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2€<br />
P.V.P<br />
“Hay que darle valor a más<br />
cosas, que todo sea más<br />
profundo, más allá de lo<br />
que vemos y oimos”<br />
RAYDEN<br />
Conoce la figura del manager<br />
Fabrica sueños con nuestro Lutier<br />
Todo sobre las salas de música<br />
Ríete con nosotros en Sol#
p.5<br />
p.10<br />
p.16<br />
p.24<br />
p.33<br />
p.38<br />
p.42<br />
Staff/Editorial<br />
Conoce a nuestros colaboradores y su<br />
pasión por la música.<br />
Entrevista a Pablo Bauzá<br />
Conocemos que hay detrás del mate<br />
argentino de la mano de uno de los mejores<br />
teclistas de España.<br />
Canción protesta<br />
Analizamos con Rayden una de sus<br />
canciones con letra reivindicativa<br />
Entrevista a Christian Fernández<br />
¿Es igual de importante la música que<br />
la letra? ¿Se puede transmitir solo con<br />
acordes?<br />
Salas de música<br />
Salas de la Región de Murcia que<br />
están dándole importancia a los nuevos<br />
cantautores.<br />
Entrevista a Gabriela Fritsch<br />
Esta profesora particular de clases de<br />
canto nos cuenta como educar nuestra<br />
voz.<br />
Actualidad y Agenda<br />
Y por supuesto, no te puedes<br />
perder la agenda musica.<br />
Cómo encontrar la inspiración<br />
Da rienda suelta a tu imaginación y<br />
convertirte en un letrista perfecto.<br />
Entrevista a Luis Guerrero<br />
Las guitarras acústicas que fabrica Luis,<br />
son un referente a nivel nacional.<br />
Reportaje sobre canción de humor<br />
Los mejores músicos de humor a nivel<br />
mundial nos cuentan cómo funciona este<br />
peculiar estilo musical.<br />
Canción de autor y poesía<br />
Música y poemas se dan la mano<br />
creando una nueva forma de entender<br />
ambos géneros.<br />
La necesidad de la figura del mánager<br />
Reportaje sobre la importancia de tener<br />
un representante artístico en el mundo<br />
de la música.<br />
p.7<br />
p.12<br />
p.20<br />
p.28<br />
p.36<br />
Protege lo que es tuyo<br />
El fundador de SafeCreative nos cuenta<br />
cómo funciona su servicio de registro de<br />
creaciones artísticas<br />
p.40
En el nombre de todas las personas que<br />
forman esta revista, quisiera dedicar unas<br />
líneas de agradecimiento en este primer<br />
número.<br />
Micro Abierto nace de las ganas de contar<br />
qué hay más allá de un pentagrama, de<br />
llegar a los públicos emergentes de la<br />
música de autor y, cómo no, de llegar a todo<br />
amante de los acordes de una melodía que<br />
se piensa para disfrutar.<br />
Gracias al trabajo y al esfuerzo de los<br />
compañeros que han trabajado duro y<br />
han entregado su cuerpo y alma en cada<br />
párrafo aquí escrito. Gracias a usted,<br />
amigo/a lector/a, que tiene en sus manos la<br />
responsabilidad de hacer que sigamos en<br />
este maravilloso camino por informar.<br />
Ahora, sin más preámbulos y con el único<br />
fin de hacerle pasar un rato agradable<br />
mientras lee, acomódese y relaje su mente.<br />
Aquí empieza su viaje hacia el buen<br />
gusto por contar la música de una manera<br />
distinta.<br />
Rubén González<br />
5
Bel Sanz<br />
Vegetariana y amante de la<br />
improvisación<br />
Agustín Pinar<br />
Extremadamente estúpido<br />
hasta parecer creativo<br />
Rubén González<br />
Cantante profesional y<br />
periodista vocacional<br />
Fina Villaescusa<br />
Supersticiosa y con una<br />
gran carrera como agente<br />
Maite Ortín<br />
Girl Scout y comprometida<br />
con las poesía musical<br />
Andrea Castillo<br />
Fumadora compulsiva como<br />
todo gran bajista<br />
6
El arte de componer<br />
Cuatro pasos para escribir tus propias canciones<br />
Rubén González<br />
La originalidad musical<br />
es la asignatura<br />
pendiente de cualquier<br />
amante de uno<br />
de los gremios artísticos<br />
más valorados, la<br />
música. La naturalidad<br />
del autor al cantar sus<br />
propias canciones se<br />
traslada al escenario.<br />
El artista, que lleva<br />
su mensaje hasta el público,<br />
procura ejecutar<br />
con cariño cada nota y<br />
cada acorde que previamente<br />
ha estudiado<br />
para que sea un éxito.<br />
Hablamos de la<br />
composición musical.<br />
Pero como todo proceso<br />
de creación, es<br />
una tarea compleja y<br />
que dista mucho de la<br />
creencia de formar una<br />
estructura pegadiza.<br />
Va más allá. Quizás, la<br />
parte más reiterada de<br />
esta práctica sea la de<br />
arrugar el papel, hacer<br />
una pelota y jugar al<br />
basket con ella.<br />
La papelera se convierte<br />
en una pesadilla<br />
cuando no fluyen las<br />
ideas.<br />
1. ¿Inspirarse?<br />
Que la musa baje del<br />
altar no es algo fácil.<br />
Es necesario tomar un<br />
respiro y coger con<br />
calma las esquinas del<br />
folio. Paciencia es lo<br />
primero que precisa la<br />
tarea creativa de plasmar<br />
lo que sientes en<br />
un papel.<br />
La influencia de<br />
otros artistas y un aval<br />
de varias influencias<br />
musicales, ayudan al<br />
desarrollo de esta praxis.<br />
No obstante, hay<br />
que tener en cuenta<br />
que los músicos actuales<br />
no crean, pero sí cogen<br />
prestadas las bases<br />
de sus influyentes. No<br />
quiere decir que esté<br />
mal, solo se toma una<br />
pequeña muestra para<br />
dar el primer paso.<br />
Lo primero es la<br />
temática, ¿qué quiero<br />
crear? ¿Una canción<br />
triste o una canción<br />
alegre? Si tomamos<br />
la primera opción, lo<br />
mejor será optar por<br />
coger acordes menores<br />
porque ofrecen una<br />
melodía más oscura y<br />
gris.<br />
Si por el contrario,<br />
buscamos el efecto<br />
inverso, los acordes<br />
mayores darán más<br />
7
frescura a la obra y<br />
quizás la hagan más<br />
pegadiza aunque la<br />
letra de la canción sea<br />
muy triste y tenga un<br />
significado negativo.<br />
2. ¿La letra o la<br />
melodía?<br />
Otra de las<br />
cuestiones que más<br />
ilustran el cerebro del<br />
creativo. Como si de<br />
la pregunta de los<br />
huevos o la gallina se<br />
tratase, la búsqueda<br />
del primer boceto en la<br />
composición es la parte<br />
más dura.<br />
El bombardeo de<br />
ideas es necesario<br />
para encontrar la<br />
temática que queremos<br />
abordar. Buscamos<br />
nexos y palabras<br />
que se acerquen a lo<br />
que queremos llegar.<br />
Intentamos encontrar<br />
el hilo suelto del ovillo<br />
para que podamos tirar<br />
de él y conseguir un<br />
buen trabajo.<br />
Un café, una copa<br />
de vino o escuchar<br />
música relajante, son<br />
otras técnicas que<br />
pueden ayudarnos a<br />
tomar el control de<br />
nuestro trabajo. No se<br />
trata de escribir por<br />
obligación y a la fuerza,<br />
sino de buscar el clima<br />
adecuado para dejar<br />
que fluyan las ideas.<br />
Es conveniente que el<br />
espacio donde creamos<br />
forme una armonía<br />
perfecta con nosotros:<br />
un buen aroma. El olor<br />
es importante porque<br />
despierta los sentidos.<br />
Además, el habitáculo<br />
de creación debe estar<br />
ordenado, es clave para<br />
que la comodidad sea el<br />
aliado más fuerte en la<br />
batalla contra el papel.<br />
Conviene dejar la<br />
mente en blanco,<br />
respirar profundo y<br />
otear un horizonte<br />
que se aleje de las<br />
preocupaciones diarias:<br />
trabajo, relaciones<br />
personales, familia,<br />
etc. Aunque parezca<br />
egoísta, la composición<br />
es un momento<br />
personal y solo debe<br />
hacerse con la atención<br />
dirigida hacia lo que<br />
de verdad estamos<br />
buscando.<br />
3. Las situaciones<br />
angustiosas y<br />
felices<br />
Corre el mito de que<br />
solo podemos escribir<br />
verdaderas genialidades<br />
si vivimos momentos<br />
de pena. Si careces de<br />
imaginación, quizás la<br />
tristeza sea el aliado<br />
perfecto. Imagina por<br />
un momento la pérdida<br />
de tu ser más querido:<br />
un familiar o una pareja.<br />
“Un café, una copa de vino y escuchar música relajante<br />
son técnicas que nos ayudan“<br />
8
Parte de esa sólida<br />
base de inspiración.<br />
Es probable que si<br />
eres una persona que<br />
se acerca al yo más<br />
atormentado, consigas<br />
relacionar ideas y<br />
conceptos con más<br />
fluidez.<br />
4. ¿Enamorarnos?<br />
Según la investigadora<br />
Domeena Renshaw,<br />
del Departamento de<br />
Psiquiatría y Neurociencia<br />
del Comportamiento<br />
de la Universidad de<br />
Loyola, en Estados<br />
Unidos, enamorarse<br />
genera una explosión<br />
de reacciones químicas<br />
que provocan en nosotros<br />
una sensación de<br />
bienestar. La dopamina<br />
tiene la gran culpa de<br />
estas reacciones porque<br />
produce euforia.<br />
Sin embargo, la noreprafina<br />
y la adrenalina<br />
se suman para hacer<br />
que el corazón lata con<br />
fuerza cuando experimentamos<br />
esa sensación<br />
de enamoramiento.<br />
El placer en el cerebro<br />
es la respuesta a estas<br />
reacciones y, por consiguiente,<br />
se asocia al<br />
gozo que puede producirnos<br />
una droga o un<br />
estimulante externo. Si<br />
a este fenómeno químico<br />
le añadimos un<br />
descenso de los niveles<br />
de serotonina que<br />
habitualmente tenemos,<br />
afirmamos que existe<br />
un “atontinamiento”<br />
razonable por tener<br />
ojos exclusivos para la<br />
persona de quien nos<br />
enamoramos al principio<br />
de una relación. Por<br />
tanto, cuando estamos<br />
“El placer de enamorarnos<br />
se asocia al gozo que nos<br />
producen las drogas”<br />
enamorados, desvelamos<br />
y descurbrimos un<br />
instinto de inspiración<br />
que nace de nosotros y<br />
se adapta a nuestro día<br />
a día.<br />
La eterna lucha<br />
entre lo amargo y lo<br />
dulce a la hora de<br />
componer, favorece al<br />
juego de la imaginación.<br />
Lo que jamás debe<br />
alejarnos de nuestro<br />
ejercicio creativo son<br />
las emociones. Si nos<br />
atascamos y no somos<br />
capaces de seguir componiendo<br />
o, si además,<br />
no tenemos el empuje<br />
para comenzar, no debemos<br />
agobiarnos.<br />
Cuando la ansiedad<br />
y las prisas dominan<br />
nuestro cerebro, la<br />
capacidad de abrirse<br />
a otras cosas y de ver<br />
más allá del papel, se<br />
reducen drástricamente<br />
hasta que entramos<br />
en un círculo sin salida.<br />
Debemos recordar<br />
algo muy importante:<br />
toda obra que se precie<br />
debe tener un motivo,<br />
una maduración y una<br />
reevaluación antes de<br />
ver la luz.<br />
9
Pablo Bauzá, pianista<br />
“nO RECUERDO MI INFANCIA<br />
SIN PIANO”<br />
Rubén González<br />
10<br />
Cuando alguien dice: “¡Un argentino!”, lo primero que nos viene a la cabeza<br />
es: labia, conquista y seducción. Así es Pablo Daniel Bauzá, un argentino<br />
“españolizado” con pareja castellana e hijo albaceteño. Este pianista, de San<br />
Nicolás de los Arroyos, municipio a 70 kilómetros de Rosario, llegó a España<br />
hace 9 años para formar una familia y seguir trabajando en su gran pasión,<br />
la música.
