FTC-280213

JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013 / CIUDAD CCS
Esperando a Godot se robó
la escena en San Martín
Grupo Penitenciario Fénix de la Comunidad Penitenciaria Yare III dio lo mejor en
las tablas /2
El circo ausente
conquistó
a grandes y chicos
en la Unearte
Escrita y dirigida por Jorge
Cogollo, la obra fue interpretada
por artistas del Programa Niños
Actores de Venezuela /3
Artes escénicas tomaron espacios
del Terminal La Bandera /5
Orientaron a
escritores
noveles en
Ciudad Teatro /4
Idiosincrasia y
jocosidad
marabina
se crecen en las
tablas /6

2 FESTIVAL DE TEATRO DE CCS / CIUDAD CCS / JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013
La obra propia del teatro del absurdo tiene todos los tonos existencialistas y examina la soledad y orfandad del ser humano. FOTO ENRIQUE RODRÍGUEZ
El trágico hecho de vivir
El grupo teatral penitenciario Fénix dio vida a la pieza del irlandés Samuel Beckett. CARLA A. REYES.
Estragón: Ya debería estar aquí.
—Vladimir: No aseguró que vendría.
—Estragón: ¿Y si no viene?
—Vladimir: Volveremos mañana.
—Estragón: Y pasado mañana.
—Vladimir: Quizá.
—Estragón: Y así sucesivamente…
Éste es quizás el diálogo que reúne todo
el argumento de Esperando a Godot, pieza
escrita por el gran dramaturgo irlandés y
Premio Nobel de Literatura, Samuel
Beckett, representada en el marco del
Festival de Teatro de Caracas por el grupo
teatral penitenciario Fénix, de la comunidad
de Yare III e interpretada por Fabián
Villegas, Rafael Crespo, Jackson Núñez y
Aníbal Pereza.
En las tablas del Teatro San Martín, en la
parroquia San Juan, cobraron vida los
personajes de esta pieza. La puesta en
escena de sólo el primer acto de la obra
bastó para exponer la absurda condición de
la vida cuando la redención depende del
otro. En ese caso la existencia será un
eterno “no consigo marcharme”, atados a
una esperanza que no se concreta en lo
absoluto. Así dejan pasar el tiempo Didi y
Gogo. Ambos esperan a Godot con quien, al
parecer, tienen una cita. En el acto
aparecen Pozzo y su esclavo Lucky, que
sirven para que los primeros pasen el
tiempo. La obra de la Comunidad Peniten-
La producción se exhibió ayer en el Teatro San Martín, parroquia San Juan.
ciaria de Yare III cierra con la llegada del
enviado de Godot que anuncia: “Hoy no
vendrá, mañana sí”.
El público nunca llega a saber quién es
Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con
él. El desamparo de los dos pobres hombres
se conjuga con un espacio medianamente
iluminado del que sobresale un árbol, para
nada frondoso, pero que podría ser el medio
para una eventual solución. Así lo asoma
Estragón en sus palabras: “¿Y si nos ahorcáramos?”
Y como la espera da para todo y nada
al mismo tiempo, no terminan por tomar la
decisión. “No hagamos nada. Es lo más
prudente” se dicen.
Esta pieza, propia del teatro del absurdo,
tiene todos los tonos existencialistas y
examina la radical soledad y orfandad del
ser humano, que también se refleja en una
punzante prosa, aunque austera. Breves
frases terminan siendo tan lapidarias y
corrosivas que sorprenden al público al
final del primer acto, reflexionando si la
existencia vale o no la pena: “He aquí el
hombre íntegro arremetiendo contra su
calzado cuando el culpable es el pie”, y más
adelante:
—Estragón: ¿Y nosotros?
—Vladimir: ¿Qué dices?
—Estragón: Digo, ¿y nosotros?
—Vladimir: No comprendo.
—Estragón: ¿Cuál es nuestro papel en
este asunto?
—Vladimir: ¿Nuestro papel? El de
suplicante.
El Teatro San Martín fue testigo por dos
noches consecutivas del trabajo artístico
que lleva adelante el Ministerio del Poder
Popular para el Servicio Penitenciario, con
el firme propósito de brindar a los privados
de libertad herramientas necesarias para
expresar lo puramente humano. Con la
confianza de que el arte es un medio para
reinventar, recrear, revivificar y liberar la
existencia, los grupos de teatro de las
cárceles de Yare y Coro participaron en la
fiesta teatral.
La primera presentación estuvo a cargo
del Grupo Experimental de Teatro Alma
Falconiana, de la Comunidad Penitenciaria
de Coro, con El rey del basurero, dirigida por
Kenia Vivas.

Un circo muy peculiar
para soñar La
Merecedora del Premio Municipal como Mejor Obra de Teatro para Niñas y Niños
“Aquiles Nazoa” en el 2012, El circo ausente conquista a todo el que la ve. LIS VIELMA
Damas y caballeros. Madame et
monsieur. Niños y niñas. Ancianos y
ancianas. El espectáculo va a comenzar.”
