OUTONO 2022 – EDIÇÃO 7

OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7
Et cetera
Gente com Bossa
A missão da jornalista Aline Midlej
Péricles e sua versatilidade musical
A força de Aretha Duarte no Everest
Bruno Assami, um gestor cultural nato
Entrevista com a ativista indígena Txai Suruí
Com a Palavra… o jogador de curling Sérgio Vilela
O cinema mineiro de Gabriel Martins
“Compreender as realidades diferentes
da minha, a complexidade da nossa
sociedade, é o que me move”
Aline Midlej
Distribuição gratuita

Caracteres tipográficos | foto: Getty Images
Expediente
Direção-geral Alessandra Lotufo | Direção Editorial e Edição: Daniela Macedo | Textos: Alessandra Lotufo, Daniel Motta,
Daniela Macedo, Diego Braga Norte, Guilherme Dearo e Sérgio Martins | Arte e Diagramação: Alessandra Lotufo
Produção: Danielle Pasqualoto | Revisão: Ronaldo Barbosa | Gráfica: Elyon
Et cetera é uma publicação trimestral da Bossa.etc. Entre em contato conosco pelo revista@bossa.etc.br

Sumário
Capa: Aline Midlej
Foto: Wanezza Soares
06 Roteiro
Os melhores filmes, documentários, séries, discos,
livros e passeios culturais da temporada.
Prepare a pipoca, reúna os amigos e aproveite!
10
O X da Bossa
A felicidade está no pessimismo que prepara para
as frustrações inevitáveis da vida ou no olhar
otimista para as adversidades? Daniel Motta busca
respostas na filosofia, na religião e na literatura
20
Crônicas e Tal
A diretora de comunicação e inovação da
Bossa.etc, Alessandra Lotufo, convida o
leitor para perceber as habilidades socioemocionais
no cotidiano. O tema de estreia
aborda a construção de narrativas
22
Gente com Bossa
A sétima edição da Et cetera chega com uma série
de novas seções, abrindo espaços para contar
histórias de brasileiros que acumulam conquistas
pessoais, vitórias coletivas e propósitos inspiradores
24
Q&A Etc
Na entrevista desta edição, a ativista indígena
Txai Suruí fala sobre o discurso na
COP26, comenta a atual situação dos povos
originários no Brasil e diz o que pensa sobre
ser comparada a Greta Thunberg
26
Com a Palavra…
Em depoimento à Et cetera, Sérgio Mitsuo
Vilela conta como o interesse despertado pelo
curling que ele assistia pela TV o impulsionou
a se tornar jogador da seleção brasileira
daquele esporte
28
Guarde Este Nome
Aos 35 anos, o cineasta Gabriel Martins
acumula três longas-metragens no currículo.
O mais recente, Marte Um, estreou em janeiro
no Festival Sundance, maior evento de cinema
independente do mundo
Foto: Wanezza Soares
Foto: Rodolfo Magalhães
Foto: Ju Coutinho
Foto: reprodução redes sociais
30
Aline Midlej
Âncora do Jornal das Dez, principal telejornal da GloboNews,
a jornalista Aline Midlej confere espontaneidade
e credibilidade ao noticiário, além de ocupar
um importante papel de representatividade na TV
38 Péricles
Depois do sucesso do Exaltasamba, o cantor e compositor
Péricles apostou na versatilidade musical, nas redes
sociais e na autogestão para seguir uma bem-sucedida
carreira solo que já soma dez anos de estrada
46
Aretha Duarte
Primeira brasileira negra a alcançar o cume do Monte
Everest, a montanhista Aretha Duarte coletou 130
toneladas de materiais recicláveis para financiar o
sonho de chegar ao topo do mundo
54
Bruno Assami
Diretor executivo da Unibes Cultural, entidade
que ajudou a idealizar, Bruno Assami contabiliza
conquistas ao longo de quatro décadas de carreira
dedicadas à cultura no Brasil
62
Um Cartum
O cartunista Roberto Kroll traz um olhar
bem-humorado para o retorno aos escritórios:
a ansiedade de separação atinge mais
cães e gatos ou humanos, que não conseguem
mais deixar seus pets sozinhos?
63
Uma Palavra
Um trecho do romance Em Carne Viva, em que a escritora
americana Jacqueline Woodson conta a história de
duas famílias negras, trazendo à tona o massacre racial
de 1921 em Tulsa, Oklahoma
64
Um Sabor
No chicken tikka masala: a chef Lena Mattar substitui
o frango por ovos no tradicional e saboroso prato
indiano (ou seria britânico?). Separe as especiarias
e prepare-se para uma viagem gastronômica
A revista Et cetera tem uma versão
pocket: o Etc Pop-up! Para receber
um boletim com notícias interessantes,
fatos curiosos e dicas culturais
toda semana no seu WhatsApp,
cadastre-se pelo QR Code
65
Uma Tendência
Os cuidados com a saúde mental chegam à
arquitetura de interiores: do design de móveis
que privilegiam a felicidade ao quarto
inteiramente dedicado ao bem-estar
66
Uma Imagem
Com uma série de imagens sobre o huka-huka, luta
tradicional dos povos do Xingu, o fotógrafo brasileiro
Ricardo Teles se tornou finalista da respeitada
premiação Sony World Photography Awards 2022

[ R O T E I R O ] [ R O T E I R O ]
Para visitar
Portinari para todos
Há alguns anos as exposições no MIS
vêm sendo as mais celebradas, visitadas
e fotografadas de São Paulo. A
atual, sobre a obra do pintor Candido
Portinari, não é diferente. Com uma
proposta lúdica, imersiva e interativa,
a mostra não se limita aos quadros
e biografia do autor. O público pode
interagir com as instalações, incluindo
até a possibilidade de “entrar” em
seus quadros, projetados em escala
monumental em uma das salas. Com
curadoria de Marcello Dantas – responsável
pela concepção criativa do
Modernismo
No ano do centenário da Semana de
Arte Moderna de 1922, coube à Pinacoteca
a realização da maior e mais
completa exposição sobre a Semana
e o modernismo brasileiro. São nada
menos que mil obras expostas nos
salões do belo palácio na Praça da Luz,
sendo 134 de artistas ligados diretamente
à Semana e aos seus desdobramentos,
incluindo Anita Malfatti,
Victor Brecheret, Tarsila do Amaral,
Lasar Segall, Cícero Dias, Ismael Nery
e outros. Dentre os destaques, há o
inovador quadro Amigos, de Di Cavalcanti,
exposto no saguão do Theatro
Museu do Amanhã, no Rio, e do Museu
da Língua Portuguesa, em São Paulo
–, a experiência agrada a todas as
idades e rende ótimos cliques para as
redes sociais. Além disso, compõe um
excelente panorama sobre a obra de
um dos artistas mais importantes e representativos
da cultura brasileira. Às
terças, a entrada é gratuita e pode ser
reservada com antecedência pelo site.
MIS – Museu da Imagem
e do Som / São Paulo
Ingressos: mis-sp.org.br
Municipal de São Paulo durante a
famosa semana, além de dois quadros
míticos de Tarsila: Antropofagia e São
Paulo. O percurso ao longo das 19 salas
se propõe a contar uma história do
modernismo por meio de imagens,
esculturas e textos de apoio, mostrando
suas influências, sua consolidação
e suas mutações posteriores. Aos sábados,
a entrada é gratuita e pode ser
reservada com antecedência pelo site.
Pinacoteca / São Paulo
Ingressos: pinacoteca.org.br
Séries, filmes etc.
Obra: Chorinho, Candido Portinari | foto: divulgação
Obra: São Paulo, de Tarsila do Amaral |
foto: divulgação
Belfast
Onde ver: cinemas
Duração: 1h38m
Lembranças em P&B
Vencedor do Oscar de melhor roteiro
original e com outras seis indicações,
incluindo melhor filme, Belfast é inspirado
na infância do diretor Kenneth
Branagh, que nasceu e cresceu na
capital da Irlanda do Norte. No fim da
década de 1960, o garoto Buddy e sua
família de classe baixa sonham com
um futuro melhor enquanto vivenciam
a escalada de violência entre católicos
e protestantes. Seu pai (Jamie Dornan,
da trilogia Cinquenta Tons de Cinza)
Drive My Car
Onde ver: cinemas e Mubi (a partir de 1º de abril)
Duração: 2h59m
Segredos de Murakami
Baseado num conto do autor best-
-seller Haruki Murakami, o Drive My
Car conta a história do ator e diretor
Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima,
em ótima interpretação), que tenta se
recuperar da perda de sua mulher,
uma dramaturga vítima de um AVC.
Convidado a encenar uma peça em
um festival de teatro e impedido de
dirigir, ele passa a conviver diariamente
com a motorista Misaki (Tôko
passa semanas trabalhando longe de
casa, e sua mãe (Caitriona Balfe) vive
angustiada com o futuro da família em
meio aos conflitos. Mesmo com brigas
e até carros explodindo na porta de
casa, Buddy ainda mantém as preocupações
típicas da infância, enquanto
tenta entender a confusão ao redor.
Apesar de ser filmado em branco e
preto e num contexto de guerra civil, o
filme é narrado sob o olhar do garoto,
que consegue encontrar alegria e descontração
em meio à violência.
Miura). À medida que os ensaios
avançam, um dos atores do espetáculo
começa a revelar segredos sobre a
vida íntima da mulher de Yusuke, que
aos poucos vêm à tona. O convívio do
viúvo com Misaki passa a ser o ponto
de apoio do diretor para lidar com as
descobertas. Desde seu lançamento,
o filme do diretor japonês Ryûsuke
Hamaguchi acumula prêmios importantes:
levou o Oscar de melhor filme
estrangeiro, Bafta, Cannes e Globo de
Ouro, entre outros.
3 Tonelada$: Assalto ao Banco Central
Onde ver: Netflix
Duração: 3 episódios de 50 minutos cada um (2h30m)
Reconstituição de um
crime
No dia 8 de agosto de 2005, uma segunda-feira,
os funcionários do Banco
Central em Fortaleza, no Ceará, descobriram
que cerca de 164 milhões de
reais tinham sido roubados. O assalto,
realizado por uma quadrilha no fim
de semana, foi um dos maiores e mais
audaciosos da história. Os criminosos
alugaram um imóvel próximo ao banco
e, ao longo de meses, construíram
um túnel de 80 metros de comprimento,
a 4 metros de profundidade, com
luz e ar-condicionado, que o ligava
ao banco. O assalto, que já rendeu um
filme ficcional em 2011, ganha agora
uma série documental com imagens
de arquivo e depoimentos inéditos
dos policiais e criminosos envolvidos.
O documentário, dividido em três
episódios, traz os detalhes de como os
bandidos conseguiram entrar no cofre
de altíssima segurança e levar 3 toneladas
de cédulas, além de contar como
foi a longa e tumultuada investigação,
que envolveu sequestros, assassinatos,
agentes infiltrados e muitas compras
suspeitas em dinheiro vivo.
This Is Us
Onde ver: Amazon Prime Video (temp. 1 a 5) e Star+ (temp. 1 a 6)
Duração: 6 temporadas
Adeus aos Pearson
Os fãs da saga dos irmãos Kevin,
Kate e Randall (os Big 3, interpretados
por Justin Hartley, Chrissy Metz
e Sterling K. Brown) preparam-se
para se despedir da família Pearson
nesta sexta e última temporada da
série This Is Us. O drama marcado por
flashbacks reveladores e reviravoltas
comoventes traz os altos e baixos de
personagens complexos, que exibem
seus defeitos e qualidades ao longo da
vida, em uma trama sem mocinhos
ou vilões. A temporada final promete
novos momentos da montanha-russa
de emoções característica da série que
leva o público do riso às lágrimas em
poucas cenas. Quem ainda não assistiu
tem até o dia 24 de maio, quando
será exibido o último episódio, para
conhecer a história – e se envolver –
antes de se deparar com algum spoiler
sobre o desfecho. A produção da NBC
garantiu presença na lista de nomeados
ao Emmy desde sua estreia, em
2016, levando quatro estatuetas até
agora – a edição 2022 da premiação
será realizada em setembro.
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[ R O T E I R O ] [ R O T E I R O ]
Para ler
80 páginas
Editora Fósforo
54,90 reais (livro) ou 32,90 (e-book)
O Acontecimento
Demorou, mas finalmente Annie Ernaux
chega ao Brasil para ficar. Depois
do lançamento dos títulos O Lugar e Os
Anos, no ano passado, agora é a vez
da publicação do livro mais íntimo da
autora francesa de 81 anos. Lançado
originalmente em 2000, o livro
narra, na peculiar e magnética prosa
pessoal de Ernaux, como aconteceu
sua gravidez indesejada em 1963,
224 páginas
Editora Todavia
69,90 reais (livro) ou
49,90 reais (e-book)
Os Órgãos dos Sentidos
No ano de 1666, um astrônomo faz
uma previsão inédita em seu tempo:
exatamente ao meio-dia de 30
de junho daquele ano, um eclipse
solar deixaria a Europa na completa
escuridão por alguns segundos.
A revelação causa espanto, medo e
inveja em outros astrônomos. Por ser
supostamente cego – ele teria tido os
quando ela tinha 23 anos. Sem poder
contar com o apoio do namorado ou da
própria família numa época em que o
aborto era ilegal na França, ela decide
interromper a gravidez que poderia
interferir em seus estudos e carreira.
Com a ajuda de memórias registradas
em seu diário, a autora reconta o caso
quase 40 anos depois. Pioneira no filão
literário chamado autoficção, muito na
moda hoje em dia, Ernaux reconstrói
sua luta e sofrimento para realizar
um aborto clandestino e aproveita a
narrativa para fazer uma lúcida reflexão
sobre a validade da autoridade do
Estado sobre o corpo feminino.
olhos arrancados em circunstâncias
misteriosas –, o autor da descoberta
passa a ser acusado de mentiroso.
Seria um cientista sério, louco ou um
visionário que mesmo cego é capaz
de predizer o futuro? O romance
histórico é propositalmente absurdo
e hilário, com uma trama que envolve
famílias reais, obsessão científica,
loucura, filosofia e arte. Graduado em
física e especializado em história da
ciência, o autor americano Adam Ehrlich
Sachs apoia-se em uma robusta
pesquisa de época para construir uma
fábula cômica verossímil, iluminando
o Renascimento europeu de outros
ângulos e embaçando os limites entre
ciência e loucura.
Para ouvir
Violão e piano
em família
O violonista Sérgio Assad e sua filha,
a pianista Clarice Assad, já têm uma
carreira consolidada internacionalmente
com interpretações e composições
próprias que passeiam entre
clássicos e contemporâneos. O álbum
Archetypes parece ser um dos pontos
altos da carreira dos músicos. Indicado
em três categorias ao Grammy de
2022, incluindo melhor performance
e melhor produção de música clássica,
o disco traz composições coletivas dos
Assad com o quarteto americano de
percussão Third Coast Percussion. As
Caldeirão de black
music
Há pelo menos duas décadas, o
americano Robert Glasper vem se
consolidando como um dos nomes
mais inventivos e versáteis do piano.
Além de compor e tocar jazz, ele tem
um projeto chamado Black Radio, que
acaba de lançar seu terceiro álbum.
O disco é estruturado como se fosse
uma rádio de black music e traz um
cardápio variado de opções: jazz
contemporâneo, rap, soul, rhythm and
blues, funk e outros, mas todas com o
piano matador de Glasper. As muitas
12 músicas – simbologia que remete
aos 12 meses do ano, 12 signos do
zodíaco e 12 trabalhos de Hércules,
segundo Clarice –, têm diversidade
sonora, mas resguardam uma unidade
criativa. Não há excessos de virtuosismo
exibicionista nem sonoridades
fáceis, daquelas com refrãos. Algumas
composições são explosivas (The
Rebel), outras delicadas (a singela The
Lover), mas todas belas e
precisamente executadas.
Archetypes
Onde ouvir: Spotify, Deezer,
iTunes e Tidal
participações do disco contribuem
para dar forma ao clima de rádio, com
vozes e estilos se alternando. Entre os
destaques há as cantoras Esperanza
Spalding, H.E.R. e Meshell Ndegeocello;
e ainda uma ótima leva de nomes
do hip-hop americano pouco conhecidos
do público brasileiro, incluindo
rappers, DJs e produtores, como Amir
Sulaiman, Posdnuos (do seminal grupo
De La Soul), J. Dilla e outros.
Black Radio III
Onde ouvir: Spotify, Deezer,
iTunes e Tidal
232 páginas
Editora Zahar
74,90 reais
44 Cartas do Mundo
Líquido Moderno
Mundialmente conhecido por seus conceitos
sobre a “modernidade líquida”,
o filósofo polonês Zygmunt Bauman
(1925-2017) foi um pensador instigante
e muito antenado no impacto das
novas tecnologias em nossa sociedade.
Este livro reúne uma seleção de 44 textos
sobre múltiplos aspectos do que ele
chama de “mundo líquido moderno”. O
autor analisa temas culturais, políticos
e sociais para mostrar como está sen-
do a transição da modernidade “sólida”
para sua versão “líquida”, muito mais
dinâmica. Para isso, ele revela significados
por trás de atos cotidianos corriqueiros,
como uma chamada ao celular,
a exposição de uma foto em uma rede
social ou a leitura da fatura do cartão
de crédito. Como o mundo líquido está
em constante movimento, seus textos
são flashes da vida contemporânea:
Twitter, Facebook, moda, proliferação
de doenças psiquiátricas, solidão, isolamento,
terceirização do trabalho, dentre
outros temas.
Dança das fadas
Desde o sucesso de Dog Days Are Over,
single do álbum de estreia, Lungs, cada
lançamento da banda britânica Florence
+ The Machine é aguardado com
ansiedade pelos fãs. Não foi diferente
com Dance Fever, quinto álbum do grupo
de indie rock liderado pela vocalista
Florence Welch, que chega em 13 de
maio às plataformas de streaming.
