La Rocka

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• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 3

• Y ya con ésta nos despedimos: LA
ROCKA No. 88 es la última edición del
2008. El próximo año reaparecemos a
mediados de enero y de allí en adelante
no hay quien nos pare. Deseamos a
nuestros lectores, anunciantes y colaboradores
lo mejor para estas fechas en las
que, por cierto, se toma como pretexto
el nacimiento de Jesús para desplegar un
consumismo satánico. Olvídense de ello y
disfruten de la compañía de familiares y
amigos, y que el 2009 venga acompañado
de salud y amor.
• El año entrante, los nuevoleoneses
volveremos a sufrir el embate de los
políticos que pelearán descarnadamente
por un hueso en las elecciones. Habrá
combates por la gubernatura, las alcaldías
y las curules locales y federales, lo cual
pronostica una ferocidad atroz por parte
de los interesados.
Sí, es aburrido lidiar con gente cuadrada
que dispara discursos rancios, sonrisas
falsas y saludos hipócritas, mientras
intenta disimular sus fechorías. Pero
como ciudadanos, tenemos la oportunidad
de meter presión e influir en el
comportamiento de estos pelafustanes
que se gastan nuestro dinero. Tan sólo
imaginen qué pasaría si un día toda la
raza que va a los conciertos o al futbol,
se apostara frente a un gobernante para
exigirle, por decir algo, que deje de gastar
recursos en tonterías.
No sólo hay que votar. Enviemos emails
al gobernante en turno, opinemos
en programas de radio, chats, espacios
como nuestra sección de cartas, hagamos
que se escuche nuestra voz. Ellos no están
sordos, pero creen que estamos mudos.
• El sitio de LA ROCKA, atolondrado
durante un par de meses, ha vuelto a sus
niveles acostumbrados de actividad. En
www.larocka.info continuaremos publicando
material estas semanas en que la
paz invadirá a la versión impresa.
Además, durante las vagaciones estaremos
trabajamos en la versión 2.0 de
nuestra web; un avance notable se verá
en el 2009.
• ¿Cuándo habrá una autoridad con
pantalones suficientes para reformar una
costumbre cada vez más conflictiva en
Monterrey como lo es las peregrinaciones?
Tiene que haber una manera de
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oPInIón • DICIEMBRE •
conciliar el derecho de los feligreses a
expresar su devoción, con el derecho a
transitar por las calles de la ciudad sin las
interrupciones prepotentes que se registran
a cada rato en esta época.
• Para la mayoría de las empresas es
una temeridad absoluta afirmar que en
el 2009 estarán haciendo esto o lo otro,
invirtiendo aquí o creciendo allá. No se
sabe qué va a pasar. Se vislumbra un
entorno muy árido en lo económico, poco
esperanzador de acuerdo con las proyecciones
de los especialistas, amenazante
para los negocios medianos, pequeños
y micros.
En particular para los periódicos y
revistas, el 2009 pinta como uno de los
más duros de los últimos tiempos. Las
penurias económicas provocarán recortes
de presupuestos publicitarios públicos y
privados; el precio del papel se fue a las
nubes en los últimos meses del 2008; el
internet seguirá aumentando su oferta
gratuita de noticias y otro contenido
editorial, y la tendencia mundial señala
una caída libre en circulación y número
de lectores.
Algunos de estos golpes no los resentimos
en LA ROCKA –somos un periódico
gratuito, muy firme en circulación–, pero
otros resultan preocupantes. Imaginen
que de repente el papel sube de precio un
30 por ciento, mientras los anunciantes se
quedan sin dinero…
Tal vez en el 2009 veremos cambios
drásticos en LA ROCKA. Quizá un formato
distinto, u otra clase de papel, o
una frecuencia de publicación diferente;
vamos a ver.
Numerosos periódicos y revistas –en
todos lados– están dejando de existir;
para LA ROCKA simplemente será una
etapa de renovación.
Los esperamos en enero.
En portada
Gael García y Diego Luna, la pareja fuerte
del cine nacional, estrenan una película
muy mexicana. El diseñador José Meléndez
integró todos los elementos con un estilo
muy kitsch, cual debe ser...
Director fundador: Víctor Valtierra
Director general: Xardiel Padilla
xardiel@larocka.info
Coordinador editorial: Gerardo Wario
Editor: Ítalo Hernández
Coordinadora general: Ross González
Arte y diseño: José Meléndez
Fotografía: Verónica Lazos, Nuno Ferreira, Gladys Jiménez,
Violeta Banda, Fernando Aceves, Agencia Cuartoscuro.
Ilustración: Sergio Flores, Chava González, Julio César
Méndez, Óscar Carreño, Luis Vázquez.
Circulación: Óscar Padilla, Aldo Valencia.
Publicidad: Lili Chávez, Alicia Montero
(tel. 8115-0005, publicidad@larocka.info)
Nombre de la publicación: LA ROCKA
Editor responsable: Luis Gerardo Wario Rodríguez
Domicilio de la publicación: Doblado 338 Nte., Centro,
Monterrey, N.L., C.P. 64000
Teléfonos: (81) 8115-0005 y 04
Reserva de Derechos: No. 04 – 2004 – 031112131500 – 101
Certificado de licitud de título: No. 13544
Certificado de licitud de contenido: 11117
Sitio web: www.larocka.info
Correo electrónico: larocka@larocka.info
LA ROCKA, periódico quincenal gratuito con tiraje de
38’000 ejemplares, aparece los días 1 y 16 de cada mes,
excepto enero (sale sólo una edición mensual) y en
ocasiones especiales como el mes de diciembre de 2008
(ésta será la única edición del mes).
Distribución: LA ROCKA
Impreso en Grupo Editorial de Coahuila, S.A. de C.V., Blvd. V.
Carranza 1918-B, Col. República, Saltillo Coahuila.
Esta edición se imprimió el 1 de diciembre de 2008.
Impreso en México / Printed in Mexico
Ediciones atrasadas: 5 pesos cada una (disponibilidad
sujeta a existencias).

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 5

Brecha
generacional
Ya hace tiempo que me he estado dando cuenta que
en nuestra sociedad joven se está perdiendo eso que
algunos llamábamos “felicidad”.
Los niños de hoy desde que empiezan hablar aprenden
cosas que un adulto o joven ya grande no aprendió
sino hasta los 13; niños que a la corta edad de 10 años
conocen lo que es el sexo; niñas que tan pequeñas se
anden maquillando o traten de verse como la chica
de ese grupo pop fresa plástico prefabricado que sólo
corroe sus mentes llamado RBD, con sus minifaldas,
pasos de baile exuberantes, etcétera.
¿Acaso el futuro de México radica en que los niños
sean estrellas porno, supermodelos, o simplemente
ayudantes de franquicias gringas (gerente de Walmart,
HSBC)?
En la década de los 70 eso constituía un tabú, no
obstante parece no importarle a la generación actual,
a las madres que ven a sus pequeñas hijas bailar en una
fiesta familiar el horrendo reggeatón (que ya tardó en
desaparecer).
¿En qué piensan primero? En nada, sólo se ríen y
ríen como si fuese una gracia, pero algún día esas niñas
llegarán a la pubertad y no se les hará tan gracioso,
¿verdad?
Ahora, lectores de LA ROCKA, piensen por un instante:
¿a qué edad empezaron a saber lo que era el
sexo? Imagino que, como yo, no lo supieron hasta la
secundaria (seamos honestos).
La infancia se ha perdido, pero no por completo,
aún podemos salvarla. Es necesario un cambio de raíz;
prodigarles educación desde nivel primaria, no sólo con
dejarlos sin recreo es suficiente, ni tampoco encerrarlos
en internados es una opción: simplemente, padres,
cuiden más las cosas que hagan sus hijos.
Para qué comprarles Barbies que sólo promueven
la moda; ahora cualquier niño trae un celular a color;
o los Hot wheels que hacen que los niños al crecer
pertenezcan a clubes de carros y los influya el exceso
de velocidad.
Con esto sólo promueven el consumismo desmedido,
en detrimento de lo que pueden llegar a ser de adultos
con la educación inherente.
Sólo tenemos que recurrir a nuestra habilidad primitiva
de pensar y actuar en consecuencia… o tal vez será
demasiado tarde.
Alfredo Castro Chávez
Inf. Los Ángeles 3, San Nicolás
Alfredo: Sólo una observación: Tal vez tu opinión es la
misma que tenían tus mayores cuando tú eras un niño.
En cada generación sucede igual: los más viejos ven con
horror cómo se va transformando la sociedad. Tienes
razón, las cosas cada día están peor… pero recuerda la
rola aquella de “Pachuco”.
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• • • • • • •
Publicación
‘influyente’
Hace poco leía la sección de cartas de esta revista, y me
llamaron la atención las que hablaban acerca de que LA
LECtoREs • DICIEMBRE •
Escribe...
Aquí eres libre: cartas@larocka.info es
la dirección a la cual puedes escribir y
opinar sobre lo que sea tu voluntad. Sólo
incluye bien tus datos personales (nombre,
dirección completa, teléfono) y listo.
ROCKA era o podía ser un arma ideológica.
Opino que tal vez se exagera al llamarle a la revista
“arma ideológica”, porque no creo que persiga fines
políticos o de índoles parecidas (no lo sé), pero también
considero que esta revista sí influye en algunas personas,
sobre todo en los que aún no tienen una conciencia
formada, en especial los más jóvenes.
Es bueno tener opciones en cuanto a lectura,
diferentes puntos de vista, para entretenernos, para
reflexionar, etcétera. Pero mi opinión va un poquito
más allá, y es que el sentido de responsabilidad acerca
de lo que se publica debe de existir en una revista; y no
digo que no lo tengan, sólo que considero que deberían
ser un poco mas conscientes de ello.
Esto en varios aspectos; por ejemplo, una cosa es que
se critique a un político y otra que se le calumnie; una
cosa es cuestionar a la religión y otra poner imágenes
de cruces al revés; una cosa es hablar del Che Guevara y
el niño Fidencio, resaltar sus cualidades, y otra exaltarlos
y no mostrar también sus defectos o el lado no tan
“llamativo” e incluso, a veces dañino de sus personas o
de su modo de vida.
No digo que hayan hecho al pie de la letra todo lo
anterior, son sólo ejemplos, pero cuando sucede de
ese modo, opino que deberían tratarse los temas de
una manera más objetiva y mostrar no sólo una cara
de la moneda.
Escribo esto con la mejor intención, existe la libertad
de expresión, pero también el derecho que tienen las
personas a ser respetadas también en sus creencias.
No les digo que dejen de escribir ni que se repriman,
sino que tengan en cuenta ese tipo de detalles que no
creo que hagan sus artículos menos interesantes, sino
todo lo contrario, más interesantes por tratar de ver los
asuntos desde distintos puntos de vista y que tal vez
puedan aportar algo bueno a la juventud.
Elena María López
Centro, Monterrey
Elena: Casi todas las sugerencias o recomendaciones
que planteas, caen en el ámbito de lo subjetivo. ¿Quién
va a determinar lo que es bueno o no para los lectores
jóvenes? ¿Deberíamos contratar un censor? ¿O existe
una carrera universitaria que te brinde autoridad profesional
para distinguir los artículos buenos de los malos
(moralmente hablando)? La tarea que atribuyes a LA
ROCKA, corresponde a los paterfamilias; a los maestros,
y quizá a los sacerdotes o ministros religiosos. Recae en
ellos la labor de inculcar valores sólidos que permitan a
los jóvenes no sólo leer este periódico, sino cualquier
otro, y también exponerse a la televisión, el radio,
internet, los libros, etcétera, sin ser manipulados.
Por supuesto que en LA ROCKA estamos conscientes
de nuestra responsabilidad como medio de comunicación;
sabemos de la influencia que podemos llegar a
tener. Y también pensamos que queda muy claro que no
buscamos pervertir a nuestros lectores, ni deformar sus
valores morales, ni inculcar ideas nocivas (una prueba
de ello es que nunca has visto, ni verás, una portada de
LA ROCKA con Luis Miguel, RBD, Paty Chapoy y demás
basura mediática).
Es sólo que no aceptamos que nos impongan funciones
ajenas a nuestra naturaleza periodística.
Y, por cierto, no recordamos haber publicado un crucifijo
invertido; a lo mejor el periódico estaba al revés…
• • • • • • •
‘¿Por qué?’
Trabajo como mensajero y por lógica paso el 80 % de
mi tiempo laboral en la calle. Los mensajeros tenemos la
ventaja de observar lo que pasa en la ciudad mejor que
la mayoría de la gente que trabaja en fábricas u oficinas,
pero, bueno, al grano, la pregunta del millón de dólares
(o pesos mejor, por eso de la crisis) es ¿por qué?
Porque tenemos una cultura de mierda para conducir
y todos quieren ser primero; ¿que la gente no se da
cuenta que debido a eso se hace el tráfico a horas pico?
Porque no adaptamos una cultura del uno y uno, les
aseguro que así nos ahorraríamos la mitad de la fila.
Otra es, ¿por qué la gente se estaciona enfrente
de las rampas para discapacitados? ¿Que no se ponen
a pensar que si alguien la necesita no la va a poder
utilizar? De por sí que están escasas. El otro día me
tocó ver una persona que se estacionó en una –para
ser exacto, en Washington y Zaragoza en el centro–, y a
cinco metros estaba un oficial de tránsito que también
vio y no le dijo nada. Ah, para esto, el tránsito estaba
ahí porque estaba multando un coche que se había
estacionado en un lugar exclusivo.
“Qué mierda”, pensé, pero, bueno, ésos son sólo
algunos detalles que observo; no pongo los demás
porque después hago más larga la carta y luego no la
publican. De todas maneras volveré a escribirles con
otros tantos ¿por qués?
Francisco Salazar García
Santa Catarina
• • • • • • •
Mal sistema
de salud
Mi carta es para comentar lo nefasto y sangriento que
es el Seguro Social. Hace unos días perdí a mi hijo, lo
cual me entristece, pero a la vez me llena de rabia lo
mal que trataron a mi pequeño bebé en la Clínica 33, no
sólo las enfermeras –que aparte tienen un carácter de
los mil demonios, uno no les puede decir nada porque
se desquitan con el paciente–.
Los 23 días que duró mi hijo en dicho hospital fueron
un verdadero viacrucis y no lo digo en un sentido figurado:
la angustia y la desesperación, y aparte el frío olor a
muerte, fueron parte de mi almuerzo, comida y cena.
Al fallecer mi hijo el doctor me dijo que pudo haber
muerto desde que nació, cosa que me dejó frío, porque
cuando me lo entregaron no me dijeron absolutamente
nada.
Tal vez se tuvo que ir, son cosas que jamás entenderé,
pero lo que sí me molesta y me deja con la frase “si yo
hubiera” y con rabia, es un sistema de salud que es de
cuarto mundo; tratan a los enfermos como animales.
Siento impotencia y un sentimiento de culpa... de
que pude haber hecho más por mi hijo, que en vida
se llamaba César Alejandro y murió a la edad de 1 mes
y 30 días. Al diablo el sistema de salud. Gracias por
matarme en vida.
Roberto Guajardo Contreras
Col. Hacienda Mitras, Monterrey
• • • • • • •

Friend request
from your dad
Al comienzo del siglo parecía ser que los sitios en
internet de entretenimiento sano (o sea no porno)
tales como Facebook, Fotolog, Myspace, etcétera, estaban
puramente destinados al público ‘joven’; es decir,
secundarianos preparatorianos y universitarios; pero
todo esto ha cambiado.
Hoy en día es tan común ver señores de negocios
intercambiando y ‘taggeando’ fotos en la red como
cualquier chavo de 18 años; tal es el caso del Ing.
Cadena, tan ocupado en su trabajo como siempre, pero
no tanto como para tener su propio sitio en internet.
El señor, frecuentemente llamado papi (porque es mi
papá), llegó un día a mi recinto reclamándome por qué
no lo había aceptado en Facebook. Ahora no es sólo mi
amigo sino que gracias a él ya tengo agregados a más
de veinte miembros de la familia que yo no conocía. No
me molesta, pero después de años de ausentismo ahora
resulta que son mis amigos en internet ¿?!!
¿Se estará cumpliendo la sentencia, como diría
un grupo del propio sitio, de que el que no está en
Facebook no existe?
De todas formas ¿esto es bueno o es malo? De bueno
nada le encuentro porque generalmente en internet los
adolescentes –bueno, jóvenes–, se sienten ‘seguros’,
fuera de las miradas de los padres, donde niñas de 12
años suben fotos sugerentes a sus blogs y donde te puedes
descargar de toda la popó que tienes en la cabeza;
en pocas palabras: donde puedes ser tú mismo.
Pero todos somos iguales ante el anárquico mundo
del internet; es decir que tu mamá bien podría estar
leyendo esto. Creo que subestimamos a los viejos,
confiándonos en su poca capacidad de aprender a usar
una computadora.
Tal vez sea tiempo de que los sitios vayan ampliando
sus fechas de nacimiento mínimo hasta 1924, por si a mi
abuelita se le ocurre algún día navegar.
Ada Carina Cadena Nieves
Col. Las Puentes, San Nicolás
• • • • • • •
Menos quejas,
más acción
Con frecuencia nos quejamos; sin embargo, rara vez
buscamos soluciones a nuestros problemas como
sociedad y familia, pues nos prestamos a la crítica del
gobierno, corrupción (tanto en nivel gubernamental
como escolar), narcotráfico, machismo, educación,
sexualidad, religión y la inseguridad, ignorando siempre
nuestra doble moral.
Olvidando que como fariseos vivimos e instruimos,
justificando siempre proceder y desgracia. Cambiemos
nuestras vidas dando fin a la hipocresía en México, ya
que la solución radica en el comportamiento y su alcance
social, logrando así terminar con una decadencia
que jamás parece terminar.
J. Hernán Vásquez González
Col. Los Nogales, 2º Sector, San Nicolás
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División dañina
Estaba en mi clase de historia y, como muchos estudiantes,
la mayoría de las veces no pongo atención,
excepto en una clase que me atrajo por completo;
era sobre la Nueva España y las diferentes castas: los
españoles, los criollos, los mestizos, los mulatos, los
castizos, los indios, los negros, etcétera.
Cuando terminó la clase me vino a la mente una
idea, quizás curiosa, pero no tonta. En el futuro, bueno
si es que hay futuro, enseñarán en las escuelas los
grupos urbanos de Monterrey y México, que podrían ser
los fresas, los nacos, los emos, los darketos, los punk,
los skatos y demás.
Y es que estamos tan divididos que cualquiera podría
venir a chingarnos (más), y además toda la igualdad
por la que se peleó a finales del siglo pasado, se va
al drenaje con toda esta discriminación en la que a
nadie le importa nada, y es más, lo ven como lo mejor
del mundo o como lo normal y todos sólo se ponen a
criticar a los otros por su forma de vestir, por su forma
de hablar, por esto y por lo otro.
Cada quien tiene su forma de ser y eso no lo pueden
negar, pero también queremos pertenecer a grupos,
y cada quien tiene sus gustos y no podemos seguir
criticándonos unos a los otros.
Y también los que no toman partido y sólo se ponen
a criticar a diestra y siniestra, como los maestros o
algunos padres. Como sea, yo ya tomé una postura y
no voy a criticar a nadie, pero tampoco me voy a sentar
para que me critiquen. Esto es libertad de expresión y
pienso usarla.
Rafael Eduardo Dávila Medellín
Col. Ciudad de Sevilla, Monterrey
• • • • • • •
Carta de un
economista
Qué cosas tan extrañas tiene nuestra economía. En
las circunstancias actuales de un mundo globalizado y
plagado de desórdenes financieros, se dan aumentos
constantes a los bienes y servicios, en una forma tan
desproporcionada a los ingresos de la población, quien
los tiene sujeto a un estipendio (la mayoría) y éste no
aumenta en un año.
Así se vaya el dólar hasta un nivel estratosférico y
ocurran otros fenómenos económicos, el ingreso no se
mueve absolutamente nada y en cambio se menoscaban
brutalmente los ya de por sí exiguos recursos para
satisfacer las necesidades más apremiantes.
Esos números alegres de la parte oficial sobre la
inflación distan mucho de la realidad. Hay una depauperación
muy marcada por este flagelo y no hay visos
de que se detenga por el momento.
Debe atenderse con celeridad esta situación ejerciendo
una vigilancia constante para mantener el equilibrio
entre precios y salarios, para no agravar aun más
el nivel de vida de la gente.
¿Cómo? Podrían alzarse algunas voces, y la respuesta
sería: Vigilando perfectamente, con precisión, los satisfactores
de primera necesidad (alimentación, vestido,
transporte, vivienda, servicios médicos, etcetera) de
modo tal que si suben los precios en estos rubros, en la
misma medida y en forma casi simultánea, hacerlo con
los ingresos porque, de los satisfactores que no puede
prescindirse (primera necesidad), no se debe lucrar en
forma arbitraria.
Ya en otros campos del consumo, los bienes y servicios
quedan con flexibilidad para manejarse libremente.
Los que tienen una posición privilegiada en la economía
deben tratar de entender no sólo el malestar de
las grandes mayorías, sino el deterioro impactante de su
capacidad adquisitiva por estos golpes inmisericordes
contra su peculio.
Se necesitan acciones firmes que atenúen esa gravedad
en estos tiempos cruciales que estamos viviendo
(¿o sobreviviendo?).
Manuel Huerta González
Col. Loma Linda, Monterrey
• DICIEMBRE • LECtoREs 7