Así abre sus puertas El circo ausente, con
el anuncio de que el mago ha desaparecido,
el domador se escapó con los leones, el
hombre forzudo renunció y con él los
payasos. Pero aún así... “esas criaturas,
unas feas y otras más extrañas que las
otras” (el público) va a ver una función,
pues ésta debe siempre continuar.
Con los actores en el proscenio, observando
al público, contándolo, saludándolo;
una música entusiasta y alegre que invade
la Sala de Conciertos de la Unearte, los
espectadores se ubican en sus asientos sin
dejar ni un solo puesto vacío. Poco a poco y
uno a uno estos personajes del circo se van
adentrando en el escenario dejando atrás
sus zapatos y maletas en hileras.
Se apagan las luces y el circo abre sus
puertas a todo aquel que quiera adentrarse
en este mundo de fantasía, donde el
hombre más fuerte del mundo es sustituido
por el más débil y un payaso de cara
triste es entusiasta del humo y mientras
limpia esparce por todo el escenario esa
bruma de la que están hechos la ilusión y
el sueño.
Habiendo sido escrita y dirigida en el
2009 por Jorge Cogollo, El circo ausente ha
ido creciendo junto con sus actores,
integrantes, en su mayoría, del programa
NAVE: Niños Actores de Venezuela.
Orgulloso comenta que la experiencia en
estos cuatro años ha sido muy gratificante
pues, a la par de la obra, ha visto crecer a los
muchachos durante esa etapa adolescente.
“Usar el teatro infantil para hablar del
teatro, de lo que sucede dentro de él, en un
elenco, cómo se resuelve tras bastidores”,
esa es la intención que rondaba en la
mente de este joven dramaturgo venezolano
cuando creó este circo ausente.
“Hay una responsabilidad con la
audiencia, y como teatrero me ha sorprendido
la cantidad de público asistente a
todas las actividades del Festival; ahora se
incrementa esa responsabilidad”, afirmó
Cogollo.
Considera que el Festival de Teatro de
Caracas puede seguir creciendo, que estas
maravillosas ediciones (2011/2013) han
sido solo un abreboca para lo que puede
seguir sucediendo en Caracas y en toda
Venezuela. De igual forma, opina que la
fiesta debe hacerse todo el año, en ello
radica el darle vida a las salas y espacios
que por toda Caracas se han dispuesto y
que es responsabilidad de las agrupaciones
mantener el entusiasmo de la audiencia
antes, durante y después del Festival.“Hay
que hacer que ir al teatro sea necesario, tan
necesario como respirar”, expresó
convencido y entusiasmado.
“Noticia: La sonrisa ha desaparecido (...)
Entre absurdos, las risas y carcajadas inundaron la sala de conciertos. FOTOS BORIS PLOTNIKOV
La obra hace un llamado a creer y soñar una vez más.
Cuando niños creíamos en los cuentos de
hadas, incluso de vaqueros. Creíamos que
la utopía del amor podía hacerse realidad.
Ahora somos tan grandes, dejamos las
fantasías a un lado de la almohada. Por eso,
seres como nosotros, estamos cada vez
más cerca de desaparecer”.
El circo ausente pretende encontrar la
sonrisa en cada función; cometido que
cumple en todas y cada una de ellas.
Recuperar el sueño y la ilusión en cada
uno de los asistentes. En fin, darle vida una
vez más a la magia del teatro dentro del
teatro.
El circo ausente es una pieza en la que
grandes y chicos (incluso lactantes) podrán
disfrutar. Lleno de música, absurdos,
personajes coloridos y entusiastas, torpes,
temerosos y jocosos; este circo es un
espectáculo imperdible en este festival,
cuya próxima función será hoy a las 3 pm,
en la Sala de Conciertos de la Unearte.
JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013 / CIUDAD CCS/ FESTIVAL DE TEATRO DE CCS 3
Walter De Andrade
Entre el deber
y el ser
eterna disyuntiva entre lo normal y lo
que no lo es, entre los preceptos sociales y
los anhelos individuales, ¿qué es lo sano?
¿Quién realmente está enfermo: el individuo
entregado con fervor a una pasión
propia o la sociedad castradora que se
obliga a un deber ser? De estas consideraciones
va Equus, pieza original del británico
Peter Shaffer, estrenada originalmente en
Londres en 1973, galardonada con el
Premio Tony a mejor obra en 1975, y cuya
temporada en Broadway llegó a tener como
protagonistas a Anthony Hopkins y Peter
Firth. A un consultorio psiquiátrico llega el
caso de un adolescente al que una extraña
obsesión por los caballos lo lleva a cometer
un acto de brutalidad indecible. Detrás de
su crimen, una personalidad perturbada
lucha por surgir entre los escombros de una
crianza signada por el fanatismo religioso y
las apariencias morales. Se trata en esencia
de un oscuro drama en el que el autor
cuestiona cómo la sociedad moderna ha
destruido nuestra habilidad de sentir
pasiones, en una historia detectivesca con
elementos del psicoanálisis.