Pelas palavras da própria Florence,
Dance Fever é “um conto de fadas em
14 músicas”. As referências são ecléticas,
e incluem dance music, folk e Iggy
Pop anos 1970 para as melodias, além
de filmes de terror com elementos de
folclore e ficção gótica para as letras.
Uma curiosidade: o disco foi gravado
em Londres durante o período de lockdown
por causa da pandemia, mas os
videoclipes dos singles King, Heaven Is
Here e My Love, lançados no início do
ano, foram filmados em Kiev, capital
da Ucrânia, antes da invasão russa.
Dance Fever
Onde ouvir: Spotify, Deezer,
iTunes e Tidal
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[O X DA BOSSA]
O otimismo
A tolice
A névoa
Por Daniel Augusto Motta – Senior Tupinambá Maverick da Bossa
Pessimismo e otimismo moldam a
percepção da humanidade para os fatos
da vida e determinam o modo de olhar
para o futuro. Onde cabe a felicidade
nesses comportamentos tão opostos?
Foto: Getty Images
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O
otimismo carrega consigo certa dose de inconveniência: os otimistas surpreendem-se
com a desgraça. Diante do inevitável rumo errático das coisas da
vida que, pasmem, não atendem às esperanças mais puras e ingênuas, eles
se frustram. Sim, a frustração do otimista é um fato.
Os pessimistas trazem certa serenidade e prudência ao anteciparem cenários desfavoráveis
logo mais adiante para, então, certificarem-se de que estão preparados
para a jornada. Ao passo que os otimistas radicais se movimentam sôfregos em
busca de prazeres sucessivos, sempre insatisfeitos com o presente, animados com
o futuro necessariamente promissor. E é justamente tal espiral infinita de felicidade
que traz certa tolice ao otimista empertigado.
Acreditar que a vida nos reserva a felicidade plena é um ato de loucura ou ingenuidade.
Algo inofensivo no âmbito individual do tolo e potencialmente desastroso na
coletividade de indivíduos destinados a frustrações. Em realidade, a vida parece ser
muito mais repleta de pequenos momentos especiais de poesia, intermitentes em
um contexto muito menos satisfatório em nosso cotidiano. Nosso destino parece
ser, portanto, mais dedicado a aumentar a frequência e prolongar cada poesia ao
longo da dura epopeia do viver. Pessimista demais? Talvez sim, sob a ótica do senso
comum. Mas não sob o ponto de vista da filosofia.
Racionalismo celeste
Na obra metafísica do filósofo alemão
Arthur Schopenhauer, produzida no
século XIX, a vida é o sofrimento pendular
entre a dor da vontade insatisfeita
e o tédio da felicidade realizada.
Essa perspectiva realista-pessimista
posiciona a felicidade como espasmos
momentâneos durante um processo
de infelicidade intrínseca a uma natureza
humana insaciável em suas vontades,
seus desejos e suas ambições.
A sublimação de tamanho sofrimento
pelas artes ou pelas religiões também
apresentaria suas limitações diante da
aspereza cotidiana, de modo que a experiência
da vida humana não poderia
ser otimista. Considerada um clímax
pessimista na trajetória milenar da metafísica,
a narrativa de Schopenhauer
nos levaria a buscar incessantemente
certa atenuação dos ímpetos da vontade
individual em prol de uma vida mais
equilibrada e prosaica, sem grandes arroubos,
sem entusiasmos hiperbólicos.
Algumas décadas antes de Schopenhauer,
o também filósofo alemão
Immanuel Kant fundava o idealismo
transcendental em sua obra. Ele afirmava
que, por meio de suas experiên-
cias, os indivíduos trazem sempre suas
formas e seus conceitos para as coisas
interpretadas além de sua concretude
essencial inacessível a todos. Em outras
palavras, haveria as coisas em si e
as coisas como são percebidas, sendo
as primeiras as verdadeiras, e as segundas
meras interpretações possíveis
para uma realidade inacessível à racionalidade
humana. Assim, pessimismo
ou otimismo apresentavam-se no
campo dos fenômenos percebidos pelo
indivíduo em um fio condutor neutro.
Ao imaginar o mundo das coisas percebidas
como o universo de percepções
cruzadas, Kant nos desafia a minimizar
euforias e frustrações diante da imparcialidade
das coisas concretas. Nosso
desafio cognitivo e afetivo nos levaria a
um processo consciente de autorregulação
dos nossos sentimentos e pensamentos.
No entanto, sem os rompantes
otimistas emocionados e as descargas
pessimistas, o caminhar inerte e cético
não deixa de ser bastante desestimulante
para o ser humano. Portanto, o
olhar imparcial kantiano sobre os fenômenos
traz uma perspectiva insossa
para a trajetória individual.
Foto: Getty Images
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O melhor dos mundos possíveis
No campo otimista, vale destacar o cenário idealizado pelo filósofo
alemão Gottfried Wilhelm Leibniz: um mundo onde o
Deus onipotente, onipresente e onisciente – e, essencialmente,
bom e perfeito – assegura a melhor experiência de vida a
todos, onde todos os acontecimentos são plenamente justificados
pela intervenção divina. A crença na perfeição do processo
de escolhas proferidas por Deus encaixa-se como uma
luva na mitologia cristã vigente naqueles tempos europeus,
sustentando a perspectiva otimista em relação à vida, mesmo
diante de eventuais intempéries – afinal, tudo é desígnio divino,
tudo é um complexo balanceamento entre o bem infinito e
o mal diabólico limitado, tudo faz parte do caminho celestial.
Mais um capítulo na batalha secular escolástica contra o empirismo
causal.
Leibniz enfrenta, muitos séculos à frente, a essência do Paradoxo
de Epicuro, que vem da Grécia antiga. Segundo o trilema
do filósofo grego, seria impossível encontrarmos verdade
nas três características fundamentais do deus judaico (posteriormente,
também deus cristão e islâmico): onipotência,
onisciência e onibenevolência. De acordo com a visão epicurista,
considerando duas das características verdadeiras, a
terceira é, inevitavelmente, falsa.
Assim sendo, temos que:
• Um deus onisciente e onipotente tem conhecimento
de todo o mal e pode exterminá-lo. Se não o faz,
não é onibenevolente.
• Um deus onipotente e onibenevolente consegue extinguir
o mal e quer fazê-lo por sua bondade. Quando não o faz,
é por desconhecimento, portanto não pode ser onisciente.
• Um deus onisciente e onibenevolente conhece todo o mal
e deseja exterminá-lo. Só não o elimina por ser incapaz,
então não pode ser onipotente.
O otimismo racional de Gottfried Leibniz reforça a teodiceia
clássica de Santo Agostinho em resolver o paradoxo epicurista,
argumentando que a existência do mal se relaciona com
a necessidade de remissão dos pecados individuais acumulados
e com o próprio equívoco individual ao empregar seu
livre-arbítrio concedido por Deus. A maldade estaria, assim,
intrínseca à ação humana, a despeito da bondade suprema divina.
Haja otimismo celestial para tanta maldade na pequenez
humana! Graças a Deus! Mas...
Se, por acaso, Deus morresse, abrir-se-ia uma perspectiva
verdadeiramente humana, liberta das amarras morais religiosas.
O homem poderia, afinal, viver em seus próprios
desígnios. Assim, proclamava o filósofo Friedrich Nietzsche
na apresentação do seu Übermensch (traduzido como super-homem),
o homem seria capaz de criar seus próprios
valores, reconhecer-se verdadeiro neste mundo, aceitar de
peito aberto a realidade, agir sobre o mundo no seu entorno
e, principalmente, encontrar significado para a vida. Humanos
medíocres deveriam abster-se de esperar que pessoas
importunas fossem punidas nesta vida ou pela eternidade,
tanto quanto deveriam desistir de serem recompensados por
seus atos de bondade na vida após a morte. Entretanto, reconhecendo
a presença de certa mediocridade na existência
humana, o próprio Nietzsche posicionava a moralidade cristã
como o esteio ou, melhor dizendo, o instinto de rebanho para
indivíduos conviverem em suas fugas da realidade.
Afresco O Eterno em Glória, por Luigi Garzi (1685),
na Basílica de Santa Maria del Popolo, em Roma |
foto: Getty Images
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Otimismo da fé
Filosofar sobre Deus, Natureza e Humano
pode ser percebido como tergiversar
sobre o âmago da questão que
se coloca a respeito da superioridade
do otimismo contra o pessimismo, e
vice-versa. Ainda mais quando preciso
viajar por séculos e milênios ao
encontro de clássicos filósofos. No
entanto, esse é o verdadeiro cerne da
questão. Considerando-se que o mundo
externo não se desenvolve exatamente
conforme os desejos internos
– e, mesmo se assim fosse, seria, em
uma espiral paradoxal, motivo de tédio
insuportável pela ausência de contraponto
que proporcionasse significado
positivo às eventuais conquistas valorizadas
– apresenta-se, de modo inexorável,
a questão fundamental: como
lidamos com as frustrações diante
das falhas, lacunas, adversidades,
perspectivas e impossibilidades?
Devemos ser otimistas para acreditar
que seremos capazes de conviver
com nossos dissabores, por estarmos
diante de forças divinas incompreensíveis,
resignados com nossa sina
diante de tantas restrições e frustrações
como parte de nosso caminho de
evolução? Acreditemos em um campo
de forças celestiais, orquestradoras de
infinitas conexões e acontecimentos
por um Deus bom, mesmo diante de
tantas limitações, perdas e renúncias?
Haverá otimismo possível perante a
eternidade no paraíso proposta pela
mitologia cristã?
O otimismo apresenta-se, assim, na
metafísica cristã, de modo inequívoco,
como um ato de fé, uma prece a Deus,
capaz de sobreviver a intempéries inimagináveis,
a provações excruciantes.
O pessimismo, de outro modo, seria
como uma confissão herege, um ato de
desistência, até mesmo uma rebeldia
ingrata diante de tanta bondade divina.
Otimismo e pessimismo seriam, assim,
reflexos imediatos da intensidade da
fé. Isso mesmo. Muito além da racionalidade,
encarar a vida com otimismo é
acreditar em Deus Todo-Poderoso. Assim
sempre foi, assim seja!
Kant Schopenhauer Nietzsche Spinoza
Sanidade do pessimismo
No encontro filosófico entre Kant, Schopenhauer e Nietzsche, longe das amarras divinas,
permanece a tensão entre a busca incessante pela satisfação crescente e o conforto com a
felicidade conquistada. Aqui, otimismo e pessimismo travam seus conflitos em outra arena.
Um lugar onde a racionalidade nos leva a desafiar a espiral infinita em relação a algo
inalcançável: a felicidade suprema. Um lugar onde prudência e tranquilidade servem como
alavancas de compensação contra uma jornada sem rumo para um destino incerto. Ser pessimista
nesse contexto metafísico é manter-se são e equilibrado diante daquilo que temos
e vivemos: embora ainda buscando algo adicional que possa nos elevar, estamos cientes de
que continuaremos encontrando percalços intransponíveis durante nossa jornada.
Ainda antes de concluir esta digressão filosófica, vale a pena compartilhar a visão inspiradora
de Baruch Spinoza, expoente holandês do Iluminismo europeu no século XVII.
Segundo sua obra clássica, os corpos mantêm-se em repouso e em movimentações. Tais
movimentações – denominadas por Spinoza como afetos – são verdadeiras potências para
o pensar e o agir. Afetos de alegria são movimentações positivas de potência, afetos de
tristeza são movimentações de perda de potência. Naturalmente, os corpos desejam de forma
genuína e se esforçam muito para maximizar os afetos alegres e minimizar os afetos
tristes. Concluímos por aqui que a vida é repleta de afetos que nos movimentam por meio
de desejos pela alegria e combate à tristeza. Mesmo assim, a vida ainda não é tão simples.
Pessoas iludidas acreditariam que suas ações seriam resultantes de livre-arbítrio, inconscientes
sobre suas causalidades, inebriadas por suas ilusões e fantasias. Apenas pessoas
conscientes sobre seus afetos dominam melhor suas ideias e ações, sem as distrações ilusórias
dos impulsos inconsequentes. Haveria certa intencionalidade consciente e equilibrada
sobre os movimentos otimistas.
E, antes que essa reflexão se encaminhe para um desfecho niilista, recorro às artes, inspirado
por Fernando Pessoa: “Tudo vale a pena se a alma não é pequena”. Viremos a página.
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 16

Ingenuidade ou
engenhosidade
Cândido, Quixote e Pollyanna representaram
a negação da própria realidade
ao seu redor, como verdadeiros
loucos desvairados em suas próprias
distorções, ilusões e sonhos. Os personagens
criados por Voltaire, Miguel de
Cervantes e Eleanor H. Porter escolheram,
deliberada ou inconscientemente,
visualizar o mundo com otimismo infalível.
Foram ingênuos em seus pensamentos,
sentimentos e ações – eventualmente,
frustrando-se com situações
negativas inesperadas. Mas, mesmo
Cândido e Quixote, antes de se resignarem,
viveram sua vida com olhar
apreciativo sobre as coisas, sobretudo
a respeito de si mesmos.
O jogo psicológico do contente tão bem
praticado por Pollyanna não se restringiu
a pensamentos positivos, mas
também ao processo de reação diante
de acontecimentos adversos. Otimistas
e pessimistas diferenciam-se não apenas
pelos pensamentos positivos ou
negativos, mas, principalmente, pela
forma como encontram explicações
para os fatos adversos em sua vida.
E não apenas isso. Segundo inúmeros
estudos na psicologia positiva, os otimistas
também esperam que coisas
boas aconteçam no futuro com elevado
senso de confiança e autoestima. Enquanto
isso, os pessimistas enxergam
apenas névoas pela frente, com baixo
nível de confiança e autoestima. Nota-se
que otimistas e pessimistas são,
ambos, muito consistentes ao longo do
tempo. Para os primeiros, eterno céu
azul de brigadeiro; para os segundos,
inferno astral permanente.
Aparentemente, na psicologia positiva,
ser otimista não parece ser tão inconsequente
quanto na metafísica. A mente
otimista torna-se capaz de reciclar e
significar positivamente eventos presentes
e passados de modo a alimentar
a visão positiva a respeito do futuro:
como um fluxo contínuo de energia filtrada
por lentes positivas, são capazes
de encontrar o lado bom das adversidades,
enquanto se beneficiam dos acontecimentos
positivos que ratificam a
beleza e a bondade existentes nas trajetórias
de vida.
A ingenuidade pueril percebida no otimismo
transformar-se-ia assim em
uma engenhosidade neural na mente
do otimista em benefício de si próprio,
assegurando a ressignificação
das contrariedades em lições positi-
vas, regozijando-se diante das conquistas
eventuais e concentrando-se
na calibragem das lentes que decodificam
as percepções sobre as coisas.
Mais importante do que a iluminação
da mente humana, estaria a própria
sanidade sustentada por truques engenhosos
que preservam pensamentos
e sentimentos positivos a despeito
das sucessivas adversidades e decepções.
Em tempos difíceis, afinal, não
dificultemos ainda mais as coisas, mas
encontremos a rara beleza que reside
nas poucas frestas de luz. Afinal, rir é
melhor que chorar.
Todos enfrentam dificuldades e traumas
na vida, lidando com sentimentos
fortes como ansiedade, ressentimento,
agonia, persistência e superação. O
equilíbrio entre sensações positivas e
negativas está, naturalmente, relacionado
a perspectivas otimistas e pessimistas,
havendo evidências em estudos
científicos recentes para a maior
capacidade otimista em potencializar
as sensações positivas e neutralizar
as negativas. Além disso, otimistas
apresentam maior capacidade para relações
interpessoais, grande parte por
sua maior autoestima e por sua resiliência
diante de problemas sensíveis.
Otimistas também demonstram maior
confiança em relação à probabilidade
de êxito em seus compromissos, com
maior repertório cognitivo e social
para adaptabilidade em situações desafiadoras.
Em resumo, a psicologia
positiva afirma que ser otimista está
positivamente relacionado com melhor
saúde física e mental, mesmo diante de
inevitáveis visões distorcidas a respeito
da realidade das coisas.
Há realmente uma inversão de perspectivas.
Para Arthur Schopenhauer,
o pessimista realista apresentava-se
como superior ao otimista ingênuo ao
constatar que uma vida equilibrada e
tranquila, sem tumultuadas montanhas-russas,
seria mais prudente e
efetiva do que uma trajetória otimista
iludida prestes a ser frustrada inúmeras
vezes. Para o psicólogo americano
Martin Seligman, o otimista persistente
presume que obstáculos possam ser
superados com diligência e confiança,
mesmo que o progresso seja lento.
São séculos filosóficos contra algumas
poucas décadas de psicologia positiva.
Ainda assim, um embate intelectual
relevante em tempos contemporâneos.
Monumento a Don Quixote na Praça de
Espanha, em Madri | foto: Getty Images
Racionalidade limitada, impulsos
pela sobrevivência
Jornais destacam tragédias porque vendem mais do que
notícias sobre bondade altruísta. E isso acontece porque as
tragédias despertam nossos instintos essenciais para sobrevivência.
Diante de tanta complexidade e hostilidade por
todo ambiente externo, diante de tanta ambiguidade e ansiedade
no universo interno de cada indivíduo, nossa mente
está muito mais atenta a riscos, ameaças e problemas.
Diariamente, precisamos equilibrar nossos impulsos primitivos
e nossa racionalidade limitada diante de um contexto
incompreensível e instável.
Compreender o momento presente como favorável e decodificar
o contexto futuro como promissor seriam duas
características marcantes para alguém otimista. Mesmo
diante de tantas adversidades e dificuldades, mesmo diante
O meio do caminho
de tantas incertezas e ameaças, a visão positiva é uma capacidade
inerente ao otimista, que consegue ir em frente,
renovando suas energias.
