artacts20_Programm

MARCH
6 – 8, 2020
ALTE GERBEREI
ST. JOHANN IN TIROL

2

3
PROGRAMM UND INHALT
ZUM FESTIVAL 5
DONNERSTAG, 5. MÄRZ, 19.00 UHR 7
ERÖFFNUNG AUSSTELLUNG 8
SONNTAG, 12. MÄRZ, AB 17.00 UHR 23
FREITAG, 6. MÄRZ, AB 19.00 UHR 9
SCHMOLINER/DRAKE 10
CONCA/HÖGBERG/BERGMAN/SARTORIUS 11
TWIXT 12
REMPIS/HARNIK/ZERANG 13
SONNTAG, 12. MÄRZ, AB 17.00 UHR 23
SAMSTAG, 7. MÄRZ, AB 16.00 UHR 15
LAUSCHEN & PLAUSCHEN 16
KÜHNE/ULLMANN 17
FREE MUSIC ST JOHANN & MARKUS KÖHLE 18
WEBSTER/EDWARDS/KEPL 20
URUK 21
MOPCUT 22
SONNTAG, 12. MÄRZ, AB 17.00 UHR3
SONNTAG, 8. MÄRZ, AB 14.00 UHR 23
FRANZ HAUTZINGER SOLO 25
IRENE KEPL – LAUT SCHWEIGEN 26
EVANS/GROPPER/KOSACK/SAND/STEIDLE 28
DIE HUSBAND 29
4 BLOKES 30
THE KIDS IMPROVISERS WORKSHOP BAND, COND. BY FRANZ HAUTZINGER 31
SOUND CABS 32
EINTRITTSPREISE, ZIMMERRESERVIERUNGEN, IMPRESSUM 33
JAZZ & SKI 34
SPIELSTÄTTEN 35

4

5
LIEBE FREUNDE!
„I remember the last time I came to Saint Johann and
a lot has changed since then. No longer just a small
town surrounded by big mountains it’s a small town
surrounded by big mountains with good music. Things
were quieter then, but silence was never my cup of
tea.“ Ken Vandermark wusste es immer schon ganz
genau, und seine Beobachtung bildete wohl von Anbeginn
an auch für uns eine Art Triebfeder. Eine Triebfeder
für das Ansinnen, für schlichtweg gute Musik in der
kleinen Marktgemeinde zu sorgen; neugierig in künstlerische
Nischen zu blicken, so manch neuartiges
klangliches Schmuckkästchen darin zu entdecken; mit
dem Fächer so manch abgestandenen Muff rauszuwedeln;
Musik als Modell für ein (besseres) soziales und
politisches Handeln (Christian Wolff) zu betrachten,
und – falls nötig – auch mal mit Eifer Sand ins Getriebe
antidemokratischer und populistischer Tendenzen zu
werfen.
Diese Feder steht auch vor der 20. Auflage des Festivals
für Jazz und Improvisierte Musik gehörig unter
Spannung. Wir haben uns zudem ganz eigennützig
manch unserer LieblingsmusikerInnen der vergangenen
beiden Jahrzehnte ins Boot geholt, die die Geschichte
dieses Festivals einerseits maßgeblich mitgeprägt
haben, die andererseits die Bühne des Festivals
auch nützten, um international für Aufsehen zu sorgen.
Da wäre etwa beispielgebend Elisabeth Harnik zu
erwähnen, die steirische Pianistin und Komponistin
zählt uneingeschränkt zu den Lichtpunkten zeitgenössischer
Jazzmusik der freien Prägung. Oder der aus
Chicago stammende Drummer Hamid Drake, ohne
Zweifel einer der allergrößten seines Fachs, hier gleich
zweimal zu hören: im Duo mit der Pianistin Ingrid
Schmoliner und im hymnischen Quartett Uruk. Einer
gänzlich anderen Zugangsweise zur frei improvisierten
Musik hat sich das Ensemble free music st johann
verschrieben, unter Federführung des Gitarristen Gunter
Schneider pflegt man das freie Spiel abseits der
Grooves der Jazzmusik, intensiv und bewegend aber
allemal. Ungemein schrill und mitreißend präsentiert
sich wiederum mit Mopcut ein international besetztes
Trio, schlichtweg eine der besten Bands momentan.
Für artacts ’20 schreibt die Komponistin und Geigerin
Irene Kepl eine eigene Kurzoper. Das Werk bezieht
nicht nur Musikerinnen und Musiker des Festivals mit
ein, auch ein regionaler Chor wird dabei zum Einsatz
kommen – die Uraufführung als kleines Geburtstagsgeschenk
für das 20. Festival! Den Abschluss des
Festivals gestaltet mit 4 Blokes ein Quartett, das von
einem Musiker gegründet wurde, der die beiden wichtigsten
Komponenten unserer Vision von Musik als demokratisches
Modell wie kaum ein anderer verkörpert:
Louis Moholo-Moholo – Freie Improvisation unter
Berufung auf die Errungenschaften der Great Black
Music.
In diesem Sinne – auf weitere 2 Jahrzehnte!
Das Team von ARTACTS –
FESTIVAL FOR JAZZ AND IMPROVISED MUSIC