Wilfredo Tortosa y su agrupación Kabré
Teatro tomaron el reto de adaptarla y
llevarla a escena en la Sala Rajatabla los
días 23 y 24 de febrero, con resultados que
pueden considerarse a medio camino
entre intención y concreción. La puesta en
escena alude a un evidente abrazo entre
matices de lenguaje cinematográfico y
teatral. Se desarrolló básicamente sobre
una plataforma giratoria central que,
impulsada por actores fuera de escena,
cambiaban las perspectivas, alejando,
acercando o modificando el punto de vista
del espectador, y también ilustrando los
cambios de espacio y tiempo. La representación
de los caballos con actores usando
cascos de aluminio que imitan la cabeza
del animal resultó visual e interpretativamente
atractiva. Pero los aciertos logrados
en proposición escénica, se vieron
erosionados por elementos estéticos
discordantes y actuaciones deshilvanadas.
El vestuario, por ejemplo, no parece
responder a concepción alguna y pierde
su significado expresivo. La iluminación,
por su parte, logra su cometido y ambienta
con satisfacción. Yurahi Castro en el
papel de la psiquiatra –personaje conductor
de la trama– no alcanza a construir
una mínima cuota de personaje, incomprensible,
no se asoma siquiera a la
ingente duda de la doctora frente a la
mediocridad de su propia vida y la
libertad pasional del joven infractor, y que
en esencia es el núcleo de la obra.
El texto de la pieza se vocifera mecánicamente
y con constantes trastabilleos.
Hiram Gaviria y Nadeimi Armao muestran
fuerza y potencial pero requieren guiatura.
Resalta sí, el esfuerzo del joven Alirio
Valero por alcanzar el espesor psicótico
del adolescente. La obra se muestra más
como un trabajo en proceso que como un
producto final. Necesita conexión entre
los distintos elementos. Con empuje
sostenido podría resultar en un drama
psicológico exultante.

4 FESTIVAL DE TEATRO DE CCS / CIUDAD CCS / JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013
S.O.S para dramaturgos
en Ciudad Teatro
Para orientar a los noveles
escritores y dramaturgos que
incursionan en el mundo de las
artes escénicas, Omer Quiaragua
facilitó ayer en los espacios de
Ciudad Teatro, o plaza Diego
Ibarra, el taller de dramaturgia
S.O.S. La ponencia se realizó como
parte de los actividades académicas
que se llevan a cabo en el
marco del Festival de Teatro de
Caracas 2013.
El facilitador cuenta con vasta
experiencia en el mundo de la
escritura, dirección y montaje de
puestas en escena, licenciado en
letras de la Universidad Central
de Venezuela, y ganador de
diversos premios de dramaturgia,
compartió su recorrido por las
artes dramáticas, y orientó sobre
los pasos esenciales para la
creación de una buena pieza
teatral partiendo de una historia
bien estructurada.
Explicó que las obras nacen de
la verdad aunque sobre las tablas
no sean realidad, además tienen
una estructura convencional, por
lo que la tradición es que sean tres
actos. Sin embargo, dijo que en la
modernidad existen obras de un
solo acto pero deben cumplir con
el inicio, desarrollo y final.
Quiaragua resaltó el punto de
ataque como la situación que el
dramaturgo escoge para empezar
la obra. En ese sentido, explicó
que en la actualidad las obras
comerciales quieren captar de
inmediato la atención del
espectador de una manera
“salvaje”, pero cualquier producto
editorial, obra o película
debería presentar en los primeros
diez minutos un asunto de interés
que le permita al lector asumir
que el material valdrá la pena.
Escritor Omar Quiaragua: “Se debe escribir apasionadamente, pero definiendo todo lo demás”. FOTO NÉLIDA CALZADILLA
Sobre los rituales del escritor,
dijo que una buena historia se
traza a partir del final, pues esto
hará que los cabos no queden
sueltos, además resaltó que esta
premisa la manejan los teóricos
del teatro.
“Se debe escribir apasionadamente,
pero definiendo todo lo
demás. Las obras deben ir hacia
un lugar, en cambio la televisión
es un encuentro y desencuentro
constante, eso hace que puedan
durar hasta 300 capítulos. Sobre
las tablas no se tiene ese tiempo”,
afirmó el especialista.
El ponente se dejó llevar por
sus experiencias y contó una que
otra anécdota con las que acotó
que los dramaturgos generalmente
se plasman en sus obras y
muchos de ellos al ser directores
se incluyen como parte de los
elencos. En su caso explica que
aunque se ha apoyado de una
historia conocida, no siempre ha
sido propia, pues “si no no tendría
libros sino puras crónicas
personales”.
Según Quiaragua, las historias
deben ser escritas desde lo
personal, sin olvidarse que al
publicarlas pertenecen a quien las
quiera utilizar para ponerlas en
escena, por tanto, las acotaciones
son importantes, porque se
declara la intención de cada frase,
parlamento de las obras.
Como es común en cada autor,
Quiaragua tiene unas preguntas
que le ayudan a plantearse la
historia; entre estas: ¿Adónde irán
los personajes? ¿Qué meta
persiguen?, aclaró esto, por la
idea de que en el momento en
que no se sabe a dónde se va,
cualquier situación o pensamiento
es capaz de desviar la intención
del autor.
