Alexanderplatz<br />
JMAYERH.DE<br />
Scatola futuristica, il museo<br />
Humboldt Box racconta della<br />
prossima ricostruzione del<br />
castello degli Hohenzollern.<br />
Schlossplatz 5,<br />
tel. +49/1805030707<br />
HUMBOLDT-BOX.COM<br />
Da ex birrificio a monumento<br />
dedicato all’arte. Pfefferberg<br />
ospita, tra gli altri, gli studi di<br />
Ai Weiwei (finalmente libero<br />
di visitarlo) e di Olafur Eliasson.<br />
Christinenstraße 18/19<br />
PFEFFERBERG.DE<br />
Tchoban Foundation<br />
è il museo del disegno<br />
architettonico. Moderno<br />
l’edificio, in mattoni beige,<br />
con telaio decostruito.<br />
Christinenstraße 18a,<br />
tel. +49/3043739090<br />
TCHOBAN-FOUNDATION.DE<br />
Occupata fino al 2012<br />
da collettive di artisti, la<br />
Kunsthaus Tacheles sarà<br />
rimessa a nuovo dal duo<br />
svizzero Herzog & de Meuron.<br />
Oranienburger Str. 54<br />
TACHELES.INFO<br />
SCENA CREATIVA<br />
Per capire come il legno<br />
diventa tessuto, l’atelier<br />
di Elisa Strozyk si trova in<br />
Ritterstraße 12-14<br />
ELISASTROZYK.DE<br />
Martin Holzapfel autoproduce<br />
mobili optical e li espone nello<br />
showroom di Badstraße 35,<br />
tel. +49/3052689755<br />
MARTINHOLZAPFEL.COM<br />
Fiona Bennett ha messo i suoi<br />
cappelli sulle teste di tutto il<br />
mondo. Potsdamer Straße<br />
81-83, tel. +49/3028096330<br />
FIONABENNETT.DE<br />
Al piano terra della Soho<br />
House Berlin, un nuovo spazio<br />
che offre tutto: barberia,<br />
fioraio, libreria, caffetteria<br />
vegana e naturalmente moda.<br />
The Store. Torstraße 1, tel.<br />
+49/304050440<br />
THESTORE-BERLIN.COM<br />
OPEN AIR<br />
Con i suoi quattrocento<br />
ettari, il Tempelhofer Feld,<br />
l’ex aeroporto di Berlino, è<br />
diventato il parco pubblico più<br />
grande del mondo.<br />
Tra Neukölln e Schöneberg<br />
TEMPELHOFER-FELD.BERLIN.DE<br />
Gleisdreieck Park è un<br />
enorme triangolo di verde<br />
ricavato sul tracciato di una<br />
vecchia linea ferroviaria.<br />
A ovest di Kreuzberg<br />
Per fare corsi di giardinaggio,<br />
acquistare arbusti,<br />
piante rare e attrezzi c’è<br />
l’accademia del pollice verde,<br />
Königliche Gartenakademie.<br />
Altensteinstraße 15a,<br />
tel. +49/3083220900<br />
GARTENAKADEMIE.DE<br />
Dahlem, l’orto botanico più<br />
grande d’Europa, ha una serra<br />
tropicale di 1.700 metri quadri.<br />
Königin-Luise-Straße 6-8,<br />
tel. +49/3083850100<br />
KOENIGLICHE-<br />
BOTANISCHER-GARTEN-<br />
BERLIN.DE<br />
Direttamente sulla Sprea, la<br />
piscina galleggiante Badeschiff<br />
di AMP Arquitectos è appena<br />
stata restaurata. In inverno,<br />
coperta da un telone, diventa<br />
una sauna. Eichenstraße 4,<br />
tel. +49/15205945752<br />
ARENA.BERLIN<br />
Guarda la gallery<br />
completa del tour<br />
cercando VIAGGIO<br />
A BERLINO nella<br />
sezione INDIRIZZI<br />
di living.corriere.it<br />
140
www.bolzanletti.it<br />
vivi virtualmente i nostri<br />
prodotti a casa tua con
ALBUM<br />
Arte e design da collezione, a Parigi una casa<br />
in abito da sera – Johannesburg: invece del garage<br />
un cottage rustico e metallico – Milano in bianco<br />
e nero: facile, aperta agli amici, perfetta per una festa<br />
– Libri, foto, sculture: nell’Hudson Valley il mulino<br />
di Sheila Metzner, un archivio per il futuro<br />
143
album<br />
Dalle tende dégradé ai profli di bronzo,<br />
dagli stucchi effetto porcellana ai mobili su misura<br />
di marmo e di ottone. A Parigi, un appartamento stile Haussmann<br />
ritrova i fasti del passato e guadagna piglio contemporaneo. Mentre<br />
tra modanature e boiserie trionfano arte e design<br />
Testo mara bottini<br />
Foto Olivier amsellem<br />
144
Della 8½ collection<br />
la luce Parabole,<br />
disegnata da<br />
Pierre Charpin, è<br />
un’edizione numerata<br />
di Galerie Kreo<br />
come il tappeto<br />
Grappe firmato dai<br />
Bouroullec. Vaso<br />
di Hella Jongerius,<br />
tavolo di Jasper<br />
Morrison, sedia Osso<br />
dei Bouroullec per<br />
Mattiazzi. A parete,<br />
la libreria in ottone<br />
è un progetto<br />
su misura di<br />
Rodolphe Parente<br />
come le tende<br />
sfumate, realizzate<br />
su richiesta da Nuée
Nel salone, divano<br />
Extrasoft di Piero<br />
Lissoni, Living Divani;<br />
poltrone Anni 40<br />
di Philip Arctander;<br />
tavolini scultura<br />
dell’artista Roger<br />
Capron; sgabello<br />
524 Tabouret Berger<br />
originale Anni 50 di<br />
Charlotte Perriand,<br />
oggi prodotto<br />
nella collezione I<br />
Maestri di Cassina.<br />
Dei Bouroullec le<br />
luci-prototipo Liane<br />
di Galerie Kreo, in<br />
produzione con il<br />
nome di Aim, per<br />
Flos. Credenza<br />
vintage di Robin<br />
Day; sopra, quadro<br />
di Mai-Thu Perret.<br />
Accanto alla finestra,<br />
tavolino di Wieki<br />
Somers. Tende<br />
sfumate realizzate su<br />
disegno da Nuée
Cucina e sala<br />
da pranzo sono<br />
state riunite in un<br />
unico open space.<br />
Protagonista dello<br />
spazio lo scultoreo<br />
bancone a isola in<br />
marmo e ottone,<br />
disegnato da<br />
Rodolphe Parente<br />
come il cabinet di<br />
noce spazzolato.<br />
Il tavolo è Pion di<br />
Ionna Vautrin per<br />
Sancal, le sedie Osso<br />
sono dei Bouroullec,<br />
Mattiazzi. Applique<br />
di Serge Mouille. La<br />
fotografia è di Ellen<br />
von Unwerth
L’OBIETTIVO ERA OTTENERE<br />
UN’ATMOSFERA CALDA,<br />
PER NIENTE MUSEALE. L’HO<br />
REALIZZATO CON SCELTE<br />
AMBIZIOSE<br />
Uno scorcio<br />
dell’open space<br />
che riunisce<br />
sala da pranzo e<br />
cucina. Il bancone<br />
realizzato su<br />
disegno è in marmo<br />
Calacatta Caldia e<br />
ottone, rubinetto<br />
di Cea. Sopra il<br />
camino, originale<br />
haussmanniano,<br />
un’opera fotografica<br />
di Massimo Vitali. Si<br />
intravedono a sinistra<br />
il tavolo Tobi-Ishi<br />
del duo Barber &<br />
Osgerby, B&B Italia,<br />
e una sedia vintage;<br />
a destra il divanetto<br />
ABCD Sofa di Pierre<br />
Paulin, Artifort,<br />
e un quadro<br />
di David Noonan
151
PER LE ANTE VESTITE DI<br />
VELLUTO GRIGIO E SPECCHI<br />
MI SONO ISPIRATO ALLE<br />
PASSERELLE<br />
Nella camera<br />
padronale, la cabina<br />
armadio ha ante<br />
rivestite di velluto<br />
grigio e specchi<br />
smussati, rifiniti con<br />
dettagli di ottone<br />
(in questa pagina).<br />
Il letto oversize ha<br />
la testata tessile<br />
di seta grezza: è<br />
realizzato su disegno,<br />
come le porte di<br />
ottone (nella pagina<br />
accanto). Foto<br />
agenzia Photofoyer<br />
Altre immagini<br />
dell’appartamento<br />
francese cercando<br />
PARIGI A LA MODA<br />
nella sezione CASE<br />
di living.corriere.it<br />
Una casa in abito da sera: luccicante di materiali<br />
preziosi, ricamata di stucchi, vestita di seta e velluti.<br />
Siamo nel XVI arrondissement parigino,<br />
il panorama spazia dalla Tour Eiffel al Trocadéro,<br />
passando per il Lungosenna e il Pont d’Iéna.<br />
«La vista è splendida», conferma la proprietaria<br />
di questo appartamento haussmanniano ricercato<br />
come una capo d’alta moda. Ci vive da quattro mesi<br />
appena, insieme al marito e alle tre figlie.<br />
Trecento metri quadrati con soffitti a cassettoni<br />
alti quattro metri, caminetti in marmo, modanature,<br />
boiserie, frontoni di ispirazione chinoise. La tipica<br />
grandeur, insomma.<br />
Ma la coppia di trentenni non ha nessun timore<br />
reverenziale: «Volevamo un luogo dove<br />
la bellezza incontrasse la praticità», spiegano.<br />
Così all’architetto Rodolphe Parente che lo ha<br />
ristrutturato hanno chiesto di mantenere l’originale<br />
tracciando, però, un percorso contemporaneo<br />
che si snodasse tra le stanze: «L’idea, ripensare<br />
il tipico stile Haussmann». Insomma, rinnovare<br />
e preservare. Interpretare. «Nel progetto sono<br />
intervenuto con tratti decisi, pur nel rispetto<br />
dell’architettura esistente», spiega Parente. «Ho<br />
giocato sui volumi, riorganizzando lo spazio. E sui<br />
materiali, scegliendoli nobili e di forte personalità.<br />
Primo passo, creare un open space tra sala da pranzo<br />
e cucina. Poi rendere vivibile la sontuosa sala dei<br />
ricevimenti e aggiungere bagno e cabina armadio<br />
alla camera da letto. Dappertutto, poi, ho pensato<br />
a un palcoscenico adatto alle collezioni d’arte<br />
e design dei padroni di casa. L’obiettivo era ottenere<br />
un’atmosfera calda, per niente museale. L’ho<br />
realizzato con scelte stilistiche forti e ambiziose.<br />
Ho usato marmo e ottone, il parquet in quercia<br />
e una palette colore dai toni polverosi. In particolare<br />
ho dato un effetto porcellanato a pareti e soffitti,<br />
con gli stucchi riattualizzati dalla tinta biscuit».<br />
Discorso a parte per arredi e opere: «Mio marito<br />
e io eravamo già collezionisti prima di conoscerci,<br />
quando ci siamo sposati il nostro patrimonio di<br />
oggetti si è raddoppiato. Complice anche l’amicizia<br />
con Didier e Clemence Krzentowski, titolari<br />
di Galerie Kreo». Il pezzo preferito: «La lampada<br />
Parabole di Pierre Charpin, un designer che<br />
adoro: i miei fratelli me la hanno regalata come<br />
dono di nozze al matrimonio. Per mio marito,<br />
sicuramente le luci Liane del duo Bouroullec». Oggi<br />
si chiamano Aim: i due fratelli del design le hanno<br />
industrializzate con Flos dopo averle presentate<br />
come pezzi unici alla Galerie Kreo, dove la coppia<br />
le ha scoperte. Di Parente i mobili su misura: «Ho<br />
disegnato lavorando su forme imponenti e materie<br />
nobili: dal cabinet di noce spazzolato al bancone<br />
cucina in marmo e ottone, dal letto rivestito di seta<br />
grezza alle porte della cabina armadio in velluto»,<br />
spiega. Il risultato è una creazione haute couture con<br />
soluzioni prêt-à-porter e guizzi da capsule collection.<br />
Siamo a Parigi: la moda abita qui.<br />
RODOLPHEPARENTE.COM<br />
152
ALBUM<br />
Di Graham Wood<br />
e Sven Alberding<br />
Testo Michele Falcone<br />
Foto Greg Cox<br />
A<br />
R<br />
C<br />
C<br />
T<br />
H<br />
O<br />
A<br />
I<br />
T<br />
G<br />
E<br />
I proprietari volevano un garage. A lavori iniziati,<br />
cambiano idea e chiedono una micro-villa. Eccola.<br />
Cinquantacinque metri quadrati e un’unica stanza<br />
multifunzione, tutta realizzata su misura: dalle porte<br />
in rame alle grandi pareti vetrate, che amano il sole<br />
caldo di Johannesburg<br />
154
156
La zona living arredata con divani su<br />
disegno, poltrone vintage e tavolo<br />
in quercia. La parete lasciata grezza<br />
è verde scuro, in resina bianca il<br />
pavimento. C’è anche una stufa in<br />
acciaio verniciato nero e un tappeto<br />
persiano. Sullo sgabello in legno,<br />
la lampada Pett Table Lamp, Diesel<br />
Living with Foscarini. Ampie vetrate<br />
e un porticato in acciaio Corten<br />
ossidato. Il cottage progettato dallo<br />
studio Silvio Rech + Lesley Carstens<br />
si trova a Westcliff, un sobborgo di<br />
Johannesburg (in apertura)
158
La cucina collegata al patio<br />
esterno, a vista le traversine<br />
recuperate da una vecchia<br />
ferrovia. L’unico tavolo della casa<br />
è utilizzato anche per l’angolo<br />
pranzo total white (a sinistra).<br />
Un dettaglio della zona living:<br />
poltrona d’epoca rivisitata con<br />
un capitonné appena accennato.<br />
Sullo sgabello in legno la Pett Table<br />
Lamp, Diesel Living with Foscarini;<br />
sul tappeto persiano un vassoio<br />
in rame (a destra). Il bagno si trova<br />
in una dépendance di cemento<br />
a vista, l’oblò con cornice<br />
in rame è su disegno (sotto)<br />
La tenda di lino resta aperta fino al crepuscolo.<br />
«L’importante è avere un legame forte con la natura,<br />
non serve altro. Si può vivere con un letto, un bagno<br />
e una cucina. Basta e avanza, keep it simple», dicono<br />
gli architetti Silvio Rech, Lesley Carstens e Jack<br />
Alexander. Hanno scelto Westcliff, un sobborgo<br />
di Johannesburg, per realizzare un cottage di 55 mq<br />
immerso nel verde. «Doveva essere un garage con<br />
ingresso da un cul-de-sac, una di quelle strade senza<br />
uscita, poi il cambio di programma dei proprietari<br />
a lavori già iniziati». È stato pensato per essere uno<br />
spazio multifunzionale, organizzato in una sola stanza<br />
a pianta aperta con tutto l’essenziale. C’è anche un<br />
desk per lavorare, solo la toilette è in una dépendance<br />
comunicante. Da qui la città sembra lontana un<br />
miglio, eppure siamo a due passi dalle 117 suite<br />
del nuovo Four Seasons, il primo del gruppo in<br />
Sudafrica, e a cinque chilometri da quella che fu la<br />
casa di Nelson Mandela, oggi meta di pellegrinaggio.<br />
Tutto o quasi è fatto a mano e su misura. Dal divano<br />
che diventa letto alla cucina stretta e lunga, fino<br />
al tavolo in legno di quercia. Anche le finestrone<br />
e gli oblò sono disegnati ad hoc. «Volevamo dipingere<br />
gli interni con la luce, portarla in tutta la stanza<br />
per scandire il tempo, ora dopo ora», spiegano. Così<br />
si sono rivolti ad Ariane Janse van Rensburg, una<br />
docente della Wits University specializzata nello<br />
studio del vetro. I colori sono neutri, di fluo ci sono<br />
solo gli uccelli tropicali sugli alberi. Le pareti ruvide,<br />
le porte scorrevoli e in rame, i soffitti alti più di tre
Il divano è realizzato su disegno.<br />
All’occorrenza diventa letto<br />
matrimoniale e trasforma il living<br />
in zona notte (in questa pagina). La<br />
dépendance in cemento che ospita<br />
il bagno vista dall’esterno, dove<br />
è stata installata una doccia Oki<br />
Floor, Bossini (nella pagina accanto)<br />
160
Senza soluzione di continuità la<br />
cucina e l’armadio a quattro ante<br />
che termina con una workstation.<br />
La parete in cemento a vista<br />
