Buffet de carne - Rocka

02 R K E D I T O R I A L M A Y O
M A Y O P U B L I C I D A D 03 R K
Buffet de carne
Enciéndase el televisor un
sábado a media mañana.
Luego de “zappear” sin
rumbo fijo, llegamos el
Canal de las Estrellas y…
oh, ante los ojos de millones de personas
se encuentra esa maravilla de la naturaleza
que lleva por nombre Maribel Guardia.
Muy cerca del medio siglo de edad, la
señora aparece como prueba palpable
–sumamente palpable– de que la belleza
física arrobadora no es exclusiva de quienes
andan entre los 20 y los 30.
Hasta ahí, Televisa merece un aplauso
por difundir un caso extraordinario que sin
duda podría servir de inspiración a hombres
y mujeres para que se apliquen en el
arte de cultivar la salud y la belleza hasta la
eternidad. Es equivalente a mostrarnos los
goles de Maradona y Messi o cualquier otra
hazaña deportiva: gracias, televisión.
PERO, ¿QUÉ SUCEDE EN TORNO A
Maribel Guardia en el programa Muévete?
Su compañero conductor es el regiomontano
Latin Lover, fortachón que lo mismo
aplica llaves sobre el ring que baila por un
sueño; aparece en camiseta sin mangas
y pantalón corto, luciendo brazo, muslo
y chamorro. Y vaya, vemos también a
decenas de chicas de cuerpos muy bien
formados –ellas sí, bastante menores de
30– en shorts, minifaldas, microfaldas,
minitops, blusas escotadas y ombligueras,
jeans ajustados… Todo un buffet de
carne.
Y luego Maribel y Latin Lover son anfitriones
de una serie de concursos en
verdad originales: “la chica Muévete” y
“el jacuzzi de la sabiduría”, por ejemplo,
con bikinis y tangas cubriendo a nenas
que, en su mayoría, no van al gimnasio (ni
a la escuela) y aceptan exhibirse y hacer
el ridículo a cambio de, quién sabe, unos
cuantos pesos.
Total, existe carnada suficiente para
atrapar ojos masculinos. También hay
anzuelo para las mujeres pues, además
del Latin, está la competencia de
“Móntandose al macho” en la que participan
algunos jóvenes musculosos con finta
de strippers; pero la oferta visual para las
féminas resulta escasa en comparación
con lo que pueden ver los hombres.
A lo largo de las dos horas del programa
desfilan entrevistados, grupos musicales,
cuentachistes, incluso mascotas; lo
curioso es que la escenografía siempre
encuadra a las decenas de chicas en ropa,
brincos y movimientos que tienden a
estimular las glándulas hormonales que
despiertan la libido de los varones.
MÁS ALLÁ DE LA CALENTURA DEL
sábado al mediodía, hay una consecuencia
cultural de tanta cachondez apantallante:
el bombardeo de esas imágenes
contribuye a fijar en la mente de quienes
tienen en el televisor su máximo instrumento
educativo –o sea millones de
mexicanos y mexicanas–, la idea de que la
mujer vale según sea su atractivo sexual,
el tamaño de su busto, la redondez de sus
nalgas, la firmeza de su carne, la gracia de
su sonrisa...
No se trata de un asunto exclusivo de
Muévete ni de Televisa (aunque la televisora,
por su papel preponderante en
la vida de México, lidera la labor de malformación
cultural nacional). Todos las
empresas de medios, aun la radio, promueven
y refuerzan en sus contenidos y
mensajes publicitarios el ensalzamiento
del cuerpo femenino en detrimento del
cerebro, órgano tan funcional en la mujer
como en el hombre.
El machismo, la discriminación laboral
hacia las mujeres, el hostigamiento
sexual, la violencia doméstica, incluso las
violaciones… ¿hasta que punto se originan
o desencadenan por valores culturales
retorcidos como los que nos inculcan
Televisa, los demás medios y todas las
grandes empresas en cuya publicidad se
abusa del factor sexual?
En Nuevo León existe el Instituto
Estatal de la Mujer, y en los demás niveles
de gobierno también hay organismos que
buscan –entre otros objetivos– erradicar
las nociones sexistas que se inoculan a la
gente mediante programas de “diversión”
como Muévete... ¿lo lograrán algún día?
TODOS LOS REGIOMONTANOS HEMOS
visto, aunque sea alguna vez y por accidente,
los periódicos sensacionalistas de
nuestra ciudad. Dan asco, pero mucha
gente los compra. Sus “lectores” están
acostumbrados a las páginas con sangre y
mujeres semidesnudas, relatos “candentes”
e historias en las que ellas siempre
son lo que conocemos como zorras. Para
los consumidores habituales de estos
periódicos, seguramente no hay otra verdad:
las mujeres son unas zorras.
Hoy existen además programas de
radio, por lo general en estaciones gruperas,
equivalentes a estas publicaciones.