Con referencia a los títulos
utilizados en las obras de teatro,
el forista afirmó que es una
elección que le da carácter a la
pieza, y en lo personal no puede
escribir una obra sin darle un
nombre al menos provisional.
DIANA MARTÍNEZ
Zonatwitter
@MAGEMYL
[MAGEMYL EGAÑA]
¡Qué gustazo me di ayer
disfrutando de la impecable
obra La ratonera. Felicitaciones
@ccspuroteatro por tan
excelente elección!
@HECTORBARBOZA
[HÉCTOR BARBOZA GRAU]
Claro q sigue –y para rato–
Festival de Teatro de CCS,
quieres enterarte, pues sólo
síguelos @ccspuroteatro.
@DANTEVENETEATRO
[DANTE GIL LOMBARDI]
Gracias a @ccspuroteatro por
tan maravillosa
organización del #Festival-
DeTeatroDeCcs Hoy Bonnie
de @eamorenouribe Casa del
Artista 6pm.
@DAIROS
[DAIRO PIÑERES]
¡Gracias por todo @luchaalmada
@jeycelith @AlcaldiadeCcs @
ccspuroteatro
#Festivaldeteatrodecaracas
Excelente todo! #unatardepocofastidiosa.
@MARYENALAFLACA
[MARYENA VELÁZQUEZ]
#Concierto Viernes 8 de
#Marzo @septimabohemia en
la #PlazaDiegoIbarra a las
7:30 pm en el marco del festival
@ccspuroteatro #Gratis.
@OQUIRAMA
[ORLANDO QUIRAMA]
@ccspuroteatro hoy a disfrutar
de #FTC2013 con
#Fingiendodemencia! #teatromunicipal.
@GONZIVZLA
[GONZALO IRIGOYEN]
@ccspuroteatro ¡Excelente
Taller ABC de la Iluminación,
con David Blanco, en el marco
del #FTC2013, agradecido!

Pasajeros de La Bandera
disfrutaron su espera Dentro
Con gestos, chistes y el arte propios del clown, amenizaron la monótona espera de los
pasajeros del terminal terrestre La Bandera con artes escénicas. RICARLIZ URBÁEZ
El afluente número de pasajeros que
hacen vida en el terminal La
Bandera en la parroquia Santa
Rosalía, disfrutaron la tarde de ayer
de una espera diferente llena de risas y
alegrías, con la puesta en escena de la pieza
teatral La vida es un regalo, a cargo de la
agrupación Nosotros Mimos a propósito
del Festival de Teatro de Caracas 2013.
Alrededor de 60 personas de todas las
edades y con destinos diferentes hacia el
occidente del país, disfrutaron de un show
lleno de malabares, magia y arte del clown,
que regaló sonrisa a los asistentes bajo el
lema “el teatro sensibiliza”.
Valeriano, con nariz roja, camisa rayada,
sombrero pequeño y una peculiar sonrisa,
no dejó de interactuar con el público, que
sin pena alguna se convirtió en actor
durante varias escenas, donde apoyaron a
este profesional de la alegría para hacer un
show memorable convirtiendo a grandes y
chicos en protagonistas de la pieza.
Los cambios de trajes fueron y vinieron
en las diferentes escenas donde la magia de
este actor despertó la imaginación de
quienes disfrutaron del espectáculo, en los
pasillos del terminal de pasajeros La
Bandera.
Con la creativa puesta en escena de esta
comedia infantil, la agrupación Nosotros
Mimos promovieron los valores de
solidaridad, honestidad, unión, trabajo en
equipo y el amor por la vida que es un
regalo hermoso.
Con relación a la importancia de la
participación en el II Festival de Teatro de
Caracas, Valeriano manifestó que “es una
forma de mostrarle al ciudadano de a pie
lo importante que es el teatro, el que no
está acostumbrado a verlo y disfrutarlo no
sabe la importancia del teatro para
sensibilizar, entonces esto es un ejemplo,
hoy demostramos cómo el teatro cambia
las actitudes”.
Es muy importante que el teatro se haga
“Una idea magnífica”
Esta idea de traer
el Festival a las
instalaciones del
terminal me parece
magnífica, ya aquí
los usuarios viven
con un estrés por
llegar a su destino.
Con este tipo de actividades hacen la espera
más amena y no solo para el usuario
sino para las personas que aquí laboran,
ofreciendo un ambiente totalmente diferente
de interacción, aprendizaje y risas.
Usuarios disfrutaron de una experiencia diferente. FOTO NÉLIDA CALZADILLA
en espacios no convencionales, es una
forma de actuar muy distinta, en el caso
del payaso no estás interpretando un
personaje, estas interpretando tu ser, estás
quedando desnudo ante el público, es la
forma de conectarse con la persona que
está viendo y está riendo, ahí está la parte
sensible. Este actor usa la máscara más
pequeña del mundo (la nariz de payaso)”.