O pessimista tem várias possibilidades viáveis. Pode antecipar
um cenário futuro distópico, pode identificar inúmeros
problemas e adversidades do contexto presente, pode ainda
posicionar-se como saudosista em tempos outrora melhores
do que os atuais. O pessimista pode ser totalmente realista e,
ainda assim, não demonstrar superioridade intelectual diante
do otimista, simplesmente porque a própria realidade seria
algo incognoscível a todos nós. Diante da indiscutível racionalidade
limitada e dos necessários impulsos instintivos, o
pessimismo realista tem também sua utilidade. Não sobreviveremos
apenas com ilusões e sonhos.
Em tempos de tantas questões fundamentais para a humanidade, otimismo e pessimismo apresentam-se como duplas úteis
no enfrentamento da dura realidade que nos desafia todos os dias. A evolução tecnológica, o progresso científico, as mudanças
nos usos e costumes, os ciclos naturais do Universo, as questões transcendentais sem respostas, a tensa geopolítica global...
São tantos os grandes temas que nos desafiam a escolher entre otimismo e pessimismo. Aliás, seria algo a ser escolhido a
cada caso ou seria um traço intrínseco à personalidade individual? Eis mais uma reflexão essencial aos indivíduos hesitantes
entre os dois polos.
Todos precisamos, claro, de uma forte dose de pessimismo para compreendermos a realidade, mapearmos os riscos e os obstáculos,
mantermos elevado nível de tensão e atenção. Mas também precisamos de um olhar otimista para nos mantermos sãos,
leves e animados. Seria praticamente impossível enfrentarmos a dura realidade do cotidiano sem um frescor positivo em nossas
expectativas e olhares. Seria ainda mais complexo imaginar a própria vida no longo prazo sem esperanças por dias melhores,
tanto quanto seria muito improvável viver bem a vida no longo prazo sem prudência diligente ao longo do caminho.
Ser otimista é ser ingênuo ou ser crédulo aos olhos clássicos da metafísica, mas também é manter-se são e confiante para cultivo
de relações interpessoais positivas. Ser pessimista é ser esclarecido, independente ou genuinamente humano aos olhos clássicos
da metafísica, mas também é conviver com olhares mais tristes e duros para as coisas que são, apenas, coisas.
Manter-se otimista no objetivo e pessimista nas condições de contorno, sem subterfúgios ou atalhos biomédicos, talvez seja o
equilíbrio humano necessário para nossa existência significativa neste plano da vida. Menos extremos, mais equilíbrios. Menos
abismos, mais conexões. Afinal, todos precisamos de mais poesia.
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 18

[CRÔNICAS E TAL]
Narrativas cativantes
X dates desastrosos
Rio de Janeiro | foto: Getty Images
Quando o comediante Jerry Seinfeld foi convidado para formatar
o piloto de uma série para a rede de TV americana NBC, decidiu
mostrar o cotidiano de um apresentador de stand-up comedy e
seu processo criativo, que se dava a partir da observação dos
acontecimentos mais banais do dia a dia.
Ele conta que começou suas pesquisas
na deli que ficava perto do bar onde
se apresentava, na Primeira Avenida,
altura da Rua 78, em Manhattan. Ao
percorrer os corredores do estabelecimento
acompanhado do seu amigo e
parceiro Larry David, começou a fazer
graça com os produtos inusitados, fruto
da curadoria totalmente nonsense
do dono, um coreano que mal falava
inglês e, provavelmente, passava longe
de entender as necessidades dos moradores
locais. Foi Larry quem matou
a charada ao declarar: “Aí está o nosso
show!” Seinfeld sorriu e, mesmo
achando muito difícil que os executivos
da NBC embarcassem na ideia,
concordou em arriscar.
Em pouco tempo, a série tornou-se
sucesso internacional e Seinfeld se
perguntava o que exatamente fazia
com que a audiência prestasse atenção
naquela narrativa tão prosaica. Certamente
conseguiu tocar em algo universal,
quando o grupo de quatro atores
do núcleo principal da sitcom colocou
uma lente de aumento nas questões
comportamentais das pessoas que viviam
em grandes centros urbanos em
meados da década de 1990, com suas
dores, facilidades do american way of
life e idiossincrasias.
Eu fazia parte do grupo de jovens adultos
que se deleitava e gargalhava com
as neuroses dos personagens, muitas
delas recorrentes em meu próprio
comportamento. E hoje, décadas depois,
observo meus sobrinhos de 20 e
poucos anos se divertindo com a série
nas plataformas de streaming. Seinfeld
é, definitivamente, atemporal. Mas por
que estou falando de uma sitcom americana
neste nosso primeiro encontro
entre letras? Porque acho o sucesso de
Seinfeld a prova cabal de quanto o comportamento
humano provoca a nossa
curiosidade, captura o nosso interesse.
E este será o nosso assunto nestas páginas
da Et cetera. Seinfeld ainda hoje
faz um público global se reconhecer e
se divertir ao projetar-se nas situações
mais escalafobéticas vividas por Jerry,
George, Kramer e Elaine. Estou longe
de querer repetir o sucesso estrondoso
do comediante americano, mas almejo,
humildemente, contar histórias que
criem, de alguma forma, rapport com
você, leitor.
Que possamos, juntos, fazer viagens
descontraídas por situações que desafiem
as capacidades humanas de
tomada de decisão, relação com o diferente,
enfrentamento de problemas ou
a busca por algo novo e inusitado.
Escrevo esta introdução à nova seção
Crônicas e Tal. da revista diretamente
da minha cidade natal, Rio de Janeiro.
Do quiosque da praia, contemplo o
dia indo embora da forma magistral
como só ocorre no mar do Leblon (sou
carioca expatriada, compreenda, por
favor rsrs). Observo um casal que parou
para tomar água de coco depois de
uma aparente caminhada. Percebo um
clima de conquista no ar, o que captura
a minha atenção imediatamente. Ela,
uma gata de seus 30 e poucos anos.
Ele, um carioca expatriado como eu,
que engata em uma narrativa surpreendentemente
detalhada sobre como
precisou voltar às pressas ao Rio depois
do fim de férias e retorno ao trabalho
em São Paulo, por causa de um
acidente que obrigou a mãe a passar
por uma cirurgia.
Pedi uma porção de dadinhos de tapioca.
Não perderia esse jogo de conquista
por nada! A narrativa começava bem,
enunciando um conflito interessante.
Mas seria engajadora o suficiente?
Teria todos os elementos para segurar
a atenção da jovem, que, a essa altura,
já pedia para o atendente abrir o coco
– sinal de que a água já tinha acabado
dentro da fruta. Já o papo... sei não!
O rapaz continuava: descreveu os detalhes
técnicos da colocação de uma prótese
de quadril. Claramente havia feito
o dever de casa e sabia tudo sobre os
materiais, os possíveis reveses, tudo!
Minha mãe passou por duas cirurgias
análogas e pude comprovar que o moço
sabia do que estava falando. Observei a
mulher raspando o coco distraidamente,
olhando o pôr do sol, que, naquele
momento, obviamente, já ganhava de
mil da narrativa do carioca expatriado.
Por pouco não intervim, propondo
uma guinada inesperada, um plot point,
qualquer coisa que pudesse mudar o
rumo daquela prosa. Talvez a cirurgia
da mãe fosse apenas o início de uma
epifania e ele surpreenderia a moça
com uma mudança radical de vida: algo
como morar no Tibete ou coisa parecida.
Nada disso.
Ele prosseguia, agora já na parte da
recuperação da mãe, em casa. Confesso
que me uni à moça por um tempo,
contemplando o sol indo embora no
mar. Me perdi pensando no que uma
história precisa para não virar uma
narrativa chata, ou, no caso em questão,
insuportável. Um bom ponto de
partida? Uma finalidade consistente?
Propósito? E se ele seguisse a fórmula
clássica de A Jornada do Herói, de Joseph
Campbell? Afinal, ele foi chamado
à aventura quando precisou cuidar da
mãe convalescente, teve a ajuda de um
mentor ao aprender tudo sobre próteses
de quadril, mas o resto da jornada
não trazia mensagem alguma, nenhuma
lição. O que faltava ali? Certamente,
ter levado em conta seu público-alvo
teria ajudado um bocado.
Quando me dei conta, avistei a moça
atravessando a rua, sozinha. Você
deve estar se perguntando: e o rapaz?
Cerveja na mão, reclamando do pênalti
perdido por algum jogador de algum
time da liga europeia, que aparecia na
tela da TV do quiosque. Minha alma
feminina se revoltou com a virada de
chave sem nenhuma frustração aparente.
O que faz um ser humano ser tão
insensível assim, gente?
Mas isso é papo para outro dia. Por ora,
ficamos com a reflexão sobre narrativas
inspiradoras... ou como perder um
date em 20 minutos.
Alessandra Lotufo é diretora de comunicação
e inovação da Bossa.etc
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 20

[GENTE COM BOSSA]
Imagem: Getty Images
Senta que lá vêm
ótimas histórias
Histórias de vida inspiradoras podem vir de personalidades
cujas conquistas já ganharam o mundo ou de anônimos extraordinários
que o público (ainda) não conhece. Contar essas
histórias é a missão da Et cetera. Conhecer os altos e baixos
no caminho de pessoas bem-sucedidas, aprender com as vitórias
e os tropeços, se inspirar com seus propósitos. Nesta edição,
a revista da Bossa estreia novas seções, criando espaços
para que brasileiros notáveis conversem com nossos leitores.
Nas próximas páginas, o leitor vai mergulhar na trajetória
de brasileiros que souberam manter o passo firme para chegar
aonde estão, como a jornalista Aline Midlej, que estampa
nossa sétima capa. A âncora do Jornal das Dez, principal telejornal
da GloboNews, acredita em um noticiário mais humanizado,
que se conecta com a sociedade, e recorre à sua
personalidade cativante para tirar o revestimento duro do
jornalismo frio e formal.
A montanhista Aretha Duarte é outra mulher cuja força, que
ela chama de PIB (Poder Interno Bruto), a levou, literalmente,
ao topo do mundo: em maio de 2021, após uma jornada
de um ano para conseguir recursos financeiros para a expedição,
ela se tornou a primeira negra latino-americana a
alcançar o cume do Monte Everest. E o que dizer do Poder
Interno Bruto da ativista indígena Txai Suruí, que discursou
para líderes mundiais na 26ª Conferência das Nações Unidas
sobre as Mudanças Climáticas (COP26)? Na infância,
com a família jurada de morte por madeireiros e grileiros, ia
para a escola acompanhada por seguranças armados. Txai
inaugura a seção de entrevistas Q&A Etc., onde fala sobre
sua vida no ativismo.
Outro brasileiro que se destaca por sua determinação é o jogador
de curling Sérgio Mitsuo Vilela, primeiro personagem
da seção Com a Palavra..., que traz textos em primeira pessoa.
Ele descobriu o esporte em 2010, assistindo à Olimpíada de
Inverno pela TV, e se encantou. Em depoimento à Et cetera,
o advogado conta sua trajetória de espectador a jogador da
seleção brasileira de curling.
O mundo das artes vem muito bem representado nesta edição.
O cantor e compositor Péricles, que alcançou a fama com
o grupo de pagode Exaltasamba, desenhou uma carreira solo
de sucesso com música boa e visão de futuro. Com 40 anos
de vida dedicados à cultura brasileira, o gestor cultural Bruno
Assami soma conquistas profissionais como a Unibes Cultural,
entidade que ajudou a criar e dirige atualmente. E o cineasta
mineiro Gabriel Martins, que produz cinema de qualidade
em Contagem, na Grande Belo Horizonte, é o convidado
de Guarde Este Nome, seção que vai destacar jovens talentos.
Em suma, é um encontro de grandes brasileiros, com excelentes
histórias e bossa de sobra.
Boa leitura!
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 22

[Q&A]
Foto: reprodução Instagram
“Não sou a Greta
da Amazônia”
Aos 25 anos, a ativista Walelasoetxeige Paiter Bandeira Suruí, conhecida por Txai
Suruí, já discursou para os principais líderes do mundo, entre eles os presidentes
Joe Biden, dos Estados Unidos, e Emmanuel Macron, da França, e o primeiro-ministro
britânico, Boris Johnson. Desde que falou na abertura da 26ª Conferência
das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas (COP26), em novembro do ano
passado, ganhou projeção internacional e viu sua vida mudar completamente. Mas
a estudante do último semestre da Faculdade de Direito da Universidade Federal
de Rondônia (Unir) tira de letra, afinal seu nome significa “mulher inteligente” em
tupi-mondé, a língua falada pelos paiter-suruí.
Como foi sua infância?
Eu cresci na minha aldeia, na Terra
Indígena 7 de Setembro, e na Terra Indígena
Uru-eu-wau-wau. As crianças
se juntavam para brincar com arco e
flecha, jogar futebol, andar na floresta,
tomar banho de cachoeira e pescar.
Cresci nadando em rios e adoro fazer
isso. Tenho saudades de quando meu
avô, meu pai e tios contavam histórias
aos pequenos. Quando a noite estava
fria, fazíamos fogueiras e eles falavam
sobre nosso povo, nossa cultura e sobre
os espíritos da floresta.
Como você entrou no ativismo?
Minha mãe é fundadora da ONG Kanindé,
uma organização que há 30 anos
trabalha com ações de fiscalização da
terra indígena, acompanhamento de
políticas públicas e defesa do meio ambiente.
Por causa dos meus pais, ambos
ativistas, cresci nesse meio, e, aos
7 anos, já estava falando ao microfone,
em eventos.
Quais suas memórias mais
marcantes dessa época?
Minha família toda era jurada de morte
por madeireiros e grileiros. Dos 12 aos
14 anos, fui acompanhada pela Força
Nacional. Ia pra escola com seguranças
armados. As outras crianças tinham
medo de mim. No fundo, passamos a
vida inteira sob risco. Há alguns meses,
tivemos uma invasão de grileiros
e madeireiros aqui em Rondônia. Deram
tiros nas placas da Funai que indicam
que é território indígena e dispararam
em direção à aldeia, onde há
muitas crianças. É difícil para jovens
e crianças indígenas crescerem constantemente
ameaçados. Toda criança
indígena cresce ameaçada, é traumatizante
isso.
Como foi o convite para falar na
abertura da COP26?
Os ativistas brasileiros se organizaram
para levar um grupo de jovens lideranças,
e fui convidada. Eu já trabalhava
na Kanindé como coordenadora e na
área jurídica e sou também conselheira
da WWF. Lá em Glasgow, dois dias
antes da abertura, minha amiga Paloma
Costa, que é conselheira do secretário-geral
da ONU, me convidou para
falar diante de “alguns líderes”. Aceitei,
claro, era uma chance de mostrar nossa
luta e nossas reivindicações. Um dia
antes, a Paloma me avisou que eu ia
fazer a abertura. Quase não acreditei!
Pensei que fosse falar em uma reunião
fechada, mas era para falar diante dos
principais líderes do mundo, e, ainda
por cima, em inglês!
A repercussão do seu discurso foi
enorme. Você esperava por isso?
Sinceramente, não esperava. Pouco
depois do discurso, eu já estava sendo
procurada pela BBC, pelo The New York
Times, por jornalistas do mundo todo.
Essa visibilidade é importante. Ninguém
lá fora sabe o que acontece na
Amazônia, nem aqui no Brasil sabem.
Tudo é muito diluído, superficial, distante.
A visibilidade fortalece nossas
denúncias também. Ganhamos apoios
e fizemos contatos importantes.
Em muitas reportagens,
sobretudo no exterior, você foi
chamada de “Greta Thunberg
indígena”. O que acha dessa
comparação?
Não gosto. Não sou a Greta da Amazônia,
sou a Txai. Conheci a Greta na
COP, ela é uma pessoa doce, atenciosa,
me pareceu realmente preocupada
e sensibilizada com a situação dos
indígenas. Respeito o trabalho dela, é
muito importante, mas, no nível local,
nossa luta é diferente. No nível global, é
a mesma batalha, nós duas lutamos por
um mundo melhor.
Aqui no Brasil, você já foi
chamada de “índia de iPhone”.
Você se incomoda com essas
provocações?
Tem muito estereótipo, nos veem
como se fôssemos “atrasados” ou “ingênuos”.
Até as pessoas informadas
e bem-intencionadas cometem deslizes,
como usar a palavra “índio”, por
exemplo, quando há anos a designação
correta é “indígena”. Ou “tribo”
em vez de “etnia”. Mesmo quem quer
ajudar tem conceitos preconcebidos e
estereótipos. Ninguém aqui quer espelhinho.
Nós queremos desenvolvimento
sustentável, paz e uma vida digna.
Para falar a verdade, comprei meu
primeiro iPhone lá em Glasgow, que é
mais barato. Esse rótulo bobo não me
incomoda, sou uma indígena de iPhone
mesmo. Ajuda no meu trabalho, que
envolve comunicação e gestão de redes
sociais. É uma ferramenta, só isso.
O que você pensa dessa recente
emergência de pensadores
indígenas, como Ailton Krenak e
Davi Kopenawa?
Ailton Krenak não é só um líder e pensador
indígena, é um dos maiores filósofos
do Brasil. Acho importantíssimo
que ele e outros pensadores indígenas
estejam sendo ouvidos. É preciso reconhecer
o saber milenar indígena. Ele
está espalhando esse saber, esse modo
de ver o mundo. É preciso descolonizar,
recontar nossa história, a nossa versão.
O que é preciso fazer para
melhorar a vida dos povos
indígenas no Brasil?
Tudo no sentido contrário do que estamos
fazendo hoje. O plano oficial é
acabar com o desmatamento até 2030.