8
oPInIón • DICIEMBRE •

Fe de
ratas
• La madrugada después de la
noche de Halloween, las ratas
aparecieron en las oficinas de LA
ROCKA y se llevaron nuestra bella
computadora iMac de 24 pulgadas.
Si conocen el historial de robos
que hemos padecido, dirán ustedes:
“¿otra vez?”, “¿acaso dejan
abierta la ventana?”, “¿tienen la
oficina en un jacal de madera?”.
Pues no, es una oficina en apariencia
segura y con alarma. Pero con
todo y eso…
Además del impacto económico,
en lo laboral también resentimos
daños, pues con el hurto se perdieron
materiales gráficos importantes,
así como las ediciones más
recientes de LA ROCKA aún sin
respaldar.
La denuncia no sirvió para nada,
excepto para perder el tiempo. Así
que si a algún lector le ofrecen
una compu usada como la de la
foto, o si sabe de una pista que nos
pudiera llevar a localizar el equipo,
se agradecerá su reporte a ratas@
larocka.info.
• Pero el de LA ROCKA no fue
el único atraco con afectación a
patrimonio rockero de noviembre.
Jorge Rodríguez, mejor conocido
como Ozzy, conductor del
programa radiofónico La Resacka
(pasa los domingos por la tarde
en Radio UANL, 89.7 FM), sufrió
un cristalazo en su vehículo los
primeros minutos del día 11 de
noviembre, en Padre Mier casi
esquina con Galeana.
El golpe fue similar en su afectación:
una laptop, una grabadora
digital, un disco duro –con toda
la música de su programa– y 900
compactos de La Resacka United,
un compilado de bandas metaleras
locales recién salido.
La denuncia del robo prosperó
y localizaron a los maleantes, pero
Ozzy sólo pudo recuperar la laptop
y aproximadamente 550 discos,
por lo que andan bailando más
de 300 compactos, el disco duro
y la graba.
Si llegas a ver los CD’s a la venta
fuera de los lugares de costumbre
(bares, Fundadores, Pulga Mitras,
tiendas establecidas), escríbele al
Ozzy a lacrudarealidaddelmetal@hotmail.com.
• Agencia Lengua
• DICIEMBRE • InsEGURIDAD PÚBLICA
9

Por AlmA Vigil
Alguna vez te has preguntado ¿qué onda con los
pelos?, o más bien, ¿qué onda con los vellos no
tan bellos?
Haz una prueba: Con unas tijeras corta los vellos de un
área de tu brazo o pierna, o de donde quieras (no nos tienes
que decir de dónde). Espera unos días y obsérvalos.
Verás que crecieron hasta emparejarse al tamaño de los
demás, los cuales se mantienen en la medida de siempre.
¿Por qué si no crecen ni 10 centímetros, los condenados
siguen emergiendo de nuestra piel?
Hombres o mujeres, siempre nos preocupamos por
esos vellos que no queremos y hacemos un sinfín de
cosas para eliminarlos. En los últimos días todos nos
acordamos más de dichos pelos por las noticias del cierre
de Neoskin –y más se acuerdan las y los damnificados
de este fraude.
Los vellos feos siempre han existido, aunque no
molestaban tanto, quizá. En épocas prehistóricas los
hombres y las mujeres tenían tanto como los macacos. La
evolución ha provocado que disminuya el pelaje, aunque
los brazos, piernas, axilas, pubis, pecho, abdomen y hasta
en el trasero de algunos todavía existe un melenudo
recordatorio de nuestro pasado.
Según datos recabados en la Fuente de la Sabiduría
Universal, o sea la internet, la humanidad ha ideado
diversos métodos para remover las capas tupidas del
vello, impulsados por motivos mágico-religiosos en rituales
para ofrendar a sus dioses, para combatir a los piojos
chupasangre, liendres o parásitos, como símbolo de
belleza, o para simplemente verse más sexy.
En otras épocas y lugares ya se veían las técnicas de
depilación. En Egipto usaban cremas hechas con sangre
de animales o ceras y los hombres usaban navajas de
cobre y hierro. En Grecia quemaban los vellos con vela,
en Roma utilizaban pinzas, y en la India estaba la técnica
del hilo que los arranca desde la raíz.
Al igual que otros descubrimientos de científicos locofamosos,
la depilación láser surgió por accidente y después
de muchos estudios se estableció maravillosamente
en los años 70, y se mejoró al paso del tiempo hasta el
nivel alcanzado en la actualidad.
COMO YA SE DIJO, TéCNICAS DEPILATORIAS SIEMPRE
ha habido, pero el láser vino a revolucionar todo.
El Dr. Carlos Javier Assad Morell, presidente de la
Sociedad de Dermatología de Nuevo León, señala que,
a diferencia del láser, los otros métodos de depilación
requieren de su empleo constante.
“Con la cera podría durar (sin pelos) a lo mucho
una semana, pero la depilación láser es permanente”,
expresa.
10 MoDos • DICIEMBRE •
UNA NOTA
DE PELOS
Al decir permanente no significa que ya nunca más en
la vida van a volver a salir vellos, aclara el especialista,
sino que los va a reducir considerablemente, incluso
durante muchos años. Hay factores, como la edad, la
genética, los cambios hormonales, los embarazos y
algunos medicamentos, que estimulan el crecimiento de
vello y por eso no siempre es para siempre.
La técnica láser consiste en destruir el folículo piloso,
lo cual significa, dejando de lado lo intelectualoide,
desintegrar el vello desde la raíz mediante la luz del láser
llamado diodo.
“La primera vez sí se siente raro, por ser la primera
vez obviamente, pero después ya no. Cuando te empiezan
a pasar la máquina por el área a depilar, se sienten
piquetitos como de inyecciones más o menos, pero muy
leve, y lo único es que huele a pelos quemados (risas)”,
relató Elena Sarahí Valle García, una nutrióloga de 22
años que ha probado el método.
Al llegar a la cita para la depilación, el cliente remueve
las prendas de ropa del área a depilar, se acuesta sobre
una camilla, se coloca unos lentes para proteger los ojos
y el o la especialista comienza a depilar la zona con una
máquina de la cual se desprende una pistolita de donde
sale el rojo láser.
Antes de empezar el tratamiento, los clientes deben
firmar un contrato y son informados que el vello rubio,
rojo y las canas, la máquina depiladora no los puede
quitar.
En algunos casos, las pieles morenas tampoco se
pueden depilar, ya que podrían surgir manchas de
decoloración; por ello es necesario preguntar antes al
especialista.
“Un mito de este método es que un tipo de radiación
pudiera generar cáncer de piel, pero no. Está comprobado
que el láser no daña las células ni la piel”, afirma el
dermatólogo Assad Morell.
Por el cáncer ni nos preocupamos, entonces, pero si
no se cumple con todo lo requerido para una depilación
profesional, puede ocasionar efectos colaterales como
decoloraciones de la piel, ampollas y foliculitis (espinillas),
de ahí la importancia de acudir con verdaderos
especialistas.
LOS BRAZOS, AXILAS, PIERNAS Y áREA DEL BIKINI
necesitan de 6 a 8 sesiones, aproximadamente, cada dos
meses, a veces más, a veces menos, según las condiciones
particulares de cada persona y del lugar donde se la
realicen. En la cara se tarda más el proceso.
Si los vellos no desaparecen después del total de
sesiones, se deben repetir hasta que ya no aparezcan en
los absoluto. Todas las partes del cuerpo son depilables,
excepto los ojos.
Las sesiones para quitar el vello pueden durar de
Hay de pelos a pelos
>> EL CAbELLO de la cabeza puede alcanzar más de un metro y medio
de largo, en tanto existen unos vellos minúsculos en otras partes del
cuerpo que miden milímetros y sólo con lupa los puedes ver. Los de
los brazos y piernas llegan a medir dos centímetros, aproximadamente,
y los del pubis y las axilas son un poco más largos.
OTRAS
OPCIONES
• CERA. Hay cera de muchos tipos, como la
cera casera de azúcar, la cera caliente o la
cera fría, que arrancan los vellos desde la
raíz, dejando la piel suave y un grito de dolor
en el cielo.
• CREmAS. Las cremas depilatorias consisten
en una fórmula química que deshace los
vellos.
• RASTRILLO. El invento que hizo rico a King
Gillette y a todos sus herederos, conocido por
todos y utilizado por la mayoría: el rastrillo,
de todos tipos y de todas marcas.
• 1 x 1. Están las simples pinzas que despelusan
uno por uno.
• ESPUmA DEPILATORIA. Es casi lo mismo que
la crema, pero con menor irritación.
• RASURADORA ELéCTRICA. Por medio de la
energía arranca los vellos desde la raíz, ideal
para las piernas.
• HILO. Con el manejo de los hilos se arrancan
los vellos con mucha rapidez, es necesario ir
con un especialista que conozca la técnica.
• méTODO CLáSICO. Y no pueden faltar las tijeras,
si es que sólo te los quieres “despuntar”.
15 a 20 minutos, sin contar la media hora que te dejan
esperando mientras preparan todo.
Para las/los velludas/os, se recomienda rasurar la zona
24 horas antes de entrar a la clínica; deben ir sin broncearse,
suspender todos los medicamentos, no usar maquillaje,
y no arrancarlos con cera o con pinzas tres semanas
antes.
Para los/las exvelludos/as, aplicar gel post-depilatorio,
usar bloqueador solar y evitar la larga exposición en el sol,
según las instrucciones del dermatólogo Assad Morell.
“Aunque duele un poco la depilación láser, la prefiero
porque realmente te ahorra mucho tiempo y tarda más en
crecer el vello, y con otros productos, como la cera, puede
ocasionar irritación en la piel”, dice Gloria Padilla López,
una fotógrafa de 23 años, por cierto víctima de Neoskin
(le quedaron a deber tres sesiones).
Al llamar a una conocida clínica de depilación láser, nos
brindaron algunos precios; por ejemplo, la depilación de
cuerpo completo cuesta 8 mil pesos, y hay paquetes de 4
mil que incluyen las piernas completas, las axilas, el bozo
y bikini. Hay otros paquetes más económicos; el de axila,
bozo y bikini podría salir en 800 pesos, y también puedes
comprar el servicio para cada área, por separado, y el
precio sería menor.
Además, según sea la clínica a la que vayas, el tratamiento
podría ser más bara o más cariñoso; y debes considerar
que con regularidad hay promociones, así que lo mejor
es que llames o vayas a varias antes de elegir (sea la que
decidas, sin duda resultará más económico que comprar
rastrillos durante más de 10 años).
“Después de mi primera sesión, los vellos se tardaron
15 días en crecer, aproximadamente, y con el total de
sesiones, he visto una gran diferencia, sí se han reducido
bastante, aunque me faltaron 7 sesiones de las 12 que
eran, por el problema de Neoskin”, afirma la joven
nutrióloga Elena Sarahí, quien prefiere la depilación láser
por sobre todos los demás métodos.
Ahh… y si te cuestionaste por qué los vellos del área
que cortaste con las tijeras no crecen más largos, es porque...
simplemente así es; imagina que tuvieras los vellos
del brazo de un metro de largo.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 11

12
artE contEmporánEo con antony GormlEy
Un artista
Por XArdiel
PAdillA
Si les dicen que la exposición de
Antony Gormley en MARCO es
‘bonita’, no les crean. El artista
inglés pretende cualquier cosa, pero no
necesariamente ser agradable, al menos
no en el sentido tradicional.
Su rollo más bien consiste en zarandear
las mentes y espíritus, las conciencias, de
quienes se disponen a observar sus trabajos;
en vez de complacer los sentidos o dar
‘mensajes’ al espectador, Gormley prefiere
usar la curiosidad, la intriga, la confrontación,
el asombro, incluso el hostigamiento,
y así arrancar al visitante preguntas de
ésas que en ocasiones sólo se pueden
contestar con… más preguntas.
A veces de proporciones monumentales,
otras elaboradas con materiales que
asombran por lo inusual, en ocasiones
con modelos humanos –el cuerpo es un
elemento recurrente en su obra–, sus propuestas
no están exentas del rigor técnico
que se esperaría de un maestro como él.
Pero la seducción que ejercen sus obras
nace, justamente, del desafío que plantea
al público: para interactuar con Gormley
se requiere imaginación, libertad, alegría,
audacia, arrojo para mirar la existencia
desde perspectivas que creíamos imposibles.
ARtEs PLÁstICAs • DICIEMBRE •
para volar
Digan si no: ingresas a una sala donde
sólo hay una banca de madera nada
excepcional, pero observas los altos muros
–no puedes dejar de hacerlo– y, oh, se
encuentran tapizados con rebanadas de
pan Bimbo. Cuadrito por cuadrito, hasta
llegar supuestamente a 23 mil piezas.
Si te preguntas ¿cuál es la belleza de
esta obra?, quizá aún no has captado que
Gormley pretende cautivarte al grado de
que los signos de interrogación te sirvan
para cuestionamientos de mayor trascendencia:
¿por qué… cómo… será verdad… ?
En el caso de “Bread room”, el autor
coloca al visitante en una situación inversa
dentro del ciclo de vida: por lo general el
pan está dentro de nosotros, en el estómago,
pero ¿cómo nos sentimos cuando
nosotros estamos dentro del pan?
SEGURAMENTE HA GANADO MUCHO
dinero en su carrera, pero sobre todo
Gormley ha ganado el reconocimiento de
la crítica y del público.
Su importancia artística es tal, que
MARCO, uno de los museos de arte contemporáneo
de mayor prestigio en América
Latina, está dedicando el 80 por ciento
del edificio a sus alucinantes obras (parece
que alguna vez ocurrió así con otro estelar
de la plástica, pero ha pasado tanto tiempo que
ya no se sabe quién fue).
El día de la inauguración, viernes 21 de
noviembre, se registró la presencia de mil 281
personas que, además del brindis con vino
de la casa, fueron los primeros en recorrer
la exposición completa. Vale decir que los
jóvenes apuntan para convertirse en el público
más receptivo a los planteamientos artísticos
de Gormley.
CASI TODO EL MUSEO QUEDÓ PARA éL,
desde ese “estuche” para cuerpo humano
colocado en el piso, bocabajo, y que recibe
a los visitantes en el lobby de MARCO, hasta
unas figuras humanoides situadas en los muros
exteriores de uno de los patios (éstas son quizá
las piezas menos visibles de la exposición).
Describir y explicar las obras de Gromley
es labor arriesgada. Muchas de ellas son muy
diferentes entre sí porque pertenecen a épocas
distintas en su carrera, pues la exposición
–bautizada con el nombre del artista– se confeccionó
con obras significativas de sus últimas
dos décadas.
Entre las 10 aventuras artísticas que se
encuentran en MARCO, citemos la de “Allotment
III”. Se trata de una sala llena de ‘cajas humanas’
realizadas con la participación de 300
personas de todas edades, tallas y sexos, reclutadas
en Monterrey, que sirvieron para modelar
‘contenedores’ a su exacta medida, con el
cemento que tan caro está hoy (pero éste fue
donado por Cemex).
Esta obra es la única de la exposición que
permanecerá en Monterrey, en un sitio público
aún por definir.
Otra de las más impresionantes se llama
“Field (American)” y consiste en 35 mil figurillas
de barro que ocupan por completo un
>> antony GormlEy, de 58 años de
edad, es una especie de rockstar del arte
contemporáneo. Viaja por el mundo para
presentar exposiciones en los mejores
museos, así como para colocar piezas
en espacios públicos, además de brindar
conferencias y ganar algunos concursos
de pesos completos.
La obra de Gormley en Marco Fotos Azael Rodríguez
espacio enorme del museo. Estas piezas fueron
elaboradas por Gromley en 1991, cuando pasó
una temporada en Cholula, Puebla, trabajando
con una familia de artesanos cuyos nombres
aparecen en los créditos.
Radicalmente opuesta es “Breathing room”,
una pieza de geometría perfecta desplegada
en una habitación a oscuras; como la estructura
es fosforescente, provoca sensaciones que
contrastan con las del resto de la exposición.
Lo mejor es acudir a MARCO y ver, sentir,
volar, vivir lo que se pone en frente, a los lados,
sobre o alrededor de uno.
• LA EXPOSICIÓN PERMANECERá
MONTADA HASTA MARZO.
• LA ENTRADA AL MUSEO CUESTA 50
PESOS (GENERAL), 30 CON CREDENCIAL
(ESTUDIANTES Y DEL INAPLEN), LOS
MIéRCOLES ES GRATIS.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 13