El payaso puede cambiar paradigmas al
hablar de temas que son un tabú, para mi
ser payaso es un regalo, por eso llamo al
espectáculo La vida es un regalo. “Es una
pieza que reivindica valores y critica los
desvalores para mostrar que la magia está
en la educación”, agregó Valeriano.
Próximas presentaciones
“Muy dinámica”
Está muy dinámica
la actividad ya que
este tipo de eventos
ayuda a liberar tensión,
además ayuda
que el usuario se
sienta más cómodo
al transitar por estas
instalaciones. Espero que este tipo de acciones
se repitan más a menudo aquí en este
terminal ya que posee un paso importante
de personas diariamente. Bravo por el Festival
de Teatro por su programación.
En el marco del Festival de Teatro de
Caracas 2013, las actividades comunitarias
se seguirán llevando a cabo en las distintas
parroquias de la ciudad capital, es por esto
que la parroquia Santa Rosalía será
escenario, una vez más, de este evento con
la puesta en escena de la pieza Miranda y los
colores del arco iris que se llevará a cabo en el
Centro Comercial La Bandera el próximo
martes 5 de marzo, a las 3:00 pm.
Por su parte, el terminal terrestre La
Bandera albergará por segunda vez la
fiesta de las artes escénicas en su sala
situacional el próximo miércoles 6 de
marzo, en horas de la tarde, con la pieza
Los trucos abullhassn, de la compañía Grupo
de Teatro AIDA.
“Que se repita”
Johana Ramírez USUARIA Juan Carlos Linares USUARIO José Navarro USUARIO
Muy divertida. Esto
ayuda a cambiar
la monotonía de
espera del pasajero,
además este tipo de
actividades no son
muy comunes aquí
en las instalaciones
del terminal, así que debemos aprovechar
cada vez que se repitan, así como la de
hoy y gozar de ella. De verdad espero
que esto se siga repitiendo aquí y hagan
nuestra espera cada vez más amena.
JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013 / CIUDAD CCS/ FESTIVAL DE TEATRO DE CCS 5
Carlos E. Herrera
Una tarde
fastidiosa
de la programación que ha venido exhibiendo
el Festival de Teatro de Caracas
2013, se presentó a nivel de estreno Una tarde
poco fastidiosa, pieza de uno de los autores
más relevantes del siglo XX y parte del XXI,
Rodolfo Santana (1944-2012). Propuesta
escénica asumida por el grupo Séptimo Piso
con dirección de Dairo Piñeres y producción
de Fundarte. Trabajo que levantó el telón de
esta fiesta del teatro el pasado sábado 23 de
febrero en el Teatro Nacional.
Una tarde poco fastidiosa es una pieza
lacerante por su fuerte carga de crítica social,
en especial, sobre la violencia que atenaza a
la juventud actual. Drama crudo e incisivo
porque la mirada del autor entró en el
meollo de una psicopatología que hace
metástasis en el cuerpo social contemporáneo.
Cuando la juventud pierde sus valores,
cuando es asaltada por la gravidez del
no-norte como humano, pues solo le queda
entregarse a devastar al prójimo de forma
brutal e inmisericorde. Jóvenes que carecen
de humanidad con la sociedad que, al
parecer, les ignora o sencillamente los
descubre cuando convierten sus vidas
anodinas en algo terrible al masacrar a
compañeros de clase junto con sus profesores
en una orgiástica senda de muerte.
La perspicacia y hasta la intuición de un
autor cuando escribe un drama es saber
percibir y otear las variables que expone el
cuerpo social de su época, sean estos
morales, filosóficos, religiosos, éticos,
políticos, sociales, económicos o culturales.
Si los vislumbra y activa mecanismos de
advertencia logrará ser un autor de compromiso,
un creador que sabe radiografiar su
tiempo y hasta colocar el dedo en la llaga de
las descomposiciones que traen nefastas
consecuencias al ser individual o al colectivo.
Con Una tarde poco fastidiosa, Santana sitúa
a tres perturbados jóvenes que deciden
tomar sádica venganza contra todo aquel
que los han maltratado. Violencia infinita;
retaliación sin límite; crudeza descarnada de
una sociedad purulenta que eclosiona con
odio desmedido. Trama que dentro de su
sencillez esconde algo perturbador que
atenaza el morbo oculto de un tiempo que
no tiene respuestas. Pieza que mereció
contar con una lectura menos efectista por
parte de la puesta en escena, ya que su
recepción es empalagosa y hasta deformada
desde lo visual porque apela sin hilación de
fondo el efecto por el efecto. La ausencia de
actores sólidos no ayudó a decantar lo que el
autor expuso tras sus diálogos, salvo la
respuesta de Fedra López quien conformó un
papel denso.
Montaje redundante y exagerado para lo
que yo una vez hablé con el propio autor.
Desmedido desde la conceptualización hasta
por la propia concepción de los diseñadores
que plantearon elementos no verbales. El uso
de lo audiovisual fue totalmente desaprovechado
dentro de una aparatosa escenografía;
fue el sobreimponer capa sobre capa de
significantes que saturó el todo. Espacio
saturado y desaprovechado que envuelto en
tono dark y en atmósfera decadente buscó
sin lograrlo un ritmo escénico que no
convenció ni en forma y ni en fondo.