É difícil acreditar que isso vá acontecer,
basta ver os atuais índices de
desmatamento. Os povos indígenas
representam 6% da população mundial
e sustentam 80% das florestas. As
terras indígenas são ilhas de florestas
cercadas por desmatamentos, invasões
de grileiros e madeireiros. É preciso
demarcar mais terras, proteger mais a
floresta. Temos de fortalecer leis, decretos
e órgãos ambientais, usar mais
a inteligência e a tecnologia a favor da
floresta, não contra. A política ambiental
tem que ser encarada de forma suprapartidária,
como um projeto de futuro
para o país, não de um candidato
ou de um partido.
Entrevista concedida a Diego Braga Norte
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[COM A PALAVRA…]
“Foi paixão
à primeira
pedrada”
Em cinco anos,
o advogado
Sérgio Mitsuo
Vilela passou de
telespectador
descobrindo
o curling nas
Olimpíadas de
Inverno a jogador
da seleção
brasileira do
esporte. Neste
depoimento à
Et cetera, ele
descreve sua
trajetória
Em 2010, acompanhei as transmissões
da Olimpíada de Inverno em Vancouver,
no Canadá, e fiquei hipnotizado
pelo curling. Eu tinha 29 anos. Naquele
mesmo ano, uma campanha publicitária
trouxe o time da Noruega ao Brasil,
e a empresa montou uma pista de curling
no Shopping Eldorado [em São Paulo].
Fiquei seis horas na fila para jogar
curling pela primeira vez na vida.
Foi paixão à primeira pedrada. Quando
era jovem, fui tetracampeão brasileiro
de kenjutsu, aquela esgrima de samurais
com espadas de bambu, mas essa
experiência pouco adiantou no curling.
Vendo pela TV, parece superfácil, mas
a pedra de curling é um bloco de granito
de 20 quilos. É como arremessar
uma pia de cozinha numa pista de gelo
com precisão suficiente para fazê-la
parar em um local específico. No arremesso,
a pedra gira em torno de si
e acaba fazendo curvas, desviando do
alvo – daí o nome no esporte vir de
curl [girar, em inglês]. A vassoura serve
para criar mais atrito na pista de gelo.
Com o atrito provocado pela vassoura,
a pedra diminui sua velocidade, gira
menos e segue uma trajetória mais
precisa. Coordenar a precisão do arremesso
e corrigir sua rota com as vassouras
é superdifícil! Mas essa mistura
de gelo com força, precisão e técnica
me cativou.
Três anos depois dessa experiência
no shopping, minha mulher foi transferida
para o banco UBS de Zurique e
nos mudamos para a Suíça. Entrei no
doutorado em direito tributário internacional
na Universidade de Zurique
e descobri que a própria universidade
tinha pista e uma equipe de curling.
Comecei a frequentar o local e fiz um
curso de iniciação lá mesmo. Aprendi
as regras, técnicas, história do esporte,
macetes e a ética do jogo. Pouca gente
sabe, mas o curling é um esporte
tremendamente social. Primeiro, só se
joga em equipes formadas por quatro
pessoas, em modalidades masculina,
feminina ou mista. E a camaradagem
já começa aí. Outra coisa é o incentivo
à lealdade e à honestidade. Os atletas
sinalizam suas próprias faltas, quando
ultrapassam a faixa na hora de jogar a
pedra, por exemplo. Mas o mais legal é
a tradição de os ganhadores pagarem
uma rodada de bebida para o time que
perdeu. Na hora do jogo, todo mundo
quer ganhar, claro, mas, quando termina,
acaba a rivalidade e todos vão pro
bar. Essa confraternização é mantida
até em competições internacionais, inclusive
as Olimpíadas de Inverno.
Depois de algum tempo jogando com
o pessoal da universidade, entrei em
contato com a CBDG [Confederação Brasileira
de Desportos no Gelo]. Disse que
era praticante, treinava regularmente
e gostaria de representar o Brasil em
competições internacionais. Fui muito
bem recebido, e me convidaram para
participar da seletiva para o campeonato
pan-americano de 2015. Passei
na seletiva, realizada em Vancouver,
e entrei na equipe brasileira de curling.
Desde então, já participei de três
campeonatos mundiais e quatro pan-
-americanos. Deveriam ter sido cinco
campeonatos mundiais, mas os dois
últimos foram cancelados em função
da pandemia.
Em 2019, ganhamos da Dinamarca,
que é uma das melhores equipes do
mundo. Essa vitória foi um marco para
o curling brasileiro, um sinal de que
estamos no caminho certo. Temos a
meta de classificar o Brasil para as
Olimpíadas de Inverno de 2030. O objetivo
é realista, mas sabemos da dificuldade.
Não há tantos times de curling
nas Américas, mas a gente disputa as
duas vagas existentes com Canadá e
Estados Unidos, potências do esporte.
Hoje, a Federação Mundial de Curling
tem 64 membros e o Brasil está na 30ª
posição do ranking. Como são só dez
vagas para as Olimpíadas, temos de
melhorar ainda.
A inauguração em São Paulo da Arena
Ice Brasil, voltada para esportes de
inverno, foi um passo enorme. Finalmente
temos uma pista de curling no
país. Antes, o Campeonato Brasileiro
de Curling era disputado no Canadá, e
por isso era muito restrito aos brasileiros
que moram no exterior. Agora ele
será disputado no Brasil, e isso é uma
grande conquista. Podemos formar
jogadores, manter uma rotina de treinamentos
e competições. Temos cerca
de 50 atletas federados em várias categorias,
de jovens a adultos. Na Escócia,
onde o esporte foi criado, joga-se
curling há 500 anos. No Brasil, começamos
há muito pouco tempo, mas a
pista de São Paulo vai ajudar muito na
formação de atletas.
Hoje trabalho no banco Julius Baer,
sou advogado e presto consultoria a
clientes que querem investir no Brasil.
O curling já deixou de ser um hobby
ocasional para virar uma paixão – treino
toda semana. Estamos fazendo um
trabalho de formiguinha, com ações
para divulgar o esporte e atrair mais
gente. É muito fácil conseguir patrocínios
para o futebol, mas para o curling
é outra história. Eu me sinto como um
desbravador e embaixador do curling,
sou um dos investidores privados
que ajudaram a construir a Arena Ice
Brasil. E já iniciei meu filho no esporte.
Comecei a jogar regularmente com
mais de 30 anos, mas ele começou
aos 3. Hoje ele tem 7 anos e já participa
de competições. Quem sabe ele
não estará com a camisa do Brasil nas
Olimpíadas de 2030?
Depoimento dado a Diego Braga Norte
Foto: reprodução Instagram
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[GUARDE ESTE NOME]
Gabriel
Martins:
de Contagem para
o mundo
Foto: Isabela Martins
O currículo do cineasta Gabriel Martins
já soma cinco curtas-metragens e
três longas, incluindo Marte Um, que estreou
em janeiro no Festival Sundance,
maior evento de cinema independente
do mundo. Nada mal para o jovem de
35 anos oriundo da periferia de Contagem,
na Grande Belo Horizonte, em Minas
Gerais. Na comunidade em que ele
cresceu, não havia sequer uma sala de
cinema, e foi pela TV que ele descobriu
sua paixão pelos filmes. “Eu era pequeno
e já me interessava por aqueles
programas de making of, que mostram
os bastidores. Vibrava vendo como as
pessoas faziam filmes.” Aos 13 anos, foi
levado pela mãe à Mostra de Cinema
de Tiradentes, onde assistiu a Bicho de
Sete Cabeças. “Eu nem sabia que existiam
filmes brasileiros!” A partir dali,
seu destino no cinema estava traçado.
“Nunca mais desejei fazer outra coisa
na vida”, diz. Preencheu cadastro nas
videolocadoras do bairro e devorou,
por anos a fio, pencas de fitas e DVDs.
Gabriel integrou a primeira turma do
primeiro curso de cinema em Belo Horizonte,
no Centro Universitário UNA,
inaugurado em 2006. Foi lá que ele conheceu
Maurílio Martins, outro aluno
que havia crescido na periferia de Contagem.
Três anos depois, a dupla finalizava
seu primeiro curta, Filme de Sábado,
com Gabriel na direção e Maurílio
responsável pela fotografia e câmera.
O filme de 18 minutos teve um orçamento
pra lá de modesto — 500 reais,
100% bancados pelo diretor – e conta a
história de um garoto que luta contra
o tédio de um sábado nublado na periferia
de Contagem e, para se divertir,
resolve criar uma praia cenográfica no
quintal de casa.
Pouco tempo depois, Gabriel, Maurílio,
Thiago Macêdo Correia e André
Novais Oliveira fundaram a produtora
Filmes de Plástico, que hoje já tem
em seu portfólio 15 curtas, seis longas
e dezenas de prêmios nacionais e internacionais.
“Fui muito influenciado
pelo cinema marginal brasileiro e
aquela galera da Boca do Lixo, Rogério
Sganzerla, Carlos Reichenbach, Carlos
Alberto Prates Correia, Ana Carolina.
Cineastas que me ensinaram a potência
de fazer algo na nossa língua, que
retrata a nossa vida”, explica. E, de fato,
os filmes de Gabriel Martins transbordam
brasilidade (e, no sotaque de alguns
atores, mineirismo), com dramas
de personagens e famílias brasileiras.
A realidade em sua obra é tão presente
que muitas delas situam-se transitando
por limites difusos entre documentário
e ficção. Alguns atores interpretam a si
mesmos, todas as locações são reais e
algumas cenas são quase registros jornalísticos
ou documentais. “O cinema
do Eduardo Coutinho sempre me fascinou
muito, e, em alguns sentidos, ele é
uma das minhas maiores influências”,
diz Gabriel, em referência ao renomado
documentarista brasileiro.
O diretor mineiro leva a sério a máxima
de Tolstói “Se queres ser universal,
começa por pintar a tua aldeia”.
Todos os seus filmes são gravados na
periferia de BH, muitos dentro de seu
próprio bairro em Contagem, Milanez.
Além de atores amadores, ele convoca
vizinhos, comerciantes locais e amigos
para participar. “Nunca trabalhei com
preparador de elenco. Eu mesmo faço
o casting, escolhendo e ensaiando com
todo mundo. Gosto muito dessa parte”,
conta. Cícero Lucas, adolescente
que protagoniza Marte Um, teve sua
atuação elogiada em Sundance e em
críticas especializadas internacionais.
O jovem foi descoberto em uma roda
de samba, tocando percussão. “Quando
minha mulher [Rimenna Procópio],
que é diretora de arte do filme, bateu
o olho nele, disse que era exatamente
a figura que veio em sua cabeça
quando leu o roteiro.”
Depois de realizar produções de baixíssimo
orçamento, a turma da Filmes
de Plástico passou a se inscrever nos
editais públicos de fomento à cultura.
“Praticamente todos os longas foram
feitos com o dinheiro de editais, até
os mais recentes foram filmados com
verba que tinha sido aprovada lá atrás,
mas demorou para ser liberada.” Hoje,
por causa de cortes maciços no orçamento
da cultura, alterações na Lei
Rouanet e fim de vários programas de
financiamento, a produtora está com
diversos projetos parados. No entanto,
a boa recepção de Marte Um em Sundance
pode virar o jogo. “Fiquei muito
surpreso com a quantidade de reportagens
sobre o filme. O volume de
repercussões positivas me espantou.”
Ele não pode dar detalhes, mas revela
que atualmente negocia com grupos de
streaming internacionais. Vem trem bão
por aí, sô.
Foto: reprodução mídias sociais
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Nome: Aline Alves Midlej
Idade: 39 anos
Profissão: jornalista
Cidade onde nasceu: São Luís/MA
Credibilidade
com
personalidade
Por Daniela Macedo
Impulsionada pelo propósito de humanizar o
noticiário, a jornalista Aline Midlej imprime
empatia e carisma ao Jornal das Dez, principal
telejornal da GloboNews
Foto: Wanezza Soares
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 30

Jornalismo mais
humano
Desde que se formou, em 2005, pela
Universidade Metodista de São Paulo,
Aline tem como missão humanizar o
noticiário, mostrando que o papel do
jornalista vai além da narração fria dos
fatos. “Quando eu me preparo para dar
uma notícia, reflito sobre a história que
vou contar, sobre o impacto na vida
dos envolvidos e da sociedade”, afirma.
“Acho que o jornalismo brasileiro cresceu
muito com a cobertura da pandemia,
tirando a capa do distanciamento
e do formalismo, que, pra mim, não têm
nada a ver com credibilidade. Credibilidade
tem a ver com verdade, com apuração,
com compromisso”, pontua.
A saúde mental de uma profissional
cuja rotina envolve assuntos como pandemia,
violência urbana, injustiça social
e guerra – e absorve os sentimentos
envolvidos nesse fluxo de acontecimentos
impactantes – requer cuidados
redobrados. Ela não abre mão dos
exercícios físicos (ioga e musculação),
medita e respira. Sim, respira. “Parece
óbvio, mas não é. Várias vezes ao dia,
paro para respirar fundo três vezes.
Isso traz a gente de volta ao momento
presente, ajuda a tomar decisões e a se
relacionar melhor com as outras pessoas”,
diz. Ela também recorre a mecanismos
mentais de absorção das notícias.
“Acho que o jornalismo brasileiro cresceu muito com a
cobertura da pandemia, tirando a capa do distanciamento
e do formalismo, que, pra mim, não têm nada a ver com
credibilidade. Credibilidade tem a ver com verdade, com
apuração, com compromisso”
E
Apresentando o J10, na GloboNews | foto: reprodução Instagram
m janeiro deste ano, a jornalista Aline Midlej chorou ao vivo durante uma entrevista no Jornal das Dez (J10), exibido pela
GloboNews. A apresentadora conversava por vídeo com o médico Rodolfo Aparecido da Silva, que perdeu a filha de 7
anos para a Covid-19. A tela dividida mostrava, além do entrevistado, cenas da pequena Alícia, falecida em 2021. Quando
a transmissão volta para o estúdio, o espectador encontra Aline emocionada, enxugando as lágrimas. “Eu sinto muito pelo seu
relato. A sua filha tem a idade da minha sobrinha.” Faz uma pausa, respira fundo. “Desculpe”, diz, e então segue a entrevista
sobre o início do processo de vacinação nas crianças.
A atitude empática retrata a personalidade desta jornalista com 17 anos de carreira, reconhecida não só pelo profissionalismo
mas também pelo carisma e espontaneidade. E não para por aí. Seu lado sensível, que a leva a se envolver com os fatos que
noticia, segue fora do estúdio. “Falo com ele [Rodolfo Silva] até hoje pelo WhatsApp”, conta. Aline mantém contato com algumas
vítimas de tragédias que cruzaram seu caminho. Pergunta como elas estão, comenta as fotos que enviam. “Não sei se isso faz
alguma diferença pra elas, mas quero que saibam que a gente se importa”, diz Aline. “Às vezes, eu me sinto estranha por ter, de
alguma forma, invadido a vida dessas pessoas que abrem suas dores pra gente.”
“Eu me envolvo, isso é uma característica
minha. No entanto, tenho que ter
uma ‘gavetinha mental’, onde guardo
as questões relacionadas ao trabalho.
Claro que a gavetinha fica entreaberta,
e eu penso sobre aqueles assuntos fora
do trabalho, mas a missão de informar,
que me move nessa profissão, me dá
ferramentas para entender o que me
pertence e o que não me pertence”, explica.
“Quando as pessoas abrem espaço
na vida delas pra mim e eu sinto que
não pude fazer o que gostaria, procuro
pensar na missão jornalística: não estou
aqui para melhorar a vida das pessoas
diretamente, mas, sim, para fazer
do jornalismo um meio de aumentar o
pensamento crítico da sociedade brasileira,
para que a gente tenha um país
melhor para viver. Então, de alguma
forma, estou ajudando”, diz Aline.
A busca pelo equilíbrio emocional é um
desafio ininterrupto. Em fevereiro, logo
após a tragédia das chuvas que matou
mais de 200 pessoas em Petrópolis, na
região serrana do Rio, Aline apresentou
o J10 ao vivo da cidade fluminense,
ainda durante o resgate de corpos nos
escombros deixados pela enchente e
deslizamentos de terra. Teve pouco
tempo para absorver o cenário devastador
que encontrou ao chegar à cidade,
às 20h30, antes de o jornal entrar
no ar, às 22h. “Foi tudo no improviso.
Estava tudo escuro, eu estava sem TP
[teleprompter, que exibe o texto na câmera,
para ser lido pelo apresentador], sem nada.
Tive menos de duas horas pra absorver
aquilo tudo e falar sobre um tema tão
delicado. Como usar sentimento sem
ser piegas ou sensacionalista, mas ao
mesmo tempo sem transformar aquela
tragédia em meros números? Como
fazer a conexão do espectador, que
está em casa, com aquela realidade?”,
diz Aline. Ao final do dia de trabalho, a
tal gavetinha mental ficou mesmo entreaberta:
“Passei dias sonhando com a
tragédia em Petrópolis, com as pessoas
que conheci lá”, conta. “Sempre me
pergunto se honrei aquelas vítimas,
sabe? Por mais que estivesse ali de coração,
ao final do dia voltei pra minha
casa, pra minha cama quente. Por mais
que eu me envolva com projetos sociais,
sempre volto pro meu conforto. E
isso é mais difícil pra mim do que lidar
com o ato de noticiar.”
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Sangue nos olhos
Incomodada
Aline Midlej começou a carreira como estagiária na TV Globo
e já passou pela Rede Record, TV Brasil e Band, onde
comandou o Café com Jornal, antes de entrar para o time da
GloboNews, em 2016 – primeiro no Edição das 10, dividindo
a apresentação do programa com a jornalista Raquel Novaes,
e, desde setembro de 2021, à frente do J10. Na noite de 18 de
setembro de 2021, estreou como apresentadora do time de
plantonistas do Jornal Nacional, o maior telejornal do país.