¡no me mates, Hugo!
Por luciAno cAmPos gArzA
¡No me mates, Gabriel!
El grito de súplica aún es repetido en
estos días para solicitar algo con vehemencia.
Los veteranos que viven en esta ciudad lo
conocen bien y lo emplean en tono de chunga.
Pero hubo un tiempo en el que la imploración
fue de pánico, como lo describe Hugo
Valdés en su novela El Crimen de la Calle
Aramberri, que relata la muerte violenta de
Antonia Lozano de Montemayor y su hija
Florinda la mañana del 5 de abril de 1933, en
el número 1026 de la mencionada calle, en el
centro de Monterrey.
En su tiempo, la noticia fue pasto de nota
roja durante meses y años. Fue festinada como
información sensacionalista por comentaristas
y reporteros que explicaron con detalles prolijos
la masacre, como un pulp regiomontano de
la época. Al convertirla en texto literario, Hugo
Valdés le retira las liendres del amarillismo a la
nota y la convierte en un poderoso documento
que trasciende esta época y aquella, al darle
una universalidad que no dista en nada a lo que
ocurre todos los días en Monterrey y cualquier
ciudad del mundo.
Valdés hace un ejercicio narrativo que transforma
un cuento de terror, que ha pasado
por generaciones, en una fábula cotidiana de
parias que tienden a degradar su propia especie
mediante el crimen, y juzgadores que no garantizan
imparcialidad y que enmiendan las injusticias
con la sentencia bíblica del ojo por ojo.
El título es, al mismo tiempo, certero y engañoso.
Remite a un hecho concreto bautizado
por la comuna con ese nombre electrizante
14
La casa de Aramberri Fotos Nuno Ferreira
LItERAtURA • DICIEMBRE •
de tabloide vespertino. Pero aunque anuncia
la promesa de un cuento de misterio descrito
en imágenes color sepia, es, en realidad, un
viaje descrito con riqueza de detalles y a todo
color, hacia el núcleo de la maldad donde,
como dicen los clásicos, no se encuentra absolutamente
nada.
Los asesinos “felones, aborrecibles, despreciables,
abortos del mal”, como los llama José
Manuel Plowells, cronista de la época, son en
este crimen de la calle Aramberri, victimarios,
pero al mismo tiempo víctimas de un deficiente
sistema judicial que los procesa sin pruebas, los
condena sin juicio y los ejecuta sumariamente
por la corazonada de los hombres que imparten
la justicia.
El hecho sangriento está consumado desde
las primeras páginas. Se sabe que hay dos
mujeres cruelmente degolladas y que hay cinco
sospechosos. Valdés reta, así, al lector. Lo provoca
al revelarle, de inicio, lo que, se supone,
debería ser el punto resolutivo del thriller. Le
dice que no hay misterio en un caso que ya
es conocido para la comunidad, y que es visita
común en las hemerotecas.
De inicio, el escritor asume un desafío que
parece desgastante: interesar al lector en un
hecho tan conocido como el homicidio de las
mujeres Montemayor. En este punto reside la
fuerza de El Crimen de la Calle Aramberri.
Valdés comienza a revelar el corazón del
drama pelando las capas de la cebolla, aproximándose
lentamente hacia el centro. Pero es
reiteradamente contradictorio y, por lo mismo,
hipnotizante. Es pudoroso al describir el cri-
men desde su periferia. Contextualiza, evoca la
época, describe paisajes, se regodea en su visión
nostálgica de Monterrey. Pero de pronto hace
que las páginas chorreen sangre, con una descripción
espeluznante de los hechos que revelan
a Hugo Valdés en una faceta desconocida de
amanuense de los servicios forenses, un oficio
que, sospecho, seguramente le fascinaría.
Es lo que hicieron Truman Capote con A sangre
fría y Vicente Leñero con Asesinato, referentes
obligados para hablar sobre El Crimen
de la Calle Aramberri. Capote presenta un
panorama de la comunidad norteamericana
ensoñadora de los años 60 y la confronta,
hasta las últimas páginas, con el horror del asesinato
de los miembros de la familia Clutter.
Así Valdés, en esta obra de no ficción envuelta
en novela negra, es paciente, machacoso y,
por momentos, exasperante. Mantiene al lector
imantado a su relato y cuando parece que va a
adentrarse en los hechos, sólo da una probada y
deja la expectativa que se vuelve insoportable.
En bloques narrativos, Valdés se vuelve un
prosista perverso, casi diabólico, jugando con
la ansiedad de los personajes y de sus lectores
cómplices, a los que invita a que los acompañen
a la intimidad de la cantina donde se planea el
delito, el coche en el que se transportan los
malhechores y la recámara del clímax. Pero
dosifica los pasajes de morbo y sangre que
claman los lectores. Por momentos es tacaño
en descripciones y por momentos horrorosamente
generoso.
Pese a la naturaleza de nota roja del hecho,
el autor elude el escándalo y se mantiene
sobrio ante la tragedia.
Con una prosa fluida, cargada de jerga
policíaca y modos de gacetilla de aquel tiempo,
Valdés es puntual en el seguimiento de la
investigación, las hipótesis, los sospechosos,
las reconstrucciones de hechos, las evidencias y
hasta las teorías descabelladas que surgen para
encontrarle un ángulo al caso.
El escritor busca distanciarse del hecho y se
abstiene de juzgar a los sospechosos. De hecho,
nunca afirma que son culpables y es formalmente
cuidadoso en ello. Las huellas están en
toda la escena del crimen, pero no se atreve a
incriminarlos, dejándole esa labor a la justicia y
al público en general convertido, a través de la
novela, en tribunal popular.
Pero, pese a sus esfuerzos por ser ecuánime,
Valdés parece perder por momentos el control
de su propio relato y hace que los lectores lo
sigamos, buscando encontrar con él, las pistas
que hundan a los presuntos. Todos nos convertimos
en el inspector Inés González, un
aristócrata, hombre de familia, orgulloso de
sus agallas, infalible con el revólver. Mezcla de
David Silva y Mike Hammer, González, agente de
la policía especial del C. Gobernador de Nuevo
León, se obsesiona con el homicidio. Es el tipo
que está convencido de su juicio infalible y que
señala –como todos queremos, es necesario
confesarlo– que los sospechosos son culpables.
Lo mismo determina la sociedad entera, que
prepara una manifestación de indignación y
que parece que se apresta a linchar a los responsables.
Nada diferente a las marchas por
la paz y la iluminación de este nuevo milenio.
Valdés no culpa a los indiciados, pero tampoco
los exime, como si una poderosa pulsación freudiana
empujara al escribidor a tomar una tea y
unirse a la turba que pedía sus cabezas.
En las páginas de El Crimen de la Calle
Aramberri se desborda, como proeza narrativa,
la descripción de un Monterrey olvidado,
de pioneros que formaron la gran urbe que
presumimos los actuales regios y que es tan
rancho en el presente como lo fue en ese
pasado. Abundan palabras que encantarán a
los románticos como coches fortingos, Willis
Knight, cemento Hidalgo Pórtland, cantina
El Trébol, parajes familiares y transformados
como la Alameda, la prisión cercana al centro,
la salida a Nuevo Laredo, el camino a Zuazua,
tendajos que no ocupan las esquinas de origen,
cineramas desaparecidos, una zona de tolerancia
maldita, y usos y costumbres, ya en desuso y
que ya no se acostumbran.
Es en el centro de esa ciudad que comenzaba
a forjarse un nombre, donde ocurre la
tragedia. Al final triunfa la barbarie. En un
tiempo en el que la confesión era la prueba
reina en los procesos judiciales, ninguno de los
incriminados reconoció su culpa. Los hombres
de la ley, atrapados en un laberinto legal, por
el intríngulis del crimen, adoptan facultades
metalegales para darle salida al caso y se igualan
a los acusados, ejerciendo la violencia con
impunidad, pero justificándose, al designarse
brazo ejecutor de la sociedad.
El Crimen de la Calle Aramberri es ya un clásico
de la literatura regiomontana, que tendrá
una larga vida como testimonio de un mundo
que desapareció y con una comunidad que
sobrevivió a su paso a la modernidad, pero con
gente que nunca volvió a confiar en el vecino.
Ese día 5 de abril de 1933, es el día en el que
Monterrey abrió los ojos. Surgió en esa capital
un sentimiento de xenofobia, desconfianza a
los de afuera. Antes la ciudad le abría la puerta
a cualquiera, pero luego del famoso homicidio,
la sociedad se cerró.
O como dijo Hugo Valdés en una entrevista,
ése fue el día que a la ciudad de Monterrey se le
quitó lo pendeja.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 15

Anabel Ochoa: Entrevista póstuma
la sexualidad,
s u v i d a
Por gerArdo WArio
“
Yo estoy muy contenta, porque vi en
televisión hace una hora un anuncio
oficial donde reconocen que fracasó el
sistema económico mundial. Estoy muy
contenta”, decía Anabel Ochoa para luego
soltar una estruendosa carcajada que
retumbó en la salita de prensa donde
hablaba con LA ROCKA.
Le pedí que explicara su alegría.
“Porque a ver si de una vez fracasa todo
y de las cenizas empezamos a hacer un
mundo un poco más digno. A mí me gusta
que se caigan las cosas pestilentes y a ver si
coincide de alguna manera y arrancamos a
pensar que tiene que haber cultura sexual,
pero ya en serio”.
Treinta y dos días después de la entrevista,
exactamente el 19 de noviembre, un
derrame cerebral truncó la vida de quien
luchara arduamente en pro de la cultura
sexual de nuestro país.
La española radicada en México realizaba,
desde hace 20 años, una intensa labor
desmitificadora con artículos en revistas,
consultas radiofónicas, presentaciones
televisivas, obras de teatro, conferencias
y libros.
Aquella vez, Anabel presentaba en la
Feria del Libro de Monterrey El universo
de la sexualidad, un tomo de 207 páginas
con reflexiones y conceptos sobre sexo.
El índice del libro basta para ilustrar
con suficiencia sobre su contenido. Diez
subtítulos extraídos al azar, para ejemplificar:
¿Se puede tener más de uno?, Plato
fuerte del sexo, Las posturas permitidas,
Agarra el metro, Ya no soy hombre, La
importancia del clítoris, Las venéreas de
Venus, Papiloma humano, Los nombres de
Manuela y La parte negra.
EN ANABEL RESALTABA UNA PRECLARA
cabeza de ideas progresistas acostumbrada
a derribar mitos o buscar respuestas
más allá de la obviedad o la comodidad
de estadísticas oficiales o conceptos anquilosados.
Por ejemplo, cuando hablaba de relaciones
sexuales entre adolescentes, opinaba
que no hay ningún cambio con respecto a
las costumbres del siglo pasado.
“Yo no estoy de acuerdo con que (hoy)
se esté iniciando la vida sexual antes. Hay
un dato muy engañoso. Pregúntale a tu
abuela a qué edad se casó. Posiblemente
16 sEXoLoGÍA • DICIEMBRE •
te diga que a los 15 años, ¿entonces tú me
estás diciendo que (hoy) se inicia la vida
sexual antes?
“No, no, no. Lo que tenían eran papeles.
Los casaban a la fuerza y no existía juventud.
La juventud es un lujo de las sociedades
de bienestar. Y ése es el período que es
nuevo”, decía Anabel.
“Ese lujo llamado juventud, ese período
de diez años más o menos, entre que te
circulan las hormonas sexuales
y escoges una pareja. Ese
período de libre albedrío
es el que sí ha
cambiado. Ese libre
albedrío necesita
de educación y de
prevención para
que no te maten
las enfermedades o
no se generen embarazos
no deseados”.
LA SEXÓLOGA PROFERÍA
opiniones que podían escandalizar a las
buenas conciencias. Por ejemplo, afirmaba
que no era relevante la edad en que los
jóvenes iniciaran la vida sexual.
“La vida sexual no tiene nada de malo,
lo malo son las consecuencias de la incultura
sexual. Es decir, de la vida sexual no
nos debe preocupar que alguien goce, a mí
qué me importa, estará más contento. Nos
preocupa que se produzca un embarazo
no deseado, que nos manipulen, que los
vendan, que los compren, que los secuestren,
que los roben, que los violen o que
se transmitan enfermedades de infección
sexual”.
También señalaba que el desmoronamiento
de la institución del matrimonio
(menor duración del mismo, más casos de
unión libre) va más ligado a un cambio de
mentalidad que a la falta de compromiso o
inmadurez que normalmente se atribuye a
los divorcios y separaciones.
“Por supuesto que el matrimonio no
puede ser lo mismo, si tenemos una mujer
que es independiente, que es autosuficiente,
que tiene anticonceptivos y puede
planificar su familia y que va a vivir hasta
los 85 años”, advertía la especialista.
“Hay gente a la que le saldrá bien esa
jugada de encontrar la pareja ideal, pero
otra gente no. Y la vida es muy larga, es
el doble de larga de lo que era antes. Hay
gente que se realiza con una pareja o con
dos o con tres o
con ninguna. Es
que hemos cambiado
absolutamente en todo”.
Agregaba que en el pasado
la sociedad era cínica e hipócrita, y era costumbre
silenciar a la mujer con un machismo
más acentuado, en el cual el hombre no
perdía sus libertades.
“Era la mujer la que quedaba condenada
a un tipo de vida que no podía escoger ni
del que se podía zafar. Ahora, una mujer
dice: ‘bueno, pues o te relacionas bien
conmigo, en situaciones de igualdad o allí
te quedas. No nací contigo, no tengo que
estar contigo por el resto de mi vida’. Es un
avance en las libertades, yo pienso”.
ANABEL ERA UNA MUJER SINCERA,
parlanchina y muy carismática, a pesar
de lo que su talle robusto, su voz ronca
y su fuerte mirada podían predisponer.
Revelaba que con frecuencia recibía propuestas
sexuales de entre su audiencia;
desde un papelito con la suplicante petición
“estréname” durante una conferencia para
adolescentes, hasta un beso pasional de
una mujer en una firma de autógrafos. “Y
no estaba fea”, dice entre risas.
Sin embargo, decía estar cansada de asumir
el rol de sexóloga de tiempo completo.
“La verdad es que me harta ya. Me
paso el día entre penes, vaginas, verrugas,
embarazos, partos, abortos… De pronto
me gusta relajarme… Por ejemplo, sí soy
intolerante a salir de un evento y que se me
acerque alguien.
“El otro día en el aeropuerto, estoy
documentando mi equipaje y de pronto
viene una empleada de la línea aérea como
loca gritando: ‘¡doctora ¿cómo le puedo
estimular el punto G a mi novio?!’. Y le digo,
señorita, por favor, conténgase, tranquila,
estoy documentando mi equipaje, déjeme,
no soy una cosa de guardia, de urgencias…
y me harté y empecé a gritar.
“E insistía: ‘¿pero no que es usted sexóloga?’.
Le dije, sí, pero no pendeja, también
soy persona y también viajo, déjeme en
paz, no me atormente. Y ya insistió tanto
que le dije, ok, en tono alto: Señorita,
¿quiere usted que le explique cómo meterle
el dedo por el ano a su novio, estimularle la
próstata y que no tenga la uña larga para
que no se le llene de caca? Se puso…”.
Y la mejor anécdota:
“Estábamos desayunando en un
Sanborn’s y había una familia al lado en una
mesa inmensa –familia de abuelos, tíos, primos–…
Y se levanta toda la familia y se va.
“Y un típico puberto, granoso, viene y
con la mano encima de los panes dulces
que estamos comiendo, me dice (hace voz
de adolescente susurrando): ‘doctora: yo
me masturbo ocho veces al día’. Le grité (y
grita en la entrevista): ‘¡Niño, quita la mano
del pan!’. Dije, ocho veces al día, éste se la
acaba de jalar hace ratito… Eran las dos de
la tarde, se la acaba de jalar (carcajadas).
“Le dije, cariño, estoy desayunando,
justo le acabo de echar un poco de leche al
café, pero ya se me quitaron las ganas”.
JOSú ITURBE, EL MARIDO DE ANABEL,
también español y quien publicó recientemente
una novela, la acompañaba en la sala
La sexóloga Anabel Ochoa Foto Paola Hidalgo / Agencia Cuartoscuro
de prensa, como siempre, inseparable de su
esposa e interviniendo en las entrevistas
de su mujer con algún apunte gracioso o
precisando un dato.
–La gente debe pensar que es usted muy
bueno para que la sexóloga hable con tanto
conocimiento…
–Tienen unas fantasías… –aceptó tímidamente.
– ¡Se imaginan que la tiene amarrada
al tobillo! –exclamó Anabel. Y otra sonora
carcajada–. ¡Es verdad! Viene mucha gente
y dice ‘yo quiero foto con él’, las mujeres
policías que me cuidan… O me preguntan
‘¿no tiene hermanos’”
A pesar de paradigmas, estigmas, incultura
y desinformación, Anabel se mostraba
optimista con los avances que había advertido
desde que llegó a México.
“Creo que cada vez se forman personas
con más conciencia de sí mismas, con más
ejercicio de libertad, de ser mejores parejas.
A mí me gusta mucho lo logrado, aunque
queda mucho por hacer. Me gusta cómo
está la gente joven, más sana que nuestros
ancestros. Era una mierda. Una banda de
hipócritas”.
Era el final de la entrevista. Me preguntó
si iría a la presentación del libro y se
despidió amablemente con una sonrisa.
En la sala de prensa quedó el eco de las
carcajadas de esta mujer a la que el sexo le
preocupaba y le daba risa.
más dE anabEl ocHoa
En www.larocka.inFo /
EntrEvista En la rocka no.
23 (noviEmbrE dE 2005).