6
d

7
onnerstag
5. MÄRZ 2020
19 UHR
GALERIE DER MARKTGEMEINDE
ST. JOHANN IN TIROL
ERÖFFNUNG AUSTELLUNG

donnerstag 8
ERÖFFNUNG AUSSTELLUNG
– CAPTURED MEMORIES
Es sind flüchtige Momente voller Emotionen, ein Wimpernschlag
nur – und doch meint man, aus den Werken
der FotografInnen tönte Musik, als würde diese
gerade live auf der Bühne erklingen. Und ist diese erst
verklungen, unwiederbringlich, besteht sie doch in den
Bildern weiter – letztendlich sind dies doch Dokumente
für die Ewigkeit.
Petra Cvelbar, Peter Gannushkin, Werner Krepper,
Žiga Koritnik, Dawid Laskowski, Cristina Marx, Susan
O’Connor, Luciano Rossetti begleiten unser Festival
seit vielen Jahren. Zur artacts-Jubiläumsausgabe
zeigen diese 8 FotografInnen einen kleinen Ausschnitt
ihres umfassenden Werkes – in den Ausstellungsräumlichkeiten
des Museum St. Johann in Tirol.
Zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstag, 5. März
2020 um 19.00 Uhr spielt Dave Rempis eine kurze Solo-Intervention.
Ort: Galerie der Marktgemeinde St. Johann in Tirol
Öffnungszeiten der Ausstellung:
Freitag, 6. März, 14.00–18.00 Uhr
Samstag, 7. März, 10.00–12.00 Uhr, 14.00–18.00 Uhr
Sonntag, 8. März, 10.00–12.00 Uhr, 14.00–18.00 Uhr
Mit freundlicher Unterstützung des

freitag
9
6. MÄRZ 2020
AB 19 UHR
ALTE GERBEREI
SCHMOLINER/DRAKE
CONCA/HÖGBERG/BERGMAN/SARTORIUS
TWIXT
REMPIS/HARNIK/ZERANG

freitag 10
SCHMOLINER/DRAKE (A, USA)
INGRID SCHMOLINER – PIANO, VOICE
HAMID DRAKE – PERCUSSION
Exemplarisch für die Wiener Szene steht die Pianistin
Ingrid Schmoliner. Im Duo mit Hamid Drake zeigt sie,
dass unterschiedliche Konzepte kombinierbar sind:
Oberton-Jodler treffen auf spirituellen Gesang, präpariertes
Klavier auf Frame Drum. Schmoliner spielt minimalistische
Patterns, die sie minutenlang wiederholt,
variiert und auflöst, während Drake oft frei metrisch
darauf reagiert. Ein gelungenes Experiment.
(Holger Pauler, Jazzthetik).
Es ist ja nun mal nicht ganz selbstverständlich, dass
MusikerInnen, die sich – wie in diesem Falle – als prägende
VertreterInnen einer freien Musizierweise höchst
erfolgreich betätigen, sich auch selbstbewusst ihrer musikalischen
und ethnischen Herkunft besinnen. Dieses
Duo schöpft seine Kraft nicht zuletzt aus dem Wissen
um die Kraft der Musik der eigenen Vorfahren. Und dies
fernab von all jenen Klischees, die dieses Metier oftmals
zum folkloristischen Rummelplatz degradieren.
Ingrid Schmoliner spielt auf, in und mit dem Klavier, sie
singt dazu, performt – so vorhanden – intensivst mit ihren
BühnenkollegInnen. Ihr Spiel wirkt magisch, dessen
Sog kann man sich oftmals nur schwer entziehen. Wozu
auch – gerne lässt man sich darauf ein. Neben ihren Soloauftritten
spielt sie z. B. auch mit der griechisch-stämmigen
Hornistin Elena Kakaliagou (gerne erinnern wir
uns an die beiden als artists in residence hierzulande),
oder in etwas differenzierter musikalischen Ausrichtung
im Trio Watussi mit Pascal Niggenkemper und Joachim
Badenhorst.
Und Hamid Drake – ohne irgendwelche Zweifel der
große Schlagzeuger der Jetztzeit. Er vereint die Polyrhythmik
afro-amerikanischer Musizierweisen mit dem
freien Geist zeitgenössischer Jazzmusik wie kein anderer.
Viel große Musik in seinem Spiel …
INGRIDSCHMOLINER.KLINGT.ORG

11
CONCA/HÖGBERG/BERGMAN/SARTORIUS (CH, SWE)
PAED CONCA – REEDS
ANNA HÖGBERG – REEDS
ELSA BERGMAN – DOUBLE BASS
JULIAN SARTORIUS – DRUMS
”Her tone being able to cut landscapes open, to melt
your brain as we know it.” Kein Geringerer als Mats
Gustafsson urteilt dermaßen über die Altsaxophonistin
Anna Högberg. Er weiß es auch wie kaum ein anderer,
arbeiteten die beiden doch intensiv in seinem Fire!
Orchestra, im Nu Ensemble oder – sie als Gast – im
famosen Trio The Thing zusammen. Musik zwischen
Free Jazz, Punk und Noise ist die Domäne des schwedischen
Energiebündels, dies lebt und spielt sie etwa in
ihrem Free-Jazz-Sextett Anna Höberg Attack! oder im
punkig gefärbten Trio Doglife.
Seit 30 Jahren prägt Paed Conca die zeitgenössische
Musikszene entscheidend mit. Der Schweizer Klarinettist
arbeitet im Schnittbereich von Impro und Komposition,
er bezieht aber auch SchauspielerInnen, TänzerInnen,
MalerInnen und DichterInnen in seine Arbeiten mit
ein. Darüber hinaus faszinieren ihn die musikalischen
Traditionen anderer Länder, vor allem die brodelnde
Szene seiner Wahlheimat Beirut.
Elsa Bergman, Landsfrau Högbergs, spielt auch in deren
Sextett Attack!, ist darüber hinaus als gefragte Kontrabassistin
Mitglied im Free-Jazz-Kollektiv Festen und
in Per-Åke Holmlanders It’s Never Too Late Orchestra.
Ganz in der Tradition eines Pierre Favre sieht sich auch
Drummer Julian Sartorius – ihn faszinieren die Sounds
und Klänge umliegender Objekte. So beschränkt sich
sein Spiel als Schlagzeuger und Percussionist keineswegs
auf die Rolle des Begleit- und Rhythmusinstrumentalisten,
vielmehr gestaltet er die musikalischen
Richtungen seiner Bands entscheidend mit. Nicht zuletzt
wissen dies auch Avantgardisten wie Arto Lindsay,
Marc Ribot oder Sylvie Courvoisier zu schätzen.
WWW.PAED.CH // WWW.JULIANSARTORIUS.COM