¿Cuándo comenzaste a sentir<br />
la llamada del noble arte de<br />
la música?<br />
Desde pequeño, siempre tuve<br />
debilidad por el piano. Me regalaron<br />
uno “chiquito” y no me<br />
separaba de él jamás.<br />
¿A qué edad comenzaste a<br />
estudiar piano?<br />
Ni lo recuerdo. De hecho, no<br />
recuerdo mi infancia sin piano.<br />
Cuando mis amigos iban a jugar<br />
al fútbol, yo me quedaba en casa<br />
estudiando notas y acordes.<br />
¿Qué parte del mundo?<br />
Yo pertenecí a una banda argentina<br />
llamada “Rescate”. Su estilo,<br />
aún vigente, es de rock cristiano.<br />
Yo era el teclista y nos fue muy<br />
bien hace unos años, hicimos<br />
giras en 22 países y he vivido<br />
cosas realmente lindas gracias a<br />
la música. No imagino la vida sin<br />
ella.<br />
Algo tuvo que llamarte la<br />
atención de España…<br />
Sí, conocí a Raquel, mi pareja. Y<br />
así fue como este argentino se<br />
quedó acá en Albacete (risas).<br />
En una de las giras quedé completamente<br />
eclipsado por ella,<br />
jamás me había sucedido algo<br />
tan fuerte.<br />
Y además tienes un hijo que<br />
apunta las maneras artísticas<br />
de su padre<br />
Bueno, no soy el mejor ejemplo<br />
para que se fijen en mí (risas).<br />
No, en serio, me llena mucho ver<br />
cómo mi pequeño Caleb siente la<br />
llamada de la música. Me recuerda<br />
a mí con su edad. Él siempre<br />
me ve liado al piano, con la<br />
guitarra, etc.<br />
¿Con qué instrumento empieza<br />
a coquetear?<br />
Le encanta la guitarra, es un loco<br />
que lleva el ritmo en la sangre.<br />
Parece que haya nacido para<br />
eso, se me cae la baba con mi<br />
bebé.<br />
Ahora estás en una de las orquestas<br />
más importantes de<br />
España, la Miami Show. ¿Qué<br />
tal la gira de verano?<br />
Fue increíble, una auténtica<br />
pasada. Sobre todo porque la<br />
calidad humana de la banda es<br />
lo mejor que tenemos, como<br />
músicos somos muy malos y yo<br />
el primero (risas).<br />
¿Continúas para la próxima<br />
temporada?<br />
Sí, ya cerré el trato con Baviera<br />
Producciones y renové otro año<br />
más. Algunos compañeros han<br />
decidido emprender otros interesantes<br />
y bonitos proyectos.<br />
Me da pena que nos separemos,<br />
pero la música es un camino que<br />
se debe trotar con felicidad allá<br />
donde te llame.<br />
¿Algún proyecto fuera de la<br />
Miami?<br />
Sí, estoy con unos chicos de Valencia<br />
que han sacado un disco y<br />
van a empezar una gira prometedora.<br />
Quieren que vaya con ellos<br />
y harán una gira en Sudamérica.<br />
¿Qué es lo más duro de estar<br />
lejos de tu querida Argentina?<br />
La familia. No ver a mis padres<br />
y a mis hermanos es durísimo.<br />
Hace dos meses vinieron acá<br />
para conocer al bebé, pero llevaba<br />
5 años sin verlos. Los billetes<br />
son caros y el tiempo para<br />
descansar allí es escaso, siempre<br />
estoy trabajando.<br />
¿Qué consejo le darías a<br />
alguien que empieza en la<br />
música?<br />
Que la haga desde el corazón<br />
y dedique su alma a cantarle al<br />
mundo. No hay mejor forma de<br />
desahogarse que la música, es<br />
el sentimiento más noble y puro<br />
que puede existir desde mi punto<br />
de vista.<br />
Es imposible aburrirse si estás<br />
cerca de Pablo. El joven teclista<br />
argentino de Miami Show posee<br />
una habilidad innata para<br />
hacer reír con solo pronunciar<br />
una palabra. Sus conocimientos<br />
musicales son extraordinarios<br />
y su vida ha girado en<br />
torno al espectáculo desde que<br />
era un niño. Podría decirse<br />
que aprendió música antes que<br />
a caminar o hablar, algo que<br />
no es de extrañar si tenemos<br />
en cuenta su trote por más de<br />
20 países. El teclado, fiel compañero<br />
de Pablo, es casi tan inseparable<br />
del argentino como<br />
el mate (y su termo de 5 litros).<br />
Ha formado parte de numerosos<br />
grupos de renombre y<br />
también ha sido galardonado<br />
con varios premios. Entre esas<br />
formaciones destacan, entre<br />
otras, “Rescate”. Además, tiene<br />
una amplia experiencia en el<br />
mundo de las orquestas, no<br />
solo como teclista, sino como<br />
director. Ahora, en Miami<br />
Show, aporta toda su veteranía<br />
musical para completar un<br />
puzle donde las piezas encajan<br />
a la perfección.<br />
11
LuisGuerreroGuitars<br />
“Lo importante<br />
es vivir de un sueño”<br />
12
Llegamos al taller tras callejear<br />
por Los Barreros, un barrio de<br />
calles estrechas a las afueras de<br />
Cartagena. Entramos en un bajo<br />
que tiene un pequeño jardín con<br />
restos de materiales de obra y<br />
Luis sale a recibirnos: “Perdonad<br />
este desastre, acabo de arreglar<br />
el taller”. Nos invita a pasar.<br />
Nos aguarda una modesta<br />
habitación cálida y acogedora.<br />
Las paredes están recubiertas<br />
de listones de madera, mismo<br />
material del que está hecho el<br />
resto del mobiliario.<br />
Luis nos presenta su taller: “Lo<br />
estoy arreglando. Creo que es<br />
importante tener un sitio para<br />
poder realizar cómodamente el<br />
proceso de producción. Además,<br />
es una máscara, forma parte de<br />
mi marca. Se tiene que ver que<br />
esto es una factoría, aunque a<br />
pequeña escala. Todo cuenta”.<br />
Coge dos sillas, se sacude las<br />
manos de serrín y nos invita a<br />
sentarnos: “Cuando queráis”.<br />
Qué nació primero en ti, ¿la<br />
curiosidad por la música o por la<br />
artesanía?<br />
Realmente yo estoy en este mundo por<br />
la música. Soy músico desde los 12<br />
años. Además, soy ingeniero de sonido<br />
Necesitas del sabaer hacer<br />
y las herramientas de la<br />
española y la flamenca.<br />
¿Por qué acústicas?<br />
y siempre he sido un poco “chapucillas”. Hay un vacío comercial en<br />
este país. España es la<br />
¿Hacia dónde orientaste tu<br />
cumbre mundial de la guitarra<br />
formación para llegar a ser lutier? española, pero hay un vacío<br />
en la guitarra acústica.<br />
Además, yo estoy a años<br />
luz de maestros españoles<br />
grandísimos. Así que elegí<br />
ese camino, que es el que yo<br />
controlo a la hora de tocar.<br />
Entiendo ese tipo de música,<br />
los artistas son los que a mí<br />
me motivan y comercialmente<br />
me viene genial.<br />
Nunca he dejado de estudiar. Hice<br />
Ingeniería de Telecocomunicaciones,<br />
Imagen y Sonido en la UCAM, pero<br />
siempre he estado haciendo música y<br />
reparando guitarras. Acabé la carrera y<br />
me puse a trabajar para una empresa<br />
de tecnología en Cataluña, pero seguía<br />
construyendo paralelamente. Luego<br />
llegó la crisis y con ella mi despido. A<br />
raíz de eso, empezó todo a revolotear<br />
en mi cabeza y decidí dar un paso más<br />
allá y dedicarme a la artesanía pura y<br />
dura de la construcción española. Me<br />
fui a Madrid y allí aprendí con grandes<br />
maestros.<br />
¿Qué tipo de guitarras haces?<br />
Me dedico a hacer guitarras acústicas,<br />
que son el camino intermedio entre la<br />
española, la flamenca y la eléctrica.<br />
¿Se os sigue denominando<br />
luthiers o ese término ha<br />
pasado de moda?<br />
Lutier es la palabra que nos<br />
define a casi todos, pero yo<br />
realmente no me considero<br />
un lutier, yo soy un guitarrero,<br />
construyo guitarras. El<br />
concepto de guitarrero es el<br />
lutier español.<br />
13
¿Cuál es el proceso de<br />
construcción? ¿Cuánto se<br />
tarda en hacer una guitarra?<br />
Yo necesito 100 horas, que<br />
empiezan desde que eliges<br />
las maderas, te aseguras que<br />
sean adecuadas, que no tengan<br />
humedad. Luego se preparan<br />
las tapas, que es donde lleva el<br />
agujero y hace que el instrumento<br />
suene, después hago los aros<br />
con el contorno que dobla y el<br />
suelo. Luego preparo el mástil<br />
y los trastes, el diapasón y el<br />
encordado. Yo utilizo una técnica<br />
de hace 150 años que empezó en<br />
España. En América se construye<br />
el cuerpo por un lado, el mástil<br />
por otro y se une. Yo intento<br />
ensamblarlo en una pieza, que es<br />
como se hace tradicionalmente<br />
en España.<br />
¿Es rentable ser lutier?<br />
Depende de cómo te muevas.<br />
Es rentable si te posicionas en<br />
el mercado, si tu nombre está al<br />
nivel de los otros. Para asegurar<br />
su rentabilidad hay que hacer<br />
un trabajo previo: tienes que<br />
14<br />
hacer un estudio de mercado,<br />
por ejemplo. Además, el término<br />
de artesano ha cambiado<br />
muchísimo, ahora somos jóvenes<br />
con estudios. Esa formación<br />
antes no la tenían, y nosotros<br />
tenemos la posibilidad de hacer<br />
un estudio de lo que realmente<br />
es rentable o no para hacer una<br />
guitarra y venderla.<br />
¿Y tú, has conseguido<br />
posicionarte en<br />
ese mercado del<br />
que hablas?<br />
Sí, hoy en día como<br />
artesano acústico<br />
soy un referente<br />
en España.<br />
Ahora estoy trabajando<br />
internacionalmente para<br />
posicionarme en Europa. Este<br />
año es el definitivo para decir que<br />
Luis Guerrero es una referencia<br />
mundial, para eso nos vamos a<br />
Los Ángeles en enero, a la feria<br />
más importante del mundo.<br />
¿Qué tienen tus guitarras de<br />
especial? ¿Qué te diferencia<br />
de otros que hacen lo mismo<br />
que tu?<br />
Es fácil, siempre hablando en<br />
acústico, me diferencio en que la<br />
guitarra es española y se fabrica<br />
con el método español. Esto<br />
normalmente no se hace en el<br />
extranjero y tengo la suerte de<br />
que la artesanía española es la<br />
más deseada en el mundo de la<br />
guitarra. Lo que me diferencia<br />
es que, por<br />
suerte, estoy<br />
“En España soy<br />
un referente”<br />
en España,<br />
mi proceso de<br />
producción<br />
es el español<br />
y conservo<br />
la técnica<br />
española de construcción. Eso<br />
se nota en el sonido puro que<br />
se diferencia con el resto de<br />
acústicas.<br />
¿Quiénes son tus clientes?<br />
Trabajo con muchos artistas. Mi<br />
cliente principal es Diego García,<br />
el Twanguero, es el artista que<br />
ganó un par de Grammys con El<br />
Cigala, y ha sido muchos años
el guitarrista de Calamaro. Pero<br />
por aquí ha pasado gente de la<br />
altura de Al Di Meola, que fue<br />
el compañero de Paco de Lucía<br />
muchos años, Ludovico Vagnone,<br />
Ovidio López… Los guitarristas<br />
de todos los artistas famosos<br />
en España o los conozco o han<br />
pasado por aquí.<br />
¿Cúal ha sido la petición más<br />
curiosa que te han hecho?<br />
Ahora mismo estoy trabajando en<br />
ella. Es una guitarra en la que se<br />
intercambian las partes del mástil,<br />
es un instrumento múltiple. Es<br />
una guitrra en la que hay cinco<br />
guitarras dentro de ella. Se usa<br />