De la televisión –plataforma de Niurkas y
similares– qué podemos decir: un asco en
repetición nacional. Sus telenovelas, como
“Muchachitas”, “Se busca un hombre” y
“Lola”, sus grupitejos musicales (como
RBD) y hasta los programas infantiles
(¿qué onda con esas lolitas en minifalda
con Chabelo?), todo está repleto de piernas,
escotes, ombligos... el mensaje va más
o menos en el sentido de que “las mujeres
son unas zorras, necesitan emplear su
físico porque es lo único que tienen”.
La hipocresía explota en la cara de
los propietarios y directivos de los grandes
medios y de las empresas que ahí
se anuncian. En los foros pro-decencia,
en sus noticiarios, en las páginas de sus
periódicos “serios”, se rasgan las vestiduras
y claman al cielo pidiendo el látigo
para quienes abren salas de masajes o
table dances (por mencionar dos temas
que irritan a sus buenas conciencias), pero
nunca reconocen –y menos corrigen– el
papel deformador y dañino que están
jugando en la salud mental y la educación
sexual de millones de personas.
BIENVENIDO EL EROTISMO, LA CACHONdez
como una de las muchas fortunas de la
vida. Pero qué burdo y trivial se ha vuelto
el “sexo” que plantean los medios a diario.
El antídoto para doblegar la información
estupidizante no consiste en prohibir los
programas como el de Maribel Guardia.
Lo ideal sería promover con fuerza entre
la población otra clase de actividades
para los momentos de ocio: la lectura,
la música (la de verdad), el teatro, otra
clase de televisión... ¿Imposible? Bueno,
se vale soñar... y en tal caso, ¿podría ser
con Maribel?
EN PORTADA
En nuestra ciudad alguna vez alguien intentó
cubrir la desnudez del famoso David sampetrino.
Ahora que el polémico tema de los “encuerados”
está en boga, ilustramos la portada con
un fotoarte muy insinuante a cargo de José
Meléndez, diseñador de LA ROCKA.
NO. 53
MAYO DE 2007 SEGUNDA QUINCENA
Director fundador: Víctor Valtierra / Director general: Xardiel Padilla, xardiel@lengua.com.mx
Coordinación general: Ross González / Coordinador editorial: Gerardo Wario / Editor: Ítalo Hernández
Arte y Diseño: José Meléndez
Fotografía: Verónica Lazos, Nuno Ferreira, Erick Estrada, Lolis González, Violeta Banda, Fernando Aceves, Agencia Cuartoscuro
Ilustración: Sergio Flores, Chava González, Óscar Carreño, Luis Vázquez, Julio César Méndez Garza
Circulación: Óscar Padilla / Publicidad: Ramiro Rivera (tel. 8115-0005, info@lengua.com.mx)
Página web: www.la-rocka.com / Dirección electrónica: la_rocka@lengua.com.mx
Nombre de la publicación: LA ROCKA
Editor responsable: Luis Gerardo Wario Rodríguez
Domicilio de la publicación: Treviño 1148 Ote., Centro,
Monterrey, N.L.
Teléfono: (81) 8115-0005 Fax: (81) 8115-0004
Reserva de Derechos: No. 04 - 2004- 031112131500 - 101
Certificado de licitud de título: No. 13544
Certificado de licitud de contenido: No. 11117
LA ROCKA, periódico gratuito con tiraje de 36’000
ejemplares, aparece cada 15 días.
Distribución: LA ROCKA.
Impreso en Grupo Editorial de Coahuila, S.A. de C..V., Blvd.
V. Carranza 1918-B, Col. República, Saltillo, Coah.
Esta edición se imprimió el 14 de mayo de 2007
Impreso en México / Printed in Mexico.

04 R K C A R T A S M A Y O
M A Y O C A R T A S 05 R K
Escribe, eres libre
Hay muchos temas en espera de debate en estas páginas. Lanza tu opinión, exprésate, di lo que piensas. Y no tienes que ser rollero, entre más breve
y conciso seas, más poderoso será el mensaje. Envía tu carta a la_rocka@lengua.com.mx con tus datos (nombre completo, dirección y teléfono).
EL SABIO SENTIDO COMÚN
No sé mucho de estadísticas, mas sé en qué se basan, en términos
generales.
Para mí, en mi vida, un tipo más en esta ciudad que se gane la
lotería tiene la misma probabilidad de ser secuestrado o muerto a
balazos; es más, si hago una retrospectiva, he ganado más sorteos en
kermeses que tenido asaltos y atropellos, y sumadas ambas diferentes
cosas, las cuento con los dedos.
Me pregunto cómo se vería modificada la percepción de las probabilidades
si se transmitieran –y se retransmitieran– los resultados de
los sorteos de todas las loterías y kermeses del mundo…
Veo cómo muchas formas de percibir la experiencia cotidiana se
fueron recopilando de nociones que fui tomando desde niño, de
películas y caricaturas, de personajes e historias. Será que así como
concurrimos ante el televisor en búsqueda de entretenimiento
orientador, de aprobación, ¿así también los temores se filtran, se
discurren?