freitag 12
TWIXT (A)
BILLY ROISZ – ELECTRONICS, VISUALS
DIEB13 – TURNTABLES, ELECTRONICS
TWIXT ist ein neues Duo-Projekt von Billy Roisz und
Dieter Kovacic ˇ ˇ a.k.a. dieb13. Die beiden Urgesteine
einer brodelnden Wiener Medien- und Sound-Avantgarde
fügen dabei ihre vorangegangenen Arbeiten als
Regisseure und ihre Aktivitäten als Live-Musiker in ein
hypnotisierendes Werk zusammen.
Über etliche Jahre hinweg haben die beiden mehrere
experimentelle Kurzfilme gedreht und produziert, die
sich mit klassischen Filmgenres wie Western, Horrorfilm
oder Roadmovie befassten. Die Filme erforschen die inneren
Mechanismen etablierter filmischer Konventionen
und machen sie zu einer unmittelbaren sinnlichen Erfahrung.
TWIXT verwendet neu arrangiertes Filmmaterial
dieser Kurzfilme als Partitur für einen Live-Soundtrack
und verbindet abstrakte und konkrete Bilder und Klänge
zu einer packenden synästhetischen Collage.
TWIXT.KLINGT.ORG // BILLYROISZ.KLINGT.ORG // DIEB13.KLINGT.ORG

13
REMPIS/HARNIK/ZERANG (USA, A)
DAVE REMPIS – REEDS
ELISABETH HARNIK – PIANO
MICHAEL ZERANG – DRUMS
Zum Geburtstag darf man sich etwas wünschen. Dieses
Trio lässt dann auch die Sektkorken knallen. Drei
MusikerInnen, die die Entwicklung dieses Festivals in
maßgeblicher Form mitgeprägt haben, durchwegs für
großartige musikalische und emotionale Momente gesorgt
haben und – schlichtweg – zu den großen Lieblingen
des Publikums wie auch Veranstalterteams gehören,
vereinen sich hier zu einem Ständchen. Kein Wunschkonzert
mit voraussehbaren Entwicklungen, vielmehr
ein Feuerwerk an immer wieder neu klingenden und
überraschenden Wendungen.
Elisabeth Harnik besucht, beehrt und beglückt dieses
Festival ja beinah jährlich, und ohne Ausnahme
und Widerspruch zählen ihre Auftritte zu den Hochämtern
dieser Konzertabende. Ihre enge Verbindung
zur Jazz-Avantgarde Chicagos führt sie somit auch
in diesem Jahr wieder mit Dave Rempis – einem der
Masterminds eben dieses Kreativ-Pools – und ihrem
langjährigen Spielpartner, dem Schlagzeuger Michael
Zerang, zur artacts-Jubiläumsausgabe. Mit Sicherheit
ganz einfach fulminant!
WWW.DAVEREMPIS.COM // ELISABETH-HARNIK.AT // MICHAELZERANG.COM

14
s

amstag
15
7. MÄRZ 2020
AB 16.00 UHR
16.00 UHR
JUZ ST. JOHANN
LAUSCHEN & PLAUSCHEN / PAED CONCA
17.00 UHR
ALTE GERBEREI
KÜHNE/ULLMANN
19.00 UHR
ALTE GERBEREI
FREE MUSIC ST JOHANN & MARKUS KÖHLE
WEBSTER/EDWARDS/KEPL
URUK
MOPCUT

samstag 16
LAUSCHEN & PLAUSCHEN
PAED CONCA (CH)
PAED CONCA – CL, TOYS
Zum zweiten Mal findet das Babykonzert Lauschen
& Plauschen auch im Rahmen des Festivals artacts
statt: 2020 wird Paed Conca an der Klarinette für unsere
kleinen und großen Zuhörer spielen. Decken zum
Entspannen sind da, die Kinder können herumkrabbeln
oder tanzen, wenn sie wollen. Kaffee und Kuchen
stehen wie immer bereit, damit anschließend auch das
Plauschen nicht zu kurz kommt ...
Für musikinteressierte junge Menschen von 0–3 Jahren
und ihre Eltern. Dauer: ca. 30 Minuten.
WWW.PAED.CH

17
samstag
KÜHNE/ULLMANN (D)
ALMUT KÜHNE – VOICE
GEBHARD ULLMANN – REEDS, ELECTRONICS, TOYS
Dann öffnet sich ein Schatzkästchen, das seinesgleichen
sucht. Vor allem die Intensität der ausgetauschten
Noten berührt zutiefst. Wenn Almut Kühne mit ihrer
wandlungsfähigen Stimme die von Gebhard Ullmann
auf seinen Holzblasinstrumenten gespielten Minimalismen
kontrastiert, knistert die Luft vor kreativer Spannung.
(Jazz’n’More, CH 2014)
Gebhard Ullmann gilt seit den 1990ern als einer der
führenden Vertreter sowohl der Berliner als auch der
internationalen Szene von heute und hat weltweit über
50 eigene CDs veröffentlicht, u. a. mit Steve Swell, Satoko
Fujii, Joe Fonda ... Er spielt hier diverse Blasinstrumente
und zudem elektronische Verfremder, Klangerzeuger,
Sampler, Loops.
Almut Kühne singt. Die begnadete Vokalistin ist auf
den verschiedensten musikalischen Bühnen tätig: Sie
improvisiert, singt zeitgenössische und alte Musik,
Jazz, deutsche Chansons und ist Mitwirkende in verschiedenen
Musiktheaterproduktionen.
WWW.ALMUTKUEHNE.DE // WWW.GEBHARD-ULLMANN.COM

samstag 18
FREE MUSIC ST JOHANN
& MARKUS KÖHLE (A, D)
ELISABETH AUFSCHNAITER – ACCORDION
WOLFGANG BRUNNER – DOUBLE BASS
CÄSAR CECHMANN – REEDS
BERNARD EMBACHER – REEDS
LUKAS MASSINGER – E-GUITAR
MARKUS MASSINGER – E-BASS
BARBARA ROMEN – PREPARED DULCIMER
GUNTER SCHNEIDER – CONTRA GUITAR
INGRID WEGMAYR – E-GUITAR
MARKUS KÖHLE – POETRY, VOICE