para las músicas del mundo:<br />
árabe, china, española..etc. El<br />
cliente es Fernando López, un<br />
concertista muy importante en el<br />
mundo, que ha querido unificar<br />
las cinco guitarras con las que<br />
tiene que viajar siempre, en un<br />
instrumento múltiple.<br />
Hablemos de números,<br />
¿Cuánto cuesta hacer una<br />
buena guitarra?<br />
Hay guitarras artesanas desde<br />
1.000 euros hasta 30.000 y tanto<br />
una como la otra se venden.<br />
Si pones un precio muy barato<br />
tienes que quitar muchas<br />
calidades, como puede ser un<br />
estuche de lujo, un clavijero<br />
específico o la calidad de la<br />
madera. Un precio razonable es a<br />
partir de 2.000 o 2.500 euros.<br />
Ya sabemos más cosas sobre<br />
Luis Guerrero como Lutier,<br />
¿qué nos puedes contar de<br />
Luis Guerrero como músico?<br />
Siempre he sido mejor artesano<br />
que músico, aunque he formado<br />
parte de algunos grupos que<br />
nunca han llegado a nada.<br />
Formé un grupo con algunos de<br />
los integrantes de Viva Suecia,<br />
que son grandes amigos míos.<br />
Cuando ese grupo se disolvió,<br />
nació Viva Suecia, que ahora<br />
están llegando muy lejos.<br />
¿Tienes proyectos futuros?<br />
¿Metas que alcanzar?<br />
Siempre he dicho que me<br />
gustaría estar en mi taller,<br />
tranquilo, haciendo mis guitarras<br />
y sin estrés. Sin embargo,<br />
conforme pasa el tiempo y estoy<br />
viendo que esto funciona, no<br />
descarto nada. No tengo metas<br />
concretas pero está claro que<br />
me gustaría ser un referente<br />
mundial. Además, me gustaría<br />
hacer que Cartagena, a través de<br />
mis guitarras, sea más conocida.<br />
Pero lo importante, y siempre lo<br />
he dicho, es intentar vivir de un<br />
sueño que hace años no pensaba<br />
que se podía cumplir.<br />
Estás en tu mejor momento….<br />
Es el comienzo de algo muy<br />
dulce, la verdad es que soy muy<br />
feliz.<br />
Luis sonríe y nos agradece haber<br />
contactado con él. Nos enseña<br />
sus guitarras, que robosan estilo,<br />
delicadeza y profesionalidad. Le<br />
preguntamos por cómo suenan<br />
y no duda en demostrárnoslo.<br />
Como artesano es el mejor, pero<br />
como músico tampoco nos deja<br />
indiferentes.<br />
Maite Ortín 15
¡¡¡¡A GRITOS!!!!!<br />
CON<br />
RAYDEN<br />
Fotografía: Alfredo Rodríguez<br />
BEL SANZ<br />
¡¡¡¡A GRITOS!!!! Es una sección con la que pretendemos mostrarte exactamente qué pasaba<br />
por la mente de nuestros artistas a la hora de escribir sus canciones. Queremos desvelarte<br />
sentimientos, emociones pero sobre todo los puntos de vista y los temas sociales que han<br />
incitado a sus creadores a utilizar esos juegos de palabras que tanto nos atrapan. El rap es<br />
la poesía de la calle, una poesía que lleva una melodía explicita, pero también implícita, por<br />
ello hoy contamos con el testimonio de un verdadero poeta callejero.<br />
16<br />
Nuestro protagonista se<br />
llama David Martínez<br />
Álvarez, pero su<br />
seña identificativa es<br />
Rayden. RAYDEN comenzó su<br />
carrera artística como rapero<br />
integrante del grupo a3bandas<br />
y a posteriori en Crew Cuervos,<br />
pero pronto Rayden “emprendió<br />
vuelo” , siguiendo su carrera<br />
musical en solitario lo que le<br />
hizo crecer como músico y<br />
mezclarse con muchos otros<br />
artistas que le han permitido<br />
seguir creciendo.<br />
El pozo de los deseos es el<br />
título de la canción en la que<br />
nos centramos en este número,<br />
y gracias a la colaboración de<br />
RAYDEN, hoy podemos dar<br />
explicación a cada una de sus<br />
palabras.<br />
«Si por mí<br />
fuese, los padres<br />
y los abuelos<br />
serían eternos»<br />
EL POZO DE LOS DESEOS<br />
Que mi madre no tosa,<br />
que mi padre nunca<br />
enferme,<br />
Que sigan en forma<br />
y descansen cuando<br />
duermen,<br />
Que estén a mi lado<br />
siempre,<br />
“Cuando escribí la canción<br />
quise comenzar desde un punto<br />
de vista más cercano, hablando<br />
sobre mí y en concreto lo que
en esta estrofa he querido<br />
expresar es la tristeza de lo<br />
inevitable que es que los hijos<br />
seguimos nuestra vida a pesar<br />
de que nuestros padres falten<br />
y si por mí fuese está claro que<br />
los padres y los abuelos serían<br />
eternos”<br />
Que yo sea el presidente<br />
de misestados de ánimo<br />
y no un espectador de<br />
entrada<br />
preferente a ver quién me<br />
hace daño no<br />
Se acabó; que nunca me<br />
haga mayor<br />
Y si lo soy que no se calle<br />
el niño<br />
que hay en mi interior,<br />
anterior<br />
“Lo que vengo a decir aquí<br />
es que deberíamos mantener<br />
durante mucho tiempo la<br />
inocencia, es decir, que cada<br />
vez seamos jóvenes con<br />
más años y no al revés, que<br />
mantengamos esa postura el<br />
máximo tiempo posible”.<br />
Que me arranquen mi<br />
rencor,<br />
ese rincón de odio y vean<br />
que el verdadero valor<br />
no esté en el envoltorio<br />
“ No te puedes dejar llevar<br />
por todo lo malo y que<br />
evidentemente tampoco te<br />
puedes dejar llevar por todo lo<br />
que ves a primera vista, que<br />
no te quedes solo con eso,<br />
con lo banal, lo superficial ni lo<br />
material. Que le demos valor a<br />
más cosas, que todo sea más<br />
profundo, más allá de lo que<br />
vemos y oímos”<br />
Roces sin razas, roces sin<br />
rezos,<br />
Que nadie quiera imponer<br />
su razón a voces ni de lejos<br />
Ni aunque sea de peso,<br />
ni aunque sea por pose,<br />
Estamos de paso,<br />
que nadie pise o te haga<br />
preso....<br />
Pues eso<br />
“Aquí lo que vengo a explicar<br />
es que los únicos roces que<br />
deberían existir son los roces<br />
de cariño. Se debería dejar de<br />
lado la xenofobia o cualquier<br />
tipo de discriminación a las<br />
personas ya sea por motivos<br />
raciales o cualquier otro”.<br />
Y si pudiera pedir que se<br />
hiciera realidad<br />
desearía un jardín que no<br />
sembrara maldad,<br />
El caos, miedo o la duda,<br />
regar de felicidad -ojalá<br />
fuera verdad-<br />
“Indudablemente me refiero<br />
a las guerras y las violencias.<br />
Ya he pasado de un plano más<br />
personal como era el inicio<br />
de la canción a un plano más<br />
general. ¿Utopía? Que haya<br />
paz no debería ser utópico.<br />
¿Sabes cuál es el sinónimo<br />
de utopía? Empatía. Y si<br />
todos fuésemos un poco más<br />
empáticos con la persona que<br />
tenemos cerca no haría falta<br />
utilizar la palabra utopía”,<br />
Y si pudiera pedir que se<br />
hiciera realidad<br />
Desearía un país que<br />
declarase la paz,<br />
Amor y la libertad, la llave<br />
de esa ciudad<br />
-ojalá fuera verdad-<br />
«Los únicos roces que deberían<br />
existir son los roces de cariño»<br />
17<br />
Fotografía: Alfredo Rodríguez
18<br />
Que se vendan banderas<br />
bandas y bandidos,<br />
Le laven la venda a la<br />
justicia o afine el oído,<br />
Digo, que se borren<br />
fronteras,<br />
frentes enfrentados y pinten<br />
encima<br />
puentes que nos deje<br />
emparentados<br />
“Aclamo a la justicia. Tanto para<br />
las personas que actúan mal,<br />
los delincuentes como para los<br />
demás que actúan bien que<br />
no se vean frenados por las<br />
banderas, porque las banderas<br />
limitan y tenemos que ser<br />
abiertos y tolerantes”<br />
Vamos que no haya más<br />
disparos,<br />
que no dejen difuntos,<br />
Que se desarmen las armas<br />
y se construyan columpios,<br />
Que eliminen las balas<br />
se deshagan de cartuchos,<br />
Y las pistolas sean de agua y<br />
bañen niños sucios,<br />
Que ni un solo hombre<br />
pase hambre para que otro<br />
engorde,<br />
Que el pez chico se coma al<br />
grande<br />
“Esta estrofa viene a representar<br />
la verdad de cualquier país. Me<br />
gustaría que se emplease el<br />
dinero en construir columpios<br />
por ejemplo en lugar de<br />
emplearlo en armas. También<br />
vengo a explicar la situación de<br />
este país que ahora mismo<br />
te venden que no hay crisis y<br />
sin embargo hay una cantidad<br />
inmensa de gente sin trabajo<br />
que mendiga, pero, también<br />
hay gente con trabajo que<br />
mendiga porque los salarios<br />
son demasiado bajos y sin<br />
embargo el pez grande se<br />
sigue comiendo al chico porque<br />
el dinero sigue alimentando los<br />
bolsillos de personas que ya<br />
son ricas”.<br />
Que si llego tarde no te<br />
estorbe y<br />
no es que no me importe<br />
Pero tengo sueños que<br />
cumplir aparte<br />
“Es como aporta o aparta. Yo<br />
no intento convencer a nadie,<br />
pero claro, que nadie intente<br />
convencerme a mí”<br />
Que a los míos nada les<br />
falte,<br />
que el cáncer no les de<br />
alcance,<br />
Que haya más avances<br />
médicos ,<br />
y menos farmacéuticas,<br />
Mas fines benéficos ni<br />
bélicos<br />
ni diamantes de sangre...<br />
«El dinero sigue alimentando<br />
los bolsillos de personas que ya<br />
son ricas »<br />
“Aquí<br />
vengo<br />
a decir<br />
básicamente que nos<br />
movilicemos más por la gente<br />
que debería ser nuestro punto<br />
de partida y no nos movamos<br />
tanto con el único fin de<br />
conseguir dinero. Que no se<br />
intente comercializar con todo<br />
y mucho menos si la vida de<br />
personas está en juego”.<br />
Que nadie Levante la mano<br />
a otro ser querido,<br />
Que nadie le obligue a<br />
abandonar el nido,<br />
que....<br />
No haya ni una mujer que<br />
tenga que esconder con<br />
maquillaje<br />
Que en casa tiene al<br />
demonio por marido,<br />
Que no haya bien nacidos<br />
mal paridos,<br />
Menos muestras de colonia<br />
y más de cariño<br />
“He querido tocar el tema aquí<br />
del maltrato a la mujer. Que el<br />
cariño no se da con dinero que<br />
no se debería intentar comprar<br />
el amor. En las últimas estrofas<br />
intenté reflejar casos concretos<br />
de personas y quería denunciar<br />
también la violencia de género”<br />
Que el amor no sea un<br />
perfume, sea un juego de<br />
niños,<br />
Con reglas adultas y miradas<br />
de anciano<br />
Haciéndose un guiño...<br />
“Para terminar reflejo lo que<br />
para mí debería ser el amor<br />
y me impacta todavía más<br />
porque tuve una anécdota<br />
donde hace un año, en octubre<br />
más o menos. Resulta que<br />
escribieron la letra de mis<br />
canciones en algunos de los<br />
pasos de cebra de Madrid y tuve<br />
la suerte de ver a una pareja de<br />
ancianos que después de leer<br />
la frase se dieron la mano y ese<br />
simple gesto fue algo para mí<br />
realmente emotivo”.<br />
“Con mis palabras lo que<br />
intento expresar es lo que llevo<br />
dentro, no son palabras vacías,<br />
y creo que eso es lo que los<br />
cantautores tienen presente en<br />
todo momento”.