è lasciata grezza (a sinistra).<br />
Pochi gradini in cemento<br />
conducono alla porta d’ingresso<br />
del cottage, in giardino anche<br />
rocce ricche di ferro (sotto).<br />
La porta d’ingresso scorrevole<br />
è in rame. Il pavimento interno<br />
in resina bianca lascia il posto<br />
ai listoni di legno di teak<br />
del patio (nella pagina accanto).<br />
Foto agenzia Living Inside<br />
L’INTERVENTO<br />
PIÙ RADICALE RIGUARDA<br />
IL BAGNO, OSPITATO IN<br />
UNA SCHEGGIA DI CEMENTO<br />
CHE PERFORA IL TETTO<br />
metri e mezzo. Il tratto è deciso, sempre sobrio.<br />
Un dialogo continuo tra il rustico e il metallico. C’è<br />
spazio pure per un armadio a quattro ante total white<br />
come la cucina, due poltrone vintage e un tappeto<br />
persiano acquistato da un artigiano locale.<br />
Il pavimento è rimasto lo stesso del progetto iniziale,<br />
le traversine recuperate da una vecchia ferrovia<br />
anche. «Bisognava innanzitutto rispettare l’ambiente<br />
circostante, poi pensare al resto. L’idea alla base<br />
non è mai cambiata», spiega Jack Alexander. Fin<br />
dall’inizio la struttura è stata pensata proprio come<br />
un albero che nasce dalla terra, la natura non ama<br />
l’invadenza: il porticato in acciaio Corten ossidato,<br />
rosso-arancio come le rocce ricche di ferro,<br />
il calcestruzzo a vista e il patio in legno che conduce<br />
al giardino realizzato dal landscape designer<br />
Patrick Watson tra la flora e la fauna del luogo.<br />
«L’intervento più radicale è stato fatto per il bagno»:<br />
è ospitato in una scheggia asimmetrica di cemento<br />
che perfora il tetto e si integra nel cottage, mentre<br />
la doccia è all’esterno. Sembra un meteorite appena<br />
caduto dal cielo. «Abbiamo cercato una sintonia<br />
con i quattro elementi: aria, acqua, terra e fuoco<br />
inteso come luce e calore», dicono.<br />
Senza eccedere o sfidare la natura. È stata questa<br />
anche la volontà dei proprietari, una giovane<br />
coppia che preferisce restare anonima, nascosta<br />
dietro quella tenda di lino chiusa all’ultimo barlume.<br />
SILVIORECH-LESLEYCARSTENS-INK.BLOGSPOT.IT
163
ALBUM<br />
C<br />
MY HOUSE IS YOUR<br />
L<br />
Facile da riconfigurare, aperta agli amici<br />
e con una vena techno-folk. È la casa<br />
milanese del direttore creativo Marcelo<br />
Burlon. Colori guida: bianco e nero<br />
Di Marzia Nicolini<br />
Testo Lia Ferrari<br />
Foto Helenio Barbetta<br />
U<br />
B<br />
Marcelo Burlon nell’ingresso del suo appartamento a Milano. Alle sue spalle una vecchia<br />
bandiera in cornice e una foto in bianco e nero scattata da un amico, Francesco Ragazzi, art director<br />
di Moncler. A parete anche lo stereo BeoSound 8, di Bang & Olufsen<br />
164
167<br />
Nel living, puf in pelle nera,<br />
sedie vintage, un tappeto di<br />
Marcelo Burlon per Illulian e<br />
gli attrezzi per le lezioni con il<br />
personal trainer (si allena tre volte<br />
a settimana). Le coperte sono<br />
una collaborazione tra la<br />
Marcelo Burlon County of Milan<br />
e Pendleton. Dietro la scala<br />
che porta alla zona notte, una<br />
fotografia di Ari Marcopoulos e un<br />
amplificatore Bang & Olufsen
168<br />
LA CASA È COME<br />
UN CLUB PRIVATO. UNO<br />
SPAZIO DA CONDIVIDERE.<br />
PERFETTO PER UNA<br />
FESTA, UNA CENA O PER<br />
VEDERSI UN FILM.<br />
E NON PERDERE DI VISTA<br />
GLI AMICI
Unica nota di colore nel contrasto<br />
di bianchi e neri è l’opera in<br />
cornice, un ritratto di Marcelo<br />
Burlon fatto da Craig Redman<br />
& Karl Maier. A terra, tappeto<br />
del padrone di casa per Illulian (in<br />
questa pagina). Pareti scure per<br />
la zona home-theatre, che<br />
tirando una tenda si trasforma<br />
in stanza per gli ospiti. Il divano<br />
letto in pelle nera è su misura<br />
(nella pagina accanto, in alto).<br />
Sul tavolino, un portacandele<br />
di Fornasetti e una foto di<br />
Marcelo ritratto di spalle su<br />
Sorbet Magazine (nella pagina<br />
accanto, in basso)
Marcelo Burlon nella cucina<br />
della sua casa (a destra).<br />
La zona che ospita la TV affaccia<br />
sul terrazzo al primo piano,<br />
che dà accesso a un secondo<br />
terrazzo, più grande, sui tetti<br />
(sotto). Arredi vintage in bianco<br />
e nero nella zona pranzo<br />
(nella pagina accanto). Quando<br />
Burlon organizza cene con chef<br />
stellati, al tavolo da otto vengono<br />
aggiunti altri tavoli d'appoggio<br />
Sala da pranzo, lounge, palestra, cinema, discoteca. Quando serve,<br />
anche stanza per gli ospiti a disposizione dell’amico di turno di<br />
passaggio in città. Tiri una tenda, apri il divano letto e l’angolo TV<br />
diventa una camera. Sposti i puf di pelle nera, stendi un tappetino<br />
e hai spazio per fare ginnastica. Il tavolo è da otto, ma si possono<br />
apparecchiare altri tavoli d’appoggio e farli sparire quando è ora<br />
di ballare. Se poi hai voglia di vederti un film, puoi rintanarti<br />
nel divano ad angolo. A casa di Marcelo Burlon, la zona giorno<br />
è flessibile, aperta, con più vuoti che pieni e sempre pronta a<br />
riempirsi di gente. La zona notte al primo piano, invece, è un’isola.<br />
Pareti bianche, pavimenti di moquette scura, niente guardaroba<br />
(è sotto, vicino alla cucina, uno fa colazione e poi si veste) e vista<br />
panoramica su Milano, dalla Torre Unicredit alla Torre Velasca.<br />
Siamo dietro Corso Italia. Palazzo borghese. Marcelo sta al sesto<br />
e settimo piano. 190 metri quadrati più 70 di terrazzo. Un anno<br />
e mezzo fa abitava in due stanze in zona Ticinese. Adesso, oltre<br />
a questo appartamento, si è comprato una tenuta di 18 ettari in<br />
Patagonia, la sua terra di origine, dove sogna di costruirsi<br />
un’estancia con pista da ballo all’aperto, tra le montagne. La terza<br />
casa la vorrebbe a Ibiza, ma per ora va bene così. Ha fatto il salto<br />
di qualità. La Marcelo Burlon County of Milan, che ha creato<br />
due anni fa in società con Davide De Giglio e Claudio Antonioli,<br />
sta andando bene. Sono partiti con felpe e T-shirt («Il capo<br />
di abbigliamento più semplice che si possa immaginare») e sono<br />
arrivati a produrre una collezione moda completa – prima l’uomo<br />
poi anche la donna – esportata nei quattro continenti e venduta in<br />
posti come Barneys, Saks Fifth Avenue, 10 Corso Como. Marcelo<br />
è direttore creativo: «Non mi permetterei mai di definirmi stilista».<br />
171
Marcelo Burlon sul terrazzo<br />
al primo piano del suo<br />
appartamento. La sedia è<br />
Synthesis di Unopiù (a destra).<br />
Panoramica del quartiere, con<br />
il Santuario di Santa Maria dei<br />
Miracoli presso San Celso (sotto).<br />
Pavimenti in moquette e pareti<br />
bianche per la camera da<br />
letto. La coperta tessuta a mano<br />
è una collaborazione con<br />
Pendleton (nella pagina accanto)<br />
Arrivato in Italia dall’Argentina a 14 anni, lavora da quando ne<br />
aveva sedici. Prima operaio in una fabbrica di scarpe nelle Marche,<br />
poi club kid sulla Riviera romagnola, doorman ai Magazzini<br />
Generali di Milano, PR per Dolce & Gabbana, organizzatore di<br />
eventi per la moda con la Marcelo Burlon Enterprise (tra i clienti<br />
anche Dior, Chanel, Jil Sander). In questi anni ha radunato intorno<br />
a sé una tribù multilingue e molto hip. Gente come il cantante<br />
Devendra Banhart, «un fratello», o la modella transessuale Lea T,<br />
«una musa». La casa è a misura di questa famiglia allargata: «Uno<br />
spazio da condividere con gli amici. Per fare una cena, una festa,<br />
un dj set, ma anche guardarsi un film in tre. Un po’ come un club<br />
privato. Un posto per non perdersi di vista». Per progettarlo,<br />
Marcelo si è fatto aiutare da Michele Pasini di Storage, lo studio<br />
di architettura milanese che segue l’immagine retail di County of<br />
Milan. Hanno buttato giù pareti, scoperchiato pavimenti, rifatto<br />
il terrazzo al primo piano e quello sul tetto. Gli interni sono una<br />
mescolanza di techno e folk. Pelle e legno, acciaio inossidabile<br />
e lana tessuta a mano, tende nere e grafiche tribali. Pochi mobili:<br />
«Mi piace avere spazio. Per i miei gusti, la casa è già troppo<br />
piena». Molti pezzi vengono dai mercatini. Le coperte made<br />
in Nord America sono una collaborazione tra Marcelo Burlon<br />
County of Milan e Pendleton. L’arte alle pareti opera di amici:<br />
qualche fotografia in bianco e nero e un ritratto di Marcelo fatto<br />
da Craig Redman. Non mancano i souvenir della Patagonia,<br />
echi da un mondo a cui Marcelo è molto legato. Le bolas che<br />
i gauchos usavano per cacciare gli struzzi, le tazze per il mate,<br />
gli strumenti musicali. E in terrazzo, il barbecue. Da buon<br />
argentino, Marcelo non può farne a meno.<br />
173
Un dettaglio dell’archivio<br />
fotografico situato nel mulino<br />
adiacente alla residenza (in<br />
questa pagina). Sheila Metzner<br />
in uno scatto di Herb Ritts degli<br />
Anni 90 (nella pagina accanto)<br />
ALBUM<br />
PROTAGONISTA: SHEILA METZNER.<br />
GRANDE MAESTRA DELLA FOTOGRAFIA,<br />
È RITRATTA NELLA SUA TENUTA<br />
DELL’HUDSON VALLEY TRA PAVIMENTI<br />
DI QUERCIA, LA CUCINA DIPINTA<br />
DI AZZURRO, I RICORDI DI UN PASSATO<br />
GLORIOSO. IL TITOLO POTREBBE ESSERE<br />
QUESTO: I SEGRETI DI KINDERHOOK CREEK<br />
Di Mark Connolly<br />
Testo Luigina Bolis Foto Kate Orne<br />
174
Kinderhook Creek, Hudson Valley.<br />
Sheila Metzner, nata a Brooklyn<br />
nel 1939, fotografata nel<br />
suo studio ricavato all’interno<br />
di un mulino costruito circa<br />
cento anni fa. Al minimo,<br />
gli interventi di ristrutturazione.<br />
La lampada disegnata da Mariano<br />
Fortuny è un’icona primi 900,<br />
oggi editata da Pallucco<br />
Nello spazio a doppia altezza<br />
del muliNo, sheila ha ricavato due<br />
atelier: uNo per sé e uNo per<br />
le sculture del marito
QUESTA È LA CASA DOVE TORNARE.<br />
NEL MULINO ABBIAMO COSTRUITO<br />
UN ARCHIVIO CON LE NOSTRE COSE<br />
PIÙ CARE: LIBRI, FOTO, SCULTURE.<br />
SERVIRÀ AI NOSTRI NIPOTI<br />
Sheila Metzner ha settantasei anni, un viso intenso e colorato dal<br />
sole, lunghi capelli arruffati che non si cura di tingere. E una vita<br />
da romanzo. Dal giovedì al lunedì sera vive a Kinderhook Creek,<br />
gigantesca tenuta di 42 acri nella Valle dell’Hudson, destinazione<br />
green molto amata dai newyorkesi chic, che qui trascorrono<br />
weekend tra ruscelli e conifere prima di tornare a Manhattan,<br />
distante circa due ore di auto. Conosciuta in tutto il mondo per<br />
le sue fotografie pittoriche e piene di pathos, Sheila incomincia<br />
la sua carriera giovanissima. Fresca di diploma in Fine Arts<br />
al Pratt Institute di Manhattan, viene chiamata da Vogue America<br />
per un colloquio: «Mi assunse Alexander Liberman, art director,<br />
artista e giornalista, per 32 anni colonna portante della testata.<br />
Sempre lui mi licenziò poco dopo: “Tesoro, Vogue non ha bisogno<br />
di arte”», racconta Sheila. Senza scomporsi, decide di battere<br />
la strada della direzione artistica. Lavora con i più grandi, inclusi<br />
Richard Avedon e Bert Stern. All’epoca, vive la fotografia come<br />
un hobby: «Avevo una macchina semplice... non sapevo che sarei<br />
diventata fotografa... cominciai a ritrarre i miei bambini, poi gli<br />
amici». Capisce di essere diventata una professionista dopo una<br />
chiacchierata con il suo commercialista: «Sheila, questo non è<br />
più un diletto, disse perentorio. Mi resi conto che non avevo fatto<br />
altro che scattare e, la notte, stampare nella mia camera oscura.<br />
In nove anni di sperimentazione e studio, avevo messo insieme<br />
i 22 scatti della mia prima mostra Friends and Family presentata<br />
178
SCRISSI UNA LETTERA A RALPH<br />
LAUREN, LO AMMIRAVO. MI CHIAMÒ.<br />
E INIZIÒ UNA COLLABORAZIONE<br />
DURATA DECENNI<br />
alla galleria di Daniel Wolf, sulla cinquantasettesima, a New York».<br />
Per circa tre decadi, si dividerà tra lavori da esporre in galleria<br />
e campagne di advertising per Ralph Lauren, Valentino, Fendi e<br />
Elizabeth Arden. Lontano dai luccichii dello show-biz, l’approdo<br />
alla residenza di Kinderhook Creek ritratta in queste pagine ha<br />
invece il sapore di certe vicissitudini romantico-letterarie. Sono gli<br />
Anni 60, Sheila si è sposata e lavora alla DDB, una delle agenzie<br />
pubblicitarie più importanti del mondo. Suo vicino d’ufficio è<br />
Jeffrey Metzner, scultore, pittore e creativo: «A pranzo, parlavamo<br />
di quanto fossero infelici i nostri rispettivi matrimoni. Un giorno<br />
lui mi chiede: ‘Che cosa stai cercando?’, ‘E io: l’amore’. ‘Perché<br />
non ti innamori di me?’». Si sposano a Woodstock, nel 1968, lui<br />
Uno scatto di Sheila Metzner<br />
realizzato per Fendi: The Passion<br />
of Rome - The Kiss, 1986<br />
(in questa pagina). In salotto,<br />
vecchie poltrone di velluto,<br />
pavimento di grandi assi di legno<br />
chiaro e gli innumerevoli oggetti<br />
acquistati in giro per il mondo<br />
(nella pagina accanto)<br />
179
Nella grande cucina ogni<br />
domenica si riunisce<br />
la famiglia. Sheila cucina<br />
per tutti. L’atmosfera è calda<br />
e accogliente: una lunga<br />
credenza dipinta di azzurro,<br />
sedie acquistate in un mercatino<br />
vintage della zona, e gli<br />
immancabili fori dell’albero<br />
di Magnolia del giardino
ha già tre figli, con Sheila ne faranno altri cinque. La damigella<br />
d’onore della sposa è la famosa modella britannica Jean Shrimpton,<br />
a scattare la foto di rito c’è Richard Avedon. Quarantaquattro anni<br />
di unione ininterrotta. È in quel momento che la coppia decide<br />
di trasferirsi nell’Hudson Valley. Vivono in un mulino in affitto,<br />
grande, sgangherato. Ma l’ondata tutta sesso, droga e rock’n’roll<br />
portata dal mitico Festival non gli interessa: «Noi eravamo molto,<br />