19
samstag
FREE MUSIC ST JOHANN
& MARKUS KÖHLE (A, D)
Seit Herbst 2015 besteht dieses Ensemble, heute
spielt man noch überwiegend in der Gründungsbesetzung.
Von Beginn weg zeigten sich die Bandmitglieder
inspiriert von Cornelius Cardews Scratch Orchestra
und Christian Wolffs Idee einer Musik als Modell für
ein (besseres) soziales und politisches Handeln – ein
grundsätzlich selbstbestimmtes Ensemble somit.
Die Grundprämisse dieser Vorstellung ist, stets mit
möglichst allen Mitmusizierenden in Kontakt zu sein,
achtsam zu sein, sie wahrzunehmen, um auf sie auch
reagieren zu können. Dabei ist grundsätzlich nichts
verboten, aber auch bei weitem nicht alles möglich.
Es geht um Selbstdisziplin, Reduktion, den Verzicht
auf ausgeprägte Idiome und traditionelle Klischees
bzw. die Suche nach einer meta-idiomatischen Ausdrucksform
und die Entwicklung eines subtilen, geradezu
rhizomatischen Sensoriums für das ganze
Orchester. Brandaktuell erscheint zudem die erste
LP des Ensembles, free music st johann, 40:32.
Mit Gunter Schneider kann das Ensemble auf einen
Motivator und Impulsgeber zurückgreifen, der über
einen enormen Erfahrungsschatz verfügt. Nicht nur
als emeritierter Dozent für Musik der Gegenwart und
Improvisation an der Universität für Musik und Darstellende
Kunst in Wien – in der Öffentlichkeit kennt man
Gunter Schneider vor allem als Komponisten und Interpreten
Neuer Musik sowie als Mitglied zahlloser Ensembles
im weiten Feld der Freien Improvisation. Besonders
intensiv gestaltet sich seine Zusammenarbeit
mit seiner Frau Barbara Romen – ebenfalls Mitglied
im Ensemble free music st johann.
Für den Auftritt am Festival artacts ’20 hat sich das
Ensemble mit Markus Köhle einen besonderen Gast
eingeladen. Der Tiroler Sprachinstallateur (© Köhle) gilt
als dienstältester und renommiertester Poetry-Slammer
Österreichs.
SCHNEIDER.KLINGT.ORG // ROMEN-SCHNEIDER.KLINGT.ORG //
WWW.AUTOHR.AT

samstag 20
WEBSTER/EDWARDS/KEPL (UK, A)
COLIN WEBSTER – REEDS
JOHN EDWARDS – DOUBLE BASS
IRENE KEPL – VIOLIN
Ein Trio, neu zusammengestellt für dieses Festival:
Irene Kepl kann man getrost als großen Freigeist der
zeitgenössischen Musik bezeichnen, ihre Arbeiten als
Impro-Musikerin – etwa mit Joe McPhee, Carl Ludwig
Hübsch oder Ingrid Schmoliner hinken ihrer kompositorischen
Tätigkeit in keiner Weise nach. Zudem betreibt
sie im Brennpunkt von Impro und Komposition
das höchst faszinierende Streichquartett Violet Spin.
John Edwards spielt Kontrabass, seit den frühen
Neunzigern des vergangenen Jahrhunderts gilt er als
gefragter Weggefährte all der bunten Hunde der Londoner
Jazz-Avantgarde: ein Roger Turner, Lol Coxhill
oder Phil Minton wussten immer schon um seine
Qualitäten. Joe McPhee und John Edwards spielten
im vergangenen Jahr an dieser Stelle ein legendäres
Duokonzert, der Grundstein zur bleibenden Reputation
ist jedoch nicht erst seit damals gelegt.
Geeicht in der Kreativwerkstatt des Londoner Cafe
Oto drückt der Saxophonist Colin Webster gerne und
emsig seinen Bands seinen markanten Stempel auf.
Als stetig unruhiger Geist gilt Webster: immer auf der
Lauer, immer die Ohren gespitzt und bereit, die entstehenden
musikalischen Linien einfach zu ergänzen oder
überraschend zu konterkarieren.
WWW.IRENEKEPL.AT

21
samstag
URUK (F, A, USA)
ISABELLE DUTHOIT – CLARINET, VOICE
FRANZ HAUTZINGER – TRUMPET
HAMID DRAKE – PERCUSSION
MICHAEL ZERANG – PERCUSSION
Uruk ist spirituelle Musik. Zwei fest in der improvisierten
Musik verankerte Duos – Duthoit/Hautzinger und Drake/
Zerang – loten aus, was Ritual, was rituelle Musik für die
Gegenwart bedeuten kann. Klassische Gegenüberstellungen
und scheinbare Gegensätze wie innerhalb-außerhalb,
unendlich-sofortig, Schönheit-Grausamkeit
werden da in Frage gestellt, jeder der Musiker von Uruk
bringt seine tief spirituelle wie auch radikal menschliche
Seite zum Ausdruck.
Hamid Drake, Michael Zerang, Isabelle Duthoit und
Franz Hautzinger stöhnen und ächzen, seufzen und
singen im Dschungel der Seele. Agonie und Trübsal
stoßen aufeinander, Trance spinnt sich fort, erfindet
sich selbst, wagt sich vor in eine Poesie voll von Klanggeräuschen,
Granularmaterial, intensiven Rhythmen,
organischen Schreien, Sufisongs, Melodien zwischen
Tradition und Zeitgenössischem in all ihren Extremen.
„Wenn Drake dann noch Afrikanisches dazu singt, sind
die Emotionen kaum mehr zu bremsen. Dass das alles
zusammenpasst, es sich immer irgendwie ausgeht, hat
etwas Magisches.“ (freiStil #74)
WWW.FRANZHAUTZINGER.COM // MICHAELZERANG.COM