Y ya que se anda por el rumbo, ¿han notado cómo las televisoras,
los canales están dialogando entre sí, entrelazándose las temáticas
como las ramas de un árbol? Esta interreferencia se basa en los
temas colectivos, mismos que los medios azuzan y así sacuden la
forma de percibir las cosas.
El otro día estaba en un centro comercial en el centro tomando
fotos a unos fascinantes objetos de un aparador, en eso veo de reojo
que alguien se acerca apresuradamente: “No se permiten tomar
fotos”.
“¿Por qué no?”, “No se sabe, a como están las cosas...”.
Sólo alcancé a decirle que no viera tantas noticias y me alejé con
un nudo en el estómago de coraje. La imaginación desbocada hacía
que me viera embistiendo al tipo muy violentamente, por el delito
imaginario, encarcelado... coraje que luego se desfogará en alguna
otra ocasión, cuando se haya colmado y tenga que ser desfogado,
por lo general donde el “hilo es más delgado”, por lo común con los
más cercanos, los que uno sabe son incondicionales.
Ésta es la violencia de la que todos participamos y escala a los
extremos por las partes “delgadas” de la colectividad hasta vertirse
en algo externo, público, para que así pueda ser captado y después
transmitido (por los medios, generalmentee), con posteriores
retransmisiones.
Hasta ahí llega la mayoría de la violencia. Lo que vemos en el
“chisme colectivo de las 7:00 AM” son los casos aislados, el aspecto
extremo y externo del colectivo –y una señal de que algo está pasando–,
la cosa es que todos participamos en la violencia cotidiana,
‘MOSTRAR, NO DEMOSTRAR’
cocemos en esta olla a presión cuestiones emocionales que llevamos
a cuestas y por lo común la autoevasión consiste en hacerle a la
“papa caliente”, a “dónde quedo la bolita”, viendo lo que hace el otro
en lugar de observar lo propio y retomar la capacidad de rectificar.
Por otro lado, hay temas actuales que en su debate están siendo
catalizadores para comprender que la conciencia precede a la normatividad.
Por ejemplo, el “derecho de conciencia” es un término
legal que salió a través de la polémica del aborto; consiste en que
los doctores, en este caso, pueden hacer uso de su propio parecer al
respecto para negarse a practicarlo.
Me contaba un amigo sobre una feria XXX a la que asistió y me
imaginé un lugar con espacio poblado tan sólo por muchísimos stands
de explotación de la libido, pero me agradó escuchar que a este lugar
habían asistido grupos de homosexuales promoviendo su autoreafirmación,
así como stands de prevención del sida, no porque estas dos
cuestiones estén precisamente relacionadas –¿han oído hablar de
“Sida y agentes estresantes” en la red?-; lo que me llamó la atención
fue el imaginar un escenario variado de comprensión de lo que gira
en torno a los temas, en este caso el tema central es la sexualidad.
Las cuestiones anteriores vislumbran la tendencia hacia la que nos
estamos encaminando: la elección consciente, no dentro de una lógica
de premio-castigo, sino una lógica de causa- efecto de las distintas
direcciones y que el sentido común sea el que pondere.
Después de todo, lo que pasa allá afuera seguirá ocurriéndole a
quienes están involucrados en tales asuntos. En cuanto a uno, de
acuerdo a su trasfondo personal, profesional, cultural, etc., serán los
matices percibidos, ya sea en la tele, el cine y la vida real
Las noticias también se transmiten en los libros, lo cual sirve de
contexto, de noción, para decodificar lo que se ve en la tele, en el
cine, en la vida cotidiana, etc. No obstante, el sentido común es más
sabio que cualquier experto...
JAVIER SEGURA CAMPOS
San Nicolás
‘HEMBRAS COPULADORAS’
Acerca del aborto y las funestas consecuencias que traerá consigo su
despenalización… Es inevitable que existan féminas bastante adeptas
al sexo, así como congéneres del sexo fuerte, pero ¿es acaso aceptable
transigir con tales actitudes, o es mejor prodigar educación sexual desde
ahorita a los niños que vienen atrás de nosotros?, si en este momento ya
se está autorizando el homicidio a placer y sistemáticamente de criaturas
que quieren la misma oportunidad de nosotros de venir a este mundo.
Que cada quien haga de su vida un rehilete, a fin de cuentas cada quien
carga con su conciencia, si es que la tienen. No quiero parecer drástico,
pero con esto sólo se está propagando la ideología del sexo sin pensar las
consecuencias.
Yo quisiera decirle al ente que promovió esto de la despenalización: ¿te
hubiese gustado que tu progenitora te abortase sin concederte al menos
la oportunidad de salir adelante, aunque sea con tus propios medios? La
respuesta es más que obvia.
Muchos dirán “es que mueren mujeres abortando clandestinamente”;
yo les aseguro que tales hembras no pensaron en ello al momento de
copular con el primero que se les puso enfrente. No quiero que se me
acuse de misógino, ya que ustedes tienden a catalogar a la gente y
muchas veces es errada su percepción.