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 17

contra el narco…
Por Hugo l. del río
La prima Aglabena estaba no sé si
animada o excitada. Por el teléfono
se le oía la voz como si estuviera teniendo
un organismo, experiencia que, pienso yo,
le es ajena. Y es que, la verdad, la naturaleza
fue perversa con mi pariente: es plana
como una tabla para deslizarse sobre las
olas. Tiene más tetamen una mosca que
mi querida Agla y, en cuanto a caderas,
muslos, cintura, mejor no hablar. Además
es más fea que el sueldo mínimo. Y tonta y
loca, por si fuera poco.
Naturalmente, estos atributos la llevaron
a la periferia de los más importantes
círculos del poder. Es jefa de asesores de no
sé que ministro o secretario de Despacho.
La verdad, ya no sabe uno. Vive en el DF
donde no corre ni correrá el mínimo riesgo
de que la violen, aunque sí la podrían,
¿cómo se dice, cuál es el eufemismo predilecto
de los calderonistas? Ah, sí: privar
ilegalmente de la libertad. Agla es muy rica,
gana cosa de 200 mil pesos al mes –prestaciones
aparte y sin pagar impuestos– y
recibe comisiones de las empresas a las
cuales favorece con los contratos.
Una cosa más: Agla está enamorada de
mí y quiere boda. Pero mi corazón pertenece
a Orotava y soy correspondido. No
hemos casado porque Oro insiste en que yo
trabaje, aunque sea en su restaurante de
cinco tenedores. Y yo, la verdad, esto del
trabajo… Pero ésa será otra historia.
AGLA YA ESTABA EN MONTERREY,
me llamó del aeropuerto para invitar el
almuerzo. Yo, acá entre nos, estaba un poco
crudo, así que le cité en el “Victoria” del
gordo Germán: en parte porque Germán
me conoce y sabe lo que me debe dar
para superar la molesta resaca, y también
porque no me conviene que convivan Oro
y Agla.
Yo llegué primero.
Germán me obsequió
con apagón y fogo-
18 MoDos • DICIEMBRE •
nazo. Para los no iniciados, ésta es una de
las combinaciones inventadas por dioses
enamorados de mujeres y amigos de los
hombres. Trátase que se trata de un caballo
doble de tequila y una cerveza helada,
para mi gusto, oscura. A este regalo del
Séptimo Cielo siguió un picante caldo de
camarón, seguido por unos chilaquiles de
pollo bañados en salsa verde.
Curar así la cruda es un placer.
En fin, llegó Agla toda sofocada: según
ella el taxista le faltó al respeto. Qué más
quisiera ella. Debo decir, en su abono, que
es más puntual que un inglés y más elegante
que Lady Di aunque, claro, Diana era una
diosa y mi prima da la impresión de ser una
escoba elegantemente vestida.
También diré, en descargo de Agla, que
paga cuentas de cinco dígitos sin rechistar,
tiene buen gusto no a la hora de los placeres
culinarios, cosa que le es desconocida,
pero sí de los deleites gastronómicos y
además sufre en forma crónica la sed que
conoció el pueblo judío en su larga caminata
por el desierto.
Agla acostumbra discutir conmigo sus
anteproyectos antes de presentarlos al
gobierno federal. Todos son manifestaciones
de la falta de cordura y sentido común
que habita en la punta de la pirámide
del poder. Es decir, todo lo que mi prima
propone, el gobierno lo aprueba.
Esta vez me planteó un programa en
dos etapas para derrotar al narco. Luego
de zamparse dos copas dobles de Cardenal
Mendoza –debería ser Papa– y media docena
de camarones gigantes empanizados,
soltó la sopa:
–En el primer escalón, distribuiremos
entre todos los mexicanos –al margen de
edad, género o condición social– escapularios
bendecidos por el Obispo de Roma, ya
sabes, el señor aquel que de joven gritaba
“Heil Hitler” cada dos minutos. Ya hicimos
un pedido por 200 millones de estas piezas
ahora santificadas.
Antes de que yo pudiera responder,
Agla, entusiasmada por otros dos
coñaques dobles, golpeó con
fuerza la mesa y gritó:
–Hablo del
Armagedón de los
sicarios. Contra
ellos, así lo ha
dicho el
señor Presidente, a quien Dios bendiga
muchos años, lanzamos toda la fuerza
del Estado.
Pensé ofrecerle dos o tres objeciones,
pero en eso Germán me llevó la fabada
asturiana escoltada por una simpática
botella de Vega Sicilia. Y como Agla es
quien paga, preferí callar, comer y beber.
–¿Te das cuenta –barbotaba mi prima ya
en plena euforia de agente de ventas de
insanias– lo que esto significa? Se acabaron
las muertes por violencia. Ningún narco
se atreverá a disparar contra alguien que
porta un relicario bendecido nada menos
que por quien fue el Panzer cardenal.
Pedí otro Vega Sicilia al tiempo que
Germán depositaba sobre la mesa un enorme
plato de paella.
–Pero eso no es todo –la prima ya
estaba encarrerada–. Falta lo mejor. La más
enérgica demostración de que al Estado
no le tiembla la mano cuando se trata de
castigar al crimen organizado.
Me preparé para oir una memez. Y así
fue:
–Al estilo gringo, vamos a organizar
una escuela dominical donde los señores
padres les enseñarán a los narcos los diez
mandamientos, la historia de la religión,
los pasajes pertinentes de la Biblia –no los
que escribió el marqués de Sade sino los
otros– y la esencia de la verdadera religión,
sin la cual no hay salvación.
Y todavía agregó:
–Los señores padres les dirán a los narcos
que junto con sus esposas e hijos, deben
rezar, al levantarse en la mañana, antes de
cada comida y al retirarse por la noche, tres
Padres Nuestros y Tres Aves Marías.
Para entonces yo ya me había reciclado
y, en parte por afición y, también en
solidaridad con Agla, bebía con fruición
el coñac que el gordo generosamente me
escanciaba.
–Dime –demandó la prima–, puestos los
narcos a escoger entre perder sus riquezas
materiales o condenar sus almas para toda
la eternidad, ¿qué crees que harán?
No pude contestar. Agla lo hizo por mí:
–Naturalmente, esas riquezas materiales
tendrán que ser canalizadas para el
embellecimiento de las casas de oración,
que son las casas de Dios.
Hubo una breve lucha entre mi conciencia
–muchacha débil, permisiva
y llena de comprensión– y
mi interés. Pedí una botella
de champán y pasteles de
lenguado.
–Creo que nos
gobierna un equipo
de genios –le dije
a la prima. Y pedí
más champán.
Ilustración Julio César Mendez Garza
¿Qué es lo que
tiene iván?
Por FrAncisco de lA
sierrA
¿
Qué ofrece Iván González en su programa
todas las mañanas de lunes a
viernes? No es radio, pero transmite canciones;
tampoco es televisión, pero lo
vemos en la pantalla y pasa videoclips; y
no es un sitio de chat, aunque su público
se pone a chatear… ¿Qué es, entonces?
Se llama Central Uno, el sitio web de
Iván que desde hace hace tres meses,
exactamente el 2 de septiembre, irrumpió
de lleno en el infinito mundo de los
medios digitales con sus transmisiones
en vivo.
El otrora polémico conductor de radio,
bien conocido por sus años en D99, decidió
apostar su talento a un proyecto
multimedia que le permite combinar
radio y televisión, y agregar el contacto
inmediato con su audiencia vía chat.
“Es impresionante”, admite Iván, “si
yo hubiera tenido conocimiento de ese
potencial (del internet), antes, estando
yo trabajando en la radio, sería uno de
los principales proyectos a desarrollar”.
En Central Uno, Iván combina las funciones
propias de un conductor de radio
y televisión: envía saludos, lee noticias y
las comenta con el público, hace entrevistas,
toca en video las canciones que
le piden (de rock, principalmente, pero
también de pop, hip-hop y de otros menjurjes),
realiza promociones con regalos
de patrocinadores, convive con los escuchas-videntes…
El nivel de interacción de él con la
audiencia es tal, que Iván se refiere a
Central Uno como una comunidad, es
decir un conglomerado de personas que
se reúnen vía internet para compartir
sus intereses, platicar, divertirse, hacer
amigos, etcétera.
La mayoría de quienes se conectan al
programa –que se transmite de lunes a
viernes de las 9:00 a las 12:00 horas por
www.centraluno.com–, se encuentra en
monterrey, pero también lo escuchan y
Iván González Fotos
Cortesía Revista Show Off
ven en otras ciudades y países.
“Yo no tenía ni idea, te soy franco, ni
idea del potencial que tiene el internet
para hacer transmisiones de esta manera,
ni idea”, dice, emocionado, y señala
que se han conectado a Central Uno más
de 50 mil personas en un mes.
A partir del 1 de diciembre, después
del segmento mañanero de Iván, Central
Uno transmite mezclas de canciones, de
las 12:00 a las 14:00 horas. más adelante
seguirá incrementando sus horas de
programación y eventualmente , señaló
su director, ofrecerá enlaces en vivo y
conciertos acústicos.
Iván, que en su tiempo fue el locutor
juvenil más popular de monterrey, dice
que no extraña la radio convencional
porque las posibilidades creativas en
Central Uno son enormes, dado el potencial
del internet.
“Yo me siento como nuevo, me siento
como bebé, me siento como un niño con
sonaja nueva. Y, desgraciadamente, soy
inquieto”, asegura.
Además, advierte, muchos de quienes
lo escuchaban en radio ahora se conectan
a internet para interactuar nuevamente
con él, por lo cual considera que
sigue vigente, sólo que a través de un
medio distinto.
En cuanto a la viabilidad del internet
para un proyecto como Central Uno
frente a los medios convencionales, Iván
recuerda el caso de barack Obama, quien
demostró el poder persuasivo de esta
aún nueva herramienta de comunicación.
“Ojo, en las próximas elecciones que
vamos a tener en Nuevo León (en el
2009), el 80 por ciento de las campañas
va a estar basado en internet, entre el
70 y 80 por ciento”, señala.
Y bien, volviendo a la pregunta del
primer párrafo, ¿cuál es la respuesta? “Es
un poco difícil de explicar”, dice, Iván,
“por eso casi siempre damos la recomendación
de que entren, escúchenlo
tres días y sientan la vibra que hay en
Central Uno”.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 19

Por gerArdo WArio
Son el Pedro Infante y el Jorge Negrete de
nuestro tiempo. Los Viruta y Capulina, han
dicho otros por ahí. Galanes, populares, con
mucho trabajo. Idolatrados por su talento y por algo
más por miles de mujeres, y envidiados proporcionalmente
por la misma cantidad de hombres.
La cinta Y tu mamá también… terminó de catapultarlos
a la fama, aunque ya habían trascendido
prácticamente desde su infancia temprana.
Una infancia que los ha unido en la amistad desde
que se conocieron en los foros teatrales y se convirtió
en cómplice cercanía cuando jugaban futbol en el
Colegio Madrid capitalino.
Una cercanía que los impulsa a llamarse telefónicamente
con frecuencia semanal y que lleva concordancias
en su vida profesional y personal que se acercan a
una filiación pactada.
En sociedad tienen la productora Canana, la cual
ha producido sus debuts como directores y a otras
cintas nacionales, además de distribuir el año pasado
la exitosa El violín; asimismo lanzaron el Festival
Ambulante, una propuesta para llevar por varias plazas
del país lo mejor del cine documental.
Ambos dirigieron su primera obra cinematográfica
en el 2007. Gael debutó con la cinta Déficit, mientras
Cine
a las
patadas
El binomio futbol y celuloide ha producido
cintas recomendables y uno
que otro bodrio popular. A continuación un
breve repaso a nueve cintas conocidas y/o
adquiribles (o esperadas) que oscilan entre
ambas circunstancias.
20 CInE • DICIEMBRE •
que Diego grabó el documental JC Chávez, sobre el
famoso pugilista.
Hasta para debutar en la paternidad parecen sincronizarse.
Diego tuvo un hijo con la actriz Camila Sodi
en agosto de este año y Gael espera a su primogénito
para principios del 2009, fruto de su relación con la
argentina Dolores Fonzi, también actriz.
Son, pues, los amigos más famosos del cine mexicano
de este siglo.
LOS DOS TIENEN A LA GENéTICA DE ALIADA EN SU
vocación actoral. Gael es hijo de los actores José ángel
García y Patricia Bernal, más conocidos en el ámbito
teatral, aunque con incursiones en tele y cine por
parte de ella.
El padre de Diego, Alejandro Luna, es un destacado
escenógrafo, mientras que su madre Fiona Alexander
–de origen británico– era actriz; falleció en un accidente
automovilístico cuando Diego tenía dos años.
Gael debutó en televisión al lado de Salma Hayek
en la novela “Teresa”, mientras que un regordete
Diego Luna aparecía a cuadro al lado de su amigo en
“El abuelo y yo”, la cual se convirtió en un gran éxito;
aunque no fue su primer trabajo juntos, ya que dos
años antes estuvieron en una obra de teatro poco
difundida llamada El rapto de las estrellas.
Aunque ahora los abochorna ese pasado de cule
atlético san pancHo (2001)
>> EL FICTICIO poblado mexicano de San
Francisco del monte es la cuna de un grupo de
chavitos –entrenados por Héctor Suárez– que
buscan triunfar en un torneo nacional organizado
por la Coca Cola. mediocre –al fin
nacional– pero futbolera. Diego Luna también
aparece en esta cinta, pero no se pone
los tachones; personifica un cartero.
Gol (2005)
>> KUNO bECKER interpreta a Santiago munez,
un futbolista mexicano post adolescente que
juega en el fut amateur gringo y le ofrecen
probarse en el Newcastle inglés. Aparecen
en pequeños papeles Zinedine Zidane, David
beckham y nuestro hoy apabullado técnico
nacional Sven-Goran Erickson. Hay una
segunda parte, pero ni ganas dan de verla.
sHaolin soccEr (2001)
>> LOS FANáTICOS de las artes marciales, el
futbol y el humor a base de “pierrotazos”
adoran esta cinta protagonizada y dirigida
por Stephen Show. El director ha admitido
que se basó en las caricaturas de los
Supercampeones (Olivier y benji) para hacer
esta película de alucinantes goles y piruetas
imposibles.

El cHanFlE (1979)
>> CON TODO y el humor de pastelazo habitual
en Roberto Gómez bolaños “Chespirito” y los
fallos del cine mexicano de aquella época,
esta cinta, que narra las aventuras de un
aguador del América, es memorable (y más
porque fue repetida hasta la saciedad en la
televisión). Tuvo una secuela más chafa en
1982.
EscapE a la victoria (1981)
>> UN GRUPO de prisioneros de un campo de
concentración juega al futbol. Un oficial exfutbolista
los observa y arma una reta contra
un seleccionado alemán. Los presos ven en el
juego su única opción para escaparse. Aparecen,
entre otros, los actores michael Caine, Sylvester
Stallone (¡que termina de portero!) y los futbolistas
Pelé, Osvaldo Ardiles y bobby moore. Un
clásico futbolero cinematográfico.
• DICIEMBRE • CInE 21

ones y se niegan (reniegan) a hablar
de él, es indudable que alcanzaron fama
gracias a esas apariciones.
Luego, han desarrollado carreras de
alguna manera paralelas en prestigio aunque
con distintos rumbos. Diego más encaminado
al cine internacional, con papeles
(algunos más bien discretos) en cintas
como The terminal, Nicotina, Open range
y Criminal, además de sus roles en Todo
el poder, Un dulce olor a muerte, Frida,
Un mundo maravilloso y El búfalo de la
noche, entre muchas otras. En total, tiene
más de 30 apariciones cinematográficas.
Gael ha actuado en Amores perros,
El crimen del Padre Amaro, Diarios de
motocicleta, La mala educación, babel y
blindness, por citar las más relevantes.
Los actores son vistos y calificados bajo
lupa por la crítica nacional. Su perfil de
carilindos, sus trabajos televisivos previos,
sus inicios sin dificultades aparentes o su
condición de estrellas luminosas, les ha
generado críticas y animosidad.
Por ejemplo, Daniel Giménez Cacho, uno
de los actores mexicanos más respetados
actualmente, ha dicho que “tienen la cabeza
muy bien puesta”.
Sin embargo, criticó a Gael por no reconocer
debidamente el trabajo de Pedro
Almodóvar, e increpó a Diego, su amigo, en
el restaurante de éste –La Bipolar, ubicado
en Coyoacán– por su participación en un
comercial de American Express.
Luego, hizo una declaración fuerte
ZidanE: Un rEtrato dEl siGlo
XXi. (2006)
• 17 cámaras siguen a Zinedine Zidane
durante todo un partido del Real madrid
contra el Villarreal en el 2005. Escupitajos,
murmullos, unas cuantas palabras, dribles,
sudores, van surgiendo en la pantalla con
la sublime música de mogwai como soundtrack.
Un documental revelador aunque
no apto para todo público, ni siquiera para
fanáticos del futbol.
22 CInE • DICIEMBRE •
¿Rudo o
cursi?
>> EN EL SITIO OFICIAL de la película
www.rudoycursilapelicula.com, además
de encontrar un par de trailers y
una video de la misma, puedes participar
en algunas dinámicas interactivas
divertidas como contestar un test
de rudeza y cursilería, bajar wallpapers,
diseños de stickers, fondos para
celular, ringtones, fotos y algunas
cosas más. Además, encontrar más
información del elenco y producción,
y del soundtrack. Todo muy naco.
sobre la poca motivación actoral de Diego.
“Creo que él no tiene su preocupación
centrada en la actuación. Le gusta, pero
nunca estuvo preocupado por el tema de
la actuación; qué se hace, para qué se hace,
la construcción de personajes no es algo
que le inquiete. Lo que tiene es muchísimo
ángel”, dijo a la revista Gatopardo, en su
número de septiembre de este año.
Diego contestó con diplomacia en la
misma revista. “Ya me había advertido mi
padre que iba a resultar difícil o casi impo-
QUiEro sEr como bEckHam o
JUGando con El dEstino (2002)
• bEND IT LIKE bECKHAm (título original)
narra la historia de una chavita londinense
hija de inmigrantes que muestra habilidades
inusuales para el futbol, contra las intenciones
paternas de que se concentre en los
estudios. Ella habla imaginariamente en su
habitación con un póster del metrosexual
astro inglés. Recomendada para toda la
familia; la pasan con frecuencia en cable.
sible lograr algo de reconocimiento de mis
pares mexicanos”.
PERO, ¿DE QUé TRATA RUDO Y CURSI?
¿Merece el impacto mediático previo y las
expectativas generadas? Seiscientas copias
en las salas de México garantizan, de entrada,
que a partir del 19 de diciembre será
la película más fácil de ver en territorio
mexicano.
Es la primera cinta producida por Cha
Cha Chá, casa productora de la tercia de
cineastas mexicanos matones integrada
por Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón
y Alejandro González Iñárritu –aunque
Canana Films también tiene su cuota en la
producción–. Hubo billetes para hacerla y
habrá otros cuantos para publicitarla.
La cinta se rodó en Cihuatlán, Jalisco, y
narra las aventuras de los hermanos Beto
y Tato Verdusco.
Beto (Diego) es un jugador recio y
entrón al que apodan “Rudo”, mientras
que Tato (Gael) también juega fut, pero
su sueño es ser cantante. Los hermanos
son vistos por un buscador de talentos que
ficha a Tato y lo lleva a jugar a la Capital. Allí
es rebautizado como “cursi” por su trato
adornado y vistoso con el balón. Surgen las
envidias fraternales y los problemas.
La cinta, vemos, trata de futbol, el
deporte nacional. ¿Hay posibilidades de
fracaso? Comercialmente al menos, parece
que no.
La pareja de actores-amigos
que estelarizan rUdo y
cUrsi cuenta con escenas que van
del extremo más ridículo y empalagoso,
al más duro y sórdido.
• momEnto cUrsi dE diEGo: ¡te
odio, te odio! ¡ya no vas a ser mi
mamá!, dice el actor a laura león,
su madre dentro de la telenovela
“El premio mayor”, uno de
los churros más lamentables que
registra la televisión mexicana.
• momEnto rUdo dE diEGo: tras
escuchar y bailar “si no te hubieras
ido” de El buki, una chica
interpretada por maribel verdú
cachondea a los personajes de
Gael y diego en y tU mamá...;
luego, la mujer desciende hacia
las cinturas de ellos, desaparece
de cuadro y los jóvenes, excitados,
empiezan a besarse. (la
rudeza aplica a diego por ser el
menor de los dos, básicamente).
maradona por kUstUrica (2008)
• Las glorias y los infiernos del Diego son
retratadas por el genial director serbio Emir
Kusturica, quien tardó dos años en terminar
de filmar por los altibajos del Pelusa.
Finalmente, en hora y media se aprecia el
genio futbolístico de maradona y su perfil
ideológico y político (se le ve compartir
tribuna con Hugo Chávez, Fidel Castro y Evo
morales). Todavía no se estrena acá. Será
imprescindible.
Tal por cual
oFFsidE (2006)
• momEnto rUdo dE GaEl: El
actor es penetrado -rictus de
dolor mediante- durante la cinta
la mala EdUcación de pedro
almodóbar. Una escena sexual
que abrumó y estremeció a sus
seguidoras y a uno que otro sensible.
• momEnto cUrsi dE GaEl:
“vete, no quiero hablar contigo…
¿Estás muy contenta con don
Joaquín?... ¡tú lo quieres!”, le dice
un Gael con un fleco larguísimo
de una docena de cabellos, con
una lágrima resbalando por su
mejilla, mientras sujeta una paloma,
a una niña interpretada por
ludwika paleta, en “El abuelo y
yo”.
“sí, pero te quiero más a ti”,
le dice ella. Una cámara en rotación
sobre ellos, con un piano tipo
richard clayderman de fondo y un
tierno beso coronan la escena.
>> LA CINTA es dirigida por Carlos
Cuarón, hermano de Alfonso, quien ha
desarrollado una carrera sólida como
guionista: escribió Sólo con tu Pareja,
Noche de Bodas y, para cerrar el cículo,
Y tu mamá también.
* (CON INFORmACIóN DE LA REVISTA GATOPARDO, NúmERO 89, DE AbRIL DE ESTE AñO).
• En esta cinta se narra en tono tragicómico
los impedimentos de las mujeres iraníes para
observar un partido definitivo de la selección
de su país en un estadio, por cuestiones religiosas.
Un estadio de futbol, consideran allá,
es un lugar donde se desatan las pasiones, hay
insultos y malas palabras, lo cual es inapropiado
para una mujer regida bajo los fundamentos
islámicos. Deberían ver y escuchar a algunas
mujeres en la sección de Numerado en el Tec.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 23