samstag 22
MOPCUT (USA, F, A)
AUDREY CHEN – VOICE
JULIEN DESPREZ – E-GUITAR
LUKAS KÖNIG – DRUMS
s
Sie wollen ein Gebilde aus Geräuschen und Klängen
erschaffen, das die Hörerinnen und Hörer vollständig
umschließt und auf die Ohren ebenso intensiv wirkt wie
auf das innere Auge. So beschreiben Audrey Chen, Julien
Desprez und Lukas König ihr Trio-Projekt Mopcut.
Alle drei haben sie vom Jazz gelernt, aber ihr improvisierendes
Spiel ist jeglicher Gattungsbeschränkungen
entwachsen. Lukas König nutzt Schlagzeug, Synthesizer
und seine Stimme, der Mann, der uns mit Kompost3
oder Koenigleopold schon bestens unterhalten hat, gibt
den Höhenflügen rhythmisches Gerüst. Julien Desprez
würgt aufs Respektloseste seine elektrische Gitarre, seine
Sounds geleiten uns auf nachtschwarze Streifzüge
durch verlassene Industrieanlagen. Und Audrey Chen
überlagert die Sounds aus ihren Analogsynthesizern mit
ekstatisch extemporierendem Gesang. Es setzt gutturales
Gegurgel, kehliges Gurren und ein nach Exorzismus
klingendes Silbentourette. Außerdem versteht sich die
Frau beeindruckend gut auf Blixa Bargeld, wenn der gerade
eine stranguliert werdende Katze gibt. Erfrischenderes
gibt es derzeit kaum wo zu hören!
WWW.AUDREYCHEN.COM // WWW.JULIENDESPREZ.COM

23
onntag
sonntag
8. MÄRZ 2020
AB 14.00 UHR
14.00 UHR
ALTE GERBEREI
THE KIDS IMPROVISERS ORCHESTRA
16.00 UHR
GALERIE DER LLA WEITAU
FRANZ HAUTZINGER SOLO
19.00 UHR
ALTE GERBEREI
IRENE KEPL – LAUT SCHWEIGEN
EVANS/GROPPER/KOSACK/SAND/STEIDLE
DIE HUSBAND
4 BLOKES

24

25
sonntag
FRANZ HAUTZINGER SOLO (A)
FRANZ HAUTZINGER – QUARTER TONE TRUMPET
Der Wiener Trompeter Franz Hautzinger ist einer der
profiliertesten Experimental-Musiker der österreichischen
Impro- und Jazz-Szene. Er hat mit zahllosen
großen Namen der internationalen Avantgarde gearbeitet,
von Elliott Sharp und John Cale bis Christian
Fennesz und Keiji Haino. Hautzinger hat seine Viertelton-Trompete
zu einem Ausdrucksmittel ganz neuer
Art entwickelt, der er bizarre Töne und Geräusche entlockt.
In seiner Soloperformance schafft er abenteuerlichste
Klanglandschaften, die sich eher nach elektronischer
Musik denn nach Trompete anhören, und voller
interessanter Sounds sind.
IN KOOPERATION MIT LLA WEITAU
WWW.FRANZHAUTZINGER.COM

sonntag 26
IRENE KEPL – LAUT SCHWEIGEN (A)
EINE KOMISCHE OPER
KOMPOSITIONSAUFTRAG VON UND FÜR ARTACTS AN IRENE KEPL/URAUFFÜHRUNG
IRENE KEPL – VIOLIN, COMPOSITION, CONDUCTION
ANNETTE GIESRIEGL – VOICE/MEZZO SOPRANO
ULI WINTER – CELLO
MATIJA SCHELLANDER – DOUBLE BASS
COLIN WEBSTER – TENOR SAXOPHONE
JAKOB GNIGLER – TENOR SAXOPHONE
ELISABETH HARNIK – PIANO
DIEB13 - TURNTABLES
CHORART ST. JOHANN – CHOIR

27
sonntag
IRENE KEPL – LAUT SCHWEIGEN (A)
EINE KOMISCHE OPER
KOMPOSITIONSAUFTRAG VON UND FÜR ARTACTS AN IRENE KEPL/URAUFFÜHRUNG
„Die Zeit läuft. Und es gibt so viel zu checken, zu kaufen,
zu organisieren, zu probieren, zu mailen! Stattdessen
schreib ich jetzt eine ½ Stunde Text über das Komponieren.
Ob das Sinn macht?
Es ist 10 h. Und ich schreib ‚Tagebuch‘. Gleichzeitig stell
ich mir das Festivalpublikum vor, das diesen Text liest
(Hallo!). Was absurd ist: vernünftig Tagebuch schreiben
und gleichzeitig sich wen vorstellen, der/die das auch
liest. Uiuiui.
Ich lenke mich mit Worten ab. Und suche dabei nach
Worten. hm. Vielleicht sollt ich nicht hier schreiben?
Damit ich mich besser aufs Komponieren konzentrieren
kann? Damit ich offen sein kann für die geniale Idee, damit
ich sie nicht verpasse? Schweife ich ab oder schweife
ich zu?
Muss meine Hand an die Handschrift gewöhnen. Es
zieht so, außen beim Ringfinger bis zum Ellbogen. (liebes
Publikum, ich bin Linkshänderin).“
Architektur von Zufall
„Mich interessieren von Grund auf Menschen, ihre Lebensrealitäten
und Bezüge, die Ambivalenz von Kommunikation,
die Begegnung und Interpretation von
Begegnung und die Dynamiken, die daraus entstehen.
Nirgends findet diese Frage mehr Platz als in der freien
Improvisation. Mit dieser Qualität erspielen wir meine
Komposition und schöpfen aus Zufallsgeneratoren wie
beispielsweise Würfel, Buchstabensalat oder 2 Seiten
einer Medaille.
Mit Laut Schweigen werden mehrere Ebenen eine Rolle
spielen. Eine davon ist ein tagebuchartiger Text über
meinen Kompositionsprozess, der einfließen kann. Außerdem
wird das Publikum die Möglichkeit haben, seine
Meinung zu vorigen Konzerten anonym abzugeben und
möglicherweise Teil des Stücks zu werden.
Der Zufall wird letztenendes allerdings immer nur eine
Möglichkeit entscheiden und somit sind die Möglichkeiten
keine Wahl, sondern ein Ergebnis, das feststeht. Laut
Schweigen behandelt textliche und musikalische Entscheidungsprozesse
im Einfluss des Zufalls.“ (Irene Kepl)
„Gott würfelt nicht nur mit dem Universum, sondern wirft
die Würfel manchmal so, dass wir sie nicht sehen können.“
(Stephen Hawking)
WWW.IRENEKEPL.AT