Para no alargarme mucho debo decir que sólo se está incitando más al
sexo sin control, y no es que me queje de ello, pero por favor, chavas, nada
les cuesta tomarse la píldora del día siguiente, la cual aparte de económica
y fácil de usar es altamente efectiva; de esta manera se protegen ustedes
mismas y evitan incurrir en homicidio para las leyes de Dios, que a fin de
cuentas son las que debiesen preocuparnos. Repruebo totalmente esta
práctica de abortar.
DANIEL EDUARDO RENTERÍA GONZÁLEZ
Col. Los Ángeles, San Nicolás
Daniel Eduardo: La clase de argumentos que esgrimes, con palabras
y conceptos denigrantes hacia las mujeres en general, sólo sirve para
ponerte de pechito para quienes piensan distinto a ti. Mejor ya no decimos
nada.
Considero que el punto más importante para opinar sobre el aborto, es abstenerse –como primer paso– de exteriorizar una respuesta, ya sea aprobando o desaprobándolo. Considero también que la polémica que se levanta al surgir
estos sucesos –que son históricos– es la falta de discernimiento al momento de abordar el tema. Tema que tiene dos principales vertientes: el estar de acuerdo o en desacuerdo con el aborto en sí, y otra cosa distinta, el estar de acuerdo
o en desacuerdo con la despenalización del aborto.
Es indispensable, para todos aquellos que dicen estar en favor de la vida –de su conservación–, que reflexionen ante las posibles consecuencias benéficas que puede acarrear esta despenalización. Indispensable también para los que
dicen estar en favor de los derechos de la mujer, sobre la volición libre, que reflexionen sobre los posibles efectos negativos.
Abordar y enfrentarse a situaciones así –a veces tan abordadas y tan enfrentadas ya– me sugiere, en lo personal, plantear un aire de reflexión. De apertura: apertura para los que creen que es “malo” y apertura para los que creen
que lo conservador es cerrado. Apertura de los “liberales” hacía lo “conservador” y apertura de los “conservadores” hacía lo “liberal”. Importante destacar para cualquier futura crítica, que los terminos conservadores y liberales los he
utilizado de manera muy superficial y sólo para darme a entender.
Mostrar, no demostrar. Como dice Jaime Sabines: “No quiero convencer a nadie, de nada”. Si todos mostráramos –aunque en mi propia carta trato accidentalmente de demostrar– en vez de demostrar, sería mejor. Hay que mostrar un
mundo mejor. Hay que mostrar al arte. Al amor. Mostrar Amor.
OSCAR BARRERA
Col. Mitras Centro, Monterrey
APRETADO DILEMA
Les escribo en un acto de mera desesperación,
aminorada por cuantas afortunadas coincidencias
se me han presentado estos últimos días. Y
una de ellas –su reportaje de la escritura– fue
el impulso que necesitaba para empezar a preguntar.
Excelente reportaje (la serie “Manuales y
trucos para la escritura”), para mí, de los mejores
que ha habido, buenos puntos argumentativos
que de hecho me venían rondando por la cabeza
desde ya hace buen rato. Genial la manera, casi
“colateral” (ando bien jodido y no me acorde de
la palabra que quería) en que el escrito responde
a tantas respuestas.
Soy nuevo en las letras, he de decirles, fue
hasta hace no más de cinco años que descubrí,
para mi asombro, que me gustaba leer
y eventualmente que podía –a través de las
letras– domar a mis ideas y acarrearlas hasta el
corral que quisiera. Y no pudo caerme en mejor
momento su revisión a esa profesión, pues ahora
mismo me encuentro en la disyuntiva de qué
camino tomar.
¿Debería seguir las pulsaciones anales que tan
ricas se sienten? ¿Debería seguir el camino más
seguro? Después de dos semestres en FIME, luego
de la dura realidad y un tiempo de aceptación,
finalmente he decidido salir del closet, ¡a la verga
con las ambiciones!, y también con las especulaciones
familiares. Si quiero ser escirtor, quiero
dedicarme a la malhabida, romántica, peligrosa,
desgraciada y picuda vida bohemia.
Y es ahí donde los necesito, mis estimados,
estoy esperando angustiosamente su próximo
número esperando que en él se haga incapié
en “La escritura en Monterrey”: qué futuro hay,
a qué expectativas debemos aspirar, cuál es la
¿POR QUÉ IR A LA IGLESIA?
Un hombre, continuo asistente a la iglesia, le escribió al editor de un periódico quejándose que no tenía
sentido ir a la iglesia todos los domingos. “He ido durante 30 años”, escribía, “y durante ese tiempo habré
escuchado como 3 mil sermones. Pero juro por mi vida que no recuerdo ni uno solo de ellos. Por eso pienso
que estoy perdiendo mi tiempo y los sacerdotes también dando sermones”.