ma molto più cool», ride oggi Sheila. Nel giro di poco tempo,<br />
proprio a causa della manifestazione, Woodstock comincia a stare<br />
stretta alla coppia: «Divenne ciò che ci eravamo lasciati<br />
alle spalle con New York». Incominciano a cercare una fattoria:<br />
«A quel tempo, ne compravi una per trentacinquemila dollari.<br />
Un giorno sul New York Times della domenica vedo un annuncio.<br />
Vendevano una farm house con mulino adiacente, vicino<br />
al ruscello di Kinderhook. Vista, comprata». La casa è piccola,<br />
rivestita con listelli di legno consumati. In realtà è il grande<br />
mulino centenario a doppia altezza a interessare i Metzner: qui<br />
trasferiscono i loro studi creativi. Un piano ciascuno. I dipinti<br />
e le sculture di Jeffrey al primo, le raccolte fotografiche di Sheila<br />
al secondo. «In più, c’era posto per il nostro furgone Studebacker<br />
e la mia Thunderbird», precisa Sheila. Nella tenuta, cresceranno<br />
gli otto figli della famiglia allargata. In un’atmosfera calda, niente<br />
glamour, nessun accenno al design e ai suoi derivati, ma pavimenti<br />
di quercia grezza e consumata, una cucina in legno dipinta<br />
182
d’azzurro, vecchie poltrone in velluto e infinite composizioni<br />
di oggetti comprati nei numerosi viaggi attorno al mondo<br />
e assemblati da Sheila. Una padrona di casa vulcanica, capace<br />
di dividersi equamente tra i ghiacci dell’Alaska, il deserto<br />
del Sahara e gli orti della sua tenuta. «Sono come santuari, per me.<br />
Adoro cucinare per tutta la famiglia: qui cresce tutto ciò<br />
che serve». Ora che Jeffrey non c’è più, Sheila torna ogni fine<br />
settimana alla fattoria. Restano i suoi dipinti, le sculture<br />
geometriche, i libri che amava collezionare. Attorno al grande<br />
tavolo in legno della cucina, continuano a riunirsi figli, nipoti,<br />
amici dei figli, che sono tutti amici suoi: «Sono orgogliosa<br />
della mia grande famiglia unita. Io amo loro, loro amano me».<br />
In un angolo della zona lettura,<br />
uno still life di oggetti realizzato<br />
da Sheila. Gli esterni di Kinderhook<br />
Creek, con il mulino sullo sfondo.<br />
Un ritratto di Jeanne Moreau<br />
realizzato da Sheila per Vanity Fair<br />
(in queste pagine, da sinistra).<br />
Foto e intervista UpstateDiary.com<br />
183
Essence<br />
of a surface<br />
— Indoor<br />
Morgan Lovell,<br />
London<br />
Location: London, UK<br />
N 51° 30' 26" W 0° 07' 39"<br />
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VETRINA<br />
Speciale Bagno<br />
Nel prossimo numero<br />
parliamo di divani<br />
e poltrone. Invia la foto<br />
del tuo angolo relax<br />
a social.living@rcs.it<br />
o su Instagram<br />
#LivingSofa<br />
MANDA LA TUA FOTO<br />
Le soluzioni più<br />
convincenti verranno<br />
pubblicate<br />
su living.corriere.it<br />
L’OPINIONE<br />
DI LUDOVICA E<br />
ROBERTO PALOMBA<br />
E DI EMANUELE<br />
BENEDINI<br />
In bilico tra<br />
decorazione e segno<br />
minimal, l’oasi benessere punta al<br />
su misura. I sanitari mantengono<br />
linee sobrie ma si arricchiscono<br />
di finiture preziose. Materiali<br />
e rivestimenti offrono prestazioni<br />
hi-tech e soddisfano il desiderio<br />
di colore con neocementine<br />
e resine effetto 3D<br />
A CURA DI BARBARA GEROSA E BENEDETTO MARZULLO<br />
185
Eco-compatibilità<br />
Minimalismo<br />
Sospeso<br />
Poco spazio<br />
Rendimento 85%<br />
Innovazione<br />
Avanguardia<br />
Wow<br />
POESIA<br />
Stiloso<br />
Meraviglia<br />
Spettacolare<br />
Lo voglio<br />
SERENAMENTE<br />
SLIMFOCUS.<br />
SUBLIME, SENZA MENO.<br />
La perfezione, secondo Saint-Exupery, si ottiene non quando non c’è nient’altro da aggiungere, bensì quando non c’è più<br />
niente da togliere. E la assoluta purezza del design di Slimfocus basterebbe a confermarlo, dato che parla da sola. Ma qualcosa<br />
bisogna aggiungere ugualmente: dietro l’aspetto da geniale opera d’arte, Slimfocus è anche un capolavoro di resa termica<br />
(un eccezionale 85%), eco-compatibilità (è etichettato con il riconoscimento ufficiale francese “Flamme Verte”), e versatilità<br />
in tutti gli spazi. Ecco perché, ancora una volta, una creazione Focus soddisfa sia la ragione che l’emozione. Perfettamente.<br />
Visita il sito www.focus-creation.com e scopri il punto vendita più vicino a te.
VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
1 GROHE<br />
Nuovo Essence, progetto<br />
Grohe Design Studio guidato<br />
da Paul Flowers. Miscelatore<br />
con bocca girevole disponibile<br />
in varie dimensioni, dalla small<br />
alla extra-large. Il dispositivo<br />
EcoJoy ® assicura il risparmio<br />
idrico, mentre la cartuccia<br />
SilkMove ® ES limita gli sprechi<br />
di acqua calda<br />
GROHE.COM<br />
1<br />
2 VISMARAVETRO<br />
Serie 8000, cabina doccia<br />
senza telaio per piatti doccia<br />
rettangolari ad angolo. Lo<br />
scorrimento delle ante avviene<br />
mediante carrelli dotati di<br />
cuscinetti a sfera, regolabili<br />
in altezza, per un movimento<br />
morbido e silenzioso. Sistema<br />
di montaggio brevettato per<br />
cabine realizzabili su misura<br />
VISMARAVETRO.IT<br />
PATRICIA URQUIOLA<br />
Architetto spagnolo con studio<br />
a Milano, combina creatività e<br />
funzione in maniera inaspettata<br />
3 AGAPE<br />
Vasca Lariana e lavabo<br />
freestanding Pear C, design<br />
Patricia Urquiola. La prima<br />
si caratterizza per la leggerezza<br />
strutturale del doppio<br />
involucro in Cristalplant ®<br />
bianco. La forma trova<br />
ispirazione nelle vasche di inizio<br />
Novecento. Il secondo esibisce<br />
un volume morbido e organico<br />
AGAPEDESIGN.IT<br />
2<br />
3
VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
5<br />
FRANCO SARGIANI<br />
Architetto di impronta modernista,<br />
classe 1940, progetta oggetti di<br />
design, interior ed edifici industriali<br />
4<br />
4 FANTINI<br />
Acquadolce Light, design<br />
Franco Sargiani. Soffione doccia<br />
in acciaio spazzolato, con luce<br />
integrata. Il getto può essere a<br />
pioggia, a cascata e nebulizzato.<br />
«Ho giocato su piani e linee<br />
elementari che danno un senso<br />
di estrema leggerezza, per me<br />
un valore determinante del<br />
progetto», commenta il designer<br />
FANTINI.IT<br />
5 ANTONIOLUPI<br />
LaMattonella, design Nevio<br />
Tellatin. Massima libertà<br />
compositiva per il soffione doccia<br />
modulare in acciaio inox lucido<br />
AISI 304. Gli elementi da cm<br />
25x25 sono variamente accostabili<br />
tra loro e installabili con un<br />
sistema a incastro, a scomparsa<br />
nel soffitto. L’effetto è quello<br />
di una superficie piastrellata<br />
ANTONIOLUPI.IT<br />
6 CERAMICA GLOBO<br />
Lavabi da appoggio Forty3,<br />
declinati nella ricca palette<br />
Bagno di Colore, design<br />
CreativeLab+. Anche la piletta<br />
push pull in ceramica ha lo<br />
stesso tono della vitreous china<br />
usata per il catino. Diametro<br />
cm 35x16 h. Dimensioni ridotte<br />
con soli cm 43 di profondità<br />
per il vaso e il bidet coordinati<br />
CERAMICAGLOBO.COM<br />
6<br />
188
VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
SOMETHING<br />
Con base a Londra e Verona, Daniel<br />
Debiasi e Federico Sandri spaziano<br />
dal design all’allestimento di mostre<br />
7<br />
7 KARTELL BY LAUFEN<br />
Kartell by Laufen, design<br />
Ludovica + Roberto Palomba.<br />
In veste total black e dalle forme<br />
neoindustriali, un sistema<br />
completo di sanitari, rubinetterie,<br />
contenitori e luci che convivono<br />
nella massima flessibilità. Il lavabo<br />
è in SaphirKeramik, materiale<br />
più resistente, ecologico e sottile<br />
della ceramica convenzionale<br />
KARTELLBYLAUFEN.COM<br />
8 HATRIA<br />
Sanitari Abito, design Daniel<br />
Debiasi e Federico Sandri,<br />
e lavabo da appoggio Trilogy<br />
Gold Edition. In entrambi i casi<br />
la decorazione è protagonista:<br />
vaso e bidet hanno il<br />
caratteristico ‘risvolto’, mentre<br />
il catino è placcato oro 24 carati.<br />
Ogni pezzo viene dipinto<br />
a mano prima della cottura<br />
HATRIA.COM<br />
9 IDEAL STANDARD<br />
Tonic II, design Artefakt. La<br />
nuova collezione bagno ruota<br />
attorno al mobile portalavabo<br />
in legno grigio. L’impiego<br />
di uno speciale tubo di scarico<br />
dell’acqua fa guadagnare<br />
il 20 per cento di spazio utile<br />
all’interno del contenitore. Una<br />
luce si accende automaticamente<br />
all’apertura del cassetto<br />
IDEALSTANDARD.IT<br />
8<br />
9<br />
190
LIMITED EDITION<br />
BRITANNICA<br />
I pregiati materiali naturali per l’imbottitura e le molle insacchettate singolarmente del materasso Britannica, realizzato a mano, assicurano tutti i benefici di<br />
un letto Vispring: il confort migliore e la caratteristica di essere naturalmente traspirante e ipoallergenico. In combinazione con il sommier Britannica,<br />
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piedi L1 in altezza 13 cm., disponile da aprile a dicembre 2015. Per ulteriori informazioni su termini e condizioni della promozione vi preghiamo di contattare il punto vendita a voi più vicino.<br />
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VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
10<br />
11<br />
GIANNI TANINI<br />
L’amministratore delegato del<br />
brand toscano Devon&Devon<br />
rinnova la tradizione anglosassone<br />
10 DEVON&DEVON<br />
La vasca freestanding Admiral<br />
rivisita i modelli d’epoca<br />
vittoriana. In ghisa, ha un interno<br />
smaltato bianco, mentre l’esterno<br />
viene fornito grezzo e può essere<br />
verniciato a scelta tra 213 colori<br />
matt. Concludono l’effetto<br />
rétro i piedini Eagle in finitura<br />
alluminio lucido e la rubinetteria<br />
cromata Coventry<br />
DEVON-DEVON.COM<br />
12 POZZI-GINORI<br />
Selnova 3. La novità è il filo<br />
parete che fa guadagnare ben<br />
10 cm in profondità rispetto alla<br />
versione tradizionale. Oltre agli<br />
ingombri ridotti, i sanitari hanno<br />
un innegabile vantaggio estetico<br />
perché tubi e flessibili restano<br />
del tutto nascosti, facilitando<br />
la pulizia. Lo scarico del vaso<br />
consuma solo 4 litri d’acqua<br />
POZZI-GINORI.IT<br />
11 BOFFI<br />
Lavabi A45, design Victor<br />
Vasilev, e contenitore in legno<br />
Flyer, design Piero Lissoni.<br />
Il sottile volume del lavabo in<br />
Cristalplant ® presenta superfici<br />
interne inclinate a 45 gradi.<br />
Nel bacino, il pianetto mobile<br />
copriscarico dell’acqua può<br />
essere personalizzato con i<br />
materiali del ricco abaco Boffi<br />
BOFFI.COM<br />
13 DUKA<br />
Prima S 2000. Cabina doccia<br />
angolare con telaio squadrato<br />
in alluminio finitura silver<br />
lucido e ante scorrevoli in vetro<br />
temperato di sicurezza spesso<br />
mm 6. Tra i dettagli tecnici,<br />
la maniglia integrata nel profilo<br />
magnetico di chiusura<br />
e i dispositivi di scorrimento<br />
e regolazione dei pannelli<br />
DUKA.IT<br />
13<br />
192<br />
12
Comfort, Risparmio e Semplicità<br />
a portata di mano.<br />
Radiatore Step di IRSAP - design by Antonio Citterio con Sergio Brioschi<br />
NOW di IRSAP:<br />
L’innovativo sistema di gestione<br />
dell’impianto di riscaldamento.<br />
• Controllo della temperatura di ogni singola stanza.<br />
• Programmazione oraria di ogni radiatore.<br />
• Ottimizzazione dell’utilizzo della caldaia o della pompa di calore.<br />
2015<br />
• Risparmio energetico fino al 42%.<br />
• Ideale nelle ristrutturazioni e nei rinnovi degli impianti di riscaldamento.<br />
• Facilità d’installazione senza interventi ed opere murarie.<br />
• Detrazione Fiscale fi no al 65%.<br />
• Valvole termostatiche wireless (senza fi li) con interfaccia cromatica brevettata.<br />
Solo con Irsap la tecnologia ha il colore del tuo radiatore!<br />
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VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
15<br />
14<br />
SERGIO CASTIGLIA<br />
Di base a Terni, progetta bagni<br />
e cucine in società con Marinella<br />
Santarelli e Maria Tiziana Tazza<br />
16<br />
14 SCAVOLINI<br />
Idro, design Studio Castiglia<br />
Associati. La mensola<br />
multitasking collega idealmente<br />
le basi in laccato lucido turchese<br />
che ospitano il lavabo in<br />
mineralmarmo Dam e i pensili<br />
con vano a giorno in decorativo<br />
larice biscotto. La specchiera è il<br />
modello Link. I tre moduli base<br />
misurano cm 120x52x50 h<br />
SCAVOLINI.COM<br />
15 GEBERIT<br />
CleanLine, sottile canalina<br />
di scarico dell’acqua che risolve<br />
con funzionalità ed eleganza<br />
l’area doccia a filo pavimento.<br />
La lista d’acciaio inossidabile<br />
può essere tagliata nella<br />
lunghezza desiderata, in<br />
un range compreso fra cm 30<br />
e 130. Semplici la pulizia<br />
e la manutenzione<br />
GEBERIT.IT<br />
16 CERASA<br />
Play New, mobile sospeso con<br />
lavabo rettangolare a finitura<br />
in ecomalta, qui color Fango.<br />
Realizzabile nei colori a<br />
campione, include dettagli in<br />
rovere tavolato, impiegati nel<br />
piano d’appoggio e come cornice<br />
dei vani a giorno. La specchiera<br />
e le sospensioni in metallo tinto<br />
bianco completano l’insieme<br />
CERASA.IT<br />
194
Una storia che viene da lontano,<br />
un presente che guarda al futuro.<br />
Il Gruppo Mapei ha contribuito alla realizzazione di oltre 65 padiglioni, cluster<br />
e opere complementari di Expo Milano 2015, fornendo prodotti a clienti<br />
ed imprese accreditate. Inoltre ha sponsorizzato con prodotti e assistenza il<br />
Consorzio Orgoglio Brescia ai fi ni della realizzazione dell’Albero della Vita, il<br />
Padiglione USA, il “Seme dell’Altissimo”, e ha anche aderito all’iniziativa “Ecco<br />
la mia impresa” nel padiglione “Waterstone” di Intesa Sanpaolo.
VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
FRONT<br />
I progetti del trio svedese<br />
comunicano una storia, spesso<br />
legata ai nuovi materiali<br />
18<br />
17 ZUCCHETTI KOS<br />
Closer, design Diego Grandi.<br />
Soffione doccia che richiama<br />
l’estetica di una lampada.<br />
Il contrappeso cilindrico<br />
permette di orientare il diffusore<br />
in qualsiasi posizione. Tre gli<br />
snodi, ciascuno dotato di un<br />
ampio raggio di movimento.<br />
Struttura in metallo verniciato<br />
nero gradevole al tatto<br />
ZUCCHETTIKOS.IT<br />
18 AXOR HANSGROHE<br />
Axor Showers, design Front.<br />
Un elemento doccia che,<br />
come spiegano le progettiste<br />
scandinave, «cita il fascino<br />
di imbuti, tubi, manicotti e<br />
valvole tipici degli albori del<br />
progetto industriale». Il cono<br />
può essere orientato a 360°.<br />
Getto a scelta tra pioggia,<br />
aerato e soffice<br />
HANSGROHE.IT<br />
17<br />
19 DURAVIT<br />
Cape Cod, design Philippe<br />
Starck. La bacinella con i bordi<br />
spessi solo mm 5 viene prodotta<br />
in DuraCeram, composto<br />
ceramico brevettato di notevole<br />
resistenza e dalla pregiata finitura<br />
gradevole al tatto. La console ha<br />
struttura in acciaio lucido<br />
e presenta, a contrasto, piani<br />
in rovere dai bordi irregolari<br />
DURAVIT.IT<br />
20 HAFRO<br />
Box Time, sistema flessibile<br />
e integrato per la doccia. Al<br />
centro, la colonna multifunzione<br />
in acciaio con doccetta in ottone,<br />
mensola portaoggetti e soffione.<br />
Alla base, il piatto in resina<br />
Forma. La cabina ha profili<br />
brill e ante scorrevoli o<br />
a battente in vetro temperato.<br />
Dimensioni cm 120x80x200 h<br />
HAFRO.IT<br />
20<br />
19<br />
196
VETRINA / SPECIALE BAGNO<br />
GIULIO CAPPELLINI<br />
Architetto, art director e talent<br />
scout, anticipa da 35 anni le<br />
tendenze del design internazionale<br />
21<br />
21 COSENTINO<br />
Dekton ® , rivestimento<br />
ultracompatto ottenuto con<br />
vetro, quarzo e materiali<br />
porcellanati che garantiscono<br />
resistenza a macchie, graffi,<br />
acqua e umidità. Viene fornito<br />
in maxi lastre dallo spessore<br />
sottile, utili per vasche<br />
e pareti. In foto, Ventus: uno<br />
dei 22 colori disponibili<br />
DEKTON.IT<br />
22 CERAMICA<br />
FLAMINIA<br />
Sanitari Link nella nuova<br />
versione Metal platino, design<br />
Giulio Cappellini e Roberto<br />
Palomba. Wc e bidet sono<br />
concepiti come elementi<br />
autonomi. Svincolati dal rigido<br />
abbinamento con uno specifico<br />
tipo di lavabo, sono veri e propri<br />
jolly. Ingombro cm 56x36x20 h<br />
CERAMICAFLAMINIA.IT<br />
23 KERAKOLL<br />
DESIGN HOUSE<br />
Progetto di dieci finiture<br />
coordinabili, design Piero<br />
Lissoni. In foto, la texture<br />
Cementocrudo a base di<br />
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REPUBBLICA ITALIANA<br />
TRIBUNALE ORDINARIO DI MONZA<br />
SEZ. I CIVILE<br />
IN NOME DEL POPOLO ITALIANO<br />
Sentenza n. 1666/2015 pubbl. il 09/06/2015<br />
RG n. 9813/2013<br />
Il Tribunale di Monza, Prima Sezione Civile, nella persona del Giudice monocratico, dott. Carlo Albanese, ha pronunciato<br />
la seguente<br />
SENTENZA<br />
nella causa civile di I Grado iscritta al n. R.G. 9813/2013 promossa<br />
DA<br />
AREA D S.R.L., C.F. 06217660965, con sede in Lentate sul Seveso, via Nazionale dei Giovi n. 274, in persona del legale<br />
rapp.te p.t., dott. Andrea Diotti, elettivamente domiciliata in Meda, via Flavio Gioia n. 4 presso lo studio dell’Avv.<br />
Arnaldo Borgonovo che la rappresenta e difende, congiuntamente e disgiuntamente dall’Avv. Emilio Antonio Nespoli,<br />
come da procura posta in calce all’atto di citazione;<br />
ATTRICE<br />
NEI CONFRONTI DI<br />
CALLIGARIS S.P.A., C.F. e P.I. 05617370969, con sede in Manzano (UD), via Trieste n. 12, in persona del legale rapp.te<br />
p.t., Giorgio Gobbi, elettivamente domiciliata in Monza, via Alessandro Manzoni n. 37 presso lo studio dell’Avv. Federica<br />
Galbiati che la rappresenta e difende, congiuntamente e disgiuntamente agli Avv.ti Riccardo Papetti ed Emilio De<br />
Giorgi, come da procura posta in calce alla comparsa di costituzione e risposta;<br />
CONVENUTA<br />
Oggetto: concorrenza sleale e risarcimento danni.<br />
PQM<br />
Il Tribunale di Monza, Sezione I Civile, definitivamente pronunciando tra le parti in epigrafe, ogni diversa istanza ed<br />
eccezione disattesa o assorbita, così dispone:<br />
- accertata e dichiarata l’effettiva sussistenza degli atti di concorrenza sleale sotto forma di boicottaggio secondario<br />
posti in essere da Calligaris s.p.a. nei confronti di Area D s.r.l., così come descritti in parte motiva e consistiti nelle<br />
indebite pressioni esercitate nei confronti dei propri rivenditori per indurli a non rifornire l’attrice di prodotti a marchio<br />
Calligaris, le ordina di cessare immediatamente la suddetta condotta anticoncorrenziale;<br />
- stabilisce a carico di Calligaris s.p.a. la somma di € 40.000,00 a titolo di penale per ogni eventuale violazione commessa<br />
a quanto impostole con la presente decisione;<br />
- condanna Calligaris s.p.a., in persona del legale rapp.te p.t., a risarcire il danno patrimoniale e non patrimoniale<br />
subito da Area D s.r.l. a seguito degli atti di concorrenza sleale posti in essere ai suoi danni che si quantifica nella<br />
complessiva somma di € 170.000,00 da intendersi già rivalutata alla data odierna e su cui debbono essere corrisposti<br />
gli ulteriori interessi legali eventualmente maturati a decorrere da tale ultima data sino a quella del saldo effettivo;<br />
- in accoglimento della domanda riconvenzionale proposta dalla convenuta, condanna Area D s.r.l., in persona del legale<br />
rapp.te p.t., a risarcire il danno non patrimoniale subito da Calligaris s.p.a. per la lesione della propria immagine<br />
commerciale a seguito del messaggio pubblicitario nel mese di aprile 2013 sul sito on-line www.arredaclick.com di<br />
proprietà dell’attrice che si quantifica nella complessiva somma di € 5.000,00, da intendersi già rivalutata alla data<br />
odierna e su cui debbono essere corrisposti gli ulteriori interessi legali eventualmente maturati a decorrere da tale<br />
ultima data sino a quella del saldo effettivo, inibendole la diffusione di ulteriori messaggi denigratori aventi il medesimo<br />
tenore;<br />
- operata la parziale compensazione dei crediti reciprocamente vantati sino a totale concorrenza di quello spettante<br />
in favore della società convenuta, condanna Calligaris s.p.a., in persona del legale rapp.te p.t., a corrispondere in favore<br />
di Area D s.r.l., persona del legale rapp.te p.t., la residua somma di € 165.000,00, oltre interessi legali, come<br />
sopra indicati, eventualmente maturati a decorrere dalla data della presente decisione siano a quella dell’effettivo<br />
soddisfo;<br />
- condanna Calligaris s.p.a. a provvedere, a propria cura e spese e per una sola volta purché coincidente con la domenica,<br />
alla pubblicazione per estratto della presente decisione sul quotidiano “Corriere della Sera” e tre riviste specializzate<br />
di settore che si individuano in “living”, “Domus” e “Il Giornale dell’Arredamento” nonché a procedere alla<br />
medesima pubblicazione, stavolta per almeno una settimana consecutiva, sul proprio sito on-line autorizzando Area<br />
D ad effettuarne la pubblicazione sul proprio sito nell’ipotesi di mancata spontanea ottemperanza;<br />
- in aderenza al principio di soccombenza, condanna Calligaris s.p.a., in persona del legale rapp.te p.t., a rifondere integralmente<br />
in favore di Area D s.r.l., in persona del legale rapp.te p.t., le spese di lite sostenute nell’ambito del presente<br />
giudizio che si liquidano in complessivi € 17.071,06, di cui 1.071,06 per spese esenti e 16.000,00 per compensi,<br />
oltre il 15% a titolo di spese generali, C.P.A. ed I.V.A., quest’ultima se ed in quanto dovuta, come per legge.<br />
Così deciso in Monza in data 28 maggio 2015.<br />
Il Giudice.<br />
Dott. Carlo Albanese<br />
Depositato in cancelleria il 9/06/2015
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Look basico<br />
con variazioni<br />
TESTO — BENEDETTO MARZULLO<br />
ROBERTO+LUDOVICA PALOMBA<br />
La scatola è neutra. Con tessile e accessori<br />
irrompe lo stile. «Partiamo dall’hardware<br />
e poi giochiamo con il resto»<br />
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1 2 3 4<br />
Lo spazio è<br />
importante. Ma non<br />
è un valore assoluto.<br />
Oggi ci sono SPA in<br />
tutte le città. Ecco: andateci per<br />
rilassarvi ma non rinunciate a<br />
una grande doccia domestica,<br />
multifunzionale e con un<br />
sistema di luci cromoterapiche<br />
efficace. Da usare ogni giorno,<br />
anche in due. Dove rigenerarsi<br />
o fare l’amore. L’idromassaggio<br />
vecchio stile è finito nel<br />
momento in cui abbiamo<br />
capito che era destinato a non<br />
essere usato.<br />
Negli ultimi 50<br />
anni siamo passati<br />
da una visione che<br />
scimmiottava la<br />
disposizione di un improbabile<br />
living nel bagno a una<br />
dimensione architettonica: il<br />
lavabo squadrato Acquagrande<br />
disegnato nel 1997 per<br />
Ceramica Flaminia con Giulio<br />
Cappellini, ha cambiato<br />
il paradigma; la ceramica<br />
ultrasottile per Laufen, poi,<br />
con gli accessori di plastica<br />
trasparente di Kartell, consente<br />
una progettualità nuova.<br />
207<br />
Tra décor e total<br />
white non ci sono<br />
dubbi: scatola<br />
monocromatica.<br />
Bianco, ma anche nero o grigio.<br />
Con la ceramica sanitaria a<br />
giocare un ruolo di primattore<br />
nell’architettura degli interni.<br />
Siamo contrari alla bulimia<br />
decorativa di questi ultimi anni.<br />
Il relax dell’oasi benessere<br />
richiede un segno minimale,<br />
neutro. Il colore – anche strong<br />
– interviene a punteggiare<br />
il tutto con il tessile e i<br />
complementi d’arredo.<br />
Un suggerimento?<br />
Mandare fuori<br />
di casa i figli a 18<br />
anni e recuperare<br />
spazio per sé. Magari per un<br />
nuovo, grande bagno al posto<br />
di quello stretto e lungo da<br />
appartamento. E se il budget<br />
è limitato, armatevi di pittura<br />
industriale e verniciate le<br />
vecchie piastrelle di grigio,<br />
come il resto della stanza.<br />
Il reticolo delle fughe rimarrà<br />
in sottofondo come una<br />
presenza, una texture.<br />
L’effetto sarà sorprendente.