sonntag 28
EVANS/GROPPER/KOSACK/SAND/STEIDLE (USA, D)
PETER EVANS – TRUMPET
PHILIPP GROPPER – REEDS
LIZ KOSACK – KEYBOARDS
JORDAN SAND – DOUBLE BASS
OLIVER STEIDLE – DRUMS
Was vor einem Jahr beim ersten musikalischen Aufeinandertreffen
der fünf individuellen Charaktere begonnen
hat, mündet nun in ihre erste Tour. Alle teilen eine musikalische
Leidenschaft für das abwegige, unbeschrittene
Terrain – für Bizarres, Rhythmen, die sich überlagern,
und Kommunikation, die in hoher Geschwindigkeit vonstatten
geht. Eine sinnliche Wellness-Oase.
Peter Evans ist einer der kultiviertesten und unglaublichsten
Trompeter der Gegenwart. Mit seinen Ensembles
Peter Evans Quintett und Pulverize the Sound transferiert
er die Tradition des Jazz und der Neuen Musik in
die Zukunft und zeigt neue Wege in der Gruppen-Improvisation
sowie in Konzepten für zeitgenössische Komposition
auf. Philipp Gropper ist eine der aufregendsten
Stimmen der jungen Berliner Avantgarde und hat international,
vor allem durch seine Bands PHILM, Tau oder
Hyperactive Kid seine Spuren hinterlassen. Er wurde
in etlichen Magazinen für sein Schaffen ausgezeichnet,
sowohl für sein Spiel als auch für Veröffentlichungen
eigener CDs. Künftig wohl öfter zu hören! Liz Kosack
gilt als eine der vielversprechendsten neuen Stimmen
am Keyboard, durch ihre höchst eigenständige musikalische
Sprache avancierte sie in kurzer Zeit zu einer der
gefragtesten Keyboarderinnen der aktuellen zeitgenössischen
Improszene. 2019 wurde sie mit dem SWR Jazzpreis
ausgezeichnet. Jordan Sand besticht durch ihre
Bandbreite an musikalischer Expression. So engagiert
sie sich sowohl in der Klezmer-, aber auch in der zeitgenössischen
Impro-Szene. Oder sie überrascht durch
ihr Singer-Songwriter-Projekt, in dem sie Bass spielt und
singt. Oli Steidle wurde mehrfach für sein Schaffen geadelt,
war und ist international mit seinen eigenen Projekten
wie Oliwood, Die dicken Finger, den Killing Popes
oder mit Peter Brötzmann unterwegs – stets abseits des
Mainstream, immer am Puls der Zeit.
WWW.PETEREVANSTRUMPET.COM // PHILIPPGROPPER.COM //
WWW.ZARDKOM.COM // JORDANSAND.COM // OLIVERSTEIDLE.COM

29
sonntag
DIE HUSBAND (A)
AURORA HACKL TIMÓN – DRUMS
BILLY ROISZ – ELECTRONICS, E-BASS, VOICE
ELISE MORY – SYNTHESIZER
KAROLINA PREUSCHL – ELECTRONICS, VOICE
LEO RIEGLER – VOICE
MARIE VERMONT - ELECTRONICS
Wer sich mit dem Wiener zeitgenössischen Musikschaffen
abseits des Mainstream auseinandersetzt,
mit Lärm, Elektronik und Experiment, mit Schrägem,
Absurdem und Komischem, kennt alle, die hier mitmachen,
einzeln und aus vielen ihrer Formationen.
Die Husband ist das Halleluja gebrochener Herzen
und fröhlichen Schnulz-Zerstörertums. Während
All-Inclusive-Dada-Autodidakt Leo Riegler (koenigleopold,
JazzWerkstatt Wien, Studio Dan) herzerweichende
Texte von sich gibt und Elise Mory (Gustav,
Möström) ihn am Synthesizer mit Harmonien beglückt,
wird der erbarmungslose Rest der Die Husband das
Ganze elektronisch auseinandernehmen, zerhacken,
in Stücke reißen, durch den Häcksler treiben, plattwalzen,
drüberfahren und den Lovesongs die Kante geben.
Sie werden – frei nach David Foster Wallace – die
Karte umdekorieren: Aurora Hackl Timón am Schlagzeug,
die dermaßen gezielt dreschen und äußerst fein
improvisieren kann, Billy Roisz, Noise-Ikone, die als
Elektronikerin, Video- & Performance-Künstlerin seit
den 90er Jahren unvergessliche Störsingnale und
Feedbacks generiert, Marie Vermont, 1999 von Aliens
entführt, Deutsche-TV-Serien-Darstellerin, Fachfrau
für unregelmäßige Rhythmen und abgrundtiefe
Geräusche, und Karolina Preuschl, die kreischen,
quietschen, rappen, überhaupt alle möglichen Sounds
vokalisieren und lächelnd den Modular Synthesizer
quälen kann.
BILLYROISZ.KLINGT.ORG // LEORIEGLER.AT // MARIEVERMONT.WORLD