Por mArio núñez
¿Qué ondas, Martenot? Una armónica,
pero, ¿de cristal? ¿Cristal baschet?
Thomas Bloch estudió e imparte
cátedra en el Conservatorio de Estrasburgo,
Francia. Aprendió piano pero también armonio,
un instrumento del siglo 14 parecido al órgano
pero activado con aire a través de pedales.
Pudo haberse quedado allí pero fue más allá.
Convertirse en especialista de tres instrumentos
considerados raros [ondas martenot
- armónica de cristal - cristal baschet] puso
al francés de 46 años a rodar por el mundo
combinando su presencia en prestigiadas salas
de concierto, como La Scala de Milán, y frente
a concurrencias escandalosas formando parte
de bandas como Radiohead.
“Primero que nada, yo no considero que
esté en medio de la música pop y la música
clásica”, aclara Bloch desde su camerino del
Teatro Universitario, minutos antes de accionar
el ondas martenot junto a la Orquesta Sinfónica
UANL, dirigido por Félix Carrasco, enfrentando
la densa sinfonía de diez movimientos
‘Turangalila’, creada por Oliver Messiaen y con
duración de 75 minutos.
“Cuando he tocado música pop estoy completamente
concentrado en eso y, cuando toco
clásico, también. Son dos cosas, dos músicas
distintas, pero al final de cuentas son muy
similares”.
Una semana antes de presentarse en
Monterrey, entre músicos ataviados con frac y
moño, Thomas estuvo en algún lugar de Europa
interpretando una obra para dos ondas martenot
–instrumento considerado el abuelito del
sintetizador— escrita por Jonny Greenwood, el
célebre multinstrumentista y greñudo arreglista
de Radiohead.
“Lo único que cambia entre el clásico y el
pop [atención: cuando dice pop también se
refiere al rock] son las condiciones en las que
tocas y los lugares son distintos. En ambos
casos ensayas mucho. A veces tienes partituras,
a veces no. Te preparas bien antes de ofrecer un
concierto y es exactamente lo mismo”.
Para Thomas Bloch la buena música es buena
sin importar el género aunque, destaca, el
público es quien sí cambia. Su ausencia de
Sonidos frikis
24 MÚsICA • DICIEMBRE •
Ondes Martenot
Breves descripciones de los artefactos que el artista francés
utiliza para hacer música
ondas martEnot
Conocido mundialmente como ‘Ondes Martenot’ por su origen
francés, fue creado en 1928 por el compositor e ingeniero
Maurice Martenot. Similar a un órgano pequeño, cuenta con
comandos y un generador de baja frecuencia. Sus sonidos se
reproducen a través de su teclado y un cable que se acciona
por medio de un anillo colocado en el dedo del intérprete.
Thomas Bloch
Armónica de Cristal
prejuicios musicales lo llevó a presentarse
como solista en el centenario de la Orquesta
Filarmónica de Varsovia, así como a trabajar
junto a Damon Albarn –cantante de Blur– interpretando
las canciones de Gorillaz, aquel grupo
virtual que logró amplio éxito comercial. Tiene
diez discos grabados para la compañía Naxos,
sello únicamente dedicado a la música clásica
del más alto nivel, pero también ha acompañado
al legendario rockero Tom Waits, a la
súper cantante Marianne Faithfull. Es el primer
músico en interpretar completa la magna
obra ‘Vexations’ del compositor francés Erik
Satie, con duración de 24 horas, además de
colaborador con el cineasta Milos Forman en
su película Amadeus e interpretar la banda
sonora del famoso documental ‘La Marcha de
los Pingüinos’ [2005].
“La música y sus géneros es una cuestión
de gusto personal –refiere–, depende de la
sensibilidad de cada persona, situación que no
Actualmente hay unos 370 instrumentos
de este tipo, los cuales se construyeron
hasta 1988.
con radioHEad
• Palabras clave:
‘Radiohead How to disappear completely
(perfect audio)’
con damon albarn (GorillaZ)
• Palabras clave:
‘Gorillaz & ondes martenot, glassharmonica,
cristal baschet’.
intErprEtando a moZart
• Palabras clave:
‘Glassharmonica & quartet / Adagio
K617-Mozart by Thomas Bloch’.
es difícil de aceptar para mí, porque a mí me
gusta toda la música. Si a las personas no les
gusta lo clásico o lo pop, para mí no hay ningún
problema porque es algo natural. También hay
gente que no gusta de ninguna música, ni
clásica, ni pop, ni nada, personas que afortunadamente
prefieren dedicarse a la política o
la economía”.
al son QUE lE toQUEn
Como colaborador musical de celebridades,
Thomas Bloch ha requerido adecuarse
a diferentes personalidades, estilos y formas
de trabajar, situación que parece traerle más
diversión que molestias.
Durante sus dos visitas a Monterrey –la
primera fue en 2003 tocando la armónica de
cristal y también junto a la Sinfónica– se le
notó concentrado, atendiendo a los mandos
del director y, sobre todo, conocedor de las
obras que interpretó.
armónica dE cristal
También llamada ‘glassharmonica’, se
atribuye su creación al inventor Benjamín
Franklin. Está formado por platos de diversos
tamaños colocados horizontalmente sobre
un eje, los cuales giran y producen sonidos al contacto
con los dedos ligeramente mojados. Durante el siglo 18 y principios
del 19 fue un instrumento muy popular, pues existían entre
dos y tres mil ejemplares. Mozart y Beethoven, entre otros, com-
Entre estrellas asegura actuar igual, aunque
el temperamento de los famosos tenga sus
particularidades.
Su primera colaboración con Radiohead
ocurrió después del álbum Kid A [2000]
cuando, según esto, hartos del éxito obtenido
con su aclamado OK Computer [1997], los
ingleses decidieron experimentar con nuevas
formas y sonidos como el del ondas martenot.
“Radiohead me sorprendió mucho. Comparado
con otras bandas con quienes he tocado, ellos
te entregan partituras, toda su música está
estrictamente escrita y no puedes cambiar
ninguna nota”.
La precisión del cantante Thom York es
absolutamente distinta al método de Tom
Waits, con quien Bloch tocó durante una extensa
gira presentando la obra musical The black
rider, escrita nada menos que por William
S. Burroughs. Waits no sabe escribir música,
registra sus ideas en una grabadora destartalada
y, cuando acaba su trabajo, entrega la cinta
a sus músicos ordenando: “trata de reproducir
este sonido”.
Siempre rodeado de guardaespaldas, Damon
Albarn –el cerebro detrás de Gorillaz– tampoco
escribe la música que compone, cuenta con
un director artístico y elabora sus actividades
de acuerdo al dinero disponible. “Su proyecto
reciente incluye treinta músicos, pero otras
veces solamente resuelve todo con ocho”, precisa
el francés.
Thomas Bloch habla de sus diez discos para
Naxos, de otros cien discos con sus colaboraciones
para diversos artistas –ópera, ballet,
improvisación, la llamada world music–, de
haber participado en unos 200 programas de
radio y televisión explicando cómo funcionan
sus instrumentos raros, de 2 mil 500 conciertos
ofrecidos desde Tokio hasta Tel Aviv.
- ¿Existe algún momento en que no
trabajes?
“Cuando no hay trabajo me gusta no hacer
nada. Bueno, también me gustan los autos
deportivos y, a veces, manejarlos. Tengo una
van para mover mis instrumentos y un Lotus
inglés con sólo dos asientos, donde solamente
es posible transportar contigo un cepillo de
dientes”.
pusieron obras para este instrumento.
cristal bascHEt
Su sonido es similar al de la armónica
de cristal. El también conocido como
‘órgano de cristal’ (foto) fue creado en
1952 por Bernard y Francoise Baschet,
hermanos franceses y constructores de instrumentos.
Se toca como si fuera un piano,
también con las manos mojadas, pero en lugar de
teclas se frotan cilindros de cristal cuyo sonido es amplificado
por conos hechos con fibra de vidrio. Sólo existen unas cincuenta
piezas de este tipo.
Thom Yorke y Thomas Bloch Fotos Cortesía
Camaradas
de lujo
Bloch describe la personalidad de
cinco artistas célebres con quienes ha
trabajado
tHom yorkE / radioHEad
“Antes de conocerlo la gente me decía
que tuviera cuidado porque, supuestamente,
él era algo extraño. Quienes
son estrellas a veces son raros porque,
así como tienen seguidores, también
tienen quien les escriba cartas para
amenazarlos de muerte. Cuando trabajas
con él simplemente eres un colega
y esa es la relación que se establece.
York es muy buena onda”.
Jonny GrEEnwood /
radioHEad
“él es el integrante de Radiohead con
quien sigo en contacto. La semana
pasada [mediados de octubre] interpreté
una obra que hizo para dos
ondas martenot. Como él funge como
arreglista de la banda, su música como
solista es totalmente diferente. Es
compositor residente de la BBC de
Londres, hace música de corte clásico
y también bandas sonoras para
películas”.
tom waits
“él es muy especial. Más que yo.
También es muy buena onda pero
tiene un modo distinto de trabajar. No
sabe nada de escritura musical. Toca el
piano, canta y se registra a sí mismo
con una grabadora que usa un casetito
y tiene una bocina pequeña y mala,
como esas para darle información a
tu secretaria: luego te dice “reproduce
este sonido” pero solamente se oyen
cosas como “buzzz-shaccc”.
milos Forman
“A él nunca lo conocí. Fui contratado
por su productor para la película
‘Amadeus’ en la versión definitiva
hecha en 2001 [dvd conocido como
‘directors cut’]. Me dieron sólo dos
días para grabar una obra compuesta
por Mozart para armónica de cristal y
quinteto. Yo estaba de gira y tuve que
hacer una escala en Bélgica para trabajar.
Realmente no sé cuánto quedó
de la obra en su película porque no he
podido verla”.
damon albarn / GorillaZ
“Es un tipo muy muy cool. Siempre trae
guardaespaldas porque realmente es
una estrella. Trabajar con él es distinto
porque primero compone la música
con sintetizadores a todo volumen y
después vamos agregando los instrumentos
uno encima del otro. Como
su música no está escrita, primero
debemos escucharla para finalmente
poder tocarla en vivo”.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 25

pato machete y su contrabanda
¡listo para necear!
Por dillio cArrizzo
¿Te suena el nombre de Patricio
Chapa Elizalde? ¿No? ¡¿NO?! No es
pariente del malogrado Valentín
ni alguien que no conozcas. Tomando en
referencia el trío de Control Machete ya
sabemos por dónde vamos… y por ahí le
damos, ¡école!
Pato, como mejor le conoce la raza
metida al rock, es uno de los fundadores
de aquel engendro de hip-hop mexicano
que llegó a posicionarse en la historia de
la música latina. Hoy está muerto; Toy en
su onda de Dj y productor, Fermín en lo
suyo: la religión. ¿Y Pato?
Pato sigue tocando y ahora nos muestra
su nuevo proyecto, Contrabanda, al cual le
está dando difusión, dándole promoción
al disco homónimo y amarrando fechas
para irse a recorrer el país, Sudamérica,
Estados Unidos y hasta donde se pueda.
ASÍ LO ARmA: El proyecto fueron canciones
que empezamos a armar Jason
Roberts (productor de de muchas bandas
26 MÚsICA • DICIEMBRE •
mexicanas: Zurdok, Resorte, Control y
demás etcéteras) y yo. Estuve un tiempo
en Los ángeles y estuvimos haciendo
mucho material y nos dimos cuenta que
era demasiado como para hacer un disco.
Para armar la banda busqué ciertos
músicos, recurrí a los amigos, con la
banda. Entre ellos Enrique Camacho, un
personaje con el que estuve en Pasto
antes de Control y que luego se fue a
Resorte; Bitle (Quiero Club) en el bajo;
Poncho Degert de guitarrista; Dj Jonta de
Plan G; Raymundo Leal, quien es doctor,
pero en fin de semana toca con nosotros
las percusiones como su terapia; W-
Krónico, de Gómez Palacio, Durango, para
ayudarnos en el hipe.
AmARRAR ESTILO: Teníamos naturalmente
la inquietud de mezclar cumbia, reagge.
Desde hace 12 o 13 años escuchamos de
todo un poco, me gusta el “fara”, la cumbia,
el son cubano, huapangos. Se fue
dando natural, a lo mejor primero (con
Control) fue como muy pensado esa parte
de ese hip-hop, de hacerlo latino, ahora es
más natural. Jason es más cortante, más
hardcore, pero lo que hicimos fue muy
natural, ya estaba encarrilado. Escogimos
las 10 rolas que están en el disco porque
son las que sentíamos que le daban una
razón.
El chiste fue experimentar, soltarme a
cantar y estamos contentos. La composición
es toda mía y de Jason, a excepción
de “Señor Matanza” (de Manu Chao, por
cuyos derechos de autor desembolsaron
un “lanón”) y que hicimos con Celso
Piña. Sí, hay invitados. Está Chetes, que
nos hace un paro con el piano en la
rola “Encuentros”, Pablo González de los
Claxons y músico de Chetes nos ayuda con
algunos bajos, entre otros.
EL PLAN: Cuando estábamos en Control
todo fue muy complejo, de mucha suerte y
de gente que nos movió para salir. Fuimos
a España, al FestiMad y mucha gente se
quedó como qué pedo. ése fue el detonante
para que nos llamaran de Argentina,
Chile Ecuador, Costa Rica, Panamá, casi
todo Sudamérica, ciudades grandes del
"Pato" Chapa Elizalde Foto Dillio Carrizzo
gabacho con concentración latina… y se
nos dio.
Tenemos ganas de repetirlo y ya nos
buscaron de Argentina y quieren que el
disco de Contrabanda se edite allá antes
de que la misma EMI (su disquera) lo hiciera.
En Chile un camarada de este güey de
Argentina también lo quiere. Y ya estamos
viendo, ahora sí que “Paso a paso” como
el sencillo que tenemos, y siendo firmes
en lo que estamos haciendo.
Esperamos ir a Rock al Parque (festival
de rock en Colombia) y estamos trabajando
con Memo González (de Class Music),
quien es promotor destacado y trae a
bandas como los camaradas de División
Minúscula.
Estamos con la condición de volver a
empezar. Tenemos tablas para estar en el
escenario, tenemos la ventaja que la gente
sabe quién eres, pero con la humildad para
ganar la situación.
NERVIOSO: Un poco… pero más contento
que nervioso. La verdad, sí nervioso por el
momentote que sabes se está moviendo
bien el material para la situación que vivimos, con la crisis
hay empresarios apachurrachos, pero crisis es oportunidad
y no vamos a bajar los brazos. Hay que bajar costos
y aprovechar la condición. Satisfecho porque la respuesta
de la gentes es buena, salimos a sembrar y vimos que hay
fruto y es enriquecedor.
ESCUCHANDO úLTImAmENTE: (Un sorbo al café)…
Mmmh ¡de todo! El nuevo de Metallica, a güevo. Me gustó
el de Dendon, lo tengo bajo el agua. El nuevo de Quiero
Club, Nueva América. El de Jay Z de American Gangota.
El último de División, soy fan de ellos, han evolucionado
bastante. El de Volture, muy interesante. Me pasaron el
nuevo de Slipknot, muy brutal. El ultimo de Duelo, de
la onda norteñota. El nuevo de Celso que hizo Carlos
Arredondo que fue productor en Cuarto de Control; es un
disco que va a ser un madrazo, sale en enero, dará mucho
de qué hablar.
Como verás, soy de los que consume lo que se hace
aquí, te puedo decir que el último de La Verbena me
gustó mucho (El canto que espanta la pena) y que es
una lástima que no se moviera mucho. Hace rato estaba
escuchando a Cabrito Vudú en la troca, el grupo quedó
como mártir, pero ahí siguen (Los Calientes).
FANS… “mE HUbIERA GUSTADO QUE…”: En Control
Machete a lo mejor que siguiéramos, llegamos a un punto
que se dio naturalmente, la separación. Fue algo traumático
para la gente, que lo entendiera. No hubo un memo
que dijera qué pasaba y la gente se quedó con la nostalgia,
que compartimos plenamente porque a lo mejor también
es un proceso para hacer lo que hoy hacemos.
No sabemos qué pueda pasar, a lo mejor trabajamos
de nuevo juntos. Fermín Caballero está involucrado en la
iglesia, tiene tres hijas, está muy contento, hablé con él
hace poco y está muy en su canal. Toy Hernández igual,
trabajando en su sello, sigue como Dj, con su proyecto…
igual que uno, aprovechando invitaciones, haciendo proyectos
alternos, neceando un poco.
CANCIONES DE CONTRAbANDA: Sigue siendo temática la
onda, hay de todo, me da risa que crean que es político,
hay quienes dicen que es como contestatario, muy de
polaca (en el disco hay algunos extractos de Chis-Chas),
fue de propuesta más que de protestar. Con Control
no era aventar la piedra nomás porque sí, y váyanse a
chingar su madre, ¡no!, aventarla y decir por dónde bien
pueden irse a chingar su madre.
Contrabanda tiene un poquito de todo, puede tener
el toquecito interludios, “Señor Matanza”, rolas con ese
corte, una temática muy social y entendible. Nombres
de canciones: “Encuentros” es el último track, “Anoches”
es un inventario de vida. “Rancho” característico de la
ciudad, nuestro entorno es un pueblo. Hay otras que se
llaman “Igualmente”, “Vamos el primero”, “Cuadrante”…
hay de todo para darle vuelta a la Contrabanda.
FRASE PARA LA POSTERIDAD: No sé, sería una frase de
alguna canción… “No se fracasa si no hay un comienzo”,
pienso que no consideras una derrota cuando puedes
volverlo a hacer. Fue una frase que me dijo mamá, creo
que es de un autor romano, algo así que si te caes, puedes
volver a levantarte.

las personas interesadas para que acudan a las treinta y siete mesas receptoras ubicadas en las
A entidades federativas de la República Mexicana y el Distrito Federal, para que acrediten los requisitos
de elegibilidad que establece el artículo 6 de la Ley que crea el Fideicomiso que Administrará
el Fondo de Apoyo Social para Ex Trabajadores Migratorios Mexicanos, así como el numeral 4 de
las Reglas de Operación del Fideicomiso 2106 Fondo de Apoyo Social para Ex Trabajadores Migratorios
Mexicanos(1942 a 1964).
En Nuevo León, la mesa receptora estará ubicada en el “Parque España” dentro del salón denominado
de Usos Múltiples (CUM), con dirección Ignacio Morones Prieto y Gustavo M. García S/N en
la Colonia Buenos Aires CP 64800, en la ciudad de Monterrey, la cual tendrá un horario de atención
de las 9:00 a las 16:00 horas de Lunes a Sábado, a partir del 28 de Noviembre hasta el 28 de
Enero de 2009.
REQUISITOS:
La LXXI Legislatura del H. Congreso del Estado
de Nuevo León informa:
CONVOCATORIA:
-Presentar en original y copia una identificación oficial (Credencial de elector,
Pasaporte o Cartilla del Servicio Militar) que los acredite como ciudadanos
mexicanos.
-Documento original del Contrato Individual de Trabajo, celebrado por cualquier
Compañía en Estados Unidos de America, bajo el programa de Trabajadores
Migratorios Mexicanos 1942-1964.
-Comprobante original de pago emitido por el contratante
-Tarjeta original de Identificación Consular (“Mica Café”)
-Número de Seguridad Social, derivado del contrato de trabajo del Programa Bracero durante los
años 1942-1964, debidamente apostillado.
ATENTAMENTE
LA COMISIÓN ESPECIAL DE SEGUIMIENTO AL PAGO DE LOS EX BRACEROS
DE NUEVO LEÓN DEL H. CONGRESO DEL ESTADO.
Dip. Norma Yolanda Robles Rosales
PRESIDENTE
Dip. Diego López Cruz.
VICEPRESIDENTE
Dip. Sergio Cedillo Ojeda
SECRETARIO
Vocal: Dip. Guillermo Gómez Pérez.
Vocal: Dip. Zeferino Suárez Mata.
Vocal: Dip. María Dolores Leal Cantú
Vocal: Dip. Baltazar Martínez Montemayor
Vocal: Dip. José Cesáreo Gutiérrez Elizondo
Vocal: Dip. Martín Abraham Alanís Villalón.
Para mayores informes, dudas o aclaracionesfavor de comunicarse al teléfono
(81) 81-50-95-00 ext. 1400 y 1404
• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 27