Aos 22 anos, quando ainda era produtora da TV Record, teve
o primeiro vislumbre da escalada que poderia experimentar
na carreira. Ela foi chamada para integrar a equipe da repórter
Adriana Araújo em uma grande matéria sobre desigualdade
social. Era sua primeira reportagem especial. Passava
o dia pensando no tema, ia falar com as pessoas na rua fora
do horário de trabalho. Adriana avisou que queria gravar
uma passagem, jargão jornalístico para o momento em que
o repórter aparece diante da câmera, em uma varanda de um
dos edifícios luxuosos do bairro do Morumbi, em São Paulo,
com a comunidade de Paraisópolis ao fundo. Para gravar
a passagem, que retrataria dois extremos do Brasil, Aline
precisava convencer um morador a ceder o espaço à equipe
de TV e seus equipamentos. “Fui até o prédio que ela havia
indicado. A cada morador que chegava, eu me apresentava
e explicava a situação. Fiquei umas cinco horas na porta do
prédio até convencer uma moradora a deixar a gente gravar
na varanda dela. Quando cheguei à redação, superanimada,
falei: ‘Adriana, vamos gravar!’ E ela disse: ‘Não acredito
que você conseguiu!’ Aquilo me marcou muito, e foi minha
grande virada”, conta.
Atualmente, a âncora do J10 se dedica a imprimir sua personalidade
ao principal telejornal da GloboNews. Lê jornais logo
que acorda e passa o dia se atualizando entre uma e outra
tarefa do dia a dia, e, às 13h, mergulha no noticiário para a
reunião de pauta, às 16h, que vai definir os assuntos que terão
espaço no J10. Nas oito horas em que está na emissora, dedica
toda a sua energia ao trabalho, principalmente pensando em
caminhos para que o telejornal tenha uma identidade própria
da “gestão Aline”. “É o jornal mais antigo e tradicional do canal,
e que já passou por muitas fases. A gente quer sempre
trazer frescor, um jeito ‘solar’, um jeito J10 de noticiar, que
faça o espectador querer saber qual vai ser nosso olhar pra
determinado assunto”, diz Aline.
Apresentando o Café com Jornal, na
Band | foto: reprodução Instagram
“A percepção de negritude não estava nem na minha
família, onde a maioria tem a pele clara. Minha irmã tem
a pele mais escura e o cabelo liso, e eu já tenho a pele um
pouco mais clara e o cabelo enrolado. É uma construção
de identidade complexa e, ao mesmo tempo, muito bonita.
Hoje, tenho muito orgulho da minha identidade”
Não é só a vontade de se destacar que
impulsiona Aline: ela é motivada por
propósitos. Em suas redes sociais, a
jornalista se autodefine “incomodada”.
Uma mulher desperta para o que está
acontecendo ao redor, sempre observando
tudo, segundo ela. “Esse interesse
pelo externo, por compreender
as realidades diferentes da minha, é o
que me move. E não só nas questões
ligadas a justiça social, mas na complexidade
da nossa sociedade”, explica.
Essa inquietação para entender e
transformar o mundo lhe indicava diferentes
caminhos na juventude, quando
ainda escolhia entre seguir carreira
no direito, na diplomacia ou no jornalismo.
“Essas três áreas se encontram
num ponto comum que envolve arbitrar,
lidar com questões do mundo. São
carreiras que, em alguma medida, têm
certa dose de idealismo.” A decisão veio
quando ela aliou o propósito ao dom
para a comunicação, identificado logo
cedo pela família e professores. “Nas
reuniões de pais na escola, os professores
diziam que ela gostava de liderar,
de argumentar, de falar, de comentar
tudo. Em casa, ela fingia que os brinquedos
eram máquinas de escrever,
ficava datilografando, brincando com
envelopes e papéis”, conta Cida, mãe de
Aline. “Ela sempre foi muito determinada,
e resolveu seguir esse caminho
lindo, que nos dá tanto orgulho”, derrete-se
a mãe da jornalista.
Esse propósito a acompanha quando
ela reconhece seu importante papel de
representatividade, como uma mulher
miscigenada em posição de destaque.
Aline é a caçula dos três filhos de um
casal de nordestinos: Cida, dona de
casa pernambucana, e Ronaldo, engenheiro
nascido no sul da Bahia, filho de
um imigrante libanês que se casou com
uma baiana (daí o sobrenome Midlej).
Nasceu no dia 4 de fevereiro de 1983
em São Luís, durante o curto período
em que a família morou no Maranhão.
Embora tenha se mudado para São
Paulo quando tinha 4 anos, ela cresceu
em meio às tradições nordestinas
da família, mantendo vínculo com os
parentes na Bahia e em Pernambuco –
até a adolescência, chamava a mãe de
“mainha”.
Os Midlej moravam em Perdizes, bairro
de classe média alta, e Ronaldo fazia
questão de investir na educação dos filhos,
que frequentavam bons colégios.
“Eu tinha um pouco de receio de dizer
que era nordestina porque não tinha
nenhum outro nordestino na minha
escola. E havia um certo preconceito
dos paulistas contra os nordestinos naquela
época”, lembra. Nos anos 1980,
muitos paulistas usavam a palavra
“baiano” de maneira pejorativa. “Aquilo
me causava certa confusão. Eu pensava:
‘Como assim? Baiano é meu pai’”,
conta, entre risos.
Com a chegada à pré-adolescência – e
o consequente despertar da autoestima,
da comparação do próprio corpo
com o das amigas –, Aline passou a
se reconhecer negra. “Eram detalhes
da autoimagem, como o cabelo pós-
-praia, por exemplo, que eu só comecei
a perceber nessa época”, conta. A
miscigenação familiar, que implicava
diferentes tons de pele e tipos de cabelo,
contribuiu para que essa descoberta
fosse tardia. “A percepção de negritude
não estava nem na minha família, onde
a maioria tem a pele clara. Minha irmã
tem a pele mais escura e o cabelo liso, e
eu já tenho a pele um pouco mais clara
e o cabelo enrolado. É uma construção
de identidade complexa e, ao mesmo
tempo, muito bonita. Hoje, tenho muito
orgulho da minha identidade.”
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Com os irmãos | foto: reprodução Instagram
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Raízes africanas
Foi como repórter que Aline teve a
oportunidade de estreitar os laços com
sua ancestralidade. Por quase dois
anos, em 2009 e 2010, viajou por mais
de 20 países africanos produzindo a
série de reportagens Nova África, pela
TV Brasil. Enquanto contava a história
daqueles países sob o ponto de vista
dos africanos, Aline mergulhou na realidade
do continente. Visitou campos
de refugiados, esteve na guerra civil
no Congo, entrevistou a ambientalista
queniana Wangari Muta Maathai, primeira
mulher africana a ganhar o Nobel
da Paz, em 2004.
Se, na infância, a origem nordestina
era alvo de preconceito, foi na vida
adulta que Aline lidou com o racismo.
“Sempre foram atitudes sutis, mas
não menos dolorosas. Se eu alisava o
cabelo, por exemplo, um diretor elogiava:
‘Ficou melhor assim’”, lembra.
Hoje, Aline sente-se segura para reagir
“com uma boa risada”, garante, a
comentários desse tipo. E mais: abraça
sua ancestralidade inclusive quando
veste branco em homenagem ao dia de
Oxalá. Seguidora do candomblé, a âncora
do J10 exibe um look 100% branco
(e sempre impecável) às sextas-feiras.
“Precisamos reforçar o respeito e a tolerância
religiosa”, diz. “E essa decisão
não tem a ver com afrontar, tem a ver
com ser eu mesma. Quando visto branco
às sextas, estou sendo a versão mais
plena da Aline, que é um ser complexo,
que traz muitas coisas em si.” Sendo
sua versão mais verdadeira para todo o
Brasil, a jornalista contribui ainda mais
com seu papel na representatividade.
“Recebo fotos de meninas em frente
à TV, miscigenadas como eu, que não
sabem muito bem o que são. Também
recebo perguntas dos espectadores sobre
vestir branco, e gosto de responder
para explicar. Acho importante levar
informação e ajudar a quebrar o preconceito
decorrente da ignorância com
as religiões de matriz africana.”
Uma Aline só
Aline é casada com o diretor de TV e documentarista Rodrigo Cebrian, e o interesse
mútuo se deu, em um primeiro momento, graças à personalidade espontânea
da jornalista. Em 2019, ele participou do jornal que ela apresentava com Raquel
Novaes para divulgar o programa Que Mundo É Esse?. Rodrigo estava no estúdio do
Rio e ficou desnorteado quando Aline, que apresentava o jornal de São Paulo, fez
uma pergunta sem aparecer no telão diante dele. Enquanto ele procurava a dona da
voz, ela brincou: “Estou aqui, a voz do além”. Pronto, estava estabelecida a conexão.
Ela se separou do então companheiro
para viver uma história de amor: o relacionamento
a distância se transformou
na vida a dois no Rio de Janeiro
quando ela se mudou definitivamente
para a cidade do marido, em 2020.
O casal mora na Lagoa de segunda a
sexta e, nos fins de semana, se refugia
num pequeno apartamento de frente
para o mar na Praia da Macumba. De
pés descalços, como ela adora estar. “A
jornalista que a gente vê na TV, espontânea
e que de fato sente a notícia, é a
Aline que fica na Macumba conectada
com o mar, com a praia, com a natureza,
com as pessoas. É uma Aline só”,
diz Rodrigo.
Como toda mulher que trabalha em televisão
e aparece diante das câmeras,
Aline está habituada a ouvir palpites
e comentários não solicitados sobre
sua imagem. “Quando estou sem ma-
quiagem, sempre tem alguém pra dizer
‘Nossa, você tá cansada’. Eu respondo
‘Não, essa é a minha cara sem maquiagem
mesmo’. Sempre que posso, apareço
de cara limpa porque isso é quem
eu sou.” Com 39 anos de um processo
constante de autoconhecimento, sendo
12 em frente às câmeras, Aline abraçou
sua ancestralidade, sente orgulho
de seu visual, compreende a importância
de exibir seus cachos na TV e,
justamente por tudo isso, tem liberdade
para aparecer com o visual que bem
entende. “Eu sou crespa, já quebrei padrões
em função disso. Mas hoje, se eu
quiser usar o cabelo liso, uso numa boa.
Me deixa ser o que eu quiser. A construção
do feminino negro também tem
a ver com isso: não ter que se esconder
e poder ser quem quiser, quando
quiser”, diz. Parafraseando Rodrigo
Cebrian, Aline é única: uma só na essência
e plural nas virtudes.
Durante as filmagens no Congo, para a série de reportagens Nova África, pela TV Brasil | foto: arquivo pessoal
Que dica daria à jovem Aline:
“Acredite em você, no que você pode fazer. E
não se cobre tanto, vá no fluxo e está tudo certo”
OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 37
OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 36

Nome: Péricles Aparecido Fonseca de Faria
Idade: 52 anos
Profissão: cantor e compositor
Cidade onde nasceu: Santo André/SP
Alma
musical
Por Sérgio Martins
Antes do sucesso do Exaltasamba, Péricles
quase seguiu a profissão de cabeleireiro.
Aos 52 anos e uma década de carreira
solo, o cantor e compositor vive o auge de
sua versatilidade artística
Foto: Rodolfo Magalhães
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 38

Fartura musical
Nascido em Santo André, cidade do
ABC paulista, no dia 22 de junho de
1969 – “Sou um canceriano que ama
a família e os amigos”, diz –, Péricles
é o rebento mais velho dos quatro filhos
de João Cândido Fonseca de Faria
e Célia Aparecida de Faria. A família
sempre viveu com as contas na ponta
do lápis, o que fez Péricles largar a
escola antes do ensino médio para ajudar
no orçamento da casa. “Sinto uma
falta danada dos estudos”, desabafa.
Mas, na casa dos Faria, a música sempre
foi farta. Além do Projeto Minerva,
um programa de educação criado
pelo governo militar nos anos 1970 e
transmitido pelo rádio, Péricles e o avô
escutavam cantores do início do século
XX, entre eles Orlando Silva, Francisco
Alves e Silvio Caldas. “Meu avô
era fascinado por um clarinetista chamado
Pitanga”, diz ele, referindo-se
ao músico Octaviano Plácido Pitanga,
que fez carreira no pós-guerra com o
nome de Sargento Pitanga (ele, aliás,
havia integrado a Força Expedicionária
Brasileira na tomada de Monte Castelo,
na Itália) e era um especialista no
repertório de chorinhos.
Infância no ABC paulista | foto: arquivo pessoal
E
m um dos empregos que teve antes da fama, o paulista
Péricles Aparecido Fonseca de Faria, mais conhecido
pelo apelido de Pericão, trabalhou como inspetor escolar.
Era um caso exemplar de vida dupla: passava o dia pedindo
compostura aos alunos do colégio e, à noite, quando ia
para os bailes, tudo o que ele menos queria era ver uma turma
comportada. “Às vezes encontro pessoas que me conheceram
nos tempos de colégio e se lembram de como eu era
um sujeito sisudo”, diz o cantor e compositor, em tom de brincadeira.
Péricles largou a vida dupla depois que as aparições
em programas de TV – entre eles o de Ana Maria Braga e o
de Raul Gil, ainda na Rede Record – engordaram sua agenda
de shows e transformaram seu grupo, o Exaltasamba, num
dos principais fenômenos do pagode em todos os tempos. Em
duas décadas de carreira, eles lançaram 17 álbuns e quatro
DVDs, que venderam mais de 8 milhões de cópias. Iniciada
após o término das atividades do grupo, em 2012 (o Exalta-
Com Thiaguinho e Chrigor, em 2016 | foto: divulgação
samba retornou quatro anos depois, mas sem Péricles e sem
o vocalista Thiaguinho), a carreira solo vai bem, obrigado. São
sete álbuns e dois DVDs – o terceiro registro ao vivo seria
gravado em janeiro, mas a pandemia empurrou o evento para
o dia 6 de maio, no Recife.
“A gente sabe que é nóis contra a rapa, temos sempre de fazer
o melhor”, explica Péricles, com o tom professoral que faz
lembrar seus tempos de bedel. A escalação do show segue
à risca a versatilidade com que o sambista é conhecido nos
meios musicais. Se por um lado recruta Thiaguinho e Chrigor,
cantores com quem dividiu o microfone nos tempos de Exaltasamba,
por outro emenda um dueto com Geraldo Azevedo,
um dos mestres da música nordestina nos anos 1970, o contemporâneo
Xande de Pilares e a cantora Marvvila, intérprete
da nova geração. “Ela tem uma voz grave, o que é diferente do
samba atual, que tem adotado um vocal mais agudo”, explica.
A rádio FM, que chegou ao Brasil no ano de 1955, passou a fazer parte da vida do primogênito da família
Faria nas décadas de 1970 e 1980. Foi a descoberta da soul music e do funk de artistas como James
Brown, Earth Wind & Fire, Marvin Gaye e Stevie Wonder e do balanço samba-rock-funk dos brasileiros
Carlos Dafé, Cassiano, Djavan, Trio Mocotó e Jorge Ben Jor. “Em toda casa de um adolescente negro
daquela época tinha de ter uma cópia de A Tábua de Esmeralda, do Jorge”, comenta Péricles. Os bailes foram
outra extensão das músicas que escutou nas rádios e nos discos. “Eu, minha família e meus amigos
íamos dançar em bailes como Kaskata’s e voltávamos para casa andando a pé por alguns quilômetros.
Era praticamente um ritual deixar cada um na sua residência e seguir viagem”, conta o sambista. Péricles
lembra ainda de absorver o linguajar e os cumprimentos típicos da turma que ia a essas festas – os
tais Mandamentos Black, eternizados em canção de Gerson King Combo, cantor carioca de funk e soul
music que rivalizou com Tim Maia e Tony Tornado na década de 1970.
Em uma das primeiras formações do Exaltasamba | foto: arquivo pessoal
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OUTONO 2022 | EDIÇÃO 7 • PÁG. 40

Sacolejo paulista
Segunda profissão
O envolvimento profissional com a
música se deu no mesmo período da
peregrinação pelas noitadas black.
Ele passou a frequentar uma escola de
samba na região do ABC e pensou na
carreira musical como segunda profissão
– além de inspetor escolar, Péricles
trabalhou como cabeleireiro e metalúrgico.
Como não tinha educação acadêmica,
tirava de ouvido o que escutava
nas rádios, em especial as composições
do Fundo de Quintal, grupo carioca que
mudou a cara do gênero ao introduzir
instrumentos como o banjo, o repique
de mão e o tantã, e se tornou criadouro
de nomes como Almir Guineto e
Jorge Aragão.
Nos anos 1980, o samba passou por um
dos períodos de maior popularidade.
O disco No Pagode, que a cantora Beth
Carvalho lançou em 1979, teve suces-
so tão estrondoso que o termo – que
na época era usado para definir uma
reunião de sambistas – passou a ser
empregado na denominação de um estilo
musical. Em 1982, os irmãos Clóvis
e Claudinei Batista da Silva criaram o
Exaltasamba. A princípio, eles tocavam
versões de sucessos de grupos como
Demônios da Garoa, em animadas noitadas
pelos bares de Santo André. Com
o passar do tempo, começaram a criar
material próprio e receberam novos integrantes.
Quando sentiram a necessidade
de recrutar um outro cantor e violonista,
ouviram falar de um rapaz que
cantava num bar chamado Guanabara.
Era Péricles.
“Pericão tinha novas ideias musicais
desde aquela época”, diz Clóvis. “Levou
a mim e ao meu irmão à casa dele para
assistir ao laserdisc de um show do
Exaltasamba com Thiaguinho na formação | foto: divulgação
Take 6, conjunto de religiosos que cantavam
soul music.” O cantor, contudo,
não tinha tanta certeza se deveria seguir
a carreira musical. “Péricles achou
que teria mais chance de progresso se
continuasse na profissão de cabeleireiro”,
entrega Clóvis. Mas, segundo os
irmãos, ele era mais hábil no cavaquinho
do que na tesoura. “Péricles fazia
aqueles penteados black power. Certa
vez se empolgou e quase furou a orelha
de um cliente”, lembra Claudinei.