sonntag 30
4 BLOKES (UK, ZAF)
JASON YARDE – REEDS
ALEXANDER HAWKINS – PIANO
JOHN EDWARDS – DOUBLE BASS
MARK SANDERS – DRUMS
Auf Grund einer schweren Erkrankung musste Louis Moholo-Moholo
die geplante Teilnahme am Konzert leider
absagen. Mark Sanders wird seinen Platz in der Band einnehmen.
Das Redaktionsteam hat sich entschlossen, den
folgenden Text wie ursprünglich geplant beizubehalten:
Sie feiern das Musikmachen, singen dazu, rufen sich
Kommentare zu – das Quartett 4 Blokes um seinen
Leader Louis Moholo-Moholo setzt ein sinnliches musikalisches
Kraftwerk in Betrieb. Dabei besinnt man sich
respektvoll des legendären Sextetts Blue Notes, dessen
einziges heute noch lebendes Mitglied Moholo-Moholo
seinen jungen Kollegen die Linien vorgibt. Im Jahr 1964
beschlossen Chris McGregor, Dudu Pukwana, Nikele
Moyake, Mongezi Feza, Johnny Dyani und eben Louis
Moholo-Moholo, ihrem von Repressalien und Rassenhass
geprägten Land Südafrika den Rücken zu kehren
und nach London zu übersiedeln, nicht zuletzt ihre
Vorstellung von kreativem Musikschaffen fand in ihrem
Heimatland keinen Platz. Free Jazz, weiterhin kreisend
um die Musikkulturen Südafrikas, um deren hymnische,
harmonisch volltönende Melodien, rhythmisch komplex,
bildete das musikalische Zentrum ihrer Exilbewegung.
Mit Jason Yarde, Alexander Hawkins und John Edwards
hat sich Moholo-Moholo drei der wichtigsten
Akteure der jüngeren Free-Jazz-Szene seiner neuen
Wahlheimat als Spielpartner gewählt. Zwei gemeinsame
Sessions im Londoner Cafe Oto waren ursprünglich
mit diesem Quartett geplant, entstanden ist daraus ein
Glück spendendes Kleeblatt, energetisch, voller Spielfreude,
geprägt vom Respekt den kulturellen Traditionen
gegenüber, jederzeit offen für aktuelle Tendenzen. Losgelassene
Musik, schlichtweg entzückend.
ALEXANDERHAWKINSMUSIC.COM // WWW.MARKSANDERS.ME.UK

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workshop
WORKSHOP FÜR KINDER VON 6 BIS 12 JAHREN
THE KIDS IMPROVISERS
WORKSHOP BAND
COND. BY FRANZ HAUTZINGER
WANN & WO:
WORKSHOP, Alte Gerberei, St. Johann/Tirol
6. März 2020: 14.00 – 17.00 Uhr
7. und 8. März 2020: 11.00 – 14.00 Uhr
AUFFÜHRUNG, Alte Gerberei, St. Johann/Tirol
Sonntag, 8. März 2020, 14.00 Uhr
ZIELGRUPPE, TEILNEHMERINNENZAHL:
Musikinteressierte Kinder von 6 bis 12 Jahren,
alle Instrumentenfamilien, Stimme, Gesang.
Max. 12 TeilnehmerInnen.
SEMINARINHALTE:
In drei Tagen wird ein kleines Ministück gebastelt, in
dem jeder seinen eigenen Klang mitbringt. Einführung
in Freies Spiel, Improvisation, kreativer Umgang mit
Musik, zuhören und reagieren, Ensemblespiel und
Riesen-Soli werden zu einem Stück über die Mitwirkenden,
mit seltsamen Geräuschen und altbekannten,
vertrauten Klängen in einem neuen Gewand. Die Annäherung
an die Klänge der zeitgenössischen Musik erfolgt
spielerisch, die zum eigenständigen Experimentieren
mit Klangerzeugung ermutigt. Die Kinder werden
auf diese Weise in ihrer natürlichen Offenheit, Neues
auszuprobieren, gestärkt und begeistert.
Info, Anmeldung:
artacts, Tel./Fax 05352/61824, info@artacts.at,
www.artacts.at
Teilnahmegebühren:
Gebühr pro Teilnehmer: € 30,–/50 % Ermäßigung
für SchülerInnen der der LMS St. Johann
Mit freundlicher Unterstützung des MUV –
Musikschul-Unterstützungsverein St. Johann/T.

workshop 32
SOUND CABS
Das Privatkonzert nur für dich allein – am Samstag, 7.,
und Sonntag, 8. März von 13.30 bis 15.15 Uhr kannst
du dir in der Sound Cab am St. Johanner Hauptplatz
vor dem Postamt ein Privatkonzert bestellen. MusikerInnen
des Festivals spielen dort solo in einer Kabine
für ein bis zwei Gäste ein drei Minuten langes Improvisationsstück.
Das detaillierte Programm mit den teilnehmenden MusikerInnen
liegt während des Festivals in der Alten Gerberei
bzw. direkt an der Sound Cab auf.

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EINTRITTSPREISE
TAGESKARTE
ERMÄSSIGT *
€ 25,–
VOLLPREIS
€ 32,–
* Ermäßigte Preise gelten für Jugendliche
unter 18, SchülerInnen, StudentInnen,
Zivildiener, Arbeitslose, karenzierte Mütter
FESTIVAL-PASS FÜR ARTACTS’20 € 60,– € 80,–
und Väter, … außerdem 15 % Ermäßigung
für Club Ö1-Mitglieder.
ZIMMERRESERVIERUNGEN
Ferienregion Kitzbüheler Alpen St. Johann in Tirol
Poststraße 2
A-6380 St. Johann in Tirol
Tel. +43 (0) 5352/63335
Fax: +43 (0) 5352/65200
info@kitzalps.cc
www.kitzalps.cc
www.st.johann.tirol.at
VERANSTALTER
& INFO
ARTACTS
Verein zur Förderung Improvisierter Musik
in St. Johann in Tirol
Lederergasse 5, A-6380 St. Johann in Tirol
Tel./Fax: +43 (0) 5352/61284
info@artacts.at, www.artacts.at
Herausgeber und für den Inhalt verantwortlich: artacts – Verein zur Förderung Improvisierter Musik in St. Johann in Tirol / Texte, Redaktion: Hans
Oberlechner / Layout: Elisabeth Schedlberger / Bilder: Cover: Uli Templin; S. 7: Luciano Rossetti; S. 8: Uli Templin; S. 9: Werner Krepper; S. 10:
KCetriolo/Thomas Plattner; S. 11: Tanya Trabousi/Petra Cvelbar/Promo/Mehdi Benkler; S. 12: Dawid Laskowski/Werner Krepper; S. 13: KCetriolo/
Bernhard Günther/Werner Krepper; S. 15: Dawid Laskowski; S. 16: KCetriolo; S. 17: Christian Schnur/Wikimedia_Schorle; S. 18: KCetriolo; S. 19:
konflozius; S. 20: Dawid Laskowski/KCetriolo/Matthias Halibrand; S. 21: Günter Horn; S. 22: grillx_vienna; S. 23: photomusix/Cristina Marx; S. 25:
Werner Krepper; S. 26: Franz Höck; S. 27: Steve Cropper; S. 28: Werner Krepper/Jože Balas / photomusix_Cristina Marx/Tenzin Chopak/KCetriolo;
S. 29: Rania Moslam; S. 30: photomusix_Cristina Marx/Wikimedia_Schorle; S. 31: KCetriolo; S. 32: Werner Krepper/KCetriolo; S. 34: Kitzbüheler
Alpen/Stefan Astner; S. 36: 123rf/artemfurman. Wir danken allen FotografInnen, die uns ihre Fotos unentgeltlich zur Verfügung gestellt haben. /
Druck: Druckerei Staffner.