VETRINA / L’OPINIONE<br />
Spazio<br />
all’atmosfera<br />
TESTO — BENEDETTO MARZULLO<br />
EMANUELE BENEDINI<br />
L’architetto a capo di Agape suggerisce:<br />
«Separate lo spazio dei servizi da quello per la cura<br />
del corpo. E valorizzate la dimensione del relax»<br />
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1<br />
La sala da bagno<br />
coincide sempre<br />
più con il momento<br />
da dedicare a se<br />
stessi. Diventa il luogo dove<br />
isolarsi. Quindi è fondamentale<br />
che sia un ambiente rilassante<br />
con arredi e rivestimenti in<br />
equilibrio per creare la giusta<br />
atmosfera. I colori diventano<br />
neutri, non troppo scuri, con<br />
tonalità che vanno dal grigio al<br />
beige. Risvegliarsi ed entrare<br />
nel locale deputato alla cura<br />
del corpo con una luce calda e<br />
morbida non è un dettaglio.<br />
2 3 4<br />
La sostenibilità<br />
è il presupposto<br />
del progetto. Nel<br />
corso dei nostri<br />
(primi) 40 anni abbiamo fatto<br />
una serie di scelte che ritengo<br />
tuttora vincenti. Siamo stati tra<br />
i primi a realizzare una serie<br />
di rubinetti in acciaio inox<br />
(Square, nel 2005) e a utilizzare<br />
il solid surface, un composito<br />
che consente forme morbide<br />
e tattilità prima impensabili<br />
con un materiale sintetico,<br />
nella vasca Spoon del 1998:<br />
un’icona ancora oggi.<br />
Oggi il bagno è<br />
considerato uno<br />
spazio fondamentale<br />
dell’abitare<br />
contemporaneo, al centro<br />
della vita domestica: da locale<br />
meramente funzionale a luogo<br />
per il relax, fonte di emozioni<br />
positive. Ma gli aspetti<br />
tecnici vanno preservati. La<br />
continua ricerca su sanitari<br />
che consentono di consumare<br />
meno acqua abbinati all’utilizzo<br />
delle cassette con doppio<br />
comando vanno in questa<br />
direzione.<br />
Consigli? Dove<br />
possibile, separate<br />
i sanitari dal resto<br />
del bagno. Una<br />
soluzione per valorizzare lo<br />
spazio riservato alla cura del<br />
corpo. Tra vasca e doccia, poi,<br />
non voglio scegliere. O, meglio,<br />
le voglio entrambe: la prima<br />
per rilassarmi o far giocare<br />
i bambini; la doccia dopo<br />
una calda giornata di lavoro.<br />
Un suggerimento pratico<br />
infine è quello di utilizzare<br />
grandi specchi che dilatano<br />
visivamente le dimensioni.<br />
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(Germany)<br />
tel. +49/6994549180<br />
e15.com<br />
distribuito da:<br />
Canova<br />
tel. 0283249690<br />
canovamilano.com<br />
Eclisse<br />
n. verde 840-000441<br />
eclisse.it<br />
Emeco<br />
(U.S.A. )<br />
tel. +1/7176375051<br />
emeco.net<br />
distributore per l’Italia:<br />
Joint<br />
tel. 0258311518<br />
jointmilano.com<br />
Established & Sons<br />
(Great Britain)<br />
tel. +44/2076081010<br />
establishedandsons.com<br />
distribuito da:<br />
Designcorporate<br />
tel. 0236550249<br />
Etro Home Collection<br />
tel. 02550201<br />
etro.com<br />
Faber<br />
F<br />
n. verde 800-994455<br />
faberspa.com<br />
Falmec<br />
tel. 04385025<br />
falmec.com<br />
Fazzini<br />
tel. 0331263127<br />
fazzinispa.com<br />
Febal Cucine<br />
n. verde 800-710671<br />
febalcasa.it<br />
Foster<br />
tel. 0522687425<br />
fosterspa.com<br />
Frag<br />
tel. 0432671375<br />
frag.it<br />
Franke<br />
n. verde 800-359359<br />
franke.it<br />
Fredericia<br />
(Denmark)<br />
tel. +45/75923344<br />
fredericia.com<br />
in vendita da:<br />
MC Selvini<br />
tel. 0276006118<br />
mcselvini.it<br />
Fulgor Milano<br />
tel. 04248588<br />
fulgor-milano.com<br />
G<br />
Gabel<br />
n. verde 800-773535<br />
gabelgroup.it<br />
Galerie Kreo<br />
(France)<br />
tel. +33/153102302<br />
galeriekreo.com<br />
Gallery S. Bensimon<br />
(France)<br />
tel. +33/142745077<br />
gallerybensimon.com<br />
Gallotti & Radice<br />
tel. 031777111<br />
gallottiradice.it<br />
Geberit<br />
(Switzerland)<br />
tel. +41/916119292<br />
geberit.it<br />
Gianvito Rossi<br />
gianvitorossi.com<br />
Glas Italia<br />
tel. 0392323202<br />
glasitalia.com<br />
Grohe<br />
n. verde 800-289025<br />
grohe.it<br />
Hafroh<br />
tel. 0421312249<br />
hafro.it<br />
Harrods<br />
(Great Britain)<br />
harrods.com<br />
Hatria<br />
tel. 0862011<br />
hatria.com<br />
Hay<br />
(Denmark)<br />
tel. +45/99423870<br />
hay.dk<br />
in Italia: Hay Italy<br />
tel. 0236550249<br />
ufficio@standard<br />
collection.it<br />
Henry Glass<br />
tel. 0422209411<br />
henryglass.it<br />
Hermès Italie<br />
tel. 02890871<br />
hermes.com<br />
Hugo Matha<br />
(France)<br />
tel. +33/672972141<br />
hugomatha.com<br />
I<br />
Ideal Standard<br />
n. verde 800-652290<br />
idealstandard.it<br />
Ideal Work<br />
tel. 04234535<br />
idealwork.it<br />
Illulian<br />
via Manzoni 37 - Milano<br />
tel. 026570108<br />
illulian.com<br />
Irsap<br />
n. verde 800-252246<br />
irsap.it<br />
Issey Miyake<br />
(Japan)<br />
isseymiyake.co.jp<br />
J<br />
Jean-Guillaume<br />
Mathiaut<br />
(France)<br />
tel. +33/678192080<br />
mathiaut.com<br />
K<br />
Kartell by Laufen<br />
kartellbylaufen.com<br />
Kasthall Italia<br />
via dell’Orso 9<br />
20121 Milano<br />
tel. 0272081222<br />
kasthall.com<br />
Kay Bojesen<br />
(Denmark)<br />
kaybojesen-denmark.com<br />
Kerakoll Design House<br />
tel. 0536816511<br />
kerakolldesignhouse.com<br />
Knoll International<br />
piazza Bertarelli 2<br />
20122 Milano<br />
tel. 027222291<br />
knollint.com<br />
Kundalini<br />
tel. 0236538950<br />
kundalini.it<br />
L<br />
La Perla Home<br />
Collection/Fazzini<br />
tel. 0331263127<br />
laperlahomecollection.com<br />
Laminam<br />
tel. 05361844200<br />
laminam.it<br />
Lelièvre<br />
tel. 02799680<br />
lelievre.eu<br />
Lexon<br />
(France)<br />
tel. +33/141102000<br />
lexon-design.com<br />
distribuito da:<br />
Gift Company Italy<br />
tel. 051531893<br />
giftcompany.it<br />
Living Divani<br />
tel. 031630954<br />
livingdivani.it<br />
M<br />
Maison Martin<br />
Margiela<br />
(France)<br />
tel. +33/144534320<br />
maisonmartinmargiela.com<br />
Mapei<br />
tel. 02376731<br />
mapei.com<br />
Marazzi Group<br />
tel. 059384111<br />
marazzi.it<br />
Marcel By<br />
(France)<br />
tel. +33/171197360<br />
marcelby.fr<br />
MarinaC<br />
via della Moscova 6<br />
20121 Milano<br />
tel. 0262690476<br />
marinac.it<br />
Mattiazzi<br />
tel. 0432757474<br />
mattiazzi.eu<br />
Minotti<br />
tel. 0362343499<br />
minotti.com<br />
Mito<br />
tel. 0721476320<br />
mito.it<br />
Modernica<br />
(U.S.A)<br />
tel. +1/3239330383<br />
modernica.net<br />
Molteni & C<br />
n. verde 800-387489<br />
molteni.it<br />
Moroso<br />
tel. 0432577111<br />
moroso.it<br />
Mosaico +<br />
tel. 0522990011<br />
mosaicopiu.it<br />
Mutina Ceramiche<br />
tel. 0536812800<br />
mutina.it<br />
N<br />
Nilufar<br />
via Spiga 32,<br />
20121 Milano<br />
tel. 02780193<br />
nilufar.com<br />
o<br />
Oscarmaschera<br />
tel. 0721206023<br />
oscarmaschera.com<br />
P<br />
Pallucco<br />
Italia<br />
tel. 0422438800<br />
pallucco.com<br />
Patek Philippe<br />
patek.com<br />
Pedrali<br />
tel. 0358358840<br />
pedrali.it<br />
Penta Light<br />
tel. 031766100<br />
pentalight.it<br />
Pierre Hardy<br />
(France)<br />
tel. +33/153191924<br />
pierrehardy.com<br />
Poliform<br />
tel. 0316951<br />
poliform.it<br />
Porada<br />
tel. 031766215<br />
porada.it<br />
Pozzi-Ginori<br />
tel. 042786796<br />
pozzi-ginori.com<br />
r<br />
Rimadesio<br />
n. verde 800-901439<br />
rimadesio.it<br />
Roberto<br />
Negri<br />
arch.robertonegri<br />
@gmail.com<br />
Roche Bobois<br />
Italia<br />
tel. 051228488<br />
rochebobois.com<br />
Roger Vivier<br />
(France)<br />
rogervivier.com<br />
Rolex Italia<br />
tel. 028800001<br />
rolexitalia.it<br />
Roll & Hill<br />
(U.S.A)<br />
tel. +1/7183876132<br />
rollandhill.com<br />
SancalS<br />
(Spain)<br />
tel. +34/968718074<br />
sancal.com<br />
Scavolini<br />
tel. 07214431<br />
scavolini.com<br />
Scrigno<br />
n. verde 800-314413<br />
scrigno.it<br />
Sensalia<br />
tel. 04611636838<br />
sensalia.it<br />
Serge Mouille<br />
(France)<br />
sergemouille.com<br />
Silvera<br />
(France)<br />
tel. +33/153657878<br />
silvera.fr<br />
Solari<br />
Lineadesign<br />
tel. 0432497278<br />
solarilineadesign.com<br />
Spazio Pontaccio<br />
via Pontaccio 18<br />
20121 Milano<br />
tel. 028057025<br />
spaziopontaccio.it<br />
T<br />
Tacchini<br />
tel. 0362504182<br />
tacchini.it<br />
Tato<br />
tel. 032293410<br />
tatotato.com<br />
The Rug Company<br />
(Great Britain)<br />
tel. +44/2077923245<br />
rugcompany.co.uk<br />
Tom Dixon<br />
(Great Britain)<br />
tel. +44/2074000500<br />
tomdixon.net<br />
Tsé Tsé<br />
(France)<br />
tel. +33/155782278<br />
tse-tse.com<br />
Tubes<br />
tel. 04237161<br />
tubesradiatori.com<br />
U<br />
Unopiù<br />
n. verde 199741888<br />
unopiu.it<br />
V<br />
Viktor & Rolf<br />
tel. 02796091<br />
viktor-rolf.com<br />
Vismaravetro<br />
tel. 0362992244<br />
vismaravetro.it<br />
Vitra<br />
(Germany)<br />
tel. +49/76217020<br />
vitra.com<br />
distribuito da:<br />
Molteni & C<br />
tel. 800-505191<br />
infovitra@molteni.it<br />
w<br />
Wall & Decò<br />
tel. 0544918012<br />
wallanddeco.com<br />
Walter Steiger<br />
(France)<br />
waltersteiger.com<br />
When objects work<br />
(Belgium)<br />
tel. +32/50613354<br />
whenobjectswork.com<br />
Wieki Somers<br />
(The Netherlands)<br />
tel. +31/102460699<br />
wiekisomers.com<br />
z<br />
Zucchetti.KOS<br />
tel. 0322954700<br />
zucchettikos.it<br />
210
28 September - 2 October 2015<br />
HALL 21 Stand A15 - B10<br />
Progetto I Grandi Classici<br />
Via del lavoro<br />
31016 Cordignano<br />
Treviso - Italy<br />
T. +39 0438 368040<br />
www.itlas.it
ENGLISH TEXT<br />
From Shanghai, the interdisciplinary achitects lyndon Neri and rossana Hu<br />
PAGE<br />
55<br />
Neri&Hu<br />
SileNce iN SHaNgHai<br />
Far away from the skyscrapers, living in a traditional lilong among<br />
the trees of the French Quarter, these international architects and designers<br />
mix East and West, searching for harmony<br />
The multiple prize-winning Chinese architects and designers Lyndon Neri and<br />
Rossana Hu work and live together in Shanghai as a couple, under their business<br />
name Neri&Hu. They use very few words, but have a great sense of proportion<br />
and a quiet, contemplative approach. And they don’t like labels; woe betide anyone<br />
who defnes them as ‘neoclassical’. They represent themselves as «designers who<br />
think critically». For Living magazine, they overcame their natural reluctance and<br />
threw open the doors of their home for us. This is a frenetic metropolis divided in<br />
two by the Huangpu River and interconnected by eight bridges, six tunnels, and<br />
fve metro lines, where Lyndon and Rossana go to work on their bicycles. Journey<br />
time: fve minutes. And in a city of skyscrapers, they live in a little traditional house:<br />
one of China’s lane houses, the lilongs: an exemplifcation of fusion architecture<br />
that combines the typical courtyard of Chinese dwellings with the terraced<br />
construction of Western houses. The home of Neri&Hu is tall (three storeys) and<br />
narrow (about four metres) and is immersed in the peace and quiet of the French<br />
Quarter. «We like this area because of the greenery and the big trees. And also<br />
because all our reference points are close by. The church, the children’s violin<br />
teacher, the little grocery shop at the corner of the street, our favourite restaurant».<br />
When they renewed this lilong six years ago, they added an extra foor and opened<br />
up big windows that overlook the garden: «We like enjoying the tranquillity of<br />
the courtyard». The rooms are «big and squared of, well proportioned, and<br />
flled with light, with massively thick walls that make sure the place stays cool in<br />
the summer». Four hundred square metres of foor area may seem an awful lot,<br />
but they’ve got a big family: «We have lots of people in the house. Sometimes we
think we’re going crazy! We’ve got our own three children and three other family<br />
members who live with us, plus two servants. Not only: we’ve also got lots and lots<br />
of books that seem to have a life of their own; the shelving and the bookcases in<br />
the bedrooms are full, and yet still you fnd books all over the place, on the foors<br />
and tables». Apart from books, the protagonists of these rooms are the works of<br />
art: photographs, paintings, and lithographs by contemporary artists, along with<br />
childlike drawings done by the kids. And besides all that, design takes precedence<br />
over everything else. They have a preference for the 20th century masters - the<br />
ones who inspired everyone else - along with other pieces designed by colleagues<br />
and contemporaries like John Pawson , Antonio Citterio, and Philippe Meizner.<br />
So whilst the chairs around the table are by Charles & Ray Eames, the armchairs<br />
on which you sit in the living room were designed for Classicon and the dressing<br />
table in the bedroom was designed for BD Barcelona. From the pieces for De La<br />
Espada to those for Lema and Meritalia, their portfolio of furniture is large but very<br />
carefully calibrated; they don’t like excess and they take time to think before they<br />
do anything. «When we’re creating, we want to design objects that will last over<br />
time», says Rossana. To explain herself better, she quotes from The Little Prince<br />
by Antoine De Saint Exupéry: ‘we don’t ask to be eternal beings. We only ask that<br />
things do not lose all their meaning’. That’s a concept they also apply at the large<br />
scale too; their interiors and their architecture are both considered with equal<br />
thoughtfulness. Elegant, yes, but in a silent way. Just like their furniture: always in<br />
balance between their oriental roots and their international location. In the home<br />
of Neri&Hu, harmony is created by diversity.<br />
PAGE<br />
62<br />
iSabel anD ruben<br />
tWO CubanS On ManHattan<br />
She designs dresses for Michelle Obama, he’s an art illustrator. The Toledos have<br />
been married for thirty years. On the four foors of creativity where they live and<br />
work, they are setting New York afame<br />
Isabel and Ruben Toledo have never decorated or designed their home. Instead,<br />
sown with greenery and saturated with natural light, it contains the artifacts of<br />
their prolifc creativity. Isabel is a designer’s fashion designer, a maverick who<br />
has nonetheless created ensembles for American First Lady Michelle Obama.<br />
The whimsically gothic work of her husband - paintings, perfume bottles,<br />
furniture, even a flm - is commissioned by brands as diverse as Barneys New<br />
York and Tifany & Co. For almost 30 years, the couple has lived and worked<br />
on four foors of a landmark 1895 building in a neighborhood north of Madison<br />
Square Park that is a collage of creativity and consumption, the patrician and the<br />
working class. And though they moved their sleeping quarters fve minutes up<br />
Fifth Avenue a few years ago, the Toledos are still doing most of their living in<br />
that aery right now. Ruben’s painting studio is in the terrazzo-foored penthouse<br />
under a full wall of factory windows that peel up into an aviary-like skylight<br />
and where he often draws on the walls before committing to paper. The three<br />
lower foors house Isabel’s pattern-making and prototyping ateliers and an<br />
archive spanning three decades on a mezzanine bridged by a book-laden spiral<br />
staircase and a hanging gallery of watercolors. The two are 53 years old but it<br />
is easy to see in them the two kids whose families fed Cuba in the 1960s, who<br />
met in a high school Spanish class in New Jersey, and who bought their frst<br />