‘FREDDIE - LA RAPSODIA’ EN ESCéNICA
Este chou suena a Queen
Por mArio nuñez
Con 18 versiones calcadas de las grabaciones
originales, un coro compuesto
por 25 voces donde destacan
integrantes de la Ópera de Nuevo León, un
cantante con la misma tesitura de Freddie
Mercury y un escenario basado en el álbum
Live killers de 1979, artistas y productores
regiomontanos cocinan un prometedor tributo
a Queen.
Freddie - La Rapsodia se titula el espectáculo
con dos horas de duración, con cambios
de vestuario y descrito por la compañía Mente
Maestra como un ‘show-concierto’ diseñado
para ofrecer nada menos que una temporada
con 15 funciones en Escénica –Hidalgo 450
Pte. – del 6 al 21 de diciembre.
En algún lugar de la Col. Residencial Lincoln,
en Monterrey, unas 80 personas entre artistas
y productores trabajan desde noviembre
pasado en lo que pretende ser un homenaje
sin precedentes al cuarteto inglés que sacudió
el Estadio Universitario en octubre de 1981 y,
al mundo entero, en noviembre de 1991, con la
muerte de su líder víctima del VIH-Sida.
“La partitura de Queen es muy compleja”,
comenta Raymundo Lobo –tenor y director
musical del concierto– respondiendo al por
qué una banda tan innovadora, creativa e
influyente se ha quedado atrás en el mundo
de los tributos casi siempre acaparados por
grupos como The Beatles.
“Ellos grababan hasta 30 veces sus voces
para una sola canción –continúa Lobo–, Brian
May lo mismo tocaba su guitarra como músico
de heavy metal que como concertista clásico.
Algunas de sus canciones incluyen hasta 12
voces distintas. éstas son sólo algunas de las
razones porque no es común escuchar ‘covers’
de Queen”.
Para enfrentar las dificultades técnicas del
grupo que popularizó la mezcla de ópera y rock,
el cantante regiomontano que protagonizó la
versión inglesa de ‘El Fantasma de la Ópera’ en
el Distrito Federal formó un coro compuesto
por 25 artistas que había dirigido anteriormente
en las funciones locales del musical ‘Romeo
y Julieta’ y la ópera ‘La Traviata’.
De las audiciones efectuadas en la ciudad
también se obtuvo al quinteto que marcará
la base roquera del espectáculo a base de
piano, batería, bajo y dos guitarras, quienes
son coordinados por el percusionista Javier
Garagarza ‘Gara’, quien describe el montaje
como absolutamente apegado a los arreglos
originales de Queen.
El compromiso dE sEr FrEddiE
Luis Carlos Villarreal tiene 8 de sus 23 años
cantando. Dio sus primeros pasos en espectáculos
producidos por el Departamento de
Difusión Cultural de la UDEM, donde estudió
Comunicación. En los meses recientes protagonizó
el papel de Benbolio en las 50 funciones
del musical ‘Romeo y Julieta’ presentado
28 MÚsICA • DICIEMBRE •
Freddie - La Rapsodia, show/concierto en vivo con música de Queen Foto Violeta Banda
Luis Carlos Villarreal Foto Violeta Banda
¿Boletos?
las entradas para cualquiera de
las 15 funciones cuestan $500
(vip), $350 (preferente) y $250
pesos (general). también existen
descuentos y promociones
especiales para empresas, grupos
de 30 personas o más y
para personas que compren tres
boletos.
para detalles sobre promociones,
canciones incluidas en el
espectáculo, videos de los ensayos
y algo más, conviene visitar
sa página de internet, así como
sus versiones en blog, Facebook
y my space.
www.freddielarapsodia.com
en el Parque Fundidora.
“Estoy trabajando para apegarme totalmente
a la creación de Freddie, tratando de
ser lo más Freddie posible”, explica el cantante
cuya tesitura es similar a la de Mercury:
tenor lírico ligero, un matiz elegido por autores
como Mozart y Rossini para algunas de
sus óperas.
Avalado por Lobo, lo mismo que por los
productores Silvia Castro y Christian Mitchel,
en los ensayos Villarreal destaca sobre todo
en los complicados falsetes de ‘Somebody to
love’ y ‘Love of my life’, aunque confiesa que
‘We are the champions’ sería la canción más
difícil de interpretar: “Lo bueno es que ésa
siempre va hasta el final”, bromea.
En total, Villarreal interpretará las 18 rolas
del espectáculo compuesto por los temas básicos
de ese Queen extremadamente versátil
que lo mismo puede sonar tan pesado como
altamente cursi, que igual ha sido interpretado
por Metallica y Tony Iommi de Black
Sabbath, que por Liza Minelli y entes como
Aleks Syntek.
Raymundo Lobo también destaca que en
Freddie - La Rapsodia el público podrá escuchar
temas como ‘Bohemian rhapsody’ en
una versión bastante similar a la original, con
todo y sus escalas vocales durante el famoso
“magnífico” incluido en el coro.
Extrañamente, a Mercury jamás le interesó
presentar el poderío vocal de Queen en vivo,
pues en sus conciertos –como el celebrado en
Monterrey– se omitían los coros o se utilizaban
grabaciones. “Digamos que las multitudes
que seguían a Queen se quedaban sin los coros
en vivo, pero iban dispuestas a que Freddie los
moviera, los hiciera cantar con él”, advierte
‘Gara’.
dEscUEntos y Hasta
bEnEFicios
Silvia Castro, productora del espectáculo
junto con Christian Mitchel –director de
Mente Maestra–, confía en que Monterrey ya
está preparado para soportar temporadas de
espectáculos musicales como Freddie - La
Rapsodia.
Sus 25 años de experiencia al frente de
montajes como ‘Saturday night fever’ (México,
D.F.) y ‘Selena’ (Hollywood, California), así
como su trabajo durante años para OCESA,
le indican que “con estrategias adecuadas y
trabajo” el espectáculo basado en La Reina
superará sus primeras 15 fechas en Escénica
y tendrá cuerda “para una segunda, tercera y
hasta cuarta vuelta”.
Mitchel asegura que, entre los planes de
la producción, están realizar donativos a
organizaciones dedicadas al apoyo de enfermos
de Sida –la enfermedad que acabó con
Mercury– y cáncer.
“Además del negocio que es el espectáculo,
también debe existir una responsabilidad
social”, apunta.
Otros involucrados en el montaje son el
ilustrador Juan Tavitas –productor asociado y
director de arte–, el pintor Jaime Flores y Jorge
‘El Flaco’ Díaz en el diseño del audio.
Hot Chip @ Escénica
por todos
los flancos
posibles
Por issA VillArreAl
Inusual es uno de los mejores adjetivos
para describir el concierto de
Hot Chip del viernes 28 de noviembre.
Inusual en un sentido positivo de la
palabra. Primero, por la apariencia geek
de los integrantes, que tronaba con el
consumo masivo de su pop electrónico
en las fiestas de los últimos años.
Luego también por el precio: 200 pesos
por ver a una banda popular de Inglaterra,
en comparación con los boletos de arriba
de 300 de los últimos conciertos de la
misma línea, con ayuda del patrocinio de
una famosa marca de cigarros.
Pero aún más inesperado fue la variada
colección de canciones que interpretaron
en la hora y fragmento de su presentación.
Cuando digo que Hot Chip es popular
quiero decir que tiene 600 mil visitas en
YouTube para el video de uno de sus sencillos,
y que es relativamente fácil escuchar
sus canciones en algún antro del Barrio
Antiguo dedicado a la música bailable.
Y que el Escénica estaba lleno: cerca de
mil personas que se entregaban a los ritmos
frenéticos en canciones como “Over
and over”, uno de sus sencillos más conocidos,
“(And I was a) Boy from school”
a tres voces, y “Hold on”, de vocales
psicóticas y obsesivas.
A su entrada al escenario los seis de
Hot Chip brillaron con “One pure thought”,
con guitarras, bajo, batería, sintetizadores,
maracas y percusiones para armar el ritmo
calipso del coro “I won’t be on my way” y
provocar el baile desde el inicio.
Sobre este lienzo de momentos enérgicos
la banda inglesa trazó sorpresivamente
los momentos claves de su concierto: las
baladas melódicas. Fue una elección afortunada.
Calentaban al público con el baile y
luego los dejaban caer en el silencio con la
canción homónima a su tercer álbum made
in the dark (2008), que se centraba en la
dulce voz de Alexis Taylor y sintetizadores,
y recordaba un poco a la pureza de los
momentos más tranquilos de Phoenix.
De igual forma, después de los constantes
redobles y cortes de “No fit state”,
decidieron ejercitar el corazón del público
con “Nothing compares 2 U”, un cover de
Prince, con teclado y la voz de Taylor similar
a la de Sean Lennon, que mezclaron
cuidadosamente con “In the privacy of
our love”, también de su último disco, para
el cierre del concierto.
Definitivamente no coincidió con las
expectativas: las melodías intensas de Hot
Chip envolvieron y cautivaron por cada
uno de los flancos posibles.

FINAL DEL ROCKAmPEONATO
rockeando por un sueño
Por issA VillArreAl /
enViAdA
México, d.F.- Creo que debo empezar
diciendo que sí, efectivamente,
he visto American Idol y con bastante
gusto. Esas historias de transformación de
participantes a súper estrellas, el comingof-age
artístico, son tan enternecedoras
como las comedias románticas cuando
andas de bajada.
Por ese motivo decidí aceptar la invitación
a la final del Rockampeonato Telcel,
para sentir el American Idol del rock en
México con mi propia piel. Para ver a los
chicos que grabaron sus rolas en un garaje
y su conversión en rockstars en un cerrar
de ojos.
La última batalla del Rockampeonato
ocurrió un frío sábado 22 de noviembre
en el Distrito Federal. Eran unos 7, 8 o
hasta 10 mil chavales en el Palacio de los
Deportes, reunidos para ser testigos de
la final del concurso entre diez bandas
independientes de varias ciudades del
país. Bueno, asistieron para eso y para
escuchar a Six Million Dollar Weirdo y a
The Hives de a gratis.
¿Cuál era el premio para la banda que
tocara mejor, que fuera más original,
que tuviera las armas para rockear en
el radio? Editar su primer disco con el
sello Noiselab, responsable de distribuir
el material de disqueras como Matador
(la de Cat Power), Merge (la de Neutral
Milk Hotel) y Subpop (la de Nirvana)
en el país, así como ser los encargados
de los álbumes de bandas mexicanas
como Jumbo, Zoé, Chikita Violenta y Los
Dynamite. Además del disco, el ganador
saldría de gira por el país amparado por
los patrocinadores.
Se oye hermoso, ¿no? Nadie les quitaría
la sonrisa de nervios a los chicos
ganadores en el escenario. Sin embargo,
en el momento de la ceremonia, cuando
Abulón (vocal de Six Million Dollar Weirdo
y Víctimas del Dr. Cerebro) anunciaba a
los ganadores, el abucheo rebotó en cada
pared del semivacío Palacio. ¿Por qué el
público estaba inconforme?
SUPONGO QUE PODEMOS RESUMIRLO
en unos pocos motivos. Son parecidos a
los que nos hacen patear la tele durante
los últimos momentos del ya mencionado
Iron Maiden
Foto Nuno Ferreira
compra hoy,
roquea
en el 2009
Teletransportador (1er lugar) Foto Cortesía
American Idol, o mejor, el America’s Top
Model. Pues sí, la ansiedad también es
parte del juego.
Lo que nos presentaron los grupos no
tenía mucho que ver con lo que hay allá
afuera. Por más tajante que se lea, las diez
bandas concursantes del Rockampeonato
no eran una selección fresca de la escena
independiente: abundaban los ritmos
dance punkescos, el amor a los Arctic
Monkeys, a Interpol y a los Strokes, las
estructuras predecibles de canciones, los
cuatro-cinco miembros de las bandas
haciendo su trabajo casi de la misma
forma. Solamente tres se despegaron
de ese estilo: Zommer, con rock metalero
rebajado; los Fitness Club, de sintes
new wave y vibra depechemodiana; y La
Carlota, de ska y reggae.
¿Ónde quedó lo de poner la carne en el
asador? La mayoría le jugaban a lo seguro
sobre el escenario cuando les tocaba
interpretar sus dos rolitas. Bajo esa cortinilla
de estilos cómodos y de modas
pasadas, era difícil creer que proyectos
independientes reconocidos como Los
Fancy Free o Austin TV hubieran surgido
de un nicho similar.
Aprovechando que la raza
trae dinero –o no tarda en
recibirlo–, hay algunos conciertos
programados para el próximo año
que ya ofrecen, o están a punto de
ofrecer, boletaje a la venta.
Dicen que en el 2009 la crisis
vendrá fuertecita y en lo que llegan
los pagos, las deudas y el desempleo,
seguro muchos preferirán tener asegurada
la diversión.
Iron Maiden regresa el 25
de febrero, ahora en el Estadio
Universitario, y desde fines de
noviembre los boletos se pusieron
a la venta vía Ticketmaster.
Bunbury viene por vez primera a
La Carlota (3er lugar) Foto Cortesía Rockampeonato Telcel
Corazón Attack (2do lugar) Foto Cortesía
Si la competitividad en el concurso era
cuestionable, el resultado sólo lo confirmó.
Al final quedó la terrible sensación
del empate: de los diez, fueron tres los
que ganaron el concurso (en vez de uno).
El jurado, conformado por gente de
Noiselab, de la estación de radio Reactor,
y miembros de bandas como Jumbo y
Los Fancy, concedió el primer lugar a
Teletransportador, de Guadalajara, con
rock espacial al estilo Zoé y vocales parecidos
a los de Bunbury. Radiofriendly. Nada
nuevo, pero encajaba perfectamente con
las bandas que están con Noiselab, los que
daban la mitad del premio. Era esperado.
Tan esperado como ver a Gloria Trevi llorar
por su sueño en cualquier fin de semana.
Estos chicos compartirían su premio
con Corazón Attack, cuarteto indierockero
de Monterrey al estilo Jet y The Coral
pero con saxofón; y La Carlota, de Puebla,
quienes quedaron entre los tres mejores.
Más que ser alentadora, la decisión de
tener a tres triunfadores fue síntoma de
que los jueces no estaban convencidos de
apostarle todo a una sola banda.
Pero aún así, tirando por el fregadero
las calificaciones del jurado, La Carlota
la Arena Monterrey, el 20 de marzo,
y acaban de salir a la venta las
entradas. Y Carlos Santana también
programó presentación, el 26 de
marzo según su web oficial, donde
también se anuncia que a partir del
10 de diciembre se conseguirán los
accesos vía Superboletos (al igual
que para el show del español).
A nivel subterráneo también hay
conciertos con preventa disponible,
y un par de ellos con bandas esperadas
desde hace mucho tiempo en la
ciudad: el 7 de febrero, los deathmetaleros
melódicos suecos In Flames,
y el 28 de marzo sus paisanos metalprogresivos
Opeth.
era la mejor de las bandas participantes
que escuchamos esa noche. La ejecución
cuidada de los ¿7, 8? miembros no
encuadraba la música, a diferencia de los
demás: eran un híbrido de ska, reggae
e irrupciones de riffs metaleros, inclusive
tomando fuerza del ragamuffin, con
todo y momentos caribeños. De hecho,
hicieron lo que ninguna otra banda participante
logró esa noche: descontrolar y
hacer bailar al público defeño.
De adolescentes y primerizos estos chicos
no tenían nada: estaban en sus veinte
(tardíos), y la soltura de sus canciones
destilaba experiencia. Pero quizá su estilo
no era precisamente lo que derretiría a
la comunidad Noiselab o a las estaciones
de radio “alternativas”, razón por la que
probablemente no les fue concedida la
corona a quemarropa.
“TENER UN PAPá RICO Y TOCAR POP”,
contestó Héctor Mijangos, director de
Noiselab, a la pregunta de cuál es la fórmula
para que una banda sea famosa.
Lo dijo en broma pero no se desvía
tanto de la final del Rockampeonato, que
le envidiaba a los concursos estadounidenses
la entrega y la euforia de los participantes.
Obviamente los patrocinadores
también ganaban con la rockeada por un
sueño: el público podía votar por celular
enviando un mensaje de texto (con costo
de casi un 1 peso) para “ayudar” a su banda
a estar más cerca de la final del evento.
Después de todo, el concurso funciona,
más por la atención de los medios que por
otra cosa. Unos días después, revisando
las notas de El Universal, Debate y Dixo,
encontré ese salto mágico: las bandas
participantes del Rockampeonato habían
pasado del garaje a los medios, de locales
a nacionales.
Pero más que haberse desarrollado y
convertido en adultos –como cuando uno
de esos chicos se “graduaba” del concurso
La Academia–, parecía que las bandas se
habían conseguido a un adulto que les
pagara sus ondas.
Por más que disfrute esto de los concursos,
sigo pensando que el esfuerzo
tiene que ver más con estar despiertos
que con andar soñando a ver si ganas.
Sería triste si luego no pudieras distinguir
a tu banda de algún personaje olvidable
de televisión.
Ambos serán en el Café Iguana,
con entrada a menores, con un
costo general de 450 pesos y con
boletos disponibles en Dark Vission,
Pulga Mitras, Gama Music, Mercado
Fundadores y en el Café.
Otro cuyo boletaje está a la venta
es el de Over Kill, el 20 de enero
en Rock Amerika, junto con otras
bandas; para todas edades, costará
350 pesos en preventa hasta el
31 de diciembre y 400 pesos después,
disponibles en Pulga Mitras y
Fundadores, entre otros sitios; para
mayor info, kruger119@hotmail.com.
• Agencia Lengua
División Minúscula Foto Violeta Banda
División minúscula /
Escénica / Noviembre 22
siguen
sudando
Si en el rock hubiera justicia, División
minúscula sería la prueba de que toda
banda que cumple con sus deberes, llega
al cielo.
En este caso, División llegó al Escénica.
Lo hizo después de un largo recorrido que
inició muchos años atrás en lugares innombrables
de su natal matamoros y continuó
en el under regiomontano; un día grabó
un disco, luego otro, al mismo tiempo de
recibir espacio en los medios mainstream;
así llegó la fama, tocó en muchas ciudades
y ahora vino a presentar oficialmente su
tercera obra, SIRENAS.
El grupo ha trabajado duro por años,
tocando una y otra vez en cualquier clase
de sitios. En el Escénica, sin lleno total pero
con una buena entrada, unos mil verdaderos
fans recompensaron la persistencia de
la banda cantando canciones de sus tres
discos durante poco más de hora y media.
Desde el antiguo “Cursi” hasta lo más
reciente, como “Control”, todo fue recibido
con euforia por su legión de seguidores. La
banda retribuyó con una actuación sólida,
además de cumplir en cuanto a iluminación
y sonido, rubros que deberían ser sagrados
en todo concierto.
Como el amigo que a medio show pasó
al escenario para pedir matrimonio a su
novia, así también División minúscula ha
transitado por etapas de crecimiento inevitables.
Esa noche ya no sonaron tan ingenuamente
punks como cuando tocaban a
unos metros de ahí, en el pequeño bar
Roché; pero demostraron que siguen sudando
los instrumentos y que nada ha sido por
casualidad sino ¿por justicia?
• Xardiel padilla
• DICIEMBRE • MÚsICA 29