6 FESTIVAL DE TEATRO DE CCS / CIUDAD CCS / JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013
El humor de Richard Olivero
El creador zuliano participa por segunda vez en el Festival de Teatro de Caracas. MARÍA DE LOS ÁNGELES AGUILAR
Los ensayos de un amigo que
pertenecía a la Sociedad Dramática
de Maracaibo impulsaron a Richard
Olivero a incursionar en el teatro a
los 19 años, mientras estudiaba Administración
en la Universidad del Zulia.
La agrupación Teatro Abierto de su
tierra natal le brindó la oportunidad de
formarse como actor y participar en la
obra del siglo de oro español, La Franchota.
Un año después, el director se unió a
la escuela Teatro Estable en la que asistió
a talleres de formación creativa.
En la referida escuela de artes escénicas,
Olivero exploró la dirección con un
ejercicio técnico que consistía en
transformar una obra en danza. Luego de
esta experiencia decidió dirigir formalmente
su primer montaje llamado
Percecum, del dramaturgo Henry Semprún,
a los 27 años. “Hasta el sol de hoy
prefiero la dirección que la actuación”,
expresó.
Con 14 años en el campo de la dirección,
Olivero mencionó que ha encabezado
unas 20 o 30 obras de teatro, entre las
que recuerda Yerma, de Federico García
Lorca; Crónicas de vecindario, de Lolymar
Suárez y Henry Semprún; Bocado negro, de
su autoría; Hombres de camerino, de
autores varios, y El mundo es un aula, de
María Eugenia Fuenmayor.
Actualmente se desenvuelve como
miembro de la Fundación para el
Desarrollo de la Dramaturgia Regional
(Fundrama), es coordinador de cultura de
la Universidad Bolivariana de Venezuela
en el estado Zulia y es el director de la
obra Señoras de Maracaibo.
Sus habilidades como actor lo condujeron
a recibir el premio mención al mejor
actor en el Festival Nacional de Teatro
Universitario de 2001, con el personaje
Cleanto de la obra El avaro de Moliére.
Olivero, también obtuvo un reconocimiento
bibliográfico del Diccionario
General del estado Zulia.
“De todos los personajes que he
interpretado el que más me ha gustado
ha sido mi papel en Sobre cenizas que es un
homenaje al músico Felipe Pirela”,
manifestó el director.
REFLEJO DE LAS MARACUCHAS
Señoras de Maracaibo II: El velorio de Eudomario,
es el nombre del montaje con el que
Olivero participará en el Festival de Teatro
de Caracas 2013. El zuliano repite, pues
estuvo en la primera edición que se realizó
en 2011, con el montaje Señoras de Maracaibo:
Monólogos.
Según Olivero, esta muestra escénica
elaborada bajo el género de la comedia es
el reflejo de la mujer zuliana que habita
en las zonas populares de El Milagro,
Sabaneta y Caña La Honda, localidades de
la ciudad de Maracaibo. Una investigación
de cuatro meses lo condujo a
elaborar los personajes jocosos de Dalia,
El joven dirigirá Señoras de Maracaibo II: El velorio de Eudomario el 9 y 10 de marzo en el Teatro Municipal a las 5:00 pm. FOTOS CORTESÍA RICHARD OLIVERO
El marabino cambió la actuación por la dirección teatral.
Guillermina, Marucha, La China y la
“Muda” Mística.
“La aceptación del público con la
primera parte de Señoras de Maracaibo fue
tan grande que decidimos darle una
continuidad, esta vez, inspirados en los
velorios de las barriadas populares. En Los
velorios de Eudomario los asistentes podrán
apreciar y comparar los sepelios tradicionales
con los actuales”, explicó el
director. Esta obra se presentará el
sábado 9 y domingo 10 de marzo en el
Teatro Municipal a las 5:00 pm.
Señaló que esta divertida obra es un
homenaje a Homero Monte y Fernando
Perno, quienes fueron los primeros
actores que entrelazaron las experiencias
locales con la técnica del travestismo.
Además, relató que Señoras de Maracaibo
es la primera muestra que se presenta en
dos partes en el estado Zulia.
Para el director, el festival tiene una
Fichatécnica
> Nació el 5 de julio de 1970, en Maracaibo,
estado Zulia.
> En 1997, ingresa a la agrupación Teatro
Estable de su ciudad natal para estudiar
artes escénicas.
> En 2001, recibió el premio mención
al mejor actor con la obra El avaro de
Moliére del Festival Nacional de Teatro
Universitario.
> En la actualidad es el coordinador de
cultura de la Universidad Bolivariana de
Venezuela en la sede del estado Zulia.
> Es la segunda vez que Olivero participa
en el Festival de Teatro de Caracas.
> Para la primera parte de Señoras de
Maracaibo realizó un trabajo de investigación
de cuatro meses.
organización impecable que vela por el
rescate del teatro y plantea espacios
alternativos que permiten la democratización
de la cultura venezolana.