Así empezó una controversia en la columna de Cartas al Editor, para deleite del mismo editor. Continuó por
varias semanas hasta que alguien escribió lo siguiente: “Ya llevo casado 30 años. Durante todo ese tiempo mi
esposa debe haber preparado 32 mil comidas y juro por mi vida que no me acuerdo de ni un solo menú. Pero
sí sé esto: todas me alimentaron y me dieron la fuerza que necesitaba para hacer mi trabajo. Si mi esposa no
me las hubiera preparado, estaría físicamente muerto el día de hoy. ¡De la misma manera, si no hubiese ido a la
iglesia para alimentarme, estaría espiritualmente muerto en la actualidad!”.
Cuando estás desorientado y sin saber qué hacer, ¡Dios tiene algo para ti! La fe ve lo invisible, cree lo increíble
y recibe lo imposible. ¡Gracias a Dios por nuestro alimento material y espiritual!
¿Estás muerto espiritualmente? Ten cuidado, pues eso no es de agrado ante los ojos de Dios. Reflexiónalo.
Bueno, ahora que lo estás leyendo, ¡compártelo! Creo que todos deberían leer esto. Cuando Satanás esté tocando
a tu puerta, simplemente di: “Jesús, ¿puedes tú abrir por mí?”.
Deja que el Señor te abrace con su espíritu de amor, deja que Él te satisfaga con su poder. Entrégale lo que
te ata, y su espíritu de amor te llenará y te guardará con su poder. Dios te bendiga.
‘FALSO CALENTAMIENTO’
“vida” de un escritor regio, cómo llegar a ser
escritor en nuestra colonia-ciudad-país...
Impulsado por su reportaje contacté con un
escritor local –un poeta muy reconocido– y me
ha echado la mano. Pero la desconfianza sigue
imperando. Por eso les pregunto:
Y ahora que por fin sé lo que quiero, que estoy
más cerca de la “vocación” que nunca, ¿qué es
lo que debo mirar, de qué me debo cuidar, con
quién me tengo que juntar, a dónde tengo qué ir,
por dónde tengo que empezar?
Rockeros, ayuden a esta pobre alma en pena
que no puede perder ni un día más, ¿o es que
puedo seguir en el clóset aparentando ser un
ingeniero feliz, teniendo una doble moral, una
profesión travestida, una personalidad fragmentada?,
¿pueden coexistir ambas “afinidades” en
un culo tan chiquito?
ALEJO ALCOCER GARCÍA
San Nicolás
Alejo: No hay receta ni fórmula que valga.
Muchos escritores nuevoleoneses cuentan con
carreras universitarias sin relación directa con
las letras (ingenieros, médicos, psicólogos), otros
desertaron de las aulas, algunos más estudiaron
literatura…cada quien se deja llevar por el instinto
y se adapta a sus circunstancias particulares.
La serie de “Manuales y trucos para la escritura”,
de Gabriel Contreras, seguirá abordando asuntos
que pueden servirte, pero el camino es tuyo.
VIVIANA SARAÍ ESTRADA DE LEÓN
Sección Los Álamos, Allende, N.L.
Durante mis clases en la Facultad de Artes Visuales me encontré con unos jóvenes que estaban repartiendo
volantes con el título de “El calentamiento global, la más grande farsa científica desde Tolomeo”.
En él aseguran que el problema del calentamiento global es en realidad una farsa creada por “el gordo y
racista Al Gore”, apoyada por los medios de comunicación para asustar a las personas sobre catástrofes que
no existen ni existirán e impedir que países como México puedan avanzar hacia la industrialización, ya que en
realidad el CO2 es una gas benigno y no afecta para nada al clima.
Jamás había leído algo tan estúpido como esto. El hecho de que crean que el calentamiento global es una
farsa no les da el derecho de insultar a Al Gore de esa manera.
El calentamiento global es una realidad que está afectando a todo el mundo y ser indiferentes ante ello y
creer en este tipo de propaganda amarillista sólo empeora el problema.
CÉSAR REBOLLOSO GARZA
Col. Hacienda los Morales, San Nicolás

06 R K E D I T O R I A L M A Y O
M A Y O C O M U N I D A D 07 R K
El periódico CRUCERO publicó el 14 de mayo una nota que por considerar de interés general reproducimos hoy en LA ROCKA. La nota se
publicó también en el portal periodístico www.los tubos.com. Se reproduce íntegramente con autorización de CRUCERO.
Me tienen envidia: Gamaliel López
Por ALFREDO NAVA / CRUCERO
La noche del 27 de marzo, el reportero Alfredo Nava del periódico Crucero realizó una entrevista telefónica con el reportero Gamaliel
López. Por considerar que su publicación pondría en riesgo la integridad del reportero de Televisión Azteca, y a pedido de un ejecutivo
de la empresa, la entrevista permaneció archivada. Hoy, al hacerse oficial la desaparición de Gamaliel, publicamos esa nota, tal como la
escribió Alfredo Nava.
-Gama… anda el rumor muy fuerte de que
te has involucrado en lo del narco.
-Lo que se dice de mí, son mentiras de
parte de los compañeros de otros canales
de televisión, que llegan después que yo
-dice en confianza Gamaliel López a través
de la línea.