Os dois irmãos saíram do grupo ainda
nos anos 1980 e deixaram o nome para
os integrantes que ficaram. O próprio
Péricles chegou a largar o Exaltasamba
por três anos – de 1986 a 1989 – e
retornou quando o conjunto assumiu
uma nova identidade musical e visual.
“Eles passaram a usar roupas coloridas
e fazer coreografias”, explica Clóvis.
“Uma das
prediletas da
noite era Ray
Charles 45,
canção do Ray
tocada em 45
rotações. Era
praticamente um
samba-rock”
O batuque de São Paulo nunca foi similar
ao do Rio, como aponta o jornalista
Julio César de Barros, um estudioso na
arte do gênero. “Pelo Telefone, primeiro
samba da história, era um maxixe. Passado
esse período, o molejo carioca assimilou
influências nordestinas, como
o coco e o samba de roda do recôncavo
baiano; africanas, como o candomblé
das tias baianas; e europeias, como violão,
harmonias e samba-canção. O resultado
final é mais urbano. O batuque
paulista é mais rural, com influência do
jongo do Vale do Paraíba, mais pesado
e grave que o do Rio”, explica Barros.
Outro elemento que acentuou essas diferenças
foram os bailes black, comuns
nas duas capitais, mas absorvidos de
modo diferente pelos jovens dessas cidades.
“As festas de soul e funk eram
comuns no Rio, mas nunca se transferiram
para o samba”, diz Paulão Sete
Cordas, violonista e diretor musical
de Zeca Pagodinho. “A parte melódica
e harmônica de bandas como o Exaltasamba
e o Sem Compromisso, para
ficar em outro grupo daquele período,
tem mais a ver com a música americana.”
Em São Paulo, essas festas eram
promovidas nas quadras das escolas
de samba, que tinham uma programação
democrática. O repertório de Zeca
e Fundo de Quintal era intercalado por
hits do balanço americano. “Uma das
prediletas da noite era Ray Charles 45,
canção do Ray tocada em 45 rotações.
Era praticamente um samba-rock”,
explica Péricles, referindo-se ao cruzamento
de samba com o gênero
americano, eternizado no Brasil com
os sucessos dos cantores Jorge Ben e
Bebeto e pelo Trio Mocotó. O Exaltasamba,
assim como o inspetor Péricles,
fazia uma rodada dupla: ora tocava seu
repertório original nas quadras de escolas
de samba e bares, ora assumia o
papel de banda acompanhando intérpretes
cariocas que se apresentavam
em São Paulo. Uma delas foi Jovelina
Pérola Negra. “Ela nos deu muito
apoio, fazia questão de apresentar e
saudar a banda. Mas, em compensação,
quando se irritava, disparava uns
palavrões que eu nunca tinha escutado
na vida”, diverte-se.
O molejo paulistano, que já era diferente
do carioca, adquiriu uma nova
linguagem depois do advento desses
bailes diversificados. Ele passou a ter
características românticas, e o repertório
dos grupos agregou sucessos do sacolejo
americano. “Era comum você assistir
a uma banda tocar samba ao lado
de sucessos de Stevie Wonder”, lembra
Péricles. O novo sacolejo paulistano tinha
como criadouro casas noturnas da
capital, como Só pra Contrariar, Biro’s
Bar e Sambarilove, e a Choppapo, em
São Bernardo do Campo. Foi ali que
bandas como Exaltasamba, Art Popular,
Negritude Junior e Katinguelê despontaram
para o monstruoso sucesso
obtido nos anos 1990. “A gente praticamente
começou junto, acompanhando
sambistas cariocas e tocando nosso
repertório nesses bares”, lembra Leandro
Lehart, do Art Popular. O vocalista
se recorda de um episódio engraçado
em relação ao amigo. Um dos primeiros
hits do grupo foi Agamamou, que tinha
como inspiração a versão do tecladista
americano Jimmy Smith para o hit
de blues I’ve Got My Mojo Working (que,
para os paulistas, era um típico samba-
-rock). Quando ia para as emissoras de
TV, o Art Popular usava uma peruca
black power. Péricles, naquele período,
tinha o mesmo tipo de visual. “Ele
me contou que o público o chamava de
Agamamou, não de Péricles. E o mandava
cortar a cabeleira”, diz Lehart.
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Do pau-de-sebo à TV
O Exaltasamba fez seu nome no circuito de bares e depois
partiu para o primeiro disco. Na verdade, um pau-de-sebo,
nome dado aos LPs com repertório dividido entre vários artistas,
normalmente do mesmo estilo musical. O primeiro disco
por inteiro do Exaltasamba foi Eterno Amanhecer, de 1992.
O sucesso do chamado pagode paulista – jocosamente batizado
de “pagode mauricinho” por jornalistas preconceituosos
do Rio de Janeiro – fez com que o grupo se bandeasse para a
EMI-Odeon, gravadora multinacional, em 1996. Eles também
passaram a ser empresariados por Franco Scornavacca, então
responsável pela carreira das duplas Zezé Di Camargo &
Luciano e Leandro & Leonardo. “Franco nos ajudou a desenvolver
um show completo: olhar de frente pra plateia, desenvolver
o ritmo da apresentação”, lembra o sambista.
Outro trunfo do conjunto foi sempre ter um time de vocalistas
em vez de apenas um solista. E quando Chrigor deixou a
banda, no início dos anos 2000, o Exaltasamba encontrou seu
novo cantor num reality show. “Eu e o Pina, um dos líderes do
grupo, ficamos interessados num cantor do programa Fama
que sempre se destacava entre os concorrentes.” O cantor era
Thiaguinho, que acentuou ainda mais o namoro do conjunto
com a música black dos Estados Unidos. “Ele era de Mogi das
Nos bastidores do programa Esquenta, com Regina Casé | foto: reprodução Instagram
Cruzes e o trouxemos para São Paulo a fim de tocar no grupo.
Thiaguinho chegou até a morar na casa de integrantes
do Exaltasamba.” A nova adição mudou também o estilo de
pagode do grupo, que passou a flertar com o rock dos anos
1980 e 1990 – Esquema Novo, de 2005, tem releituras de Comida,
dos Titãs, e Meu Esquema, do Mundo Livre S/A, um dos
precursores do manguebit. Outro diferencial do Exaltasamba
está nos temas de suas canções, que sempre evitavam linguajar
e comportamento chulos.
Um dos pontos altos da nova fase do Exaltasamba se deu em
2010, no Parque Antártica (atual Allianz Parque), num DVD
que contou com a apresentação da atriz Regina Casé e participação
de artistas do funk carioca e da música sertaneja.
O grupo encerrou as atividades em 2012, e Péricles passou
a integrar o elenco do Esquenta, programa de variedades musicais
comandado pela mesma Casé. “Pude mostrar minha
diversidade a um público mais amplo”, comenta o sambista,
que no seu aniversário em 2020 ganhou uma linda homenagem
da “madrinha”. “Amo esse cara. Mas quem não ama o
Péricles? Que vontade de voar no seu colo, como sempre faço
quando a gente se encontra”, escreveu ela.
Voando solo
O artista Péricles tem diversificado
seus talentos para fora do mundo do
pagode. Em 2018, ele foi dirigido por
Lázaro Ramos no show Em Sua Direção.
O repertório incluiu canções de Paul
McCartney e Stevie Wonder (Ebony
& Ivory) e o combinado de Havana, de
Camila Cabello, com Oye Como Va, do
repertório do guitarrista mexicano
Carlos Santana. “Péricles é uma das
maiores vozes do Brasil e um artista
que está sempre se reinventando.
Me senti lisonjeado ao ser chamado
para dirigi-lo. Foi emocionante trabalhar
com um sujeito tão elegante e talentoso”,
diz o ator. Em 2019, Péricles
lançou outro projeto, O Pagode do Pericão,
que trazia clássicos do samba e
canções autorais.
Péricles era notoriamente avesso a
redes sociais, mas entrou nesse universo
por sugestão do amigo Thiaguinho.
Hoje é quem melhor usufrui delas.
O Canal do Pericão, no YouTube,
contabiliza 2,3 milhões de inscritos.
Seu perfil no Instagram está perto da
marca de 5 milhões de seguidores, e o
do TikTok soma 1,3 milhão de fãs. São
quase 4 milhões de ouvintes mensais
no Spotify – o cantor saiu de uma gravadora,
digamos, convencional para
a ONErpm, companhia especializada
em conteúdo para as plataformas de
streaming. “Péricles é um artista que
entendeu que o digital é um aliado.
Muito além de cantor, é um compositor
e instrumentista que se aliou ao processo
de influência digital com campanhas
e engajamento dos seus fãs, em
todas as redes”, diz Arthur Fitzgibbon,
presidente da ONErpm.
O sambista também faz uso da autogestão.
Em 2018, criou a Faria Produções,
que cuida exclusivamente de sua
Que dica daria ao jovem Péricles?
carreira. Quem comanda a empresa é
a pedagoga Lidiane Santos, esposa de
Péricles desde julho de 2017. O casal
tem uma filha, Maria Helena, de 2 anos
– ele também é pai de Lucas Morato, de
27 anos, fruto de uma relação anterior.
O primogênito seguiu o mesmo caminho
do samba, também inspirado pelo
ambiente doméstico. “Nós dois sempre
vivemos numa atmosfera muito musical.
Na casa da minha avó sempre tocou
samba bom. Desde cedo, já tocava
cavaquinho e criava novas melodias e
composições”, diz Lucas.
Embora nunca tenha voltado à escola,
Péricles é um estudioso: aprimorou
seus conhecimentos musicais em aulas
de piano, canto e teoria musical. A
versatilidade se mostra presente em
tudo o que faz. Em outubro de 2021, ele
se uniu ao cantor e compositor Nando
Reis para uma releitura de Na Estrada,
gravada anteriormente pela cantora
Marisa Monte, e Vou Te Encontrar, que
o ex-titã escreveu para o amigo Paulo
Miklos em 2017. “Conheço Péricles
desde os tempos do Exaltasamba. A
beleza de sua voz e a doçura de sua
figura sempre chamaram minha atenção.
Nossa relação se resumia a encontros
breves em aeroportos, festivais e
programas de televisão até o ano passado,
quando ele me convidou para
gravar Na Estrada. O arranjo certeiro e
a interpretação matadora confirmaram
a impressão que tinha a respeito de
sua incrível musicalidade. Mas foi na
gravação de Vou Te Encontrar que ficou
clara a natureza maior e a essência de
sua voz”, diz Reis, que completa o elogio:
“Péricles é um soulman: canta com
a alma, revela a alma de toda canção. É
um artista magistral; tudo o que canta,
encantado, ressoa como eterno”.
“Não tenha medo de errar, mesmo sabendo que
você é um jovem negro, de classe média baixa,
em um país onde isso não quer dizer muito e em
um mundo que maltrata quem não é igual. Siga
os ensinamentos adquiridos, honre sua família e
nunca deixe ninguém dizer que você não é capaz.
Você pode tudo”
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Nome: Aretha Duarte Freitas
Idade: 38 anos
Profissão: educadora física e montanhista
Cidade onde nasceu: Campinas/SP
No topo
do mundo
Por Daniela Macedo
Para realizar o sonho de escalar o Monte
Everest, a montanhista Aretha Duarte
coletou 130 toneladas de material reciclável,
organizou bazares e participou de jogo de
conhecimentos gerais em programa de TV
Foto: Lana Pinho
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“Eu acredito que a força que eu
chamo de PIB, o Poder Interno
Bruto, está presente na vida de
qualquer pessoa. Todo mundo tem
a capacidade de sonhar e realizar,
independentemente do contexto.
Todo mundo tem seu Everest pra
conquistar, sua missão pra cumprir”
Perfil de justiceira
Foto: Ju Coutinho
Os primeiros passos naquele novo universo do montanhismo vieram com os cursos
de escalada que ela fez na própria Grade6. “Aproveitei esse período como cliente
para me aproximar dos guias, montar uma rede de contatos”, lembra Aretha. Logo
começaram a surgir os contratos como profissional freelancer na área de treinamento
corporativo da empresa. Nesse início de carreira, chegou a acumular várias
atividades diferentes na mesma época. Trabalhou com recreação em hotel, clube
esportivo e colônia de férias, foi operadora numa fábrica de celulares, atendente
de call center e revendedora de produtos de beleza. Sofreu quando precisou deixar
o emprego em uma creche – “Foi muito difícil porque eu estava apaixonada pelas
crianças”. Depois de três meses frequentando a academia da Polícia Militar, passou
na prova do concurso para se tornar policial, mas reprovou no teste psicológico por
“inadequação para porte de armas”. “Na avaliação do psicólogo, se eu presenciasse
algum tipo de injustiça, não teria condição de raciocinar e analisar a situação porque
tenho um perfil de justiceira”, conta.
O
s estragos que o ar rarefeito
provoca no organismo são devastadores.
O coração acelera
para compensar a falta de oxigênio,
aumentando o risco de ataque cardíaco.
Dois míseros passos são suficientes
para deixar a respiração ofegante.
Atividades banais, como comer, beber
água ou conversar, exigem esforço
físico e mental. Edemas cerebrais e
pulmonares são uma preocupação real
e constante. E tudo isso tentando driblar
a hipotermia e as lesões por congelamento
em um frio extremo, abaixo
dos 15 graus negativos, com rajadas de
vento cruéis. A partir dos 8 mil metros
de altitude, com ou sem oxigênio suplementar,
o corpo começa a morrer lentamente.
Daí o nome, zona da morte.
Nesse ambiente hostil, chegar ao cume
do Monte Everest, aos 8.848 metros
de altitude, é um feito hercúleo. Para
a atleta Aretha Duarte, a primeira mulher
negra latino-americana a alcançar
o topo do mundo, em maio de 2021, as
adversidades da expedição começaram
ao nível do mar.
Aretha se apaixonou pelo montanhismo
em 2005. Estava no 2º ano da faculdade
de educação física, na Pontifícia
Universidade Católica de Campinas,
cidade onde vive, quando um dos professores
levou a turma para uma palestra
na Grade6, empresa que promove
expedições a altas montanhas. Como a
grande maioria dos jovens que vivem
nas periferias, Aretha nunca havia
ouvido falar em montanhismo até ali.
Ela nasceu e cresceu no Jardim Capivari,
caçula dos três filhos do casal de
migrantes pernambucanos Euleide e
Ailton. Aluna exemplar, foi a primeira
pessoa da família a concluir o ensino
superior. Escolheu o curso de educação
física porque adorava praticar esportes,
desde a infância, e acreditava
que esse seria um bom instrumento
para gerar transformação na periferia.
“É uma linguagem fácil para se
comunicar com os jovens”, diz. Mas,
apesar da afinidade com as atividades
esportivas, subir uma montanha nunca
esteve em seu radar.
Em 2011, começou a atuar no segmento de montanhismo: primeiro como consultora
de viagem, depois como assistente de guia e, finalmente, como guia de alta montanha.
Passou a viajar para diversos países, levando alpinistas às maiores montanhas
do mundo. Subiu os montes Aconcágua (6.961 metros), na Argentina; Kilimanjaro
(5.895 metros), na Tanzânia: Elbrus (5.642 metros), na Rússia; Huayna Potosi
(6.088 metros), na Bolívia, entre outros. “Adoro trabalhar com iniciantes. Faço
questão de deixar claro que o montanhismo não é uma modalidade exclusiva de
superatletas. Claro que algumas montanhas são mais acessíveis, e outras, menos.
Mas todo mundo pode praticar o esporte”, garante Aretha.
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Foto: Rosita Belinky
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Novo cume no horizonte
Enquanto liderava expedições pelo mundo, ouvia dos colegas
montanhistas que deveria tentar o Everest. O amigo Carlos
Canellas, a quem ela chama de “meu guru”, era um dos incentivadores.
“Ela tem duas das principais características para
qualquer alpinista vitorioso: persistência e resiliência”, diz
Canellas. Para o também escalador Carlos Santalena, como
leva à exaustão física e mental, a montanha proporciona uma
experiência espiritual. “Ela já tinha atingido todos os pré-requisitos
físicos e técnicos da preparação. Eu queria que ela
tivesse essa experiência de autoconhecimento também.” As
conversas, no entanto, acabavam sempre da mesma forma:
“Não é pra mim”. “Nunca pensei em subir o Everest porque
sempre associei ao risco de morte, e como sou apaixonada
pela vida não queria arriscar a minha numa montanha”, diz.
Um receio com fundamento, já que mais de 200 cadáveres de
pessoas que morreram tentando alcançar o cume permanecem
lá até hoje.
A chama acendeu em dezembro de 2019, quando Aretha viu
uma foto do arquivo pessoal do amigo Santalena. Era o Vale
do Silêncio, que vai de 6.100 até 6.400 metros de altitude. “É
um vale muito extenso, coberto de neve, todo branquinho, e
cercado de montanhas de mais de 7 mil metros. A foto mostrava
pessoas e barracas, tudo muito pequenino na grandiosidade
daquela paisagem. Essa imagem me impactou muito
porque reflete quanto somos pequenos em relação à natureza”,
afirma. “E o nome também chamou minha atenção. Por
que Vale do Silêncio? Enfim, essa imagem virou a chavinha
na minha cabeça.” No dia 15 de março de 2020, ela levaria um
grupo de alpinistas ao acampamento-base, no Nepal, mas a
pandemia fechou as fronteiras e ela tomou uma decisão importante:
sua próxima ida ao Everest seria para alcançar o
cume. Nascia o projeto #ArethaNoEverest.
A preparação para subir a montanha mais alta do mundo envolve
cinco etapas: alcançar excelente condicionamento físico,
adquirir conhecimento em escalada em rocha, aprender
escalada em gelo, acumular experiência em alta montanha e
escalar ao menos uma montanha com mais de 7 mil metros
de altitude. Quando Aretha decidiu que embarcaria naquela
aventura, lhe faltava apenas o que ela chamou de sexta etapa:
dinheiro. A viagem custaria cerca de 400 mil reais, mas, nos
últimos cinco anos, toda a sua renda era aplicada na construção
da casa da família.