¡¡¡A GRITOS!!! Lo que quiere expresar es ni más ni menos lo que RAYDEN nos ha<br />
mostrado. Parece irónico pero no hace falta levantar mucho la voz para plasmar lo que<br />
queremos decir, lo que queremos denunciar y dejar constancia así, aportando nuestro<br />
granito de arena. A veces una canción habla por sí sola y es que las letras también gritan,<br />
porque siguen expresando lo que tenemos dentro de nosotros. Esas palabras están pidiendo<br />
‘¡¡¡A GRITOS!!! ser escuchadas, y nosotros queremos enseñarte que se puede gritar sin<br />
necesidad de subir el volumen.<br />
«Los cantautores componen cada una de sus letras con el fin de<br />
expresar lo que sienten realmente. Yo he intentado hacer eso en<br />
todo momento»<br />
Alicia Requena Nicolas, joven estudiante de CAFD en la Universidad Católica San<br />
Antonio de Murcia, se considera fiel seguuidora de RAYDEN desde hace años, y más<br />
concreto fanática de esta canción. Ella nos ha querido aportar su visión compartiendo<br />
su punto de vista con nosotros:<br />
“Yo personalmente adoro esta canción. creo<br />
que no podría expresar mejor lo que mi<br />
corazón sientek, aunque mi cabeza no tiene<br />
la capacidad de transmitirlo que tiene la de<br />
él. Creo que esta canción es una manera<br />
de exaltar que todavía queda humanidad en<br />
este mundo de máquinas, egoísmo, violencia<br />
y seres movidos por el mayor veneno, EL<br />
DINERO. Creo que lamentablemente esto se<br />
ha convertido en la base de esta sociedad y por<br />
este se han cometido los mayores crímenes<br />
del mundo. los países ya no los gobiernan<br />
personas, sino títeres movidos por intereses<br />
económicos que ya no piensan en cuidar su<br />
propio pueblo, sino, a su propio bolsillo.<br />
Les da igual la forma de obtención de su<br />
riqueza, ¿Qué más da la cantidad de armas<br />
que tengan que sacar a las calles? ¿Qué<br />
importan las catástrofes que puedan ocasionar<br />
los contínuos bombardeos? ¿Destruir la<br />
población con solo apretar un botón? ¿Qué<br />
puede tener eso de malo si al fin y al cabo<br />
pueden conseguir sus propósitos?.<br />
Esto como dice Rayden no es otra cosa que<br />
la falta de empatía.<br />
Hay una frase de otra canción de él que a mí<br />
personalmente me pone los pelos de punta<br />
cada vez que la escucho:<br />
- mi paraíso es la tierra que piso<br />
porque mi hogar esta en las personas y<br />
no en los sitios -<br />
Ese para mí es otro de los temas<br />
fundamentales que debería saber la sociedad<br />
y que tanto destaca él en sus canciones. La<br />
discriminacion. En sentido amplio, ya sea por<br />
raza, por sexo, por aspecto físico.... Porque<br />
pienso que el verdadero valor s encuentra en<br />
las personas, en sus diversas formas de ser<br />
y relacionarse con los demás y no en cosas<br />
superficiales. Rayden sabe cómo usar las<br />
palabras para denunciar aquello en lo que<br />
fallamos como sociedad, intenta cambiar<br />
el mundo despertando las conciencias de<br />
personas que tiene en su entorno más cercano<br />
y creo que eso es suficiente para sentir gran<br />
admiración por David Martínez Álvarez, alias<br />
Rayden.”<br />
19
Carcajadas en<br />
#<br />
Sol<br />
ALEX O’DOGHERTY<br />
“Si ahora resulta<br />
que lo serio es el arte<br />
la hemos cagado. El<br />
humor no está reñido<br />
con nada. Al que el humor<br />
le sobre es que tiene<br />
un serio problema. El humor<br />
es una cosa muy seria”<br />
20
¿Quién dijo que los cantautores<br />
tengan que contar<br />
historias de amor? Ha<br />
llegado el momento de<br />
las reivindicaciones. Ahí<br />
fuera hay un mundo lleno<br />
de artistas que se han<br />
decidido por hacer del<br />
arte algo más, algo que,<br />
además de emocionar,<br />
pueda divertir y hacer reír<br />
a la audiencia.<br />
La música de autor<br />
dedicada al humor, que<br />
en Micro Abierto hemos<br />
bautizado como “Cantahumor”,<br />
lleva años<br />
funcionando en<br />
diferentes<br />
escenarios del panorama<br />
musical. Sin embargo,<br />
para un público más general<br />
aún sigue siendo un<br />
estilo musical que incomoda<br />
y hace desconfiar a<br />
la audiencia, que termina<br />
por tratarlo como un<br />
estilo menor o como un<br />
género menos artístico<br />
de lo que realmente es.<br />
Hay que decirle a todos<br />
los amantes de la música<br />
que los “cantahumores”<br />
no son menos músicos<br />
que el resto. De hecho,<br />
como dice José<br />
Córdoba<br />
(“El Chivi”): “hacer<br />
canción de humor es muy<br />
difícil porque cuando el<br />
público ya la conoce y<br />
ya se ha reído se hace<br />
hasta pesado escucharla<br />
más veces, por eso los<br />
que nos dedicamos a<br />
esto tenemos que estar<br />
haciendo un esfuerzo de<br />
creatividad brutal. Tenemos<br />
que estar constantemente<br />
escribiendo canciones<br />
nuevas para<br />
sorprender<br />
al público y<br />
divertirle”. Es innegable,<br />
sin embargo y a pesar<br />
del trabajo de los cantautores<br />
de humor, que,<br />
a día de hoy, el amor es<br />
más exitoso que el humor<br />
en el panorama musical.<br />
Alex O’Dogherty tiene<br />
muy claro el motivo: “a la<br />
gente le gusta vivir en un<br />
cuento de hadas. La realidad<br />
hace daño. Todos,<br />
en el<br />
fondo,<br />
buscamos<br />
el<br />
amor<br />
ideal”.<br />
Intenalocarito: “Siempre quisimos<br />
ser como Les Luthiers”<br />
Un buen ejemplo para<br />
demostrar que la buena<br />
música no está reñida con<br />
el humor es el dúo Intentalocarito.<br />
Dos hermanos<br />
colombianos, ambos músicos<br />
profesionales y con<br />
carreras independientes<br />
exitosas que, como dúo,<br />
acumulan millones de<br />
fans de su exquisito humor:<br />
“Nosotros hacemos<br />
música, y a los dos nos<br />
ha gustado mucho siempre<br />
Les Luthiers, que han<br />
sido una referencia muy<br />
grande, siempre quisimos<br />
ser como ellos; es por<br />
eso que nos dedicamos<br />
juntos a hacer reír pero a<br />
través de una música de<br />
la que nos podamos sentir<br />
orgullosos”.<br />
¿Por qué la canción de<br />
humor iba a ser un género<br />
menor? El arte tiene que<br />
correr por las letras y las<br />
melodías de una canción<br />
sea cual sea su género,<br />
pero es innegable que,<br />
a día de hoy, el amor es<br />
más exitoso que el humor.<br />
Alex O’Dogherty tiene<br />
muy claro el motivo: “a la<br />
gente le gusta vivir en un<br />
cuento de hadas. La realidad<br />
hace daño. Todos,<br />
en el fondo, buscamos el<br />
amor ideal”. Félix Henry,<br />
cómico alemán, asegura<br />
que “el humor a veces ha<br />
de ser incómodo, duro,<br />
negro. La gente lo que<br />
quiere es sonreír sin llegar<br />
a mirarse por dentro para<br />
tener la fuerza de reír de<br />
verdad”.<br />
21
El Chivi: “Javier Krahe es para<br />
mí el pionero y el maestro en la<br />
canción de humor en España”.<br />
José Córdoba llega a<br />
una conclusión acerca<br />
de la diferencia entre la<br />
canción de autor popular<br />
y la humorística:<br />
“Quien hace una canción<br />
de amor o de una<br />
historia bonita y tiene<br />
éxito la puede cantar<br />
durante toda su vida<br />
porque al público le va<br />
a seguir gustando. Sin<br />
embargo una canción<br />
de humor, que es para<br />
buscar la sonrisa del<br />
público y que se lo pase<br />
bien, tiene fecha de caducidad.<br />
Tenemos que<br />
dedicarle todo el tiempo<br />
posible a escribir para<br />
poder sorprender a<br />
nuestro público.”<br />
La vida del músico no es de color de rosa<br />
De todos es sabido<br />
que ser músico no<br />
es algo sencillo<br />
a no ser que tengas el<br />
apoyo de grandes discográficas<br />
y dinero para<br />
invertir en campañas publicitarias.<br />
Los “cantahumores”<br />
no son el ejemplo<br />
de cantante popular; ellos<br />
interpretan su arte en teatros<br />
y salas de música, no<br />
en abarrotados campos<br />
de fútbol.<br />
“Si tuviera que dedicarme<br />
a la música me<br />
moriría de hambre”.<br />
José Córdoba opina<br />
que “como en cualquier<br />
profesión, hay cosas de<br />
color de rosa y cosas más<br />
tristes”. Para Félix Henry:<br />
“si quieres dedicarte al<br />
humor de manera profesional<br />
tienes que dedicarle<br />
todo tu esfuerzo y ser<br />
capaz de nunca frustrarte”.<br />
Alex O’Dogherty<br />
se muestra incluso más<br />
pesimista: “si tuviera que<br />
dedicarme a la música me<br />
moriría de hambre”.<br />
Sin embargo, estos grandes<br />
artistas están muy<br />
lejos de rendirse. Félix<br />
Henry, el cómico alemán,<br />
está convencido de que<br />
“el humor es una cosa<br />
muy seria y no puedo olvidar<br />
que he nacido para<br />
hacerlo”. Alex O’Dogherty<br />
asegura que no piensa<br />
parar, “el día que deje de<br />
intentarlo y de tomarme<br />
los fracasos con humor,<br />
ve a mi entierro”. José<br />
Córdoba traza una elipsis:<br />
“es como el gore; un arte<br />
diferente, bruto, a veces<br />
grotesco, es un género<br />
denostado pero del que<br />
salen grandes artistas.<br />
Sin ‘Braindead’ no existiría<br />
‘El Señor de los<br />
Anillos’, lo mismo pasa en<br />
la canción de humor”.<br />
Si bien es cierto que<br />
nadie duerme 15 días al<br />
raso haciendo cola en la<br />
puerta de un estadio de<br />
fútbol para ver a ninguno<br />
de estos artistas, pero a<br />
la hora de llenar un teatro<br />
o una sala de música de<br />
sueños, ilusiones y sobre<br />
todo, de carcajadas, no<br />
hay nadie como ellos para<br />
provocar dolores de barriga<br />
y mejillas hasta llorar<br />
de la risa.<br />
Reportaje escrito por:<br />
Agustín Pinar<br />
El dúo Intentalocarito interpretando sus canciones en un concierto en vivo<br />
22
Christian Fernández<br />
Christian Fernández, un joven<br />