piece of furniture together (a wooden bench) at the Salvation Army three years<br />
later. Since then, Ruben has drawn, sketched and painted Isabel innumerable<br />
times and her large dark eyes stare out from the apartment’s wallpaper, its<br />
murals and framed canvasses. «Ever since we married, our living space has been<br />
hijacked by our work so that we end up living with and amongst our projects»,<br />
says Isabel. But they describe the space as a living collage that they re-arrange<br />
and assemble at whim. «The constant morphing is natural», says Ruben, «not<br />
a decorative efect but a result of our current creative experiments. Our spaces<br />
always become a three-dimensional diary, a notebook of ideas you can walk<br />
through». The accumulation of the couple’s work could be problematic, admits<br />
Isabel, but it actually generates «a silent design dialogue»: «I need to have my<br />
work around me. Your own work speaks to you and continues to explain itself<br />
and signal to you where you should go next.» On the other hand, she admits,<br />
«there is something to be said for walking away at the end of the day and then<br />
being able to meet your work again the next day, like a stranger». Instead of<br />
shopping, Isabel wears her own clothing and many of their furnishings have<br />
been found, not bought. They have inherited Morris Lapidus tables and found<br />
Le Corbusier chairs and Gio Ponti stools discarded in the streets. «Our spaces<br />
have always been an accidental accumulation of time and circumstance», Ruben<br />
isabel and ruben toledo: the best creative couple of new York<br />
says. «Objects, furniture and other appendages for living seem to fnd us». Their<br />
potted pine trees came from a friend as did a kumquat plant from which Isabel<br />
makes jam that was given to them by Lanvin designer Alber Elbaz. «We never<br />
entertained the idea of decorating a home the way you would slip on a dress», she<br />
says. «We surround ourselves with objects and forms that have meaning to us. A<br />
home must be dressed with time and meaning».<br />
PAGE<br />
86<br />
Pierre-Marie agin<br />
DreaMing anD DraWing<br />
He loves fashion, plays the organ, and spends hours in libraries hunting<br />
for ideas: for foulards, rugs, and textiles. A portrait of one of France’s most<br />
talented designers<br />
Ever since he was small Pierre-Marie Agin had a conviction that one day he<br />
would work for Walt Disney. This French enfant prodige of decorative and<br />
graphic art, born in 1982, was so fond of drawing that he went on to transform<br />
his passion into his profession. «When I was small my parents took me around<br />
Paris, to museums and the botanical gardens like the Louvre and the Jardins des<br />
Plantes. And back in my little bedroom, I transformed it all into a drawing». Born<br />
in Nogent-Sur-Marne, half an hour from Paris by train, amid the bucolic greenery<br />
where Manet did his paintings, Pierre-Marie studied Applied Arts and worked as<br />
a freelance in various sectors, collaborating with Agnès B., Issey Miyake, Veuve<br />
Clicquot, the perfume house Diptyque. and the Opéra National de Paris. Since<br />
2008 he’s been part of the talented array of young designers of Hermès, for which<br />
he has designed more than 15 foulards, and is working with the Milanese gallerist
ENGLISH TEXT<br />
Nina Yashar on a range of carpets that were presented last April, whilst some<br />
of his drawings are now kept at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. He’s<br />
also creating the poster for a forthcoming flm by Luca Guadagnino (A bigger<br />
splash, which will be competing for the 2015 Venice Film Festival Awards) and<br />
is working with the Milanese duo Dimore Studio on the image for a hotel in<br />
Mexico. What have been your biggest infuences? Everything that has to do<br />
with folklore, traditions, and rituals; and then the perfection of nature, vegetation<br />
and the animal world, cartoon books and flms, architecture, and archaeology.<br />
How have these things left their mark on you? They’ve infuenced my creative<br />
approach above all, which develops by way of two complementary aspects:<br />
narration or knowing how to tell a story, and decoration as a continuation of<br />
the ancient tradition of the applied arts. What features must your workspace<br />
have? It must be full of light and there have to be windows through which I can<br />
see large pieces of sky, and a green space not too far away. At present I’m living<br />
in the 20th arrondissement, a multi-ethnic area in one of the highest parts of<br />
the city, which is fantastic for the view. It’s great to know that when I go out to<br />
buy bread, if I look to my right I can see the Eifel tower in the distance. What’s<br />
it like where you live? It’s a small, spars«««ely furnished loft with just a few<br />
functional things, in a three-storey building that dates from the beginning of the<br />
20th century. Just a table, a chair, a bed, my beloved clothes, and drawings on the<br />
walls. I’d always suggest taping picture postcards or photographs to the walls:<br />
they become little windows that you can look through. I’ll be doing that for my<br />
new home too. So you’re planning a move? Yes, soon. I’ve got another empty<br />
box to fll up, an atelier of 90 square metres that I’m studying with the architect<br />
Yann Lecoadic. I’ll be doing the decorative part, so there’ll be ornaments for the<br />
walls, artistic glass, and fabrics for sofas and armchairs. In mélange tones that<br />
are close to the organic world of nature. And what else do you do apart from<br />
drawing? Ever since I was fve, every Wednesday I have an organ lesson. I love<br />
music. I also practice Bikram Yoga, and I spend hours in pastry shops. I also<br />
spend whole days in libraries, doing research for my creative inspirations. How<br />
do you pass from doing T-shirts for Agnès B to rugs for Nilufar Depot? The<br />
only thing I care about is to put talent and passion into projects that are diferent<br />
from one another. Such as rug making, which reminds me of the fascination of<br />
fying carpets and Penelope’s endless weaving. My Fioritura Mimetica range for<br />
Nilufar evokes camoufage and the long French tradition of foral carpets. When<br />
you were small you dreamed about Walt Disney. What about today? I’d like to<br />
meet people who intuitively understand my cross-disciplinary approach and I’d<br />
like to be infuenced by the key fgures that wrote the history of the applied arts,<br />
like Gabriella Crespi and Piero Fornasetti.<br />
PAGE<br />
96<br />
Oki SatO<br />
FrOM 10 (a.M.) tO 10 (P.M.)<br />
The front man of Nendo, who brought to life the Japanese pavilion at the Milan<br />
Expo. He’s running 400 projects at once, and every month he goes round the<br />
world. In the midst of all this he has found the time for a move; his new Tokyo<br />
ofce is in a tower of mirrors<br />
under development. Objects, but architecture as well. More and more, in fact:<br />
from a shopping centre in Bangkok to a whole series of private homes in Asia.<br />
Until November, Sato will also be the protagonist of one-man show in Tokyo,<br />
and next year his work will be on show in New York, Tel Aviv, and Philadelphia.<br />
This increasing workload meant that he needed a larger ofce, so last July he<br />
moved into a skyscraper in Minato in the embassy district, one of the most<br />
exclusive in Tokyo. Here, Nendo employs about 30 people and occupies the<br />
whole of the sixth foor. Kenzo Tange, one of the pioneers of modern Japanese<br />
architecture, used to have his ofce at the 11th foor. It was Kenzo Tange himself<br />
who designed this building, completed in 1977. For Nendo, the move was the<br />
opportunity for a comparison with history and when Oki Sato redesigned the<br />
space, he decided to take a line of continuity. «Unlike what you often see in ofce<br />
buildings, we tried to develop a project that was inspired more by the exterior<br />
aesthetic than the functionality of the interiors», he explains. The spaces are<br />
planned so that the adapt as much as possible to the arrangement of the building<br />
itself, with its diagonal setbacks and its continuous mirrored glass facade, which<br />
has been replicated along the corridors in the interior. The new black-painted<br />
aluminium frames are an exact reproduction of the originals, which had been<br />
made using special presses long since taken out of production. So far as the<br />
panels of glass were concerned, many trials were carried out using a variety<br />
of flms and paints that refect infrared rays, to precisely recreate the original<br />
colouring of the mirrored facades. The foors were laid in such a way as to<br />
accentuate the play of refections. The result, says Oki Sato, is «an interior that<br />
transmits the character and form of the building overall». This is a more severe<br />
Nendo than the one we were used to. It’s Nendo in the presence of Kenzo Tange.<br />
We encounter the same austerity in the cafe at the second foor of the building,<br />
which Nendo was hired to redesign. It’s graphical and light-flled, and overlooks<br />
an installation by the artist and designer Isamu Noguchi that was commissioned<br />
at the end of the 1970s by Sogetsu, the Japanese company that owns the<br />
building. For two weeks of each month, twelve months a year, the Sogetsu tower<br />
will be the backdrop for Oki Sato’s long working days. «I come in to the ofce<br />
at 10 o’clock in the morning, with my dog. I spend the whole day meeting with<br />
my staf or my clients, and then at 10 o’clock in the evening I get out of here and<br />
go home. I spent most of my time in the ofce. It’s a very comfortable place».<br />
It has everything he needs: «my interests are drawing, sleeping, eating sweet<br />
things, and walking my dogs». Almost the life of an ascetic, but with just the right<br />
amount of sugar. As for holidays, he doesn’t have any planned: «I’ve noticed that<br />
rooting my work in my everyday life helps me a great deal. If you go on always<br />
doing the same things every day, you become aware of the small diferences. I<br />
feel that in a certain way, these small diferences are the source of my projects».<br />
In this routine that has such strong creative potential, the only distractions are<br />
his working trips, which are imposed on him by his portfolio of global clients.<br />
«I have to go all the way round the world at least once a month. I begin from the<br />
West Coast of the United States, then I go to New York, and then I fy to Europe,<br />
where I stay for about a week so that I can meet all my clients. Then I go on to<br />
the Asian countries for site visits to my jobs that are under construction. Finally<br />
I get back to Japan and stay there for two weeks, until the whole thing starts all<br />
over again». Perpetual motion. «I like it. It’s exciting».<br />
Oki Sato of the design studio Nendo has been prominent on the international<br />
scene for the past thirteen years, his light and decisive movements never showing<br />
any sign of tiredness and gaining consensus in half the world. In the feld of<br />
interiors he’s defnitely successful (his clients include brands like Cappellini,<br />
Glas, Foscarini, and De Padova); he’s also popular in the fashion world (having<br />
been commissioned by people like Tod’s, Cos, and Kenzo) and has also worked<br />
for big multinationals like Disney and Coca Cola. The words minimalism,<br />
playfulness, and poetry are often associated with the imagination of this polite<br />
37-year-old, who animated the Japanese pavilion at the Milan Expo with a<br />
small Wonderland in black and white (his two favourite colours). But if Oki<br />
Sato seems to lack gravity, that’s only an appearance. His well-mannered smile,<br />
and his ability to make others smile too with his small projects that have the<br />
energy charge of an exclamation mark, conceal an extraordinary discipline and<br />
dedication. Two, three, or even four times a week, Studio Nendo distributes<br />
a press release to announce the birth of ‘a new range of ofce chairs’, ‘a new<br />
lamp’, ‘a new shop in Aoyama’, ‘a new one-man show’; Oki Sato’s productivity<br />
has led some to compare him to a younger Philippe Starck, albeit with a sense<br />
of provocation that’s much more under control. «I think about design 24<br />
hours a day, and that’s how I like it», he says quietly; «I get enthusiastic about<br />
each individual project. I have a lot of projects under way, and I’m equally<br />
emotional about all of them». At this particular moment he has 400 projects<br />
Japanese designer Oki Sato founder of nendo studio
PAGE<br />
127<br />
BERLIN. WhERE IDEAs DARE<br />
«Every year this city changes», says architect Jürgen Mayer. And more projects<br />
grow than buildings. Two examples? The former city airport transformed into<br />
a public park, and the ex-brewery converted into a restaurant, where Merkel<br />
welcomes Presidents<br />
A vase of Protea by Offf fower shop, in Milan<br />
PAGE<br />
121<br />
OFFFI. URBAN ExOtIc<br />
In Milan, a fower shop that resembles a jungle. That’s because of the plants – rare,<br />
beautiful, dishevelled – and the neo-colonial atmosphere. Part Afro, part electric<br />
Coral begonias are the shop’s speciality. But also Alocasia portadora, and splitleaf<br />
philodendron, the owner’s favourite. Mario Nobile, 37, ex-pharmaceutical<br />
manager, is now accomplishing the dream of a lifetime: Off, the 3F fower<br />
store. «When choosing the name I invited some friends to dinner for a bit of<br />
brainstorming. Two meetings later we still hadn’t got anywhere. We were hufng<br />
and pufng with frustration: we were… ooffng: Off!». The name is intriguing.<br />
As are the interiors. Diferent from traditional forists. «This place had remained<br />
closed for 12 years. The district (Isola, in Milan) had only the one closed<br />
shutter». When it opened, a magic forest materialised – under a ‘star-spangled<br />
sky’. There’s acid-green tiles; made-to-measure furniture; displays that change<br />
every month (in collaboration with Alberto Bellinzona of Atelier Bellinzona);<br />
electric nuances; giftware. And also pottery, hand-made in an ancient atelier<br />
in Provence; Ateste ceramics, reproduced with eighteenth-century moulds by<br />
artist Girolamo Franchini; blown glass, by the master glass-blowers of Empoli.<br />
Naturally, the vegetation is luxurious: rare collectors’ specimens, not often seen<br />
in shop windows. Crested Myrtillocactus geometrizans, originating from Mexico;<br />
Strelitzia alba, from South Africa; and Fockea edulis, from South America. Instant<br />
jungle fever. «The air you breathe in here is special: anything other than neutral.<br />
Yet you immediately feel at home. This is Off ’s added value». The other mark of<br />
distinction is that Mario treats his plants as living beings, not as decorative objects.<br />
Dry leaves are left on their branches; imperfections are not corrected; and the best<br />
roses are in full bloom, not in their bud («they last longer: check it out»). After<br />
all, this is where man and plants love to follow the teachings of Jorn De Précy, the<br />
rebel horticulturist from Iceland who, at the turn of the twentieth century, wrote<br />
The Lost Garden, the book-manifesto of wild greenery. Precisely! «That text is<br />
still topical», explains Mario. «Both as regards the care of plants, which shouldn’t<br />
be trained, but merely observed. And the theme of a return to nature. There was,<br />
and still is, a need for genuine, direct contact: we must put our hands back in the<br />
soil. This is what De Précy taught me». He gives us his take on what will happen<br />
in the Autumn. «A triumph of succulents. After the summer, once the vegetative<br />