Por lili cHáVez
Fotos: nuno FerreirA
Aunque el concierto estaba programado para el
sábado, desde el jueves se reportó el primer fan
número uno (como se dicen los fans verdaderos), quien
yacía separando su lugar en el exterior de la Arena
Monterrey. él tan sólo quería ser el primero en entrar
para ver a la mejor banda del mundo (frase certificada
por los mismísimos hermanitos Gallagher): Oasis.
Y como fan número uno, se encargó de poner orden
a la raza de la fila (¿quién mejor que él?) pintando con
marcador el número correspondiente a los primeros y
anotando sus nombres en una lista.
Pero nació la inconformidad entre quienes no alcanzaron
a estar en ella, le lanzaron insultos (aunque podrían
tomarse como frases bonitas) como “te crees mucho por
ser el primero”, finalmente le arrebataron la lista y el
orden original se desvaneció.
A final de cuentas, la Arena lució un flamante lleno
total, unas 13 mil personas, y la banda originaria de
Manchester, Inglaterra, que por primera vez pisaba nuestra
ciudad, ofreció un show alucinante de 21 canciones
frente a un público que en su mayoría deseaba hits del
recuerdo (y eso que todavía no estamos viejos).
30 MÚsICA • DICIEMBRE •
oasis / noviEmbrE 29 / arEna m ontErrEy
A las 20:30 horas, los teloneros texanos The Secret
Machines, o mejor dicho por ellos mismos, Las Máquinas
Secretas, llegaron para ser gratamente recibidos ante la
multitud veinteañera presente.
¿Por qué los recibieron tan bien? A lo mejor por ser
extranjeros –aunque uno de ellos es de origen regiomontano–,
tal vez supieron combinar acertadamente su pocha
pronunciación con la fuerza de sus rolas en inglés, amén
del éxito Caifán “Quisiera ser alcohol”, o quizás porque
muchos los recuerdan por haber abierto el concierto de
U2 en el Estadio del Tec, o simplemente porque lo indie
sí es lo de hoy…
…Pero, bueno, queridos fans, les informo que mientras
los texanos tocaban, hubo quien se encontraba en el
Hotel Camino Real fotografiándose con alguno de los
hermanitos Gallagher.
UNO QUE OTRO SE DESMAYABA EN LA CANCHA GENERAL
y la multitud coreaba “Oasis” en cada espacio posible. Se
veían ondear banderas británicas y mexicanas –una tricolor
arrebatada por un pingüino de seguridad y lanzada
al suelo–, carteles, hojas con mensajes y solicitudes de
canciones (sin complacer).
Un lapso a media luz antecedió la llegada ya triunfal de
la banda más arrogante del universo. Veríamos por una
oasis desde arriba optaron
Lo bueno y lo malo (según los gustos
de cada persona) de los lugares
más baratos en algún concierto, es que
son los más alejados del escenario.
Lo bueno: tienes donde sentarte y no
te empujan. Lo malo: los artistas parecen
liliputienses e incluso las pantallas se
ven pequeñas. Pero una cualidad de los
asientos casi en el cielo es que se divisa
todo el panorama humano.
En el concierto de Oasis, desde los
lugares de arriba de la Arena Monterrey
se veían los 13 mil asistentes enérgicos
que bailaron y saltaron al inicio de la
primera canción del repertorio.
La inmensa ola de energía sólo se
repitió en algunas de las canciones
más conocidas, entre las que figuran
“Wonderwall”, “Champagne supernova”
y “Don’t look back in anger” en su versión
acústica, y algunas más.
Pareciera que el álbum (What´s the
story) morning glory?, de donde se
desprenden estos temas, es el único del
grupo británico en todas las discotecas
personales, en las computadoras y en
los iPod’s.
La magia descendió al entonar los
temas de su más reciente disco, Dig out
your soul, pues pasaron desapercibidas
para un gran porcentaje del público que
mejor se adhirió a sus asientos, a la
cancha o a sus cervezas.
Durante más de la mitad del concierto,
un gran número de los asistentes balbucearon
las desconocidas letras, otros
hora y media a la polémica pareja de hermanos plantada
en una sencilla escenografía que se basaba en luces y un
par de pantallas gigantes.
La actitud de seriedad máxima de los Gallagher, posee
rotundamente el rockstar power, mientras las del guitarrista
Gem Archer y el bajista Andy Bell asemejaban otra
cosa, ¿regañados?, ¿azorrillados?, ¿un par de músicos que
sólo iban a cumplir? Juzgue usted.
El tecladista Jay Darlington sobresalió por su aspecto
hippie y el baterista Chris Sharrock, “robado” de Robbie
Williams, tuvo sus momentos gloriosos luciéndose con sus
movimientos y sus baquetas voladoras.
Los hermanitos Gallagher de tan serios parecían petrificados,
mostraron que tienen en común más que la
mirada perdida; ambos se notaban tranquilos, de pocas
palabras (y no todas descifrables), y claro, modestos.
Vimos a un Noel que en ocasiones optaba por dar la
espalda y otorgar fugaces agradecimientos. En cambio,
Liam hacía gestos y en algún momento, ante los gritos de
su nombre, respondió pintando dos dedos al público.
En otra ocasión un fan provocó que surgieran otras
señales obscenas del vocal cuando le lanzó un vaso que
casi le caía encima, a lo cual la gente aplaudía con más
fuerza… ya se sabe que para un fanático de Oasis hasta un
escupitajo verdoso en pleno show siempre vendrá bien.
por tararear y bailar el ritmo, y
unos más jugaron a ser bateristas en el
aire con baquetas imaginarias.
Los boletos se agotaron a los escasos
días de salir a la venta, y de manera proporcional
el combustible animoso de
muchos espectadores se evaporaba a
medida que el concierto avanzaba,
salvo los ratos melodiosos, más
prendidos que los focos.
De cualquier manera,
superfans y los no tan fans
salimos satisfechos.
• Alma Vigil
Presenciamos en vivo el extraño andar de Liam (parece
que tiene hemorroides) y su pose clásica al cantar: trasero
pa’ dentro, cabeza hacia arriba, manos atrás y mirada
confusa. Escuchamos un poco de su nuevo disco, Dig out
your soul, como “The shock of the lightning” y “I’m outta
time” entretejiéndose con clásicos como “Rock ‘n’ roll
star”, “The masterplan”, “Morning glory”, “Wonderwall”,
“Supersonic”, “Don’t look back in anger” en version acústica,
“Falling down” y “Champagne supernova”.
De pronto veíamos a Liam aplaudir entre canción
y canción, ¿acaso agradecía al público?, ¿o se trataba
de un autoaplauso?... La real muestra de amor llegó
cuando obsequió un par de panderos (uno lanzado al
público y otro a una fanática previamente señalada por
el cantante) y el micrófono babeado durante el concierto
(también a una asistente señalada).
Con “I am the walrus” de The Beatles llegó el final, se
había consumido la esperanza de muchos fans porque
rolas como “Don’t go away”, “Stand by me”, “Roll with
it”, “Live forever” y “Go let it out” no estaban en el
repertorio, lo cual demuestra que nada ni nadie es perfecto…
aunque los Gallagher
piensen que ellos sí.

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 31

32 ARtE URBAno • DICIEMBRE •
>> IMÁGENES
Por issA + lA PolA
Si te digo que hay leones por la
ciudad, ¿me creerías? Están en los
balcones, en los conciertos, en las
plazas, en las tiendas. Algunos son pintados
por niños, otros pintados por trabajadores,
otros por artistas, otros por tus amigos.
Principalmente viven en San Pedro, junto al
barrio de Tampiquito, de donde se han ido
esparciendo por el estado, y sí, también, otros
países.
A través del proyecto “Interrupción con
leones”, el colectivo de artistas El Narval ha
hecho del área metropolitana un gran zoológico
artesanal. La figura en yeso de un león
de melena dorada, rescatado de la carretera
nacional en un paseo cualquiera, es el medio
para que revivas y mires distinto los espacios
con los que te enfrentas todos los días.
A) León en la Calle 21 de Marzo # 153, Barrio Tampiquito, San
Pedro Garza García, Nuevo León Foto La Pola
B) León en la Calle 21 de Marzo # 100, Barrio Tampiquito, San
Pedro Garza García, Nuevo León Foto La Pola
C) León con Tito Donas Foto La Pola
D) Exposición "El león es como lo pintan" Foto La Pola
E) El famoso León Tampiqueño en París Foto www.elnarval.org
“Creo que es esa oportunidad de cambiar
un ícono”, comentó Luis álvarez, uno de los
organizadores. “No significa que refleja todo
de cómo somos, pero mínimo cambia lo que
somos, al que normalmente reconocen y
entienden”.
El proyecto, con dos años de antigüedad,
es amplio. Además de sus apariciones espontáneas
por el área metropolitana, el león la
hace de musa y herramienta. Por ejemplo,
en noviembre de este año se expusieron más
de 20 leones modificados por los niños de
Tampiquito, barrio popular que contrasta con
tu idea de San Pedro.
Bajo el nombre “El león es como lo pintan”,
se expusieron las estatuas melenudas
y decoradas con crayolas, pintura acrílica y
serpentinas. Cada una posaba junto a la foto
de su respectivo autor, algunos de ellos más
pequeños que la misma obra.
La versión “adulta” de esta intervención
ocurrirá en marzo de 2009. En la Feria de los
oficios de Tampiquito, este animal se convertirá
en un cliente más: “Un carpintero está
haciéndole una jaula, y ahí puede mostrar
cómo hacer los cortes, las uniones y cómo lo
pintan; un panadero, unas galletas relacionadas
con el león.
“Cada oficio está haciendo algo relacionado
con el león. Se convierte en un objeto
que unifica ciertas creaciones normalmente
hechas con las manos”, explicó Luis.
Además de adueñarse de tu ciudad, el león
de El Narval es libre y viajero. Es suyo “todo lo
que toca la luz”, como dicen en aquella película
de Disney. Se ha paseado por Nueva York,
Pekín, y varias ciudades de Europa, dejando
como registro la serie de fotografías publicadas
en su sitio web (www.elnarval.org).
Para facilitar los viajes, el colectivo ha
creado modelos del animal en fibra de vidrio.
Con una mochilita, quien haya lo adoptado
puede transportarlo sin problema y documentar
cada una de sus recorridos. Para que veas
que el león donde quiera es rey; cuestión de
que lo dejes estar.
En este mapa puedes ubicar algunos leones en su hábitad natural, en el barrio de Tampiquito, en San Pedro, barrio popular y
contrastante con la idea que el público tiene del 'nice' San Pedro, Garza García, Nuevo León Gráfico Hamett

• DICIEMBRE • PUBLICIDAD 33

Con su
tinta
¿Reseñas de libros? En esta ocasión
dejamos que los propios
autores se encarguen de darnos
un anticipo, un acercamiento, a
lo que plasmaron en esas páginas
con tanto esmero. Que tomen
ellos la palabra.
NO mE ALCANZARá LA VIDA
CELIA DEL PALACIO
Suma de Letras
“Es una historia de amor que a la vez es
la historia de Miguel Cruz-Aedo, un poeta
liberal de Guadalajara durante la época de
la Reforma. Conoce a Sofía, una mujer que
viene de Durango, viuda. Es una historia de
amor que se desarrolla durante los años de
la Reforma, diez años más o menos. En este
lapso los amantes se dejan y se reencuentran.
Este amor se ve interrumpido por la
guerra en diversas ocasiones por los sitios
liberales y conservadores a Guadalajara
“Lo que se narra allí es, básicamente, la
historia de este coronel liberal del que se
conoce bastante poco, es una historia de la
Reforma, de Guadalajara, a través de estos
personajes.
“Una historia también de la vida cotidiana
durante esta época, lo que comía la gente,
cómo se vestía, qué se sentía y demás. Y
ver a los personajes que normalmente los
conocemos como héroes de bronce, tanto
a Jesús González Ortega, el mismo Benito
Juárez y al personaje principal de la novela,
como seres de carne y hueso, con sus ambiciones
políticas y a veces muy mezquinas,
que no tienen nada que ver con los héroes y
personajes que conocemos.
“Me basé en fuentes históricas, fuentes
hemerográficas, durante 25 años estuve
trabajando en esta historia. También me
basé en otro tipo de bibliografía indirecta
para conocer la época, y en la creatividad,
pura y llanamente, para entender o
tratar de ponerme en el lugar de estos
personajes, hablar de sus preocupaciones,
el porqué estaban haciendo lo que estaban
haciendo”.
>> CELIA DEL PALACIO (D.F., 1960) tiene
un doctorado en Historia por la UNAM, una
licenciatura en Letras y es investigadora
para la Universidad de Guadalajara. Ha
publicado varios libros de investigación y
tres volúmenes de poemas.
34 LItERAtURA • DICIEMBRE •
LA mARAVILLOSA VIDA
bREVE DE óSCAR WAO
JUNOT DÍAZ
Random House mondadori
“Es una novela sobre los miembros de
una familia dominicana, media loca, que
están buscando amor. Hay una historia
en la familia que en el tiempo en que
vivieron en Santo Domingo les tocó una
maldición: no se pueden enamorar. Es
básicamente una novela de amor, es una
historia muy simple, pero por debajo es
una historia de la comunidad dominicana
en los Estados Unidos y la historia
de una dictadura muy muy fuerte en
Santo Domingo, la dictadura de Trujillo.
Entonces, con esta historia simple yo
metí por debajo muchas cosas que me
interesaban.
“Cualquiera que tenga una familia loca
se siente bien con esta novela, la puede
entender, le puede tocar su corazón. Es
más o menos una historia de cómo las
familias funcionan. Es una cosa tener una
familia, es otra cosa tener una familia que
sobrevivió a una dictadura, es otra cosa
tener una familia que sobrevivió a una
dictadura y emigró a los Estados Unidos.
“Entonces, cada choque, cada golpe
ilumina otros aspectos de la familia. Es un
libro de amor, pero también retrata cómo
somos los latinos en nuestras familias.
“Yo soy un nerd, porque me encanta
leer y escribir. La diferencia es que yo
no soy un nerd tan grande como Óscar.
Pobre Óscar. No le gusta bailar, a mí me
encanta bailar; a Óscar no le gusta la
parranda, a mí me encanta la parranda,
si hay fiesta yo quiero ir. Está gordísimo
y además sufre de depresión y ese es
HISTORIAS mExICANAS DE
mUJERES ASESINAS
HUmbERTO PADGETT
Planeta
un tema que a los hombres no les gusta
tocar: hay muchos hombres que sufren
de depresión; Óscar sufre de depresión.
“Yo creo también que sus problemas
con las mujeres, sus problemas con el
amor, tienen que ver con que es un nerd
tremendo, es muy tímido, con la relación
hacia su propio cuerpo, pero también yo
creo que también tiene que ver mucho
con el trauma en su familia. El trauma de
su mamá, una mujer que casi se murió
por el amor. Yo creo que ese trauma
que tiene su mamá, ella se lo transmitió
a su hijo”.
>> JUNOT DÍAZ es dominicano y ganó el
Pulitzer 2008 de novela con este libro
que le tomó siete años terminar. Antes
–hace doce años– había publicado el
libro de cuentos Los boys con el que
obtuvo excelentes críticas y algunos
premios menores. No siente presiones
para una segunda novela pues afirma
que se gana “la comida” dando clases
de escritura creativa en el Massachusetts
Institute of Technology.
“Es un libro periodístico en el que se hace un
reportaje narrativo de diez casos de mujeres
asesinas. El libro reúne a mujeres que están
sentenciadas en última instancia por el delito
de homicidio en la Ciudad de México, y el
trabajo, los elementos de cada historia, parten
de las entrevistas que hice con todas ellas
y de los expedientes judiciales que conseguí;
no solamente las sentencias judiciales, sino
también las averiguaciones previas y varios
de los elementos que integran éstas (las
autopsias, algunas de las declaraciones, el levantamiento de los cuerpos…).
“Es un libro periodístico que tiene como únicos elementos no reales, ficticios, el cambio de
nombre de las personas que allí participan, por un compromiso con ellas de que así se haría.
Todo lo demás es real.
“Hay algo que atraviesa a las diez historias. Y es que en la vida de todas ellas hubo un
hombre que pareció empeñado en hacer sus vidas miserables. Este hombre no es el que
necesariamente van a matar; en algunos casos sí. Pero a veces es el tío que las violó desde
que tenían siete años, a veces es el hermano que abusaba de ellas desde que tenían cuatro o
cinco. A veces es un padre déspota, a veces un marido infiel y golpeador.
“Es decir, hay un hombre y éste es el que lleva a la respuesta. Hay una violencia de género
que hace de ellas un aspecto más común en sus vidas. Hay otros elementos, pero yo creo que
ese es el más importante”.
>> PADGETT tiene 33 años, trabajó en el diario Reforma y actualmente redacta para el
semanario Emeequis. Ha ganado varios premios entre ellos el Nacional de Reportaje sobre
Biodiversidad y el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez con la crónica
“El Evangelio según Santa Martha”.
CRI CRI ¿PARA ADULTOS?
GAbRIEL EUGENIA
GUTIéRREZ Y VILLARREAL
Oficio
“Nuestros padres escuchaban atentos ‘La
hora de Cri Cri’, la música alegre y los cuentos
que en ella se narraban; generalmente el
Maestro Soler también ofrecía un pequeño
relato sobre su personaje favorito, al cual identificaba
como “El Grillo Cri Cri” e incluía en esa
pequeña introducción el personaje protagónico
de la canción. Después comenzaba a cantar.
“Nosotros alcanzamos a escuchar repeticiones
de dichos programas. Y así sigue la herencia
cultural que Cri Cri nos dejó; ofrecemos las
canciones de él a nuestros niños, se las presentamos
a través de diversas manifestaciones
artísticas, siempre rodeándolo de ese aire
inocente que nos inspiran sus canciones.
“Pero ¿qué pasa si en lugar de simplemente
oírlas o leerlas, nos detenemos a comprenderlas
desde una perspectiva crítica? Nos encontraremos
con retratos sociales, culturales y
psicológicos, que nos proyectan una serie de
personajes con problemas e ideologías diferentes
entre sí. Personajes atemporales, problemas
que siempre existirán mientras no se
encuentren soluciones factibles y sustentables,
ideologías que siguen vigentes.
“Encontramos una patita que vive en la
pobreza, porque tiene recursos limitados, se
dedica únicamente al hogar y su marido es un
holgazán. Una muñeca fea que no se ubica en
NO mE ALCANZARá LA VIDA
CELIA DEL PALACIO
Suma de Letras
“Siempre traes historias en la cabeza, y los
primeros sitios que empezaron a ocupar
esta larga fila de historias por contar fueron
historias como la guerra sucia, la guerra de
baja intensidad, desaparecidos, asesinados,
guerrilla en México, pero hay otras historias
qué contar también, y en este caso es como
se incrusta Se nos hizo tarde, que tiene
que ver con tres líneas narrativas, uno es
el viaje a la nostalgia de las décadas sesentas
y setentas, desde la óptica no de los
movimientos sociales, no de las situaciones
políticas, sino qué pasaba en la televisión,
qué pasaba en el cine, qué pasaba en las
discotecas, qué pasaba con la educación
de aquellos que fuimos niños y jóvenes y
adolescentes, en los sesentas-setentas.
“No se trata de ‘toda época pasada fue
mejor’, no estoy en esa tesitura ni mucho
menos, pero sí en crear puentes de comunicación
entre las actuales generaciones que
suponen que siempre existió control remoto
para cambiarle a la televisión o que siempre
existió una programación infantil de veinticuatro
horas –a diferencia de que en mi
infancia tenías tres horas de barra infantil
y tan tan–, creyendo que siempre existió el
internet, el correo electrónico, el celular.
Crear puentes de comunicación en la
lógica de que los sesenta y lo setenta contribuyeron
a una educación sentimental
diferente a la que se puede estar construyendo
hoy en día. Y debido a que el avance
tecnológico ha sido esquizofrénico en los
últimos diez años. Hay que replantear que
no es tan lejano cuando los chavos salíamos
a la calle a jugar futbolito…
“Eso por un lado. Por otro, es qué pasa
con una generación a veinte años de haber
salido de la escuela (el libro es narrado por
los asistentes a una reunión de excompa-
el contexto social al cual pertenece y donde es
aceptada, sueña con pertenecer a un medio
ambiente social para el cual no tiene recursos.
Chonita, que demuestra su amor a un hombre
que no la ama, pero ella insiste en buscar ser
correspondida por él.
“Y muchos otros personajes que encontraremos
en esas piezas musicales, y si ponemos
atención, tarde o temprano quizás nos encontremos
con nosotros mismos.
“Así nació mi inquietud, y quise compartir
con ustedes mis análisis. Todos aquellos elementos
del retrato social que encontré en los
textos de Cri Cri, aquellos personajes ricos y
complejos que nos enseñan un poco sobre
nosotros mismos y la sociedad en que vivimos,
y la maravilla de encontrarlos en canciones
que consideramos infantiles pero que aportan
algo más. El arte siempre tiene un discurso y
siempre aporta algo más”.
>> GUTIéRREZ Y VILLARREAL es Licenciada en
Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras
de la UANL; éste es su primer libro publicado.
ñeros de prepa), qué pasa con los miembros
de esta generación, a partir de un fragmento
de un poema de José Emilio Pacheco que
dice algo así como ‘hoy somos todo aquello
contra lo que luchamos a los veinte años’.
“Entonces plantearte ¿seremos eso en
contra de lo que luchamos? ¿Supimos hacer
crecer los sueños? ¿Pudimos defendernos
de las posibles pesadillos?
“Y, por último, es contar un poco la historia
de la Compañía de Jesús, los jesuitas, en
México y específicamente en Puebla, tomando
en cuenta que la Compañía de Jesús es
la orden religiosa que desarrolla toda una
empresa por la educación desde la época de
la Colonia hasta nuestros días y que –yo me
declaro ex alumno jesuita– te tatúan, pero
tampoco quiere decir que no seas objetivo
y no sepas que hay dos clases de jesuitas: los
chingones y los hijos de la chingada. Y hay
qué contar todos los bandos o las formas de
expresar de la Compañía de Jesús”.
>> FRITZ GLOCKNER es especialista en
documentar movimientos armados en
México, guerra sucia y de baja intensidad,
desaparecidos; sus novelas Veinte de cobre,
Cementerio de papel y el libro Memoria
roja registran su conocimiento del tema.
También se hizo especialista en Tin tan para
publicar la novela El barco de la ilusión,
sobre la vida del cómico. Tiene 47 años y
nació en Puebla.