jazz
&
ski
FÜR SPORT- UND SKIBEGEISTERTE
INHABERINNEN DES FESTIVALPASSES
ARTACTS’20 BIETEN DIE ST. JOHANNER
BERGBAHNEN „SKI STAR ST. JOHANN“
FOLGENDE ERMÄSSIGUNGSPREISE
WÄHREND DER FESTIVALTAGE:
ERMÄSSIGTE TARIFE
TAGES- UND STAFFELKARTEN
TAGESKARTE BIS 16:00 UHR € 37,50
VORMITTAGSKARTE BIS 12:30 UHR € 33,00
NACHMITAGSKARTE AB 12:00 UHR € 33,00
3-STUNDEN-KARTE € 31,00
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s

pielstätten
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1
2
3
ALTE GERBEREI LEDERERGASSE 5
SOUND CABS HAUPTPLATZ
JUZ SALZBURGER STRASSE 17
3
LOFER
SALZBURG
WIEN
B 178
BIRKENSTRASSE
HINTERKAISERWEG
4
LLA WEITAU INNSBRUCKER STRASSE 77
5
4
GALERIE DER MARKTGEMEINDE
ST. JOHANN IN TIROL
BAHNHOFSTRASSE 8
INNSBRUCKER STRASSE
1
LEDERERGASSE
T U N N E L
KAISERSTR.
POSTSTRASSE
SPECKBACHERSTRASSE
2
BRAUWEG
BAHNHOFSTR.
5
B 164
B 164
INNSBRUCK
MÜNCHEN
KITZBÜHEL
LOFERER BUNDESSTRASSE B 178

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DO., 5. MÄRZ
ERÖFFNUNG AUSSTELLUNG
FR, 6. MÄRZ
SCHMOLINER/DRAKE: INGRID SCHMOLINER, HAMID DRAKE //
HÖGBERG/CONCA/BERGMAN/SARTORIUS: ANNA HÖGBERG,
PAED CONCA, ELSA BERGMAN, JULIAN SARTORIUS // TWIXT:
BILLY ROISZ, DIEB13 // REMPIS/HARNIK/ZERANG: DAVE REMPIS,
ELISABETH HARNIK, MICHAEL ZERANG
SA, 7. MÄRZ
SOUND CABS: MINIMAL CONCERTS // LAUSCHEN & PLAU-
SCHEN: PAED CONCA // KÜHNE/ULLMANN: ALMUT KÜHNE,
GEBHARD ULLMANN // FREE MUSIC ST JOHANN & MARKUS
KÖHLE: ELISABETH AUFSCHNAITER, WOLFGANG BRUNNER,
CÄSAR CECHMANN, BERNARD EMBACHER, LUKAS MASSINGER,
MARKUS MASSINGER, BARBARA ROMEN, GUNTER SCHNEIDER,
INGRID WEGMAYR, MARKUS KÖHLE // WEBSTER/EDWARDS/
KEPL: COLIN WEBSTER, JOHN EDWARDS, IRENE KEPL // URUK:
FRANZ HAUTZINGER, ISABELLE DUTHOIT, HAMID DRAKE, MICHAEL
ZERANG // MOPCUT: AUDREY CHEN, JULIEN DESPREZ, LUKAS
KÖNIG
SO, 8. MÄRZ
SOUND CABS: MINIMAL CONCERTS // THE KIDS IMPROVISERS
ORCHESTRA COND. BY FRANZ HAUTZINGER // FRANZ
HAUTZINGER SOLO // IRENE KEPL – LAUT SCHWEIGEN:
IRENE KEPL, ANNETTE GIESRIEGL, ULI WINTER, MATIJA
SCHELLANDER, COLIN WEBSTER, JAKOB GNIGLER, ELISABETH
HARNIK, DIEB13, CHORART ST. JOHANN // EVANS/GROPPER/
KOSACK/SAND/STEIDLE: PETER EVANS, PHILIPP GROPPER,
LIZ KOSACK, JORDAN SAND, OLIVER STEIDLE // DIE HUSBAND:
AURORA HACKL TIMÓN, BILLY ROISZ, ELISE MORY, KAROLINA
PREUSCHL, LEO RIEGLER, MARIE VERMONT // 4 BLOKES: JASON
YARDE, ALEXANDER HAWKINS, JOHN EDWARDS, MARK SANDERS
ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN!
NR. 350, FEBRUAR 2020 P.B.B. ERSCHEINUNGSORT UND VERLAGSPOSTAMT: 6380 ST. JOHANN IN TIROL / ÖSTERREICHISCHE POST AG / SPONSORING. POST GZ 02Z031674 S