murciano de 24 años que lleva<br />
en la música desde los 11 años<br />
y lucha por hacerse un hueco en<br />
este mundo. Es estudiante y lo<br />
compagina con toca la guitarra, el<br />
bajo y también es miembro de una<br />
banda llamada Paradox. Quiere dar<br />
a conocer al mundo la importancia<br />
de la música y no solo la letra. Se<br />
puede ser autor y compositor sin<br />
necesidad de cantar.<br />
24
“No solo pienso que la música<br />
intente transmitir algo, sino que es<br />
completamente necesaria para ello”<br />
¿A qué edad empezaste a<br />
tocar?<br />
Me empezó a interesar la<br />
guitarra a los diez años o así.<br />
Recuerdo que un día cogí una<br />
española que tenía mi padre<br />
por casa junto con un libro de<br />
método de guitarra y me puse<br />
con ello. A los dos días lo dejé<br />
con una frustración terrible (no<br />
se puede pretender coger una<br />
guitarra y ser Steve Vai, pero<br />
a esa edad…). Más o menos<br />
un año después hice el ánimo<br />
de volver a ponerme… y hasta<br />
ahora.<br />
¿Tienes algún artista que<br />
sea tu gran inspiración?<br />
No especialmente, hay<br />
muchos artistas geniales, y<br />
como estoy abierto a muchos<br />
estilos musicales, la cosa se<br />
complica bastante, pero la<br />
verdad es que Hans Zimmer y<br />
sus brillantes bandas sonoras<br />
son los culpables del camino<br />
que he decidido tomar y, pese<br />
a que no quiero parecerme a<br />
nadie, si tengo que elegir a<br />
alguien, sería a él.<br />
¿En que sueles pensar<br />
cuando compones?<br />
Pues es difícil de decir,<br />
realmente no intento pensar en<br />
nada en concreto a la hora de<br />
componer. No pienso en cosas<br />
tristes para hacer una canción<br />
triste, ni en cosas románticas<br />
para hacer canciones<br />
románticas, ni en nada oscuro<br />
para hacer canciones oscuras.<br />
Me explico: Aunque parezca<br />
un flipado de la vida diciendo<br />
esto, normalmente a mí la<br />
música es como que, de<br />
repente, me viene a la cabeza<br />
ya sonando con todos sus<br />
instrumentos, y yo en lo único<br />
que puedo pensar es en llevar<br />
a la realidad eso que está<br />
sonando en mi cabeza con<br />
la mayor fidelidad posible o<br />
intentando mejorarlo.<br />
La gente tiene el concepto<br />
de que componer es solo<br />
de cantantes pero al<br />
componer la música<br />
también se<br />
intenta<br />
transmitir ¿verdad? ¿Qué<br />
intentas transmitir con tu<br />
música?<br />
Por supuesto. Si hablamos<br />
de música a nivel grupos<br />
con vocalista o cantantes en<br />
solitario, pienso que lo ideal<br />
es que exista una sinergia<br />
entre letra y música, aunque<br />
es sabido por todos que no<br />
es necesario que una canción<br />
tenga una buena letra para<br />
que sea un éxito. Pero… ¿has<br />
probado a ver una película<br />
sin sonido? Aunque pueda<br />
ver lo que está pasando,<br />
leer los diálogos o incluso<br />
escucharlos, creo que el<br />
espectador nunca sentirá<br />
lo mismo si no existe una<br />
música que acompañe a lo<br />
que está viendo. Así<br />
que sí, no solo<br />
pienso que<br />
la<br />
C.F
música intente transmitir<br />
algo, sino que es<br />
completamente necesaria<br />
para ello. Dependiendo de<br />
la finalidad que tenga lo que<br />
estoy componiendo, intento<br />
transmitir lo que yo siento<br />
cuando imagino esa canción<br />
completa sonando en mi<br />
cabeza, o intento transmitir lo<br />
que se ve en la pantalla.<br />
¿Qué significa para ti el<br />
estilo que tocas? ¿Por qué<br />
este y no otro?<br />
Pues el estilo que toco con mi<br />
banda, Paradox, que es metal<br />
alternativo, significa que puedo<br />
expresarme tal y como soy.<br />
No es que el metal alternativo<br />
en concreto signifique eso en<br />
concreto para mí, sino que<br />
todos los subgéneros de metal<br />
que me gustan, lo hacen.<br />
Todos tienen algo con lo que<br />
soy capaz de identificarme.<br />
Este es simplemente el que<br />
ahora me apetece hacer en<br />
grupo. En casa, en solitario, es<br />
otra historia.<br />
¿Qué sientes cuando sales a<br />
tocar?<br />
Euforía. No lo sé describir de<br />
otra forma.<br />
¿Te gustaría que la música<br />
fuera tu futuro?<br />
Sí, por supuesto. De hecho,<br />
pienso hacer que de una forma<br />
u otra, así sea.<br />
Pues es difícil decir uno,<br />
porque depende del momento<br />
en que me encuentre. Pero te<br />
puedo decir varios: Behemoth,<br />
Aegaeon, Thy Art Is Murder,<br />
Bring Me The Horizon, Alter<br />
Bridge, Breaking Benjamin,<br />
Chelsea Grin…<br />
¿Sueñas con tocar en algún<br />
sitio?<br />
No tengo un lugar en concreto,<br />
pero algo en plan Times<br />
Square molaría muchísimo.<br />
Pequeña sala o gran<br />
escenario: Gran<br />
escenario.<br />
Concierto o festival:<br />
Concierto<br />
Talento o esfuerzo:<br />
Ambas<br />
Tú gran inspiración:<br />
Cualquier cosa<br />
Letra o música: Música<br />
Si te ofrecieran tocar en un<br />
grupo en cualquiera que tú<br />
desearas, ¿en cuál tocarías?<br />
26<br />
Fina Villaescusa Torres
Maite Ortín<br />
Poesía, canción de autor y<br />
otras FORMAS DE HACER magia<br />
La hibridación entre música y poesía es un hecho indiscutible. Ambas se dan la mano y cuelgan<br />
el cartel de completo en míticas salas de Madrid como Libertad 8, Búho Real o Galileo Galilei<br />
Lo mismo llenan salas<br />
que llenan librerías.<br />
Libro y disco, disco<br />
y libro o libro-disco.<br />
Son muchos los<br />
formatos en los que la<br />
nueva generación de<br />
cantautores hibridan<br />
su música con la<br />
poesía. Los conciertos<br />
se han convertido en<br />
recitales y los recitales<br />
en conciertos.<br />
Diego Ojeda, Adriana<br />
Moragues, Carlos<br />
Salem, Marwan y<br />
Luis Ramiro son<br />
sólo algunos de<br />
los nombres que<br />
representan la<br />
simbiosis que existe<br />
entre la música de<br />
autor y la poesía.<br />
Herederos de grandes<br />
cantautores como<br />
Ismael Serrano, Serrat<br />
o Silvio Rodríguez,<br />
esta nueva generación<br />
está reviviendo la<br />
poesía, un género<br />
literario que, como<br />
indicó Escandar<br />
Algeet a esta revista:<br />
“En estos últimos<br />
20 o 30 años se<br />
encontraba en un<br />
28<br />
ostracismo, estaba en<br />
la última estantería,<br />
el último rincón de las<br />
librerías. La poesía<br />
subsistía a base de<br />
premios con más<br />
chanchullos que otra<br />
cosa, y sin hueco en<br />
los locales”<br />
1 2<br />
3 4<br />
Madrid ha sido testigo<br />
de cómo los versos<br />
y los acordes se<br />
daban la mano poco<br />
a poco creando algo<br />
que jamás pensaron<br />
que sería tan grande.<br />
Carlos Salem, que<br />
ha colaborado con<br />
1. Carlos Salem. Escritor, poeta y Periodista. Follamantes (2015)<br />
2. diego ojeda. Cantautor y poeta. Poemario: Siembre donde<br />
quieras. (2015) Disco: Por culpa de la poesía (2013)<br />
3. adriana moragues. Cantautora. Vértices (2014)<br />
4. luis ramiro. Cantautor y poeta. Disco: El monstruo<br />
(2013). Libro: Te odio como nunca quise a nadie (2015)<br />
grandes cantautores<br />
de nuestro país, nos<br />
cuenta que Diego<br />
Ojeda, Marwan y<br />
Luis Ramiro fueron<br />
de los primeros<br />
que comenzaron a<br />
acercarse a la poesía:<br />
“Agregaron la poesía<br />
a sus canciones, era<br />
parte de ellas. Fue un<br />
proceso natural que<br />
músicos y poetas nos<br />
conociéramos”<br />
Marwan, precursor<br />
Marwan llegó humilde,<br />
con una maqueta<br />
escuchada por pocos.<br />
Canciones como<br />
La dictadura de la<br />
primavera empezaron<br />
a sonar gracias a<br />
las redes sociales y<br />
sus colaboraciones<br />
con Ismael Serrano<br />
le fueron poniendo<br />
nombre. En 2008, con<br />
su disco Trapecista,<br />
se estableció en el<br />
panorama musical<br />
de una manera aún<br />
modesta y tres años<br />
después, llegó el<br />
impacto. El disco Las<br />
cosas que no pude<br />
responder (2011)
FOTO: marwan.es<br />
aterrizó muy fuerte,<br />
y más aún lo hizo su<br />
primer poemario: La<br />
triste historia de tu<br />
cuerpo sobre el mío<br />
(2011). Por aquel<br />
entonces, en sus<br />
conciertos Marwan<br />
ya recitaba y a partir<br />
de su primer libro,<br />
los conciertos eran<br />
recitales a partes<br />
iguales. Tanto es<br />
así, que en 2014<br />
salió Apuntes de mi<br />
“La poesía ya<br />
no es cosa de<br />
unos pocos”<br />
paso sobre el invierno<br />
(2014) , un disco-libro<br />
que materializaba lo<br />
que estaba ocurriendo<br />
en este país: música<br />
y poesía, juntas, a<br />
la vez, en un mismo<br />
producto.<br />
La poesía ya no es<br />
cosa de wunos pocos,<br />
los recitales están de<br />
moda y leer a Marwan<br />
también. La editorial<br />
Planeta, astuta, ha<br />
parecido darse cuenta<br />
de que algo ocurre y<br />
ha editado el último<br />
libro del madrileño:<br />
Todos mis futuros son<br />
contigo.<br />
Otras editoriales más<br />
pequeñas ya habían<br />
apostado antes por la<br />
nueva poesía:<br />
Noviembre,<br />
que<br />
pertenece al propio<br />
Marwan o Frida<br />
Ediciones, que ha<br />
publicado a autores<br />
como Pedro<br />
Andreu,<br />
Carlos<br />
Salem o Diego Ojeda,<br />
ahora editado por<br />
Espasa.<br />
Algo tienen que tener<br />
en común la poesía<br />
y la canción de autor,<br />
que parecen haberse<br />
enamorado de repente<br />
y es que, según nos<br />
cuenta Marwan,<br />
ambas se caracterizan<br />
por cuidar los textos:<br />
“Las dos usan un<br />
lenguaje poético y<br />
le dan importancia<br />
al mensaje, tanto en<br />
la forma como en el<br />
fondo”.<br />
Quisimos captar el<br />
punto de vista más<br />
experto<br />
29
sobre la evolución de la poesía<br />
y hablamos con Almudena<br />