phase is over, the tissues of leaves and stalks fourish, they become feshier. But<br />
don’t give them away as birthday presents: it’s better to choose cut fowers, they’re<br />
more romantic and everybody loves them. My favourite is a composition of<br />
thistles, garlic fowers, and exotic proteas, wrapped in glossy lotus leaves». Mario<br />
dispenses further advice on such services as foral design, home decoration, the<br />
design and installation of terraces and gardens – which he oversees along with<br />
events, weddings, displays, and the rental of crockery and furniture (those in the<br />
shop are on sale). All underpinned by meticulous attention to detail. One regret:<br />
«With nature, Pantone colouring has yet to be invented».<br />
SURPRISING INTERIORS On entering Berlin you embark on a time-space<br />
journey often unthinkable elsewhere. Here, the past defnes the walls and bricks<br />
of public buildings and schools: edifces whose functions have changed, but not<br />
their identity. You might experience this in one of the city’s swimming pools,<br />
such as the Stadtbad in the Mitte district, famous for the sobriety of its ‘30s<br />
mosaic tile façade. Or inside the old Jewish school for girls, again Art Nouveau,<br />
now home to two art galleries; a museum dedicated to Kennedy’s visit to Berlin;<br />
and two bistros, ofering cofee and refreshments. Places leading to parallel<br />
dimensions. History and design are often in such perfect harmony that architects<br />
and enthusiasts sleep better than usual. As in the rooms and suites of Linnen.<br />
Or, better still, in the Hufeisensiedlung apartments, the ‘20s horseshoe-shaped<br />
project by Bruno Taut, now a Unesco World Heritage site, with fats for rent.<br />
Even what seems casual and untidy is intentional. In this spirit, chef Tim Raue<br />
has taken on the challenge of opening – in six weeks – the «La soupe populaire»<br />
(popular soup) restaurant at Botzwow Berlin, a former brewery with art galleries<br />
and a showroom: «The idea here is to highlight German cultural heritage, at<br />
afordable prices. Necessarily shabby chic: not having the time to go for classy<br />
furnishing, we had to hunt around for tables and chairs. And the kitchen was<br />
built by a friend of mine», says Raue laughing. He chose the name «La soupe<br />
populaire» to indicate that the fare is simple. The result is that, during Barack<br />
Obama’s visit, Angela Merkel brought him here. But you have to book two<br />
months in advance. «Not now, though. I’m leaving for a holiday in my house in<br />
Modica, Sicily, where I don’t cook, but learn day by day to appreciate the food<br />
ritual. I’m trying to teach this to the people of Berlin – who seem to be learning<br />
fast». NEW ARCHITECTURE For the last 25 years Berlin has been an<br />
outdoor workshop in every respect. Above all in architecture. After the boom of<br />
high-rise buildings, the city has witnessed the reclaiming of buildings and<br />
factory sites. Today, new buildings are flling up empty spaces – more with ideas<br />
than with bricks. «Every year Berlin changes: it’s a living, constantly mutating<br />
organism», architect Jurgen Meyer has no doubt about that. After the realisation<br />
of celebrated projects such as the Metropol Parasol in Seville and the customs<br />
checkpoint in Sarpi, Georgia, this is where his largest project is currently<br />
underway: «We won a competition for a centre to be built in Alexanderplatz,<br />
called Volt Berlin. A single place where you can eat, sleep, go shopping, but also<br />
do indoor surfng and water-skiing», he tells us. Another revolution in this urban<br />
landscape, that seems capable of changing in step with the seasons. It’s hardly<br />
surprising that Chinese artist Ai Weiwei – who until recently can’t even leave his<br />
country – has decided to buy the basement foor of a former Pfeferberg brewery<br />
to set up a studio and archive. His neighbour is Danish artist Olafur Eliasson,<br />
who has an enormous workshop here, and has been creating large (sometimes<br />
huge) installations for years. Meanwhile, Swiss duo Herzog and de Meuron are<br />
working on a project to restore the famous Kunsthaus Tacheles. After being<br />
occupied for years by dozens of artists, this is about to become one of Mitte’s<br />
new landmarks. Not quite as genuine, possibly, but decidedly in line with the<br />
needs of that living, constantly mutating organism: Berlin. THE CREATIVE<br />
SCENE «Berlin seems to function as a hyper-connected force. The city’s<br />
creative artists are all connected one way or another through the many common<br />
workshops and work spaces», according to fabric designer Elisa Strozyk, who<br />
was seven years old and living on the East side of the Wall when it was<br />
demolished. She is in no doubt as to why Berlin’s creative scene continues to be<br />
so special and unique. Her words are echoed by Martin Holzapfel. With his<br />
Furniture for daily use projects, he aims for the simplicity and minimalism so<br />
popular in Berlin: «What keeps this city so alive is its history. Although 25 years<br />
have gone by, there’s still a sort of crossover between the times before and after<br />
the Wall fell. And all the remaining empty spaces in the middle are like<br />
hothouses for creative minds. That’s why I live and work near the site of the<br />
defunct Wall». And creativity expresses itself in every direction. There are those<br />
who create fabrics, like Elisa; or furniture, like Martin; or who have placed<br />
thousands of hats on the heads of Berlin’s inhabitants. Like Fiona Bennett, born<br />
in England but raised in West Berlin, where she had an opportunity to witness<br />
the entire evolution of the city; and to choose – once its inner borders<br />
disappeared – to create her workshop in the district of eastern Mitte, in an old<br />
soap factory. The umpteenth trick drawn from that top hat of creative magic that<br />
Berlin continues to be to this very day. OPEN AIR Even a weak, tepid sun will
ENGLISH TEXT<br />
draw Berlin dwellers out of doors. They’ll invade the parks to have a picnic,<br />
engage in sports or enjoy the greenery. Their penchant for a green lifestyle has<br />
inspired Berlin’s institutions and inhabitants to inaugurate new public spaces in<br />
areas originally destined for other purposes. As happened a few years back with<br />
Tempelhofer Feld, a parkland that sprung up around the former airport and now<br />
features six kilometres of lanes for cycling and jogging, plus skating areas and<br />
meadows. The same is happening with Gleisdreieck Park, an enormous<br />
triangular plot of land west of Kreuzberg, for decades a decomissioned railway<br />
area and now a public park with a backdrop of industrial archaeology. A similar<br />
reuse project is underway along the Sprea, the river discreetly traversing the city.<br />
Every summer this becomes an urban stretch of sandy beach: it even has a<br />
foating spa. Then there are some who make their own parks, possibly in one of<br />
the many abandoned areas of Berlin, as was the case of Little Wood, in the Mitte<br />
district, where studio Graft Architects, together with Humboldt university and<br />
artist Kerim Seiler, created a small, temporary urban forest. To learn how to<br />
manage their own bits of green, many attend gardening courses at the Konigliche<br />
Gartenakademie: a nursery that sells plants, but also an academy for those with<br />
green fngers. «We want people to realise that cultivating gardens is a beautiful<br />
art, and that anyone can try – even at home», says Gabriella Pape, founder of the<br />
Academy. BERLIN BY ANDREAS MURKUDIS Entering the showroom of<br />
Andrea Murkudis in Potsdamer Strasse is a conceptual experience in the real<br />
sense of the term. «In order to show the beauty of an object, you need space and<br />
atmosphere. Each piece has a story that merits respect; and my clients also<br />
deserve a suitable context, afording inspiration and freedom of imagination»,<br />
comments Murkudis: «I can spend hours with a client, explaining my point of<br />
view on an object of design, on its history and origin». Clothes, furniture, books,<br />
accessories, he chooses them all. «For example, Nymphenburg porcelain is still<br />
produced in a small factory in Bavaria, and each piece is hand-made... I really<br />
appreciate the commitment», he stresses. Born in Dresden in the then-GDR,<br />
Murkudis moved to West Berlin with his family in the ‘70s. After studying<br />
History of Art he became executive director of the Museum der Dinge,<br />
dedicated to design. «I’m fond of Berlin: it’s where my family lives and where<br />
I’ve seen everything grow and change. This city always leaves me open-mouthed<br />
in amazement». Despite many trips worldwide in search of the best of design<br />
and fashion, Berlin is the place to revisit. Here, you always discover something<br />
new, and appreciate the myriad aspects of its heritage: the early 21st century<br />
Maîtres Chocolatiers, such as Erich Haman; elegant art galleries, like Esther<br />
Schipper’s. Then, alongside the concept store of Andreas Murkudis, there’s the<br />
«Ave Maria», a store that sells religious objects: «I often go there and love it. I<br />
studied History of Art, and I’m still strongly attracted to icons». Another<br />
conceptual experience.<br />
PAGE<br />
144<br />
À LA MODE<br />
Dégradé drapes and bronze profles, porcelain efect stuccowork, and madeto-measure<br />
furniture in marble and brass. This Parisian apartment in the<br />
Haussmann style rediscovers the glories of the past and gains a contemporary<br />
look. Art and design triumph amongst the mouldings and wood panelling<br />
This is a home dressed for the evening: gleaming with precious materials,<br />
embroidered with stucco, wearing silk and velvets. It’s in the sixteenth<br />
arrondissement of Paris, where there’s a panoramic view that goes all the way<br />
from the Eifel tower to the Trocadero by way of the banks of the Seine and the<br />
Pont d’Iéna. «The view is splendid», confrms the proprietor of the apartment.<br />
It dates from the Haussmann period and is as out of the ordinary as an haute<br />
couture garment. She’s been living here for just four months, with her husband<br />
and three daughters. Its three hundred square metres have rooms with cofered<br />
ceilings four metres high; marble chimneypieces; mouldings; wood panelling;<br />
and pediments of chinoise inspiration. Typical eighteenth-century grandeur, in<br />
fact. But this couple of 30-year-olds are not in awe of it: «we wanted a place where<br />
beauty met practicality», they explain. So they asked their architect, Rodolphe<br />
Parente, who designed the remodelling, to maintain the original arrangements<br />
but to trace out a contemporary circulation route from one room to another:<br />
«the idea was to rethink the typical Haussmann style». So to renew and preserve.<br />
Interpreting. «I designed my project with bold strokes, whilst respecting the<br />
existing architecture» explains Parente. «I played on volumes, reorganising the<br />
tempelhofer Feld, the biggest park in Berlin, sprung up around the former airport
space. I also chose noble materials with a strong personality. My frst step was<br />
to create an open space between the dining room and the kitchen. And then to<br />
make the sumptuous reception room liveable, and add a bathroom and a cabin<br />
wardrobe to the bedroom. My idea was to turn everything into a stage suitable<br />
for displaying the art and design collections of the owners. The objective was to<br />
obtain a warm atmosphere that’s nothing like a museum. I obtained it by taking<br />
strong and ambitious stylistic decisions. I used marble and brass, oak parquet<br />
foors, and a colour palette based on dusty tones. In particular, I gave a porcelain<br />
efect to the walls and ceilings, and brought the stuccowork up to date by using a<br />
bisque colour». The furniture and works of art required separate consideration:<br />
«my husband and I were already collectors before we met. When we got married,<br />
our patrimony of objects doubled in size. Our friendship with Didier and<br />
Clemence Kzrentowski, the owners of the Galerie Kreo, also played a role in<br />
this». Her preferred piece: «The Parabole lamp by Pierre Charpin, a designer I<br />
adore: that was a wedding present from my siblings. My husband’s favourites are<br />
defnitely the Liane lamps by the Bouroullec brothers». Today those lamps have<br />
been renamed AIM: the two brothers of French design put them into industrial<br />
production with Flos after they had presented them as one-of pieces at the<br />
Galerie Kreo, which was where the couple discovered them. The built-in furniture<br />
was designed by Parente: «I worked with imposing forms and noble materials»<br />
he explains; «from the cabinet in brushed walnut to the kitchen counter in marble<br />
and brass, the bed covered with raw silk, and the velvet-lined doors of the walk-in<br />
wardrobe». The result is an haute couture creation with prêt-à-porter solutions<br />
and capsule collection fashes. This is Paris, after all: where fashion is at home.<br />
154<br />
ARChI-COttAGe<br />
The owners wanted a garage. When works were underway, they changed their<br />
mind and asked for a micro-villa. Voilà. Fifty-fve square meters and a single<br />
multi-functional room, entirely made to measure: from the doors of copper to the<br />
large glazed doors, opening onto the warm sun of Johannesburg<br />
PAGE<br />
The linen curtain stays open until dusk. «The important thing is a strong<br />
relationship with your surroundings – that’s all you need. A bed, bathroom<br />
and kitchen are more than enough: keep it simple», say architects Silvio Rech,<br />
Lesley Carstens and Jack Alexander. They have chosen Westclif, a Johannesburg<br />
suburb, to create a 55 sq. m. cottage in green surroundings. «This was meant<br />
to be a garage approached from a cul-de-sac, one of those dead-end lanes, but<br />
the owners changed their mind when the works were already underway». It<br />
was conceived as a single open-plan and multi-functional space, with all the<br />
essentials. There’s even a desk for working at; the toilet is in an adjoining annexe.<br />
From here, the city seems a mile away, yet we’re within a stone’s throw from the<br />
117 suites of the new Four Seasons Hotel, the Group’s frst in South Africa,<br />
and fve kilometres from what used to be the home of Nelson Mandela, now a<br />
pilgrimage site. Almost everything is hand-made and customised, including the<br />
sofa-bed; the long, narrow kitchen; and the table made of oak wood. The large<br />
windows and the round ones were also designed ad hoc. «We wanted interiors<br />
fooded with light that changed with every passing hour», they explain. So they<br />
turned to Ariane Janse Van Rensburg, a teacher at Wits University specialised<br />
in the study of glass. Colours are neutral. The only fuorescent accents are the<br />
tropical birds in the trees. Walls are rough; there are sliding doors of copper; and<br />
ceilings over three and a half metres in height. The design, assertive and sober,<br />
forms a constant dialogue between rustic and metallic. There’s even room for<br />
a four-door wardrobe, all white like the kitchen; and for two vintage armchairs,<br />
and a Persian carpet bought from a local craftsman. The foor is still that of<br />
the original project, as are the sleepers retrieved from an ancient railroad. «Our<br />
frst aim was to respect the surrounding context: everything else followed. The<br />
basic idea has remained unchanged», explains Jack Alexander. The environment<br />
resents intrusion so, right from the start, we conceived the edifce in the manner<br />