“Passei 54 dias num ambiente hostil. Nessas situações,
é imprescindível acessar recursos mentais que te façam
se sentir confiante e forte. Por mais que tenha o preparo
físico e técnico, é o emocional que vai determinar se você
vai ser bem-sucedido ou não”
Arregaçando as mangas
Para tornar o sonho realidade, Aretha foi buscar inspiração
na infância. Aos 10 anos de idade, a aluna da 4ª série do ensino
fundamental cismou que queria um par de patins, brinquedo
que a família não podia comprar. “Eu tomei a iniciativa
de juntar latinhas para vender por alguns meses, até ter o dinheiro
de que precisava. Era como se fosse uma brincadeira.
Era um jogo lúdico, não um trabalho”, conta. A maratona para
reunir o recurso do #ArethaNoEverest seria maior do que a
gincana dos patins, mas ela não se deixou intimidar.
Contando com uma rede de apoio, Aretha coletava 500 quilos
de resíduo reciclável por dia. “Era um trabalho pesadíssimo,
que ajudou a desenvolver inclusive meu lado emocional”, diz.
Recolheu 130 toneladas de material reciclável, que lhe renderam
110 mil reais – ela também doou uma parte: centenas
de brinquedos coletados foram para crianças da periferia de
Campinas e mais de mil livros acabaram na biblioteca comunitária
da cidade. Participou do quadro The Wall, no programa
Caldeirão do Huck, de onde saiu com mais 59.690 reais. Organizou
bazar de roupas e móveis, leilão de equipamentos e
campanha de arrecadação pela internet. O restante veio dos
patrocinadores Moove, Dardak Jeans, The North Face, Horas
a Fio pelo Mundo, Spot, Monte Bravo Investimentos e Farmácia
Saint Germain.
Enquanto lidava com a corrida financeira (trabalho e recolha
de resíduos) nos 12 meses e meio de preparação para a viagem,
a montanhista intercalava treinamento físico (pilates,
natação e personal trainer) com mental (terapia, mentoria e
osteopatia), graças aos seis profissionais que se voluntariaram
para ajudá-la. No dia 1º de abril de 2021, Aretha embarcou
para Katmandu, dando início à expedição ao cume do
Monte Everest pela face sul, no lado nepalês da Cordilheira
do Himalaia – a outra maneira de alcançar o topo é pela face
norte, do outro lado da fronteira com a China. Após sete dias
de quarentena, um voo doméstico levou Aretha e outros montanhistas
brasileiros para a cidade de Lukla, a 2.860 metros
de altitude. Esse é o ponto de partida para o trekking de dez
dias até o acampamento-base, pouco mais de 5.300 metros
acima do nível do mar, onde começam os ciclos de aclimatação
que ensinam o corpo a funcionar em altitude elevada.
Corpo em
descompasso
“São três ciclos de aclimatação e um
ciclo de cume”, explica Aretha. Nesse
processo de aclimatação, o montanhista
sobe para altitudes maiores e volta
a descer. No primeiro ciclo, que vai
até o acampamento 1, a 6.100 metros
de altitude, Aretha chegou bastante
debilitada. “Foi um trajeto de dez horas
de caminhada, com dificuldade
respiratória, muita tosse e secreção
com sangue, dores na região peitoral,
dificuldade pra tomar água, comer,
descansar e dormir”, conta. Ela precisou
usar a suplementação de oxigênio
antes do previsto, já que a ideia inicial
era recorrer ao oxigênio apenas aos
7.500 metros de altitude.
Com os sintomas que indicavam princípio
de edema pulmonar, Aretha viu-
-se, pela primeira vez, diante da possibilidade
de ser obrigada a desistir da
expedição. As opções no dia seguinte
eram continuar a aclimatação, ou seja,
subir ao acampamento 2 e só depois retornar
ao acampamento-base, ou descer
direto. Se descesse e não se recu-
No programa Caldeirão do Huck | foto: divulgação/TV Globo
perasse, teria de voltar para casa sem
conhecer pessoalmente a paisagem
que despertou o sonho de estar ali. Estando
tão perto do Vale do Silêncio, localizado
entre os acampamentos 1 e 2, a
atleta escolheu a primeira opção.
“Fui com muita dificuldade até o início
do Vale do Silêncio e entendi o porquê
do nome. É um silêncio total, em que
você só ouve os sons do próprio corpo.
Sua respiração, seus batimentos cardíacos.
É impressionante. Foi uma grande
realização pessoal”, afirma. Nesse
dia, Aretha não conseguiu concluir a
subida ao acampamento 2, nem seus
problemas no processo de aclimatação
cessaram como acontece nos filmes,
em que a sorte do protagonista muda
após uma epifania. O princípio de edema
pulmonar foi tratado com medicamentos
e dois dias de repouso, mas a
montanhista também sofreu queimadura
na retina e, no dia do ataque ao
cume, congelamento do dedo anelar
da mão esquerda.
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Dia D
Às 23h30 de 22 de maio, Aretha seguiu
com seu guia, da etnia sherpa,
rumo ao topo. Com duas horas e meia
de subida, o guia começou a se sentir
mal por causa do frio extremo – fazia
20 graus negativos – e avisou que iria
desistir. Ela insistiu que tinha condições
de subir e pediu para seguir sozinha,
mas ele não autorizou. Com um
misto de sentimentos, da frustração
pelo fim do sonho à culpa por pensar
mais em seu objetivo do que na saúde
do sherpa, a atleta começou a chorar.
Tirou os óculos de proteção e a máscara
de oxigênio para se desculpar, mas o
guia se comoveu com a emoção da alpinista,
enxugou suas lágrimas e apontou
para o alto da montanha.
A dupla alcançou o cume às 10h24 do
horário local, manhã de 23 de maio.
Ao lado do altar com uma estátua e
as bandeiras coloridas, fotos e objetos
pessoais deixados por outros montanhistas,
Aretha abraçou seu guia,
se ajoelhou, pensou em Deus e agradeceu
mentalmente às pessoas que a
ajudaram a chegar ali. “E senti muita
gratidão e empoderamento. Me senti
muito forte. Entendi que meu limite
estava muito além do que minha cabeça
estava dizendo”, lembra. Passou
15 minutos naquele cenário indescritível,
acima das nuvens, cercada pelas
montanhas do Himalaia.
Aretha trouxe poucos registros em
imagens da experiência no ponto mais
alto do planeta porque “ninguém quer
tirar a luva para fazer fotos”. Quando
desembarcou no aeroporto de Guarulhos,
retornando da expedição, encontrou
a mãe com a marmita contendo o
tão esperado arroz com chuchu refogado
e bacon da dona Euleide. Entre os
diversos reconhecimentos pelo feito,
venceu o Prêmio Inspiradoras 2021, do
UOL e do Instituto Avon, na categoria
Esporte e Cultura, e ganhou uma homenagem
da Turma da Mônica, com a
personagem Melina.
Novos Everests
Foto: Gabriel Tarso
Mente a favor
Durante o processo de aclimatação,
Aretha se preparava psicologicamente
para a possibilidade de ser obrigada
a desistir. “Eu pensava: ‘Se eu não me
curar [do edema pulmonar e da queimadura
na retina], aceito a situação porque
não está sob meu comando, fugiu do
meu controle’”, conta. E não são raros
os montanhistas que não conseguem
se recuperar de problemas de altitude e
precisam voltar ao nível do mar o mais
rápido possível. Não bastassem as
questões típicas de altas montanhas,
Aretha ainda encarou um complicador
extra: o método anticoncepcional que
ela usou para não menstruar falhou, e
a atleta teve de lidar com os inconvenientes
do sangramento em todos os
dias da expedição. “Para as mulheres,
a escalada em alta montanha é mais
desafiadora. Temos uma sensibilidade
e uma visão do mundo diferente dos
homens”, diz a montanhista com uma
década de experiência levando pessoas
a grandes altitudes. “O lado bom é que
nós, mulheres, lidamos melhor com
situações adversas, somos mais resistentes.
A impressão que eu tenho, com
a minha experiência, é que as mulheres
suportam melhor as adversidades.”
Para não desistir diante de tantos obstáculos,
a questão emocional é um fator
determinante. “Passei 54 dias num
ambiente hostil”, diz Aretha. “Nessas
situações, é imprescindível acessar recursos
mentais que te façam se sentir
confiante e forte. Por mais que tenha
o preparo físico e técnico, é o emocional
que vai determinar se você vai ser
bem-sucedido ou não.” Além de rezar
– “A oração funciona como uma meditação
pra mim”, diz –, Aretha falava
com a mãe pelo telefone. E aproveitava
para fazer um pedido especial. “Todos
os dias eu pensava na comida da minha
mãe, que é cozinheira aposentada. Pedia
pra ela preparar meu prato favorito
quando eu voltasse.”
Além de retornar ao maior desafio que
já enfrentou em sua vida como montanhista
– “Se eu tivesse recursos financeiros,
voltaria amanhã”, brinca –,
Aretha tem outros projetos. Vai continuar
seus trabalhos anteriores, como
palestrante e guia de alta montanha,
a fim de terminar de construir a casa
da família. O projeto interrompido em
março de 2020 foi retomado e, depois
de tantos anos de obra, a nova moradia
deve finalmente ficar pronta nos
próximos meses. Pretende também
publicar um livro em que narra sua
conquista. “Quero deixar minha história
registrada, nem que seja para as
próximas gerações da minha família.
Tenho muita dificuldade em descobrir
a história dos meus ancestrais, negros
que foram trazidos sem registro ao
Brasil”, diz. Para dispor do dinheiro necessário
para a publicação da obra, rifou
a caminhonete usada na coleta dos
resíduos recicláveis. A previsão é lançar
o livro em maio deste ano e, futuramente,
publicar uma versão infantil,
em quadrinhos.
Aretha também se dedica a causas socioambientais.
Ministra cursos e oficinas
para disseminar o conceito de reciclagem
como responsabilidade civil
e social, e atualmente busca patrocínio
para um projeto de democratização
do montanhismo, instalando paredes
de escalada nas periferias brasileiras.
“Quero que os jovens conheçam
o esporte. Quando você tem acesso às
opções, pode escolher melhor seu destino”,
diz. O projeto-piloto vai instalar
uma parede de escalada indoor em um
dos parques lineares de Campinas. E se
dedica a incentivar o mundo a sonhar.
“Eu acredito que a força que eu chamo
de PIB, o Poder Interno Bruto, está presente
na vida de qualquer pessoa. Todo
mundo tem a capacidade de sonhar e
realizar, independentemente do contexto.
Todo mundo tem seu Everest pra
conquistar, sua missão pra cumprir. É
preciso acreditar e seguir em frente,
sem desistir.”
Que dica daria à
jovem Aretha?
“Como nunca me encaixei
nos padrões de beleza
e me achava feia, eu
diria: ‘Aretha, você é
maravilhosa do jeito que
você é, acredite nisso’.
Mas hoje eu sei que sou
fantástica! [risos]”
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Cultura
no DNA
Por Guilherme Dearo
Atual diretor executivo da Unibes Cultural, entidade
que ajudou a idealizar e a transformar em referência,
o gestor cultural Bruno Assami completa quatro
décadas de carreira dedicadas à arte brasileira
Nome: Bruno Assami
Idade: 56 anos
Profissão: gestor cultural
Cidade onde nasceu: São Paulo/SP
Foto: Juan Esteves
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.
“O jovem que quer trabalhar com
arte precisa saber que está ajudando
a construir uma agenda simbólica.
Quando você tem clareza no seu
papel, você caminha com firmeza”
Projeto de salvamento
Unibes Cultural | foto: divulgação
O
setor cultural foi um dos mais duramente afetados pela pandemia. Em março de 2020, quando a Covid-19 obrigou governadores
a adotarem medidas para conter a disseminação do coronavírus, cinemas, casas de espetáculos e museus
tiveram de fechar as portas, sem saber por quanto tempo ficariam sem público. A Unibes Cultural, que ocupa um prédio
de quase 5 mil metros quadrados e cinco andares no número 2500 da Rua Oscar Freire, em São Paulo, não foi exceção. Funcionando
desde 2015 no edifício que abrigou por mais de uma década o Centro da Cultura Judaica, a instituição atraía 200 mil
visitantes anualmente, promovendo mais de 2 mil exposições, palestras e cursos presenciais. Com tudo fechado, era preciso se
reinventar. E rápido.
Uma plataforma digital foi criada para oferecer mais de 400 conteúdos online, entre cursos e lives. O projeto deu certo, e a Unibes
Cultural conseguiu 1 milhão de visitantes mensais em suas bases digitais, marca bastante comemorada. Após a reabertura,
mais de um ano depois, a instituição manteve as atividades online em paralelo às presenciais. Um dos responsáveis pela rápida
(e eficiente) resposta da entidade foi Bruno Assami, 56 anos, diretor executivo da instituição desde sua abertura e um de seus
idealizadores. “A primeira preocupação foi manter a estrutura do prédio, e a segunda era manter nosso compromisso com a
população. Era preciso preservar o público que tínhamos conquistado ao longo dos anos”, conta.
Nas últimas quatro décadas, Assami tem sido um dos principais nomes da gestão cultural no Brasil, deixando uma marca de
excelentes resultados colhidos nas principais instituições de São Paulo, como Itaú Cultural, Masp e Instituto Tomie Ohtake.
“Eu me posiciono como um dirigente cultural que é reconhecido e identificado como uma pessoa de conceituação, concepção,
planejamento e implementação de novos modelos. Sou chamado quando uma instituição necessita de um reposicionamento ou
precisa ser vocacionada. Sempre firmo um modelo contratual independente e focado no resultado. E minha grande prerrogativa,
claro, é a formação da cultura no Brasil”, esclarece.
A Unibes Cultural surgiu como um braço
da Unibes (União Brasileiro-Israelita
do Bem-Estar Social), instituição fundada
em 1915 com o objetivo de auxiliar
a comunidade judaica que vinha da Europa
para o Brasil, fugindo da Primeira
Guerra Mundial, e que posteriormente
ampliou sua atuação para outros setores
da sociedade, com projetos de
educação e desenvolvimento social. Já
a Unibes Cultural ganhou espaço na
concorrida cena cultural paulistana ao
promover atividades em torno de eixos
temáticos contemporâneos como tecnologia,
mídia, expressões culturais e
empreendedorismo.
A história de Assami com a Unibes
começou em 2014, a partir do contato
com Célia Parnes, então presidente
da organização. Ela chamou o gestor
cultural para uma conversa sobre o futuro
incerto do prédio que abrigava o
Centro da Cultura Judaica. A construção
projetada pelo arquiteto Roberto
Loeb é icônica: erguida em um ponto
nobre da capital paulista, a estrutura
de concreto tem formato que lembra
o Torá, livro sagrado do judaísmo.
Naquele momento, devido a questões
administrativas, havia a possibilidade
de o prédio deixar de ser usado como
espaço cultural. “Fiquei muito tomado
pela situação. Era questão de cidadania
não deixar que aquele prédio sofresse.
Começamos a conversar sobre
o tipo de destino que poderíamos dar
ao espaço e amadurecemos uma visão.
Surgiu a ideia de criar a Unibes Cultu-
ral”, explica. O local abriu as portas ao
público em agosto de 2015. Para criá-
-lo, o desafio era encontrar um novo rol
de investidores, diferente daquele que
apoiava a centenária Unibes, e evitar
a dependência exclusiva de incentivos
fiscais. “Era um novo player que surgia,
sem iniciativa governamental por trás
ou uma empresa privada ancorando.
Mas tinha uma tradição de um século,
bebia de um capital social”, conta.
Abrir e manter um aparelho cultural é
tarefa árdua no Brasil. Para Assami, o
ponto mais urgente da pauta nacional
está relacionado ao acesso aos bens
culturais. “É evidente que a formação
cultural do indivíduo é vital. Ele se
tornará um ser humano melhor com
cultura e vai adquirir uma visão mais
aprofundada do seu pertencimento no
século XXI”, reflete. Para ele, o hábito
cultural não pode estar atrelado somente
às instituições, pois outros fatores
ajudam a construir a cultura de um
povo. Ele explica: “A pessoa não precisa
achar que sua formação cultural existe
só para ela frequentar espaços culturais.
Na verdade, é o ambiente cultural
que fortalece seu vínculo com a cultura.
É a sociedade como um todo que
forma tal identidade. Frequentar museus
é uma consequência de um povo
que já gosta de arte, de uma sociedade
que construiu sua identidade e seus
valores e quer fortalecer isso. O Brasil
ainda está em um momento embrionário
nesse sentido”. Para Assami, o contato
com a arte começou bem cedo.
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Prazer em aprender
Assami nasceu em 1965, em São Paulo,
em uma proeminente família de
imigrantes japoneses que haviam se
estabelecido no Brasil desde o começo
do século XX. Os dois lados da família
estavam ligados ao mundo empresarial
e das artes e participavam das questões
da comunidade nipo-brasileira. O
avô materno era dono do jornal Diário
Nippak, enquanto o padrinho, do lado
paterno da família, era um dos fundadores
do Banco América do Sul. O
pai, engenheiro e economista de formação,
trabalhava como alto executivo
em uma multinacional americana e
ajudava a trazer empreendimentos industriais
para o Brasil. A mãe, grande
apreciadora de arte, participava ativamente
de atividades do meio artístico.
