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Junto con ello, hay que señalar un hecho importante, el año de realización del cuadro, 1832. Ese año
fue difícil para la monarquía, pues Fernando VII estuvo a punto de morir y se mostraban ya los síntomas de
cambio en todos los órdenes: políticos, culturales y sociales, hacia modelos que intentaban dejar atrás el
Antiguo Régimen, que darían paso a los regímenes liberales del siglo XIX. Quizás por ello, el marqués
mostraría en el retrato las dos vertientes de su vida, la de afrancesado, sin ocultar el servicio prestado al
Mariscal Soult y al ejército francés; y la de ayuda a su patria de origen: España, mostrando su faceta como
banquero y los uniformes de militar en las filas del ejército español.
Torres apunta que la finalidad última del retrato del marqués era la de mostrarlo como un patriota y
benefactor de su país, para lo que se apoyaría en una pose elegante, su actitud de hombre ilustrado y la
expresión de sus ojos azules que expresarían una discreta benevolencia. 21
Además, en los retratos de los marqueses podemos apreciar también los cambios estéticos de ese
momento caracterizado por la transición hacia el Romanticismo, pues en ellos se pone de relieve el
academicismo intimista de Lacoma, unido ya a ciertos atisbos de la sensibilidad romántica
El pintor utiliza fórmulas compositivas que remiten a modelos tradicionales, como la pureza de líneas y
de color; unidas a la contención y a la ausencia de exaltación de los ornamentos lujosos propia del
Romanticismo. Pero muestra, al mismo tiempo, una delicadeza y cierta expresividad en los rostros de los
marqueses cercanos ya al movimiento romántico que en España estaba a punto de eclosionar.
Más allá de la representación
Los retratos nos muestran también el papel reservado a hombres, mujeres, niños, al situarlos en los
espacios destinados a cada uno y realizando las actividades que les estaban reservadas en la sociedad
decimonónica, de rígidos patrones establecidos.
La mayoría de los retratos se localizaban en el interior del espacio doméstico o lugares de residencia,
pues es ahora en el siglo XIX cuando el espacio doméstico adquiere entidad propia. Dentro de éste, cada
habitante tenía reservado su lugar. El de los hombres era el despacho, el fumoir y la sala de billar; el de las
mujeres era el boudoir o parlour y la habitación o alcoba, lugares en los permanecían la mayor parte del
tiempo, ya que es en este siglo cuando se instaura el papel de la mujer dentro del hogar.
Estos roles los vemos claramente reflejados en las dos obras que nos ocupan. Alejandro aparece en su
despacho, un ámbito ligado al trabajo, de carácter más público, y su esposa Carmen en su habitación, un
ámbito privado y cerrado. Con ello se nos muestran las imágenes de hombre de negocios por un lado, y el
de esposa, tradicional y doméstica conforme a lo que se esperaba de una mujer en la sociedad burguesa de
la época. Por ello es raro encontrar ejemplos de retrato femeninos localizados en el exterior, como el que
vemos, y es que se trataba de una dama soltera. Aunque también es frecuente encontrar fondos de paisajes
en los retratos infantiles y los de pintores andaluces, por influencia de la pintura inglesa.
21 Ibid.