Le pedí la entrevista y regresó la llamada
dos horas después, para indicar que sus jefes
no le habían autorizado hablar.
Pero el joven reportero quiso establecer
su punto de vista…
Destacó que por envidia lo habían difamado
algunos reporteros de otros medios
televisivos, en donde dijo, se sabe también
por versiones extraoficiales, que han tenido
empleados de dudosa reputación y con
amistades no recomendables.
Se le cuestiona sobre la suerte que, en su
caso, entraña haber encontrado antes que
nadie, inclusive las autoridades, los cuerpos
de tres ejecutados que traían mensajes dirigidos
a funcionarios.
“Cuando llego siempre están los policías,
pero le gano a los de otras televisoras y por
coraje me levantan falsos”.
Aceptó que en el mes de julio del año
pasado lo detuvieron en Santiago, junto
con otro compañero, agentes ministeriales,
durante la investigación de un cuerpo cercenado
que traía un mensaje de la delincuencia
organizada.
Gamaliel refiere que leyó el texto y lo
volvió a dejar en su lugar (adentro del tórax,
como lo dejaron los sicarios), y por ello el
detective Oscar Alanís Rocha los detuvo y
más tarde, le ordenaron al jefe policiaco que
lo dejara libre.
“Sobre los muertos del martes y miér-
coles en Santa Catarina, yo andaba precisamente
en ese municipio realizando un
reportaje de las pandillas, estaba en la
jefatura de la policía”, aseguró.
Añadió que al enterarse por parte de
un policía, se unió a la localización del
lugar, y llegó detrás de los oficiales de
Santa Catarina.
“Graben pronto antes de que lleguen
los de periciales”, dijo parafraseando a
los policías preventivos y eso hicieron
esa noche.
Al día siguiente, el miércoles, refiere
que seguía con la elaboración
del reportaje de
las pandillas en Santa
Catarina, y les avisaron
que en el mismo lugar
había otro cuerpo con otro
recado amenazante, y por
eso llegaron con facilidad,
él y un camarógrafo.
Descartó trabajar para
personas distintas al canal
de televisión donde presta
sus servicios y consideró que
pudieran afectarlo si el otro
grupo del crimen organizado
se entera y llega a creerse de
esos falsos rumores.
Gamaliel López fue claro en
señalar que se ha enterado que
en los medios de comunicación
hay reporteros que simpatizan
con esos grupos armados.
Hasta allí aquella charla…
Ningún cártel
detenido,
ni siquiera el
de Santa
Cuando Eduardo Dávalos “Babo” fue arrestado
bajo cargos de asesinato, muchos pensaron
que el Cártel de Santa había llegado a su fin.
Pero en apego al dicho de “yerba mala nunca muere”,
la banda continúa desafiando al destino y el 15 de mayo
puso en circulación Greatest hits, álbum que reúne sus
temas de mayor éxito.
El disco trae las canciones que establecieron al Cártel
como la única agrupación hip-hopera en el país con presencia
en los medios masivos: “Perros”, “Todas mueren
por mí”, “La Pelotona”, “El arte del engaño”, “Checka
wey”, “Hey si me ven”, “Asesino de asesinos” y “El dolor
del micro”, entre otras.
El proceso judicial que enfrenta Babo mantiene al
Cártel de Santa fuera de los escenarios, pero el 20 de
junio es la fecha de lanzamiento de Casa Babilonia,
disco de su propio sello en el que participan los demás
integrantes del grupo y otros raperos.
Este álbum fue producido en gran parte por Babo
antes de su detención, y dará pie a giras con los artistas
que aparecen en él.
Además, el Cártel fue invitado a participar en un
disco de tributo a Juan Gabriel. Sin fecha oficial de
salida y aún en etapa de preparación, este álbum contempla
tentativamente la presencia de Julieta Venegas,
Jaguares, Maná, Zoé, La Maldita Vecindad, Alison,
Pastilla, Panda y Panteón Rococó, entre varios más. El
Cártel está trabajando en una versión de “He venido a
pedirte perdón”, aunque podría cambiar de tema.
(Agencia Lengua)

08 R K C O M U N I D A D M A Y O
M A Y O P U B L I C I D A D 09 R K
Harán en la UANL crónica del rock regio
A medio siglo de sus balbuceos iniciales, el rock
regiomontano será analizado por los protagonistas
de las diferentes épocas en la ciudad
El rock en Monterrey no nació con El Gran
Silencio, Kinky o Panda; sus orígenes datan
de medio siglo atrás y para revisar su historia
y revalorarla, la UANL presentará un
ciclo de mesas redondas y conciertos con los protagonistas
de sus diversas etapas.
La primera sesión de estas “Crónicas del rock regiomontano”
se efectuará el jueves 31 de mayo y estará
dedicada a los pioneros, aquellos que por primera vez
tomaron guitarras eléctricas y tambores en nuestra ciudad
para producir lo que muchos adultos –de entonces y
de siempre– habrían de considerar “ruido”.