Cercado por uma família que valorizava
a cultura, desde criança ele foi instigado
a desbravar o mundo artístico. O
avô era mecenas dos artistas do Grupo
Seibi, cujo nome vinha das iniciais em
japonês de “Grupo de Artistas Plásticos
de São Paulo” e que, desde 1935, unia
artistas imigrantes do Japão. Eram frequentes
as reuniões na casa dos avós
maternos de Assami, que cresceu ouvindo
as histórias de figuras impor-
Bruno com pai (em memória), mãe e marido | foto: arquivo pessoal
tantes como a artista plástica Tomie
Ohtake e os pintores Manabu Mabe e
Tomoo Handa. “Não era um evento especial
para mim, era uma programação
normal”, lembra. “Não somos de uma
cultura de celebridade. Para mim, eram
pessoas normais. Mas era um ambiente
de pensadores, repleto de pessoas
interessantes, e havia laços afetivos.”
Para ele, duas características familiares
moldaram seu modo de enxergar
o mundo. A primeira é que ambos os
lados da família eram de imigrantes
que tinham vindo para o Brasil com o
intuito de se fixar por aqui, diferentemente
de japoneses que vinham para
enriquecer e voltar para a terra natal.
“Por isso, eles eram muito receptivos
à cultura brasileira, se interessavam
pelo que acontecia ao redor”, completa.
A segunda característica diz respeito
à valorização do conhecimento como
hábito diário. “Eles tinham prazer em
conhecer o mundo, em aprender. A
curiosidade era essencial. Isso está
muito forte no DNA das famílias. Em
casa, tinha que gostar tanto de matemática
quanto de língua portuguesa.
Apatia e conformidade nunca foram
toleradas”, conta.
“A minha agenda
é a do interesse
público, e isso é
um privilégio”
Carreira precoce
Por causa dessa combinação de acesso a bens culturais com
os valores familiares que prezavam o desenvolvimento intelectual,
trabalhar com arte foi um caminho natural para o
jovem Assami. “Foi sem muito planejamento. O ingresso nesse
mundo foi facilitado, e o reconhecimento foi rápido, então
transformar isso em um projeto de carreira foi algo automático”,
explica. Aos 16 anos, Assami foi convidado por Pietro Maria
Bardi, imigrante italiano que ajudou a fundar o Museu de
Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), para trabalhar
no museu, organizando exposições. “Tive o privilégio de
começar a corrida muito cedo e com vantagem. O ambiente de
colecionismo das artes já era muito presente na família”, diz.
A oportunidade precoce no Masp e o convívio com artistas
de vanguarda traçaram o trajeto para o estudante. “O Grupo
Seibi foi a minha iniciação estética. Também me interessei
pelo impressionismo como processo de ruptura. Sempre acabei
me pautando pelas rupturas. Gosto dos movimentos que
rompam com o status quo da arte”, afirma. “Arte, para mim, só
interessa no contexto da inovação e da criatividade.” Os cinemas
italiano e japonês também influenciaram Assami, principalmente
os cineastas japoneses anteriores a Akira Kurosawa
(1910-1998), como o diretor e roteirista Kenji Mizoguchi
(1898-1956). “Minha avó materna gostava muito de cinema,
e eu sempre ia com ela. Éramos convidados para as noites de
lançamento de filmes japoneses que chegavam a São Paulo”,
recorda.
Após a experiência no Masp, que conciliou com a formação
em comunicação social seguida de pós-graduação em admi-
Monumento em homenagem aos 80 anos da imigração japonesa, em São Paulo | foto: Carlos Alkmin
nistração, Assami trabalhou em instituições como Unicamp
e Associação Brasileira dos Designers Gráficos. Logo depois,
começou a construir seu nome de gestor cultural em São Paulo.
Entre 1996 e 2002, ajudou o Itaú Cultural em seu processo
de reposicionamento frente ao público e aos investidores. Em
seguida, de 2002 a 2011, contribuiu para a criação do Instituto
Tomie Ohtake. Assami, claro, já tinha uma relação próxima
com Tomie e Ricardo Ohtake. “Lá, encontrei uma organização
independente, uma outsider do sistema tradicional de financiamento.
Ela precisava criar um papel de relevância para
além do nome de Tomie Ohtake. E conseguimos atingir esse
objetivo”, explica. Nesse período, dividia o trabalho no instituto
com as salas de aula, como professor universitário. E retornou
ao Masp por um breve período como superintendente,
entre 2011 e 2012, quando o museu carecia de um reposicionamento
e enfrentava desafios financeiros.
Hoje, Assami está em uma fase conclusiva na Unibes Cultural.
“O objetivo traçado inicialmente está próximo de ser cumprido.
É um sentimento de gratificação inenarrável. A população
de São Paulo adora aquele espaço, e o colocou definitivamente
na sua agenda”, diz. Ele não vê problemas em elencar suas
conquistas profissionais, mas é avesso a vaidades e culto à
personalidade. “Minha visão é que a organização cultural precisa
ser forte. Ela não pode se prender a uma personalidade,
a um único gestor, por décadas. No Museu do Louvre, por
exemplo, as transições envolvem um processo de três anos
que integra o atual e o futuro gestor. Isso é de grande requinte
organizacional. Há um compromisso máximo com a preservação
da instituição”, analisa.
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Agenda plural
Museus e instituições culturais não são
os únicos interesses e campos de atuação
de Bruno Assami. Há cinco anos é
conselheiro do Instituto Adus, em São
Paulo, que promove a integração socioeconômica
e cultural de imigrantes e
refugiados. Ele também é conselheiro
do Consulado Geral de Portugal em São
Paulo desde 2013 e cuida da criação da
Arena Cultural do Hospital do Câncer de
Barretos. A pauta que envolve envelhecimento
e longevidade também ocupa
lugar em sua agenda. Desde 2018, ele
é conselheiro do Aging 2.0, rede global
que conecta líderes com projetos em
inovação e terceira idade, e é membro
do conselho do Centro Internacional da
Longevidade no Brasil.
A pauta da longevidade surgiu com urgência
há sete anos, quando uma pesquisa
sobre o tema chamou sua atenção.
Ler pesquisas, sobre qualquer tema, é
um hobby do gestor. “Se me der uma
pesquisa na mão, vou ler. Sou um ser
curioso por conhecer pessoas, e elas
sempre trazem uma reflexão a respeito
do comportamento humano”, diz. Em
uma delas, cruzou com dados interessantes
sobre envelhecimento e, desde
então, vem inserindo a questão em
seus trabalhos. “A pesquisa mostrava
como a maioria das pessoas com mais
de 60 anos no Brasil ainda era a principal
fonte de sustento para a família e
gerava renda para diferentes gerações.
Estamos falando de um desafio social
no futuro, já que, demograficamente,
seremos um país mais velho. Então
precisamos criar um campo de valores
e reconhecimentos que enalteça esses
indivíduos. Que tipo de envelhecimento
nós queremos apresentar como
valor para a sociedade?” Na Unibes
Cultural, há linhas de trabalho específicas
para a terceira idade, do mesmo
modo que museus trazem conteúdos e
atividades pensadas para as crianças.
“Cultura é um dos pilares para envelhecer
bem. Cultura é pertencimento.
Indivíduos com mais de 60 anos não
podem ter sua identidade excluída
da sociedade”, afirma.
“A pesquisa mostrava como a maioria das pessoas com
mais de 60 anos no Brasil ainda era a principal fonte de
sustento para a família e gerava renda para diferentes
gerações. Estamos falando de um desafio social no futuro,
já que, demograficamente, seremos um país mais velho”
Theatro Municipal de São Paulo em programação do evento
Experimenta Portugal, em 2017 | foto: divulgação
Dever cumprido
Com 40 anos de trabalho dedicados à
cultura brasileira, Assami ainda está
longe de pendurar as chuteiras, mas já
tem um projeto desenhado para desfrutar
de sua aposentadoria. Ele é casado
há 12 anos com o suíço Matthias Meier,
que conheceu no Brasil quando este
veio ao país como diretor de uma escola
suíça e para ajudar na implementação
de projetos de grupos educacionais. As
viagens eram mais frequentes antes da
pandemia, mas o casal ainda mantém
uma agenda anual dividida entre Brasil
e Europa. “Matthias e eu temos o projeto
de, no futuro próximo, nos desligar
da vida corporativa e passar alguns
anos vivendo em alguns países antes
de uma aposentadoria oficial. Vamos
aproveitar esses anos em que teremos
saúde e uma situação econômica privilegiada
para viajar pelo mundo até escolhermos
finalmente o país onde queremos
envelhecer. Sonhamos em viver
novas culturas. Vamos começar com
países mais desafiadores, do Sudeste
Asiático”, revela Assami. O casal decidiu
não ter filhos. “Deixamos em testamento
que uma parte de nossos bens
será destinada a algumas organizações
internacionais. É um compromisso até
o final da nossa vida com a busca pelo
bem comum. São nossos valores e é coerente
com a nossa existência. Isso nos
faz sentir parte de um todo.”
Enquanto a aposentadoria não chega,
Assami segue na Unibes Cultural. “Dos
15 macrodesafios que estabeleci no início
da minha gestão, faltam três a serem
cumpridos”, diz. Mesmo que haja
muito trabalho pela frente, é possível
olhar para trás com orgulho, sem cometer
o pecado da vaidade. “Tem sido
uma jornada de muito prazer. Apesar
de ter trabalhado na iniciativa privada
do terceiro setor, meu objetivo sempre
foi obter resultados de interesse
público. Estou feliz com minha independência.
Sem relações partidárias e
políticas, sem relação com um grupo
empresarial com interesses específicos.
A minha agenda é a do interesse
público, e isso é um privilégio”, reflete.
Ele também está feliz com a evolução
do setor cultural no Brasil nas últimas
décadas. “Lá atrás, em 1982, eu estava
entrando para um setor sem estrutura
e sem grandes equipamentos culturais,
e um campo de trabalho para
poucos. Eu me sinto realizado porque
hoje temos um ecossistema artístico
muito maior que há 40 anos”, afirma.
Aos profissionais que querem trilhar o
caminho da cultura, Assami pede ousadia
e consciência. “O jovem que quer
trabalhar com arte precisa saber que
está ajudando a construir uma agenda
simbólica. Quando você tem clareza no
seu papel, você caminha com firmeza.”
Que dica daria ao jovem Bruno?
“O Brasil necessita urgentemente de uma agenda de
inovação. Portanto, trabalhe com ousadia”
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Um cartum
Uma tendência
Arquitetura do bem-estar
O cuidado com a saúde mental ganha cada vez mais espaço
não só nas discussões no ambiente de trabalho mas também
dentro de casa. E a ideia é dedicar, literalmente, um espaço
em nosso lar para estimular o bem-estar. O Pinterest Predicts
2022, relatório anual que antecipa tendências de consumo e
comportamento, sinaliza algumas mudanças no design de interiores
que refletem uma busca mais objetiva por tranquilidade,
inspiração e felicidade.
Cada vez mais pessoas terão um quarto ou um canto da casa
para dar um reset no estresse. E esse ambiente temático não
precisa, necessariamente, se restringir ao silêncio meditativo.
O escape room pode ser uma sala de música, um cantinho dos
cristais, uma minibiblioteca, uma área para fazer artesanato
ou um quarto de brincadeiras, com jogos, balanço e tudo. Há
quem prefira uma descompressão express, no quarto da raiva,
encarnando o personagem William Foster, interpretado por
Michael Douglas no filme Um Dia de Fúria.
Trazer a natureza para dentro de casa é outra maneira de investir
no bem-estar mental. O design biofílico (de biofilia, que
significa amor à vida) vem com força total, incorporando elementos
naturais como água, plantas, madeira e pedra aos espaços
internos. E nada de linhas retas. Nos projetos biofílicos,
sofás e afins ganham formato arredondado, mais orgânico.
A tendência wellness na arquitetura ganha ainda o toque divertido
e inusitado dos móveis e acessórios voltados para os
pets. Dos millennials aos boomers, diferentes gerações encontram
no conforto e na diversão de seus cães e gatos a própria
felicidade. Segundo o Pinterest, o país pioneiro nessa tendência
de cama de luxo para o cachorro ou quarto para os gatinhos
brincarem é, adivinhe, o Brasil!
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Foto: Getty images

Um sabor
A origem do frango tikka masala é controversa. Alguns especialistas dizem que ele é indiano. Outros garantem que surgiu das
mãos de um chef de Bangladesh em um restaurante de Glasgow, na Escócia. Para a Et cetera, o que importa é a perfeita combinação
de sabor e aromas intensos nessa iguaria. Na versão da chef Lena Mattar, que presta consultoria a diversos restaurantes,
o prato tradicionalmente servido com frango leva ovos em vez de carne. Pode ser consumido com um bom pão ou arroz branco.
OVOS TIKKA MASALA
Chef Lena Mattar
Uma palavra
Os brancos de Tulsa incendiaram o cabeleireiro da
minha mãe até não sobrar nada. Incendiaram a escola
que minha mãe teria frequentado e o restaurante
do pai dela. Quase incendiaram minha própria
mãe, que tinha uma cicatriz em forma de coração no
rosto até o dia em que a enterraram. Imagine tentarem
pôr fogo em uma criança de dois anos. Era a
idade da minha mãe – dois anos e mal andava quando
atearam fogo nela. O próprio pai a salvou, mas
antes um pedaço de madeira do salão caiu sobre o
rosto dela, marcando-a por toda a vida. Dois anos.
Os brancos tentaram matar cada corpo preto vivo
em toda Greenwood, minha mãe incluída. Cada um.
Isso foi em 1921. A história tenta chamar de rebelião,
mas foi um massacre. Os homens brancos vieram
em seus aviões de guerra e lançaram bombas no
bairro da minha mãe. Que Deus a tenha, mas se ela
fosse viva contaria a história para qualquer um ouvir.
Até a idade de ir para a escola, devo ter ouvido
umas cem vezes. Eu sabia. Fiz questão de que Iris
soubesse. E vou fazer questão de contar para Melody
porque para um corpo ser lembrado alguém tem
que contar sua história. Se eles tivessem incendiado
minha mãe, eu não estaria aqui. Mas só digo isso –
se eu vivesse até os cento e noventa e nove anos,
nunca iria para esse estado, Deus é testemunha,
meu salvador, minha fortaleza.
INGREDIENTES
• 1 colher (sopa) de garam masala*
• 1 colher (sopa) de gengibre em pó
• 4 colheres (chá) de cúrcuma em pó
• 2 colheres (chá) de cominho em pó
• 1 colher (sopa) de páprica picante
• 3 colheres (sopa) de extrato de tomate
• 1 lata de tomate sem pele
• 1 xícara (chá) de água
• 1 xícara (chá) de creme de leite fresco
• 4 a 6 ovos (de preferência orgânicos e caipiras)
• 1 cebola
• 3 dentes de alho
• 4 colheres (sopa) de óleo vegetal
• Sal a gosto
• Coentro a gosto
• Iogurte grego sem açúcar ou iogurte natural
para finalizar
* É possível encontrar em lojas online
ou em mercados especializados.
MODO DE PREPARO
1. Descasque a cebola e corte-a em cubinhos
pequenos. Rale os dentes de alho no
ralador e reserve. Se for usar uma frigideira
de ferro, preaqueça o forno a 180 °C.
2. Em fogo médio/baixo, aqueça uma frigideira
de ferro que possa ir ao forno ou
uma frigideira de outro material, mas que
tenha tampa. Aqueça o óleo e adicione a
cebola e uma pitada de sal. Cozinhe até
que a cebola fique translúcida, sem deixar
queimar. Adicione o alho, cozinhe
por 2 minutos e acrescente o extrato de
tomate, o garam masala, o gengibre, a
cúrcuma, o cominho e a páprica. Misture
bem e deixe cozinhar por aproximadamente
3 minutos.
3. Acrescente os tomates pelados e seu
suco, esmagando-os conforme for adi-
cionando, e a xícara de água. Misture bem,
baixe o fogo e deixe cozinhar até que o molho
engrosse e a água seque quase toda.
4. Salgue a gosto e acrescente o creme de leite
fresco. Misture bem e deixe cozinhar por
mais 3 minutos. Com a ajuda de uma colher
de pau, cave pequenos buracos no molho
e quebre um ovo dentro de cada um. Se a
frigideira for de ferro, leve-a ao forno por
aproximadamente 10 minutos. Para quem
não tem frigideira de ferro: mantenha o
fogo ligado e tampe a frigideira para que os
ovos cozinhem no vapor.
5. Na hora de servir, coloque algumas colheradas
de iogurte entre os ovos e finalize com o
coentro picado.
Rendimento: 3 a 4 porções
Jacqueline Woodson
Trecho de Em Carne Viva
Tradução de Claudia Ribeiro Mesquita
Editora Todavia
Foto: Bruno Geraldi
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Uma imagem
Foto: Ricardo Teles
Os tons marrons e terrosos do ambiente emolduram a explosão
de cores que saltam da pintura corporal e da indumentária
dos indígenas da etnia kuikuro. É dia de comemoração
na aldeia Afukuri, no Xingu, terra indígena no norte de Mato
Grosso. Homens adultos e crianças praticam o huka-huka,
uma competição que fecha o quarup, a grande festa dos mortos
dos povos do Xingu – em 2021, os homenageados foram
as vítimas da Covid-19. Os campeões de cada aldeia se enfrentam
e, após o combate entre os adultos, grupos de jovens também
lutam para provar sua virilidade. O objetivo da arte marcial
consiste em levantar o seu adversário e levá-lo ao chão.
A imagem – repleta de cores, simbolismo e movimento – é
de autoria do fotógrafo brasileiro Ricardo Teles. Sua série sobre
o huka-huka é uma das finalistas de um dos prêmios mais
conceituados da fotografia mundial, o Sony World Photography
Awards 2022. Ricardo, único brasileiro que já venceu
essa premiação (em 2014, na categoria Travel), pode agora
levar seu segundo troféu, desta vez na categoria Esportes.
“Neste ano, o concurso bateu recorde, com mais de 360 mil
fotógrafos profissionais inscritos. Na verdade, só o fato de ser
novamente finalista já é uma honra”, disse à Et cetera. O resultado
sai em abril, e, se depender da torcida dos kuikuros, o
brasileiro leva de novo.
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