of a tree growing out of the ground. Oxidised Corten steel for the porch, whose<br />
red-orange recalls iron-rich sedimentary rocks; exposed concrete; the wooden<br />
patio leading to the garden, created by landscape designer Patrick Watson to<br />
harmonise with local wildlife. «Our most radical intervention was the toilet», an<br />
asymmetrical shard of concrete piercing the roof and integrated into the cottage:<br />
it looks like a meteorite freshly fallen out of the sky. The shower is outside. «We<br />
tried to stay attuned with the four elements: air, water, earth; and fre, meaning<br />
light and heat». Unobtrusive and respectful of nature. This was also the wish of<br />
the owners, a young couple who choose to remain, anonymous, behind a linen<br />
curtain drawn at sunset.<br />
the living room of a cottage in Johannesburg, half rustic half metallic
ENGLISH TEXT<br />
Leather and wood, stainless steel and hand-woven wool, black curtains and<br />
tribal graphics. Sparse furniture: «I like lots of space. The house is already too<br />
cluttered for my liking». Many pieces come from fea markets.<br />
The North-American blankets are by Pendleton. Artwork on the walls is by<br />
friends of his: a few B&W photos and a very colourful portrait of Marcelo by<br />
Craig Redman. There’s no lack of souvenirs from Patagonia, evoking a world<br />
to which Marcelo is deeply attached: ties used by gauchos for ostrich-hunting;<br />
Mate mugs; musical instruments. And, on the terrace, the barbecue. Being<br />
Argentinian, for Marcelo that’s a must.<br />
PAGE<br />
174<br />
the PROtAGONISt<br />
Sheila Metzner. This great master photographer is portrayed in her Hudson<br />
Valley estate, between oak foors, a kitchen painted in blue, and the memories of<br />
a glorious past. This title could have been: the secrets of Kinderhook Creek<br />
Black, white and high-tech. this is Marcelo Burlon's house in Milan<br />
PAGE<br />
164<br />
MY hOUSe IS YOUR CLUB<br />
Easy to reconfgure, open to friends, and with a techno-folk vein: the Milanese<br />
home of art director Marcelo Burlon. Dominant colours: black and white<br />
Dining room, lounge, gym, cinema, disco. Also a guest room if a friend passing<br />
through the city should drop in. You draw a curtain, open the sofa bed, and the<br />
TV corner becomes a room. You move the black-leather poufs, put down a mat,<br />
and you have a space for working out. The table sits eight but extra tables can be<br />
added, and folded away when it’s time to dance. To watch a flm, you can retreat<br />
to the corner sofa. In Marcelo Burlon’s house, the living area is open, fexible,<br />
with more free space than furniture, and ever ready to fll up with people. The<br />
bedroom area on the frst foor is a sort of island. White walls; dark wall-to-wall<br />
carpeting; no wardrobe (it’s downstairs, near the kitchen: you have breakfast,<br />
then get dressed); panoramic views of Milan, of the Unicredit and Velasca towers.<br />
We’re behind Corso Italia, in Piazzetta Enzo Biagi, in the same building where<br />
the great journalist lived for ffty years. Marcelo has the sixth and seventh foor:<br />
190 sq. m. plus a 70 sq. m. terrace. Eighteen months ago he lived in two rooms in<br />
the Porta Ticinese area. Now, in addition to this fat, he’s bought a 45-acre estate<br />
in Patagonia, his homeland, where he dreams of building an estancia with an<br />
outdoor dance foor and a backdrop of mountains. He would like a third home<br />
in Ibiza, but for the moment these will do. He’s already made it: Marcelo Burlon<br />
County of Milan, the frm he created two years ago in partnership with Davide<br />
De Giglio and Claudio Antonioli, is doing well. They started of with sweatshirts<br />
and T-shirts («the most basic item of clothing you can think of»), and ended up<br />
producing a whole fashion collection – frst for men, then for women as well –<br />
exported to the four continents and on sale in the likes of Barneys, Sacks, 10<br />
Corso Como. Marcelo is the art director: «I’d never dare call myself a stylist». He<br />
reached Italy from Argentina when he was 14 years old, and has been working<br />
since he was 16. First as a blue-collar worker for a shoe factory in the Marche<br />
region; then as a club kid on the Romagna Riviera; as a doorman at Magazzini<br />
Generali in Milan; as a PR person for Dolce & Gabbana; as organiser of fashion<br />
events with Marcelo Burlon Enterprise (whose clients include Riccardo Tisci,<br />
art director of Givenchy). Over the years he has gathered a multilingual and very<br />
hip tribe around himself. People like singer Devendhra Barnard, ‘a brother’, or<br />
transexual model Lea T, ‘a muse’. The house is the right size for this extended<br />
family: «I wanted a space I could share with my friends. For dinner, a party, a DJ<br />
set, or for three of us to watch a flm together – rather like a private club: a place<br />
for keeping in touch». To design it, Marcelo turned for help to Michele Pasini of<br />
Storage, the Milanese frm of architecture in charge of County of Milan’s retail<br />
image. They knocked down walls, pulled up foors, refurbished the terraces on<br />
the frst foor and on the roof. The interiors are a mixture of high-tech and folk.<br />
«Commerce was never a concern of mine. The idea of commerce grew as the<br />
years went by. Originally, I was hired by Vogue as an artist, fnally the man who<br />
hired me fred me as that artist Alexander Liberman. His fnal words were, ‘My<br />
dear, you’re a great artist, but Vogue doesn’t need art’». So Sheila, you started<br />
out as an art director. Tell me how you got into photography. When Raven<br />
was born I decided that I had to be with him. And so I called my advertising<br />
agency, and they asked if I was coming back. No, I said, and that was the end of<br />
that. When I told my husband Jefrey that I quit my job, he said, great. So he was<br />
supportive? Totally. I didn’t know then that I was going to be a photographer.<br />
I did have a camera, but I wasn’t yet a photographer. A great photographer,<br />
Aaron Rose said, you have a good eye, you live like an artist, and you’ll be good<br />
at it. I started with the kids, just photographing my family, and then I included<br />
friends. It took about nine years before I had 22 photographs for my frst<br />
exhibition, Friends and Family. In one of your books you say, ‘A hobby became<br />
my life’. Can you talk about that a bit more? Jefrey would call it a hobby. My<br />
accountant said, Sheila, this is not a hobby. It just became what I did, became my<br />
life, really. I photographed in the day and then I would print at night. I learned to<br />
print, like cooking, from books. You’ve probably read this, too, when everybody<br />
was either watching television or asleep, I would take a shower and get dressed<br />
and put on lipstick and high heels and go into my dark room. I’d work until 2<br />
or 3 in the morning almost every night printing, printing. I just did it for years.<br />
Aaron would look at my work every few months, and he always had very strong<br />
criticism. Then, after those 9 years, I brought him the 22 pictures and he didn’t<br />
say anything. I knew that I was a photographer. Did you fnd having been<br />
an art director was useful in being a photographer? It was useful in that I<br />
knew what I didn’t want to do. When I was an art director I’d work with iconic<br />
Photographer Sheila Metzner in her hudson Valley house
ENGLISH TEXT<br />
photographers such as Melvin Sokolsky, Richard Avedon, Bob Richardson and<br />
Bert Stern. They’d shoot beautiful photographs, but they were never what I<br />
pictured. But I never, ever thought of being a commercial photographer, never.<br />
I wanted to be an artist like Van Gogh. Let’s talk about your husband Jefrey<br />
I was working at CBS Television, it was just like Mad Men, it really was. There<br />
were a lot of women writers and secretaries, but no female art directors. Jefrey<br />
came in for an interview. He was a really cute (and I was married) so I waited,<br />
sitting on a fling cabinet until he came out of his meeting and I asked to see his<br />
portfolio. He wanted to be a painter, but he became a great art director at 22,<br />
working at Doyle Dane Bernbach (DDB), the ground breaking advertising agency<br />
at that time. My ofce was two doors down from Jefrey’s; we would have lunch<br />
together and talk about how bad our marriages were. Then one day Jefrey asked<br />
me, what are you looking for? And I said, I am looking for love. And he said,why<br />
don’t you fall in love with me? And I did. I took his hand; he just brought me into<br />
the future. Jefrey and I were married in 1968 in Woodstock.<br />
That was probably the biggest moment in my life. A marriage that lasted<br />
for forty-four years. He had three children, and we had fve more together, so<br />
there are eight. It was the time of free love and lots of drugs. We didn’t want<br />
that, we just wanted a simple life as artists and family. We went to the country<br />
every weekend and just did things like watercolors and photography. Jefrey did<br />
archery, Tai Chi and painted. Oh, and we rode horses, we all learned to ride!<br />
Where was this? We rented a mill in Woodstock. We never went to the festival<br />
in 1969. We were much too cool. The 1969 festival drew its inspiration from<br />
the Maverick festival and a local yearly happening called Sound Out’s. Where<br />
every Friday night Pan Copeland, who owned the corner bakery, invited local<br />
musicians to play at her farm, pretty good ones like Richie Havens, ones that<br />
are probably still known. Psychedelic images were projected on a screen and<br />
everybody would get high and listen to music on blankets in the grass. So why<br />
didn’t you stay there? After the Woodstock festival the town changed. All of<br />
a sudden it became what we had left behind in New York. So we looked for a<br />
farm. You could get farms for $35,000 at the time. One day we were on Taconic<br />
Parkway, it was such a beautiful area. We started to look that very day with a map.<br />
One Sunday NY Times had an ad for a mill, and Jefrey said, that’s what we’re<br />
looking for, not a farm. So we went to see it and we fell in love with it immediately.<br />
Kinderhook Creek ran through it where we could swim, and it had a really<br />
charming little house. What did you do with the mill? Jefrey painted and kept<br />
his collections there. The house was small, so the mill was where we would just<br />
hang out, where the kids played, and where we kept the Studebaker truck and<br />
my Thunderbird. Jefrey mostly painted at night. After dinner, he would just<br />
disappear. He created these marvelous paintings over quite a few years. Anyone<br />
who comes to the property, and that’s our only close friends and family, think<br />
it’s the most beautiful place on earth. I now go there every Thursday and I come<br />
back Monday night. I have the studio there and all my archives. Our gardens<br />
are a sanctuary. I love to cook for the family. One of my daughters, Ruby, and<br />
her husband have a farm, called Raven & Boar, where they raise pigs and do<br />
charcuterie. They looked for two years on the other side of the Hudson, and they<br />
ended up buying a place 15 minutes from my house! Your sanctuary... Yeah,<br />
and I’m so grateful. The Hudson River Valley, the people are so nice. Now there<br />
are marvelous restaurants, it’s still small and intimate. There’s humility in the<br />
area. It’s not about wealth and fame. It’s a wonderful place to be.<br />
PAGE<br />
207<br />
BATHROOM. OPINIONS BY<br />
ROBERTO+LUDOVICA PALOMBA<br />
AND EMANUELE BENEDINI<br />
ROBERTO+LUDOVICA PALOMBA<br />
1. Having lots of space is important. But it isn’t an absolute value. Today every<br />
city has a spa. So go there if you want to relax, but don’t do without a large<br />
domestic shower, one that’s multifunctional and has an efcient system of colour<br />
therapy lighting. One can be used every day, including by two people together.<br />
Where you can freshen yourselves up or make love. As soon as we realised that<br />
nobody was going to be using the old-style whirlpool bath, its time was up.<br />
2. During the past 50 years we’ve moved from trying to create an improbable<br />
living room in the bathroom to an architectural space: it was the squared-of<br />
Acquagrande washbasin, designed in 1997 for Ceramica Flaminia by Giulio<br />
Cappellini, that changed the paradigm. Then the ultra-thin ceramic ware for<br />
The designers Roberto+Ludovica Palomba and their Laufen projects<br />
Laufen, with the transparent plastic fttings by Kartell, made possible a new design<br />
approach. 3. As to whether the bathroom should be elaborately decorated or total<br />
white, let there be no doubt: it must be a box in a single colour. White, but also<br />
black or grey. And the sanitary fttings must take a leading role in the architecture<br />
of the bathroom interior. We’re against the decorative bulimia of recent years.<br />
Relaxing in an oasis of well-being requires surroundings that are minimal, neutral.<br />
Colour – which can be as strong as you like – should only be used to emphasise<br />
the overall efect with fabrics or furnishing accessories. 4. One suggestion? Make<br />
your kids leave home when they’re 18 and recover some space for yourself.<br />
Perhaps for a big new bathroom in place of that long narrow one you fnd in so<br />
many apartments. And if you’re on a limited budget, get hold of some industrial<br />
paint and repaint the old tiling the same grey as the rest of the room. The grid of<br />
the joints between the tiles will be left as a background, a presence, a texture. The<br />
efect will surprise you.<br />
EMANUELE BENEDINI<br />
1. More and more, the bathroom is becoming a place in which to devote time to<br />
caring for the self. A place in which to isolate oneself. For that reason it’s really<br />
important that the bathroom should be a relaxing space, with furnishings and<br />
fnishes that have been balanced to create the right atmosphere. Colours are<br />
becoming neutral, not too dark, in tones that range from grey to beige. Being<br />
able to get up and go into a room that’s dedicated to the care of the body, with<br />
warm, soft lighting, isn’t a detail. 2. Sustainability is one of the starting points<br />
for design. During our (frst) 40 years we took a series of decisions that in my<br />
opinion are still winners. We were among the frst to manufacture a range of taps<br />
in stainless steel (Square, in 2005) and to use solid surface, a composite material<br />
that enables soft shapes and a tactile feel which until then had been unthinkable<br />
with a synthetic material. We used it in our Spoon bathtub of 1998: still an icon<br />
today. 3. Nowadays the bathroom is considered one of the most important spaces<br />
in contemporary living, and is at the centre of domestic life; from having been<br />
simply a functional room, it has become a place in which to relax, and a source of<br />
positive emotions. But the technical aspects have to be preserved. The continuous<br />
research into sanitaryware that uses less water, combined with the use of dual<br />
fush toilets, go in that direction. 4. Advice? Wherever possible, keep the sanitary<br />
fttings separate from the rest of the bathroom. That will enhance the value of the<br />
space that’s reserved for the care of the body. But I’d rather not tell you whether<br />
you should have a bath or shower. Or rather, I would want both: the bathtub as<br />
somewhere to relax or to play with the children; the shower after a hot day at<br />
work. Finally, let me make a practical suggestion: use large mirrors to make the<br />
room seem bigger.
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