Andreu, Graduada en Filología<br />
Hispánica por la Universidad<br />
de Murcia. Almudena apuesta<br />
por los cambios sociales como<br />
uno de los culpables de la<br />
reaparición de este género.<br />
Sin embargo, otorga mayor<br />
importancia a la nueva forma<br />
de hacer<br />
“<br />
poesía: “Ahora<br />
se hace un<br />
tipo de poesía<br />
más accesible,<br />
más cercana<br />
C.Salem<br />
a la gente de<br />
a pie, poesía para un público<br />
mucho más variado”<br />
La música, según indica<br />
30<br />
Andreu, también ha sido<br />
culpable del resurgimiento<br />
de la poesía, ya que es esta<br />
nueva corriente de cantautores<br />
la que la ha ido incluyendo<br />
en el panorama de la cultura<br />
juvenil.<br />
La poesía contemporánea<br />
parece que no dista tanto de la<br />
clásica en cuanto a contenido:<br />
el amor, la sociedad,<br />
la lucha, la muerte<br />
siguen siendo temas<br />
que inspiran a poetas.<br />
Sin embargo, la forma<br />
es otra: “La rima está<br />
pasada de moda, la<br />
gente quiere sorprenderse<br />
y una rima consonante o<br />
asonante no van a tener<br />
Hablar de<br />
música y<br />
poesía<br />
sería redundante”<br />
la misma popularidad, a la<br />
gente le gustan las nuevas<br />
construcciones.”<br />
La manera de consumir<br />
textos también ha cambiado.<br />
Ahora, demandamos mucha<br />
información en muy poco<br />
tiempo y esas son exatamente<br />
las características que tiene<br />
una canción y un poema;<br />
podemos transmitir una historia<br />
compleja en apenas 3 minutos.<br />
Internet como altavoz<br />
La canción de autor y la poesía<br />
tienen otro denominador<br />
común: su escasa popularidad.<br />
Internet ha jugado un papel<br />
fundamental en este sentido,<br />
ya que cantautores y poetas
NUEVOS TALENTOS<br />
han hecho campañas<br />
caseras mediante las<br />
redes sociales que han<br />
llegado a resultar un<br />
éxito.<br />
En el caso de<br />
cantaurores como<br />
Fran Fernández o<br />
poetas como Defreds,<br />
se han servido de<br />
herramientas como<br />
Instagram o Twitter<br />
para subir algunos<br />
veros y, de esa<br />
manera, enganchar al<br />
público que, poco a<br />
poco, quiere leer más.<br />
La moda que durará<br />
siempre<br />
“Cuando baje la ola se<br />
verá qué es espuma<br />
y qué es cerveza” nos<br />
dice Escandar Algeet.<br />
Sin embargo, asegura,<br />
que no tiene miedo a<br />
que la poesía se pase<br />
de moda porque “eso<br />
ya lo hemos vivido, no<br />
nos puede dar miedo<br />
lo ya vivido”. Lo mismo<br />
ocurre con la música<br />
de autor, que cada<br />
vez está más ligada<br />
a la poesía y es que,<br />
como dice Carlos<br />
Salem “Hablar de<br />
música y poesía sería<br />
redundante”<br />
MARÍA LOZANO<br />
María tiene 22, recita ocasionalmente<br />
y escribe permanentemente. Empezó<br />
a escribir por necesidad antes de que<br />
autores como Marwan saltaran a la fama,<br />
pero confiesa que a ellos les debe muchos<br />
momentos de inspiración.<br />
María no era consciente de que lo que<br />
ella escríbiá era poesía, fue gracias a<br />
este oleaje cuando vio la literatura poética<br />
“desde otra perspectiva” y asegura que se<br />
ha dado cuenta de que “la belleza de este<br />
género no tiene que ir necesariamente<br />
de la mano de la rima, también vale con<br />
buscar la belleza y el baile perfecto de las<br />
palabras”.<br />
Cree, además, que la poesía ha<br />
resurgido por necesidad: “La gente<br />
comenzaba a tener ganas de gritar lo que<br />
sentía y podían haber elegido cualquier<br />
otro medio, pero afortunadamente<br />
eligieron este género”<br />
En cuanto a la vinculación con la canción<br />
de autor, María dice que radica en “la<br />
delicadeza y la sutileza que encontramos<br />
en la composición de un género y de otro”<br />
aunque asegura que ambas tienen mucho<br />
peso por separado.<br />
Para esta joven poeta, lo mejor de<br />
este género literario es “poder calmar<br />
tormentas y provocarlas.”<br />
AINHOA CASANZ<br />
La música y la interpretación son su<br />
presente y asegura que las quiere para su<br />
futuro profesional. Ainhoa tiene 22 años y<br />
hace tiempo que se fijó en lo que hacían<br />
Diego Ojeda y Carlos Salem. Escribía<br />
desde pequeña, pero fue gracias a ellos<br />
que prestara más atención a éste género:<br />
“Le dieron la vuelta al concepto de poesía<br />
que tenía en mi cabeza.”<br />
Ainhoa cree que las redes sociales<br />
han jugado un papel fundamental para<br />
dar a conocer este género: “Antes era<br />
impensable escribir un poema. Ahora lo<br />
difícil es leer poesía sin escribir después<br />
y de ahí salen algunos escritores que se<br />
encargan de vender humo, un humo muy<br />
bonito, pero que sigue siendo humo” y<br />
asegura que, cuando vuelva a pasar<br />
de moda se verá quiénes son los que<br />
realmente permanecen en este género.<br />
Por otro lado, cree que la música ha<br />
influido en le poesía contemporánea e<br />
incluso le ha servido como altavoz: “La<br />
canción de autor se encarga de que la<br />
poesía sea escuchada. Porque algo que<br />
es capaz de erizarte la piel se convierte en<br />
poesía.”<br />
Ainhoa espera poder mezclan algún día<br />
música y poesía porque “Si separadas son<br />
bonitas, juntas hacen magia”<br />
31
Foto cedida por Fanatyk<br />
¿Dónde me van a escuchar?<br />
La imparable decadencia en las grandes discográficasc contribuye a que cada día<br />
sean más los cantantes que apuestan por las salas más minimalistas<br />
En los útimos años<br />
ha ido surgiendo<br />
una corriente que<br />
cada vez se impone<br />
con más fuerza entre<br />
el público, estos<br />
son los cantautores:<br />
aquellas personas<br />
que se han alejado<br />
de lo comercial,<br />
renunciando a salir<br />
en las cadenas de<br />
moda y llenar grandes<br />
estadios y auditorios<br />
para poder hacer la<br />
música que de verdad<br />
les llena, aunque se<br />
limiten a llenar bares,<br />
pequeñas salas pero,<br />
sobre todo, corazones.<br />
No tienen el camino<br />
fácil ya que aún no<br />
se apuesta por este<br />
tipo de música pero<br />
poco a poco son más<br />
las oportunidades<br />
que se les dan. Para<br />
un cantante de estas<br />
características, su<br />
mayor preocupación<br />
suele ser dónde lo van<br />
a dejar actuar y dónde<br />
no. Muchos de los que<br />
ahora están llegando<br />
a la cima, como<br />
son Pablo López,<br />
Carlos Sadness o<br />
Andrés Suárez, que<br />
ya llenan teatros e<br />
incluso festivales, han<br />
tenido que empezar<br />
en pequeñas salas o<br />
simplemente en pubs<br />
donde cabían apenas<br />
veinte personas.<br />
En Murcia son muchos<br />
los lugares en los que<br />
estos artistas tienen la<br />
oporunidad de mostrar<br />
su arte. El primer<br />
lugar reclamado entre<br />
este estilo musical<br />
es la Fnac, un lugar<br />
acogedor e íntimo al<br />
cual han ido cantantes<br />
como Rulo, antiguo<br />
cantante del grupo La<br />
Fuga. También visitó<br />
este lugar Zahara para<br />
presentar y firmar su<br />
último disco, Santa.<br />
Y una de las últimas<br />
visitas que tuvo la<br />
Fnac que se encuentra<br />
en el centro comercial<br />
Nueva Condomina<br />
fue la gran Rozalén,<br />
que ha conseguido<br />
colarse con fuerza en<br />
este mundo llenando<br />
cada vez más salas.<br />
Por otro lado, está un<br />
local llamado Garaje<br />
beat Club, el cual<br />
se encuentra en la<br />
Avenida Miguel de<br />
Cervantes. Dicha sala<br />
se centra casi siempre<br />
en ofrecer conciertos<br />
de bandas de rock<br />
pero en algunas<br />
ocasiones han pisado<br />
su escenario<br />
33
Marwan<br />
actuando en<br />
La Puerta<br />
Falsa<br />
cantautores como el<br />
indie Carlos Sadness<br />
que llenó la sala este<br />
verano.<br />
Otra de las salas más<br />
solicitadas en Murcia<br />
es La Puerta Falsa,<br />
que se encuentra en<br />
pleno centro. Todos<br />
los fines de semana<br />
suele ser un local en<br />
el que tomar unas<br />
copas con una música<br />
que no se escucha<br />
en otros pubs. Para<br />
hacer honor de este<br />
privilegio por el que<br />
se le conoce, también<br />
se encarga de traer a<br />
artistas como Marwan,<br />
que hizo vibrar el<br />
pasado Junio a la<br />
ciudad con sus versos,<br />
dominando la frontera<br />
entre la posía y la<br />
música. En su<br />
penultimo tema<br />
decidió invitar<br />
a cantarlo<br />
con él a un<br />
amigo, Diego<br />
Ojeda, otro<br />
cantautor que tuvo<br />
la oportunidad<br />
de deleitar a los<br />
murcianos el 24 de<br />
octubre en el Café<br />
de Alba. Otro de los<br />
artistas que visitó<br />
La Puerta Falsa fue<br />
Andrés Suárez que<br />
comenzó desde abajo,<br />
en las salas que<br />
hemos nombrado,<br />
para llegar a llenar<br />
el Teatro Romea en<br />
el que actuó el 24 de<br />
octubre, donde lo vió<br />
un público mayor. El<br />
pasado mayo también<br />
estuvo en La Puerta<br />
Falsa una joven<br />
cantante que acaba de<br />
“No todos los pubs te dejan cantar<br />
cuando nadie te conoce y en Murcia<br />
están dandonos esa oportunidad sitios<br />
como La Puerta Falsa” Pedro Pérez<br />
sacar un disco gracias<br />
al crowfounding y al<br />
apoyo de sus fans. Su<br />
nombre es Ondina,<br />
es compositora de<br />
todos sus temas y<br />
junto a una guitarra<br />
va de bar en bar con<br />
el sueño de pisar un<br />
gran escenario. Pero<br />
este lugar no solo<br />
acoge a cantautores<br />
profesionales sino que<br />
les da una oportunidad<br />
a jóvenes como<br />
son los estudiantes<br />
de la Escuela de<br />
Arte Dramático de<br />
Murcia que tienen<br />
la oportunidad de<br />
cantar para<br />
el público o<br />
actuar en La<br />
Puerta Falsa.<br />
Estos chicos<br />