En el Centro Cultural Universitario Colegio Civil se
reunirán Freddy Gálvez, Raúl Ramos, Humberto García
Reyna y Nazario Sepúlveda, rocanroleros primigenios
de Monterrey, para hablar de cómo se desarrolló el
género a partir de cero en estos rumbos inhóspitos. Los
periodistas Ángel Sánchez Borges y Xardiel Padilla serán
los moderadores de la mesa, anunciada para iniciar a las
18:30 horas.
Al finalizar la charla habrá una tocada en la Plaza del
Colegio Civil, programada para las 20:00 horas, con la
banda Rock-It, que incluye a miembros originales de Los
Rockets, considerado el primer grupo de rock que existió
en Monterrey. Tanto la mesa redonda como el concierto
son gratuitos.
Las sesiones de “Crónicas del rock regiomontano”
se realizarán cada mes en el mismo Centro Cultural
Universitario, y consistirán de mesas redondas y música
en vivo con músicos de cada momento.
La segunda sesión abordará los años 70, cuando
dominaban la escena local bandas como El Zoológico
Mágico, Quo Vadis y La Tribu, y el guitarrista Simón Tamez
alcanzaba notoriedad nacional; la tercera se enfocará a
los años 80, época de grupos como Raxé, Niña Violeta,
Midas Touch y Crazy Lazy; la cuarta fecha tendrá como
tema los años 90, con la explosión mediática de bandas
como El Gran Silencio, Plastilina Mosh, Zurdok y Jumbo;
la última etapa será la del “Rock del nuevo milenio”, es
decir, el rock de la generación actual.
Tres grandes pasos por la libertad digital
UN PASO MÁS CERCA DE LA LIBERACIÓN DEL
CINE: una clave de 16 dígitos fue publicada
a principios de mayo en un foro de hackers
para poder eliminar los códigos anti-piratería
de los discos HD-DVD, formato de alta definición y
con capacidad tres veces mayor que el actual DVD.
Con el apoyo del sitio de noticias Digg (www.digg.
com), la clave fue copiada en más de un millón de
sitios de Internet en menos de una semana, para
asegurar el “quemado” de todas las películas de tal
formato disponibles en el mercado.
UN PASO MÁS CERCA DE LA LIBERACIÓN DE LOS
LIBROS:
Una hoja tamaño A4 a color es el siguiente avance
en el terreno del e-paper (papel electrónico), creado
por la compañía coreana LG Phillips LCD.
El papel es de 14.1 pulgadas de largo, es muy
delgado, y muestra miles de colores en su superficie.
Aunque todavía es uno de los primeros prototipos a
color, se espera que en un futuro no muy lejano se
• En los puestos de revistas, por estos días, puede
verse un rostro conocido en la escena rockera regiomontana,
con sus brazos tatuados y perforaciones en
el rostro… Sí, es Betty Ayala, la popular conductora de
radio, quien aparece en la portada de la
edición número 61 (correspondiente a
abril) de TatuArte en la piel, la revista
nacional más conocida sobre tatuajes,
piercings y demás modificaciones corporales.
La locutora de Classic 106.9, y quien se
diera a conocer en D’99 donde transmitió
por varios años su programa punketa
y skatero Pastilla Urbana, aparece también
en otra foto de interiores.
En la revista se incluye, además del
rebosante despliegue gráfico habitual, un reportaje
sobre la reciente edición de la Expo Tatuaje en Cintermex
(hablan muy bien de su organización y relevancia) y una
entrevista con “El flako”, reconocido personaje local en
el arte de entintar pieles. La revista cuesta 19 pesos.
use tecnología similar para visualizar libros, revistas
y periódicos en formatos digitales, como los archivos
PDF (Portable Document Format).
UN PASO MÁS CERCA DE LA LIBERACIÓN DE LA
MÚSICA DIGITAL:
La compañía responsable del iPod, Apple, y el
gigante de la música EMI resolvieron quitar los
códigos anti-piratería a las canciones en sus tiendas
electrónicas, el pasado abril.
Anteriormente, su tecnología Fairplay impedía
que las canciones fueran transferidas a computadoras
no autorizadas, es decir, el comprador no podía
pasárselas a sus amigos o a quien se le ocurriera.
A partir del acuerdo, las canciones que se compren
a través de la iTunes Store, la tienda de música
online más popular en internet, podrán ser copiadas
infinidad de veces como parte de los derechos del
consumidor digital, aunque el costo por comprarlas
será ligeramente más alto que las canciones restringidas.
(Issa Villarreal)
Tattoo regio y Taller Abierto
• El domingo 13 se estrenó en Multimedios Televisión
(Canal 12) la versión recargada de Taller Abierto, el
emblemático programa culturalero a cargo de Gerardo
López Moya, tras más de un año de
ausencia luego de su salida de TV Nuevo
León.