La historia de un ‘Circo Volador’
la cultura
está en la
esquina
Por gAbriel contrerAs
“Recibí una llamada. Me dijeron que
era de parte de Bono. Ha de ser
alguna chingadera, eso fue lo que
pensé. Me dijeron que al día siguiente el líder
de U2 iba a visitarnos para ver el trabajo
de los chavos de Circo Volador. Puro rollo,
pensé, purito rollo. Pero la verdad es que al
día siguiente, Bono llegó muy temprano”.
Bono tenía ganas de ver los murales creados
por este grupo de chavos del DF. Sabía
de su prestigio. Y cuando llegó, preguntó
por el autor de uno de los murales. Era un
chavo banda.
Cuando estrechó su mano, el chavo le dijo
a Bono: me da gusto que un artista internacional
conozca a otro.
“Eso es autoestima”, nos dice nuestro
entrevistado, feliz, “eso es autoestima,
¿no?”.
Bono había sido atraído por el reconocimiento
que la ONU le otorgó a Circo Volador,
una de las doce experiencias sociales más
importantes del mundo en 2004. Hoy, su
director, Héctor Castillo Berthier, quien
alguna vez se dedicara a recoger papeles,
botellas y todo tipo de basura en el DF, habla
para LA ROCKA.
PARA INVESTIGAR EL TEMA DE LA BASURA
en el Distrito Federal, el sociólogo Castillo
Berthier se convirtió en pepenador. A lo
largo de tres años, transformó su vida por
entero. Abandonó la relativa estabilidad y la
privilegiada condición del profesional para
compartir días y noches con uno de los
gremios más visibles y misteriosos de nuestra
sociedad.
La basura, en México, implica una sociedad
cerrada, críptica, impenetrable. Para
conocerla, nuestro entrevistado se despojó
de sí mismo y fue un pepenador entre
los otros pepenadores. Recorrió las calles
jalando un carrito, anduvo de aquí para allá
entre las humaredas de los coches, y comió
entre mierda y zopilotes como todo buen
pepenador.
Cuando llego el momento de escribir
su experiencia como testigo participante,
Castillo Berthier derramó sus visiones en las
páginas de La sociedad de la basura, un libro
publicado por la UNAM.
El Mercado de la Merced es otro de los
misterios revelados por Castillo Berthier.
En el horizonte de la sociedad capitalina,
este mercado dio lugar a diversas formas
de supervivencia y brindó la posibilidad de
crear vecindades, un barrio, una comunidad.
Así, con el apoyo fotográfico de Fernando
López Orozco, Castillo fue trazando la narración
de este pequeño mundo en el que tradición,
folklore y miseria se dan la mano.
Pero los logros de Castillo Berthier han
ido más lejos. Hace unos años, el gobierno
del Distrito Federal se veía asfixiado por la
cuestión de las pandillas. Las llamadas bandas
juveniles asolaban las calles y callejones
de la capital mexicana.
Castillo Berthier recibió el encargo de
forjar un diagnóstico social al respecto. Para
conseguirlo, creó un programa de radio en el
que los jóvenes podrían expresarse con entera
libertad. Las acciones de Castillo Berthier
revelaron que había mil 500 bandas juveniles
operando en el DF, eran miles y miles de jóvenes
que adoraban golpearse en las tocadas
en los barrios bajos.
La investigación puso en claro que la
respuesta del gobierno consistía solamente
en arañones, golpes y maltrato. Violencia
que genera violencia. De sus incursiones en
el mundo juvenil del DF, Castillo Berthier
obtuvo un planteamiento: la posibilidad de
crear una ONG llamada Circo Volador.
Circo Volador es una respuesta independiente
al mundo juvenil. Castillo Berthier
nos explica que Circo Volador tomó la cultura
de las esquinas y la enlazó con el arte y la
creatividad. Circo volador ofreció clases y
talleres de danza, teatro, música, capoeira;
Circo Volador abrió talleres de lectura, la
posibilidad de rodar cortometrajes, cursos
de producción de radio, en fin… una amplia
gama de oportunidades culturales para forjar
un lugar de creación y de aprendizaje.
Castillo Berthier sintetiza los objetivos de
esta agrupación: “lo que pretendemos en
Circo Volador, desde hace ya mucho tiempo,
es constituir un espacio independiente en el
que los jóvenes marginales encuentren alternativas
de creación para su tiempo libre, algo
que los aparte de la violencia y los convierta
en creadores”.
Aunque este investigador paradójico,
ambicioso y extraño vive en el Distrito
Federal, desde hace 18 meses desarrolla una
investigación en torno a las expresiones de
la cultura juvenil en Monterrey. Por eso lo
entrevistamos.
¿cómo surge circo volador, cómo se
desarrolla y cuáles son sus perspectivas?
Circo volador es el fruto de veinte años de
trabajo con jóvenes. Surge de un intento de
Hector Castillo Berthier Foto Gabriel Contreras
diágnostico sobre el mundo de las pandillas
en el DF. La Ciudad de Mexico vivía un problema
muy similar al que vive Monterrey en
estos momentos. Estaba siendo acosado por
miles de bandas provenientes de sus sectores
marginales, y la relación de los jóvenes
con la policía era algo muy perverso.
¿Qué problemas se plantearon ustedes
inicialmente?
La familia, el empleo, la escuela, la cultura,
además de la relación con el gobierno. Y
nuestro equipo fueron los jóvenes. El equipo
eran puros chavos banda y yo, nada más.
¿cómo fue recibida la posibilidad de
transformar la inquietud y la marginalidad
en trabajo artístico?
Esto siempre es visto con desconfianza, con
recelo. Pero poco a poco fuimos viendo como
se podían producir cosas de muy alta calidad.
Hoy, Circo Volador tiene un estudio de grabación
de audio, un estudio de producción
de video, seguimos haciendo grafiti, música,
vaya, hacemos muchas cosas…
la comunidad artística es muy
cerrada, ¿cómo es que circo volador
ha entrado al ámbito de la creación
artística?
Circo Volador tiene talleres y no sólo para
jóvenes. Trabajamos con chavos, sí, pero también
con gente mayor y con niños. Además,
tenemos convocatorias para la creación.
¿Qué oportunidades tiene circo
volador más allá del dF?
En el 2004 Circo volador recibe un reconocimiento
de la ONU como una de las diez
mejores prácticas sociales de todo el mundo,
por su capacidad de replicación. Además,
cuando se realiza Espacio, de Televisa, nosotros
hacemos un Alter Espacio, y después lo
hemos seguido replicando. También estamos
trabajando en Honduras, con los jóvenes
Maras, y en Tapachula enfrentando esa
misma problemática. En Monterrey estamos
creando un diágnostico del problema de
las pandillas, y también en Sinaloa… Pero
no se trata de que Circo Volador crezca,
porque no tenemos fondos oficiales. Más
bien estamos creando células de jóvenes que
luchen por crear espacios de participación,
eso es todo…
PARA mAYOR INFO SObRE EL CIRCO
VOLADOR (CUYO ESPACIO ADEmáS ES
SEDE DE NUmEROSOS CONCIERTOS),
VISITA WWW.CIRCOVOLADOR.ORG
masterizando
audio
Por JHeiVA
Una edición más y una duda más por
resolver. En los últimos correos me
han estado preguntando demasiado sobre
si una canción se debe masterizar y de
qué consta el proceso, por lo que en este
número nos enfocaremos a ello.
Ya en ediciones anteriores cubrimos
los proceso por los que pasa un material
discográfico: grabación, edición, mezcla
y mastering.
Digamos que estamos terminando la
mezcla de nuestro tema y dejando la
sesión lista para masterizar. Lo primero
que hay que hacer es dejar el master de
la mezcla intacto, con esto me refiero a
no estar poniendo limitadores ni compresores
al final, esto ayudará al ingeniero
de mastering para que pueda trabajar
con el material sin sobrecompresiones o
limitaciones extremas, claro que poner un
compresor en el mastering es válido pero
si no dominas el compresor / limitador te
recomiendo no hacerlo.
Ya que tu mezcla esté sonando lo mejor
posible, se entregará en formato WAV o
AIFF a la misma resolución de sampleo /
bit a la que se grabó. Ahora veamos los
diferentes procesos del mastering:
>> COmPRESIóN mULTIbANDA. Por medio
de este tipo de compresión podremos
dividir el audio en regiones de frecuencias
(ejemplo: región de graves-región de
medio-región de agudos) para así estabilizar
las frecuencias y lograr la respuesta
más linealmente posible sin escuchar una
sobrecompresión y sacando sonidos a
flote que usualmente en el audio de la
mezcla estaban auditivamente perdidos.
>> EQUALIZACIóN LINEAL. Con este tipo
de ecualizadores lograremos dar brillo y
cuerpo al audio por medio de una ecualización
fina, lo cual implica un ecualizador
paramétrico (preferentemente) y
con una Q precisa para mayor exactitud
de la ecualización. El motivo de usar un
equalizador lineal es para poder actuar
sobre las frequencias sin modificar las
fases de los audios. Como dato general,
cuiden sus agudos por lo que amplificar
las frequencias de 1k-3k te ayudaran a
quitar o dar presencia al audio, mientras
que trabajar las frequencias de 5k-7k
resaltarán o atenuarán las SSS (eses) de la
voz y platillos.
>> LImITACIóN. La limitación nos ayudara
a evitar llegar a la distorsión digital o
análoga dependiendo el tipo de mastering
que se realice. Algunos de los parametros
más comunes que se usan en la limitacion
es entre -0.1 dB a -0.3 dB para sólo limitar
y no llegar a matar tanto el audio. El
aumentar la presión sonora controlada
por un limitador dará ese efecto auditivo
de fuerza y punch pero tengan cuidado
de no pasar esa línea tan frágil que existe
entre fuerza y sobrecompresión.
A LO LARGO DEL PROCESO DE MAStering
hay más variantes y procesos, sin
embargo aquí veremos los básicos debido
que si uno no domina bien estos tres,
difícilmente podrá llevar a cabo procesos
extras, como excitadores de armónicos,
técnicas de M/S y uso de reverbs, entre
muchos otros.
Recuerden que lo recomendable es que
si ustedes realizan la mezcla, no realicen
también el mastering, debido a que el objetivo
principal del mastering es corregir los
errores de mezcla, y si ustedes mezclaron
dificilmente podran ver sus errores.
Si no hay presupuesto y el mismo que
mezcló debe masterizar, les recomiendo
dejar el audio descansar tres días para que
los oídos se descontaminen de la canción
y así poder empezar el mastering con una
perspectiva más fresca.
Ahora, ¿cuánto es el precio justo de un
mastering? En esto lo más importante es
que el ingeniero a trabajarlo tenga un
lugar acondicionado para masterizar y
equipo para ello; un cuarto de mezcla y
equipo de grabación no es muy útil para
este proceso debido a que la precisión de
los dispositivos que se requieren debe ser
muy elevada y detallada, en comparación
con los de grabación / mezcla.
El precio puede variar de 800 pesos a
8 mil pesos por tema, dependiendo de la
experiencia del Ingeniero de Mastering
y el medio que utilice, ya sea análogo o
digital en su mayoría.
Si me preguntan sobre la conveniencia
de masterizar o no un disco, les diré que
no es siquiera una opción, es una necesidad,
para lograr ese sonido y fuerza que
requiere toda producción que merezca ser
escuchada.
El mastering es un tema muy extenso
por lo que resulta difícil explicarlo por
completo en un solo número; cualquier
duda me pueden escribir. También pueden
escuchar la grabación ealizada en el
Taller de Audio 2008 que se llevó a cabo
el sábado 8 de noviembre, por cierto
quiero agradecer a toda la gente que
asistió, ¡esperamos hacer más con mayor
frequencia!
www.jheiva.com
• DICIEMBRE • CULtURA PoP 35

ENTREVISTA CON JOSé HERNáNDEZ (ARRUNDELL)
‘la sensualidad
es como la poesía ’
Por Héctor AlVArAdo díAz
Fotos: José Hernández
(Arrundell)
1) ¿cuándo das por terminado un proyecto?
Hasta ahorita no he terminado ninguno, ya que lo demás
son fotos casuales que resumen la experiencia vivencial que
como documento me puede provocar determinada imagen
y que constituye un borrador del cuerpo de obra que estoy
acopiando para determinado proyecto. ¿Qué haré después? Es
un misterio por resolver, definitivamente quisiera que hubiera
un mecanismo ya institucionalizado para documentar y censar
no sólo lo que hago, sino lo que se produce actualmente
en Nuevo León, ya que de esta manera se podría determinar
hacia dónde va la fotografía en el estado.
2) ¿te preocupa que tu trabajo envejezca?
Definitivamente no, ya que al ser fotografía como técnica
tradicional (hay mucha diferencia en hacer fotos y arte
digital) aseguraría su permanencia en el tiempo, y si
hay duda volteen a ver lo que han hecho los grandes
maestros.
3) ¿los fotógrafos de hoy son mejores que los
de ayer?
A través del tiempo ha evolucionado la fotografía así
como sus creadores, lo importante es capacitarse, para
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así aportar algo que realmente ayude a esta evolución.
Definitivamente creo que ya todo está dicho, pero aún
quedan muchas formas de decirlo.
4) ¿Qué importancia tiene la sensualidad en tu
trabajo?
Creo que la sensualidad es como la poesía, se necesita
tener cierto nivel de cultura para apreciarla, ya que no se
trata sólo de ubicarlo en el contexto del desnudo, creo que
se puede ser tan sensual como un envase de coca cola. Y
en lo personal no he tenido lo oportunidad de plantearme
el desnudo como proyecto ni como tema.
5) ¿debe existir la crítica?
Definitivamente sí, lástima que no tengamos críticos, ya
que una critica que se precie de serlo debe ser orientativa
(tanto para el productor como para el público), argumentativa
y objetiva, tarea que no reconocen ni conocen los
que de alguna manera han decidido ganarse algún dinero
con tal actividad, yo en lo personal creo ser afortunado
en ser productor.
6) ¿Qué provoca que se encienda el instinto
del fotógrafo?
El oficio y el trabajo constante, que como verán no es ningún
secreto ni ninguna receta mágica. Al estar trabajando
vas desarrollando el instinto para ver la fotografía que
todos los días ves a tu alrededor.
7) ¿cómo te formaste?
En la brega. Primero trabajando para la Dirección de
Cultura en la Administración de Sonia Garza Rapport, y
después de free lance, actualmente hago de todo.
8) ¿Hay una regla inquebrantable para los
fotógrafos?
Ser honesto, no ser envidioso, respetar el oficio y ser
congruente con uno mismo
9) ¿la fotografía debe tejer complicidad con el
espectador?
Es un hecho que sí. Como todo arte visual, el círculo no
está completo sin el espectador ya que éste retroalimenta
el contenido del objeto expuesto. Habrá quien no concuerde
con este anatema, pero es un punto de vista desde el
cual la fotografía ha sobrevivido tal vez con más vigor que
cualquier otra expresión visual a través del tiempo.
10) ¿cabe la inspiración en el trabajo del fotógrafo?
La respuesta a esta pregunta es muy subjetiva, ya que es
un asunto muy personal. A mí me inspiran los grandes
problemas de la humanidad y el compromiso que como
colectividad asumimos en determinadas circunstancias.
José
Hernández
(Arrundell)
>> SOY báSICAmENTE AUTODIDACTA. Mi gran
escuela han sido diferentes publicaciones del
ramo en fascículos mensuales, preguntar a los
mayores con la más humilde postura, no desdeñar
ningún consejo e invertir mucho tiempo,
dinero y esfuerzo en mi formación.
Empecé con una cámara Canon modelo FTB
mecánica con su lente normal que me hizo el
favor de facilitarme el buen Obed Campos, que
trabajaba en la sección policíaca del Diario de
Monterrey (1988 aproximadamente). Desde
entonces, con algunas lamentables ausencias,
me he dedicado en forma regular a la fotografía,
he obtenido un 1er. lugar en un Certamen de la
CNOP en el 98, y recientemente otro 1er. lugar en
el Auditorio San Pedro. Actualmente estoy exponiendo
en una colectiva en Alemania y haciendo
en esfuerzo por mejorar cada día.

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