y chicas<br />
agradecen<br />
el poder mostrar su<br />
talento en un lugar<br />
reconocido en la<br />
ciudad. “Es una de<br />
las experiencias<br />
que nunca olvidaré<br />
y que más me ha<br />
hecho crecer en este<br />
ámbito”, relata uno<br />
de los alumnos que<br />
pudo cantar unos<br />
temas acompañado<br />
por un piano frente<br />
a los murcianos que<br />
asistieron.<br />
Por otro lado, mientras<br />
cantantes comerciales<br />
que han llegado a lo<br />
más alto de la fama<br />
llenan la plaza de<br />
toros de Murcia en<br />
cada actuación, son<br />
muchos los que se<br />
reúnen en el bajo<br />
de esta, donde se<br />
encuentra la Sala<br />
Musik. Se trata de<br />
una pequeña sala<br />
a la que han ido<br />
cantantes como Jere,<br />
que desde los 14<br />
soñaba con ser un<br />
gran artista y comenzó<br />
haciendo covers de<br />
otros hasta que se<br />
dedicó a componer<br />
su propia música y a<br />
probar en las salas<br />
del país. También vino<br />
34
Cris Méndez, una<br />
joven que trabajó de<br />
corista de Dani Martín<br />
hasta que decidió<br />
emprender su carrera<br />
en solitario junto a su<br />
guitarra actuando en<br />
locales. Este mismo<br />
mes vuelve a Murcia<br />
para dar un concierto<br />
y firmar su nuevo<br />
álbum en la Fnac.<br />
Gracias a todas estas<br />
salas, los cantautores<br />
están empezando<br />
a tener un lugar<br />
en la música que<br />
antes no tenían y su<br />
público comienza a<br />
ser más grande de<br />
lo que nunca había<br />
sido. Todo esto<br />
está haciendo que<br />
el ámbito musical<br />
cambie, que se abra<br />
un nuevo mundo,<br />
alejándose cada vez<br />
más de lo comercial<br />
y adentrándose en el<br />
arte de lo que se hace<br />
de corazón.<br />
Existe un pequeño<br />
límite entre las<br />
palabras que se<br />
escriben y que luego<br />
se llegan a cantar<br />
cuando a veces más<br />
que cantarlas se<br />
versan porque un<br />
cantautor siempre es<br />
un gran escritor y en<br />
muchas ocasiones un<br />
gran poeta.<br />
“Cuando<br />
te acercas a pedir<br />
permiso al dueño de un<br />
bar para poder cantar tus<br />
canciones y te ofrece su lugar<br />
y te ayuda en todo, te sientes<br />
agradecido, sabes que algo está<br />
cambiando, que hay puertas que se<br />
te abren aun sin ser un cantante<br />
famoso, y en Murcia esto está<br />
pasando.”<br />
Alejandro Ortíz<br />
Fina Villaescusa Torres<br />
En el próximo número<br />
analizaremos y<br />
recomendaremos las<br />
salas en las que podrás<br />
disfrutar de los mejores<br />
cantautores en la ciudad<br />
de<br />
GRANADA<br />
35
La figura del mánager,<br />
¿necesaria?<br />
Ser mánager es vocacional. ¿Qué<br />
se necesita? Amor por la música,<br />
vocación y mucha paciencia.<br />
Paco López, Attraction<br />
Management.<br />
Javier Tomás, Darlalata<br />
Entertainment.<br />
36<br />
Un mánager o<br />
representante<br />
artístico es<br />
una persona<br />
que se dedica a guiar<br />
profesionalmente a<br />
los artistas que se<br />
dediquen a la industria<br />
del entretenimiento.<br />
Hemos hablado con<br />
Javier Tomás, director de<br />
Darlalata Entertaiment,<br />
y quien lleva a artistas<br />
como Maldita Nerea,<br />
Efecto Pasillo o Varry<br />
Brava:<br />
-¿Cómo te diste<br />
cuenta de que querías<br />
ser mánager?<br />
-”Empecé a trabajar en<br />
el mundo de la televisión.<br />
De jóven tenía un grupo<br />
musical como hobby y un<br />
día me propusieron ser<br />
director de la productora<br />
de eventos del grupo<br />
Atresmedia. En esa<br />
etapa gestionamos gran<br />
cantidad de conciertos y,<br />
a partir de ahí, decidí dar<br />
el paso en solitario.”<br />
No existe una carrera,<br />
no existe un módulo, ni<br />
si quiera existe un curso<br />
de preparación para ser<br />
mánager. Lo más cercano<br />
que puedes realizar para<br />
formarte en este mundo<br />
son másteres diversos de<br />
gestión cultural, módulos<br />
de animación y gestión<br />
artística… en fin, es algo<br />
vocacional. Ser mánager,<br />
apoderado o gestor<br />
cultural es algo que lleva<br />
un proceso continuo y<br />
que se suele aprender<br />
conforme vas entrando<br />
en ese mundo. El<br />
aprendizaje se adquiere<br />
mediante la experiencia.<br />
La rutina<br />
El día a día de un<br />
mánager no es rutina. Los<br />
representantes artísticos<br />
se dedican desde trabajar
en oficina, contestar<br />
correos, organizar<br />
conciertos y giras, hasta<br />
atender a músicos y<br />
artistas. ¿La labor de un<br />
manager? Creer en un<br />
producto y venderlo.<br />
No es una profesión<br />
fácil, como nos contaba<br />
Francisco López, mánager<br />
de Pereza, Siniestro Total<br />
o Leivat: “Depende,<br />
hay de todo como en<br />
botica. Los hay muy bien<br />
retribuidos y los hay de<br />
la mitad de la tabla que<br />
desarrollamos nuestro<br />
trabajo como uno más<br />
de la gran clase media<br />
española”, además aparte<br />
de ser una profesión<br />
dificultosa, la piratería<br />
ha hecho que se sume<br />
un obstáculo más a esta<br />
industria, y es que según<br />
datos del Observatorio de<br />
la piratería cerca del 90%<br />
del consumo cultural online<br />
es ilegal.<br />
por la crisis:<br />
“Bueno la crisis<br />
económica que<br />
sufre este país,<br />
ha sido la puntilla para<br />
un sector muy golpeado<br />
en la última década. La<br />
piratería puso en jaque a<br />
la industria discográfica,<br />
al igual que el cambio<br />
de formato digital, la<br />
crisis hizo que los fondos<br />
públicos se retiraran de la<br />
cultura y que el descenso<br />
del poder adquisitivo del<br />
público se notara en las<br />
taquilla.Por último, la<br />
subida del IVA cultural<br />
ha roto a las industrial<br />
“Los artistas necesitan ser<br />
representados”<br />
Javier Tomás<br />
culturales de este país<br />
dejándolas al albur del<br />
“sálvese quien pueda”. Un<br />
desastre.”<br />
Son dos grandes<br />
motivos que impactan<br />
sobre la industria de la<br />
música, pero no se ha<br />
de perder la fe. Grandes<br />
talentos sueñan con<br />
triunfar el día de mañana<br />
en el escenario y, para<br />
ello, cuenta con muchas<br />
productoras como<br />
Attraccion Management o<br />
Darlalata que les hacen<br />
Pérdidas y crisis<br />
El Observatorio de la<br />
piratería estima que en<br />
2014 se ha perdido 1.700<br />
millones de euros para<br />
esta industria. Además,<br />
la crisis ha repercutido<br />
sobre todo en la venta de<br />
entradas, de discos y de<br />
conciertos.<br />
Le preguntamos a<br />
Francisco López sobre<br />
como ha afectado el<br />
sector de la música<br />
37
“Nunca es tarde si<br />
se trata de canto”<br />
Gabriela, amante de la música, se dedica a dar<br />
clases de canto a niños y adultos, desde los 5<br />
años hasta los 30. Además ha colaborado en<br />
muchos musicales a nivel regional y nacional.<br />
A: ¿Cómo se educa una voz?<br />
G: La voz se reeduca o educa<br />
con técnicas vocales según el<br />
estilo musical que el alumno<br />
elija, es decisión suya elegir que<br />
tipo de ejercicio quiere.<br />
¿Cuáles son las pautas a<br />
seguir?<br />
Primero se hace un análisis<br />
pedagógico-vocal desde lo que<br />
emite el alumno, tanto desde el<br />
hablar cotidiano hasta el cantar<br />
o tararear.<br />
¿Se mandan ejercicios fuera<br />
de clase para que los alumnos<br />
practiquen en casa?<br />
Sí, se mandan ejercicios fuera<br />
de clase. Si un alumno quiere<br />
crecer en el mundo de la<br />
música, no se puede ceñir a<br />
las clases que recibe por parte<br />
de un profesor, quiero decir,<br />
como todo en la vida, si quieres<br />
destacar, tienes que esforzarte<br />
más que el resto para marcar la<br />
diferencia.<br />
¿Algún habito que se deba<br />
dejar?<br />
Se debe dejar, lógicamente<br />
hábitos que desfavorezcan el<br />
normal desarrollo vocal.<br />
¿Y algún hábito que se deba<br />
coger? Los hábitos que el<br />
alumno comienza a obtener<br />
desde la técnica que se va<br />
dando clase tras clase.<br />
¿Desde que edad es<br />
aconsejable que se empiece<br />
a recibir clases de canto<br />
para aquellas personas que<br />
quieran dedicarse a esto?<br />
Nunca es tarde si se trata del<br />
canto, pero según algunas<br />
escuelas de canto, se debe<br />
comenzar después de los dos<br />
años desde que se inicia la<br />
pubertad, otras no tienen límite<br />
de edad para cuando alguien<br />
elija cantar. Yo creo que no hay<br />
límite de edad, una voz siempre<br />
es reeducable.<br />
¿Cuál es la edad media de tus<br />
alumnos?<br />
La edad media es de 14 años,<br />
aunque también tengo alumnos<br />
de 5 o de 30 años. Como he<br />
dicho, desde mi punto de vista,<br />
no hay límite de edad.<br />
¿Es normal o común que<br />
un alumno además de<br />
cantar sepa tocar algún<br />
instrumento?<br />
Sí, es algo normal. Mis alumnos<br />
suelen tocar la guitarra entre<br />
otros instrumentos.<br />
¿Qué enfermedades o<br />
problemas puede ocasionar<br />
no saber utilizar bien las<br />
cuerdas vocales?<br />
Bueno, a parte de una simple<br />
afonía, puede desarrollar<br />
también nódulos, pólipos...<br />
¿Alguna vez has impartido<br />
clases a alguien que haya<br />
llegado lejos en este mundo?<br />
He impartido clases a alumnos<br />
que se han destacado al nivel<br />
que pretendían.<br />
¿Qué se siente?<br />
Alegría, satisfacción... Ves que<br />
todas las horas y esfuerzos con<br />
esa persona han dado su fruto<br />
y eso realmente te hace sentir<br />
que has crecido como persona,<br />
que has llenado un poco más<br />
de ti con algo tan bonito como<br />
puede ser la música.<br />
38<br />
Un consejo para futuros cantantes...<br />
Perseverancia, amor y actitud.