“Solo en un proceso de cambio como
este se puede dar una transformación tan
grande de la estructura cultural. Es un
gran honor que nos vuelvan a invitar.
Nuestro gran premio es que la sociedad
se una en esta ola de rescate a nuestras
tradiciones”, puntualizó Olivero.

JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013 / CIUDAD CCS
HOY
SALAS
> Hijos del viento
Puesta en escena de estudiantes de la Unearte.
Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro Municipal de
Caracas
> Acto cultural
A cargo del Grupo Actoral 80. Hora: 6:00 pm.
Lugar: Teatro Nacional
> El último dragón
Montado por el Centro de Producción de
Actividades Alternas en coproducción con
el Centro Nacional de Teatro. Hora: 3:00 pm.
Lugar: Teatro Simón Rodríguez
> El show de los enanos (Sonyanai
Andy Micótico Estil)
A cargo del Ensamble Teatral José Ignacio
Cabrujas. Hora: 7:00 pm. Lugar: Sala Horacio
Peterson de la Unearte
> El circo ausente
Puesta en escena de los Niños Actores de
Venezuela (NAVE). Hora: 3:00 pm. Lugar: Sala
de Conciertos de la Unearte
> Menguada, la hora
De Todos Producciones NJS. Hora: 6:00 pm.
Lugar: Sala Doris Wells de la Fundación Casa
del Artista, en Quebrada Honda
> Yocasta
A cargo del Teatro Tracodra. Hora: 6:00 pm.
Lugar: Sala Juana Sujo de la Fundación Casa del
Artista, en Quebrada Honda
> El más mejor
Puesta en escena de la Fundación Rajatabla.
Hora: 7:00 pm. Lugar: Teatro Principal, frente a
la Plaza Bolívar
> Paglia
A cargo del Grupo Teatral Dramart. Hora:
6:00 pm. Lugar: Sala José Félix Ribas de la
Fundación Teatro Teresa Carreño
Yocasta es una pieza montada por el grupo Teatro Tracodra.
El Grupo Teatral Dramart monta la pieza Paglia, hoy a las 6:00 pm.
> Los sobrevivientes 29-10-88
A cargo de Tumbarrancho Teatro. Hora: 7:00 pm.
Lugar: Sala Rajatabla, ubicada entre el Teresa
Carreño y la Unearte
> Goya
Montaje del Teatro Forte. Hora: 5:00 pm.
Lugar: Teatro Alberto de Paz y Mateos, en la
Prolongación Los Manolos, en La Florida
> Divino Pastor Góngora
A cargo de la agrupación caraqueña La
Coperacha. Hora: 7:00 pm. Lugar: Teatro Luis
Peraza
COMUNIDADES
> Taller: Piensa, construye y
expresa mediante el teatro
Con la participación de las facilitadoras Karlyn
Alquinzones y Daniel García. Hora: de 2:00 pm a
5:00 pm. Lugar: Casa Guzmán Blanco, frente al
metro Antímano.
> Obra: Miranda y los colores
del arco iris
A cargo del Grupo Cultural Asteatro. Hora: 2:00
pm. Lugar: Centro Municipal de Atención al
Poder Popular de El Paraíso
> Taller: Títeres de goma
Facilitado por Dakar Blanco. Hora: de 9:00 am a
12:00 m. Lugar: Sala de Lectura Infantil Rosario
Acuña, en la parroquia El Recreo
> Taller: Sensibilización del teatro
A cargo del Ateneo Casa del Arcoíris. Hora: de
4:00 pm a 7:00 pm. Lugar: Albergue La Florida,
El Recreo
ESPACIOS PÚBLICOS
> Andrés y la lluvia de colores
Puesta en escena de la agrupación capitalina
Teatro y Títeres Malabares. Hora: 4:00 pm.
Lugar: bulevar de Antímano. Entre Plaza
Bolívar y la iglesia El Rosario, de la citada
parroquia
> El acto de la fl or
A cargo de la agrupación Charlot Teatro. Hora:
4:00 pm. Lugar: bulevar de Sabana Grande.
Parroquia El Recreo
> Circo urbano
A cargo de la agrupación Nuevo Circo de
Karakere 45 45 R. L. Hora: 4:00 pm. Lugar:
plaza El Venezolano. Casco histórico de
Caracas
CIUDAD TEATRO
> Taller: Teatro de calle
A cargo de María Angélica Campos. Hora: 10:00
am
> Taller: Introducción a la producción
teatral
Con Mariela Vásquez. Hora: 1:00 pm
> Conferencia: La gestión cultural
teatral en Venezuela
A cargo de José Roberto Valecillos. Hora: 4:00 pm
> Conversatorio de dramaturgos: El
espacio latinoamericano (los nuevos
espacios para los espectadores)
Con la participación de José Gregorio Cabello,
Carlos Sánchez Delgado, José Gabriel Núñez y José
Antonio Barrios. Hora: 3:00 pm
> Presentación del libro: Teatro del
des-olvido, de José Gabriel Núñez
Con Xiomara Moreno. Hora: 5:00 pm
> Concierto nocturno
Participan N Sista (Brasil), Nou Vin Lakay y El
Pacto. Hora: desde las 6:00 pm
PRÓXIMOS DÍAS
VIERNES 1
SALAS
> Hijos del viento
Montaje de egreso de estudiantes de la
Unearte. Hora: 5:00 pm. Lugar: Teatro
Municipal de Caracas
> Acto cultural
A cargo del Grupo Actoral 80. Hora: 6:00 pm.