Gabriela Fritsch<br />
“Es decisión suya<br />
elegir que tipo de<br />
ejercicio quiere”<br />
Andrea Castillo<br />
39
Mario Pena en Google, California<br />
Lo tuyo es tuyo<br />
Mario Pena nació en 1972<br />
y se licenció en la universiad<br />
en Ingeniería Técnica<br />
Informática, trabajó durante<br />
10 años de responsable<br />
informático en una automovilística.<br />
En 2006 decidió<br />
adentrarse en el mundo del<br />
marketing, al que le dedicó<br />
dos años antes de acabar<br />
en un proyecto al que ha<br />
dedicado el resto del tiempo<br />
hasta hoy. Ahora nos<br />
cuenta en qué consiste ese<br />
proyecto y por qué lo eligió.<br />
Safe Creative es un<br />
servicio para que<br />
cualquier creador de<br />
cualquier tipo de contenido,<br />
que por ley genera derechos<br />
de autor, pueda crear<br />
un punto de información<br />
y evidencias de autoría en<br />
Internet para que terceros<br />
puedan conocer datos<br />
relevantes y se pueda<br />
interactuar.<br />
40<br />
¿Como nace? ¿Con qué<br />
idea?<br />
En 2007, Juan Palacio<br />
(actual CEO de Safe Creative),<br />
queriendo registrar un<br />
libro técnico en un registro<br />
“online” se dio cuenta de<br />
que no existía nada parecido<br />
a un registro de propiedad<br />
intelectual en Internet<br />
que se adaptara a las<br />
necesidades reales de los<br />
creadores de hoy en día.<br />
Decidió hacerlo y en pocas<br />
semanas el proyecto pasó<br />
de 1 a 5.000 usuarios.<br />
¿Tiene algo que ver con<br />
Creative Commons?<br />
Safe Creative es un lugar<br />
donde consignar que uno<br />
se declara autor de una<br />
obra pudiendo añadir, en<br />
esta declaración, si la obra<br />
está sujeta a una licencia<br />
General Creative Commons,<br />
otras licencias generales,<br />
o al contrario, se reserva<br />
“todos los derechos”.<br />
Es decir, Safe Creative no<br />
es una licencia. Es como<br />
un depósito, un testigo, un<br />
lugar que informa de, si<br />
es el caso, la licencia que<br />
lleva la obra asociada.<br />
¿Qué diferencia a Safe<br />
Creative de una patente<br />
tradicional?<br />
L a diferencia fundamental<br />
es que nuestra evidencia<br />
no se basa en la autoridad<br />
de un representante del estado,<br />
sino en la tecnología,<br />
en concreto en el lenguaje<br />
universal de las matemáticas<br />
aplicado a las huellas<br />
digitales de ficheros y sellados<br />
de tiempo. Nuestra<br />
evidencia no está limitada<br />
a un país o legislación.<br />
¿Es fiable?<br />
La tecnología que aplicamos<br />
es prácticamente la<br />
más fiable que existe ya<br />
que aplicamos sellados de<br />
tiempo y huellas digitales<br />
redundantes. En ocho años<br />
no se ha registrado incidencia<br />
alguna tras más de<br />
dos millones de sellados en<br />
nuestras distintas aplicaciones.<br />
¿Alguien ha conseguido<br />
demostrar, entonces, la<br />
autoría de una obra gracias<br />
a SafeCreative?<br />
Se usó la evidencia en un<br />
juicio pero en general la<br />
evidencia se ha usado para<br />
negociar antes de ir a juicio,<br />
sobre todo en entornos<br />
de grandes empresas tecnológicas<br />
como Facebook,<br />
Amazon y en algún caso<br />
ante registros oficiales. Lo<br />
bueno de Safe Creative es<br />
poder informar de que la<br />
obra está registrada, disuadiendo<br />
el plagio desde el<br />
principio para no tener que<br />
ir a juicio, cuestión nunca<br />
agradable.<br />
¿Todo esto a dónde conduce?<br />
¿A compartir o a<br />
no compartir?<br />
Creemos que esto conduce<br />
a que la gente se anime<br />
a compartir más, con más<br />
garantías y más tranquilidad;<br />
sabiendo que, si algo<br />
sale mal, tendrán un punto<br />
en el que apoyarse. Lo importante<br />
es generar puntos<br />
de información neutrales<br />
que vinculen las obras con<br />
los autores y su deseo<br />
expresado.<br />
¿Por qué trabajas para<br />
Safe Creative?<br />
Siempre me ha preocupado<br />
la pérdida de poder decisivo<br />
del autor sobre su obra,<br />
y el hecho de que todas las<br />
herramientas legales a este<br />
nivel se piensan generalmente<br />
para grandes empresas.<br />
Yo quería ayudar a<br />
los creadores de contenido<br />
y valor. El realmente hacer<br />
algo que ayuda a los creadores,<br />
grandes o pequeños<br />
y también a empresas<br />
de todos los tamaños es<br />
enormemente gratificante.<br />
Además el café de la oficina<br />
es muy bueno.<br />
Si tu trabajo fuera un<br />
personaje de ficción.<br />
Mario Pena posando en el Gran Cañón del Colorado, Nevada<br />
¿Qué nombre tendría?<br />
El primer personaje que me<br />
viene a la mente es Hans<br />
Bjelke, el guía Islandés de<br />
Viaje al Centro de la Tierra,<br />
de Julio Verne. Me viene a<br />
la mente porque es alguien<br />
que siempre está ahí,<br />
alguien fuerte, sólido, neutral,<br />
profundamente ético,<br />
imperturbable. Hace lo que<br />
le piden, sin cuestionarlo y<br />
lo hace bien para ayudar,<br />
incluso en los momentos<br />
de máxima tribulación.
Acordes al día<br />
ISMAEL SERRANO PUBLICA SU PRIMER POEMARIO<br />
Ismael Serrano, considerado como uno de los hitos de la canción de autor, publica su primer<br />
poemario “Ahora que la vida”. El gozo del amor, la soledad y la ternura son sólo algunos de los<br />
temas que el madrileño trata en sus versos.<br />
sale a la venta “dias grandes” de fredi leis<br />
Fredi Leis es Intérprete, músico y compositor y ha recorrido las salas más importantes del<br />
panorama español. Este carismático gallego parece estar dando un vuelco a la canción de<br />
autor y lo demuestra es su primer EP `Días Grandes`, que salió a al venta el pasado 13 de<br />
Noviembre.<br />
SUCEDIÓ POR CULPA DE LA POESÍA<br />
Diego Ojeda cantó, en exclusiva, el tema que le ha compuesto<br />
a su hija, Martina, que nacerá en un mes.<br />
El Café de Alba es de esos locales pequeños, acogedores<br />
y humildes, que nos acercan a cantautores de público<br />
reducido. Eran las 21:30h de un viernes de noviembre y<br />
llovía. Llovía y se olía a invierno, combinación perfecta<br />
para escuchar música de autor.<br />
Ojeda, llegó al local con esa ventaja que tienen los artistas<br />
a pequeña escala, sin prensa, sin escoltas, sólo con su<br />
mánager y amigo, Carlos Otto.<br />
En el escenario, su guitarra, el micrófono y un ordenador<br />
portátil. La pared la vestían fotos de los artistas que han<br />
pasado por allí, de tla talla de Marwan o Rozalén.<br />
`Por culpa de la poesía`, canción que da título a su último<br />
disco, fue la que abrió el concierto. El público era fiel, se<br />
la sabía. Esa y todas las que vinieron después. Quiero,<br />
Semáforos en verde, Frío, Amores pasajeros, 27 y Por<br />
amor al arte son sólo algunos de los temas que Diego nos<br />
regaló.<br />
42<br />
Tras recitan poemas como `Mi chica revolucionaria`, Ojeda<br />
se mezcló entre el público con su guitarra dejando atrás el<br />
micrófono y cantó a viva voz `11 meses`. Parecía que el<br />
concierto concluía, pero antes de irse, el canario nos quiso<br />
regalar un tema nuevo, “Martina”, que dedica a su hija,<br />
que nacerá dentro de un mes. Con este emotivo momento,<br />
ahora sí, Ojeda se despidió de su público fiel.
AGENDA<br />
Lo que no te puedes perder este mes<br />
12 diciembre Salamanca<br />
11 diciembre Toledo<br />
17 diciembre León<br />
10 diciembre Granada<br />
18 diciembre Córdoba<br />
5 diciembre Valencia<br />
28 noviembre Gijón<br />
28 noviembre Madrid<br />
Rayden<br />
Marwan<br />
Ismael Serrano<br />
27 noviembre Alicante<br />
18 diciembre Cartagena<br />
27 noviembre Valencia<br />
José Córdoba<br />
Andrés Suárez<br />
Diego Ojeda<br />
43
“VOY A HACER DE TI SOLO<br />
UNA CANCIÓN”<br />
- ANDRÉS SUÁREZ