Lugar: Teatro Nacional
> Pic-nic en el campo de batalla
Puesta en escena del Equipo de Teatro
Caímos al Proscenio. Hora: 3:00 pm. Lugar:
Teatro Cristo Rey, ubicado en la parroquia
23 de Enero
> El último dragón
A cargo del Centro de Producción de
Actividades Alternas y el Centro Nacional de
Teatro. Hora: 3:00 pm. Lugar: Teatro Simón
Rodríguez
> El show de los enanos (Sonyanai
Andy Micótico Estil)
Espectáculo interpretado por la agrupación
Ensamble Teatral José Ignacio Cabrujas.
Hora: 7:00 pm. Lugar: Sala Horacio Peterson
de la Unearte
> Menguada, la hora
A cargo de Todos Producciones NJS. Hora:
6:00 pm. Lugar: Sala Doris Wells de la
Fundación Casa del Artista
> Yocasta
Montaje del Teatro Tracodra. Hora: 6:00 pm.
Lugar: Sala Juana Sujo de la Fundación Casa
del Artista, en Quebrada Honda
> El más mejor
Trabajo actoral de la Fundación Rajatabla.
Hora: 7:00 pm. Lugar: Teatro Principal
> Paglia
A cargo del Grupo Teatral Dramart. Hora:
6:00 pm. Lugar: Sala José Félix Ribas del
Complejo Cultural Teatro Teresa Carreño, en
Los Caobos
> Los sobrevivientes 29-10-88
Creadores de Tumbarrancho Teatro interpretan
este montaje. Hora: 7:00 pm. Lugar:
Sala Rajatabla, entre el Teresa Carreño y la
Unearte
> Goya
A cargo del Teatro Forte. Hora: 5:00 pm.
Lugar: Teatro Alberto de Paz y Mateos, ubicado
en la Prolongación Los Manolos, en La
Florida
ESPACIOS PÚBLICOS
> Cuentos con corazón de arepa
A cargo de La Puerta Laboratorio Teatral.
Hora: 1:00 pm. Lugar: plaza Los Símbolos.
Parroquia San Pedro
> Andrés y la lluvia de colores
A cargo del Teatro y Títeres Malabares. Hora:
4:00 pm. Lugar: plaza El Venezolano
> El botiquín del centro
A cargo de la agrupación Afrodiartes. Hora:
7:00 pm. Lugar: Eje del Buen Vivir, al lado de
la Unearte, en Bellas Artes
CIUDAD TEATRO
> Conversatorio: Teatro de calle
Facilitadora: Janeth Colmenares. Hora:
10:00 am
> Conferencia: El musical, negocio
y transformación
Con la participación de José Luis Pacheco.
Hora: 11:00 am
> Concierto de cierre de jornada
Estarán DJ H, José Delgado y el Ensamble de
la Calle. Hora: desde las 5:00 pm

8 FESTIVAL DE TEATRO DE CCS / CIUDAD CCS / JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2013 www.ciudadccs.info
La Escuela de Arte Escénico Juana Sujo montó Vestido de novia. FOTO BORIS PLOTNIKOV
Este suplemento es producido por Fundarte y la sección de Cultura de Ciudad
CCS para el Festival de Teatro de Caracas. Es gratuito y va encartado en el Diario
Ciudad CCS.
Seis días de fiesta
teatral en Caracas
El Festival de Teatro de Caracas ha sido eso,
una fiesta de las artes escénicas nacionales.
Colectivos de diversas partes del país se
congregaron en Caracas desde el pasado
viernes para ofrecer varias propuestas que
se pasean por todos los géneros. Es un
banquete cultural que ha tomado las 22
parroquias de Caracas y 27 salas, en su
mayoría recuperadas por el Gobierno
Bolivariano en su afán de garantizar el vivir
bien de los venezolanos. Son seis las
jornadas que se han realizado hasta el
momento, pero ahora es que queda tela por
cortar, así que no deje de adquirir sus
boletos para participar en el evento.
Circo Nacional de Venezuela puso en escena Fingiendo demencia en el Municipal. FOTO ARTURO MORENO La Bohème generó múltiples comentarios positivos luego de su montaje. FOTO ARTURO MORENO
Vuelo 728, de Actuando Ando, brilló en el Principal. FOTO ARTURO MORENO
Las neurosis sexuales de nuestros padres
encantó en la Casa del Artista. FOTO E. GONZÁLEZ
La princesa caprichosa, de la Compañía Experimental Teatro Ambulante de Cantaura, es una bella pieza. FOTO BORIS PLOTNIKOV
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