En su reaparición pudo comprobarse
que la esencia del programa permanece:
el periodismo cultural como base
(se presentó un reportaje del dominical
callejón del arte del Barrio Antiguo),
la difusión de distintas propuestas
musicales (El Gran Silencio apadrinó el
debut del programa en la tele comercial,
tocando en vivo y sonando bien), y el
humor irreverente y mordaz de López Moya.
De momento la emisión es grabada, pero se pretende
que en el futuro se transmita en vivo. Por lo pronto, ya
está en la programación dominical a las 15:00 horas.
Enhorabuena.
Foto: Cortesía Humberto García Reyna
LOS ROCKETS, el primer grupo de rock de Monterrey.
La serie de mesas redondas y conciertos de “Crónicas del rock regiomontano”, con el auspicio de la Secretaría de
Extensión y Cultura de la UANL, surge por iniciativa de Ángel Sánchez Borges, periodista, músico y promotor de “Otras
Cosas x Otras Músicas”. El proyecto contempla el registro y documentación de todas las actividades para su futura
publicación en CD, DVD o en transmisiones de programas de radio y televisión.
Más adelante se planea otra serie de mesas redondas y conciertos, pero no en orden cronológico, sino temático (el
heavy metal, el rock experimental, el hardcore punk, la música electrónica, etcétera).
Por JOSÉ DE LA PAZ
Como un chubasco, repentino e impetuoso,
aparece en Monterrey un nuevo
sello editorial con ánimos de agüitarle
la existencia a los libros comerciales y
entregar a la gente lecturas hondas y bravas.
Hablamos de Ediciones Intempestivas, un proyecto
del escritor Héctor Alvarado Díaz y la ilustradora
Livier Fernández Topete, quienes han lanzado ya el
primer título, Muerte de Rimbaud dicho en voz
alta en el Coliseo de Lisboa el
20 de noviembre de 1996, del
poeta portugués Al Berto.
Este texto, comentó Alvarado
Díaz, originalmente aparece
como la segunda parte de
otro libro del autor, Huerto del
incendio, publicado póstumamente,
que ahora en esta edición
aparece por primera vez traducido
al español.
“Al Berto (o Alberto Raposo
Pidwell Tavares, como es su nombre
verdadero) es un escritor
contemporáneo que si bien ha
fallecido ya, nosotros decidimos publicarlo porque
buscamos difundir aquellos trabajos literarios que
ya tienen un camino recorrido, que son profundos o,
por otro lado, que estén en búsqueda, como sucede
con la obra de algunos escritores jóvenes de la ciudad”,
agregó el autor de El ojo de la iguana.
Así, el siguiente libro que editarán será Cuentos
descompletos, de la escritora regiomontana
Gabriela Torres Olivares, de quien ya se conoce su
(Agencia Lengua)
AZOTA CHUBASCO
EDITORIAL
Nace Ediciones Intempestivas, sello que publicará
libros en tirajes cortos y que se distribuirán gratuitamente
plaquette Están muertos.
“Este libro está compuesto por ocho narraciones
que creo representan muy bien el trabajo y la voz
narrativa de Gabriela, que a pesar de su juventud
está avanzando y madurando muy rápido como
escritora”, expresó.
El primer libro tuvo un tiraje de 150 ejemplares
y se está distribuyendo gratuitamente de mano en
mano. Para las próximas ediciones, dijo Alvarado
Díaz, piensan seguir tirando un número similar de
ejemplares para distribuirlos “intempestivamente”,
esto es, rápido y con buen
tino, para que “ningún libro
se quede embodegado y llegue
a los lectores”.
El escritor adelantó que
el tercer título de la editorial
será de la poeta Minerva
Margarita Villarreal y que
están buscando seguir la lista
con un libro del mismísimo
Guillermo Fadanelli, autor de
Lodo, entre otras novelas de
culto, asunto que se está definiendo
en estos momentos.
El primer título de
Ediciones Intempestivas fue presentado el pasado
8 de mayo en la Casa de la Cultura de Nuevo León,
mientras que el libro de Gabriela Torres Olivares
se tiene proyectado que aparezca para finales de
junio.
Para contactar a los editores o preguntar
dónde conseguir los libros, puedes escribir a half.
projects@gmail.com.

10 R K O P I N I Ó N M A Y O
M A Y O P U B L I C I D A D 11 R K
Cuando un amigo se va
Por JUAN RAMÓN PALACIOS
CHAPA
Desde que nacimos comenzamos a
morir. Es una regla inequívoca y
parte fundamental del círculo helicoidal
de la vida. En nuestro continuo
ir y venir nos relacionamos,
convivimos, compartimos y conocemos a muchas
personas que entran y salen de nuestras vidas.
Podrán ser piezas esenciales o actores secundarios,
pero siempre duele perder a un conocido o amigo.
Lo curioso es que aceptamos y entendemos que
la única certeza en este loco mundo es que algún
día tendremos que morir. Pero duele. Dejar de ver a
un amigo, a un conocido, a un familiar nos afecta. El
hecho de sólo pensar que no estará más en nuestro
diario acontecer duele.
Debo haber tenido 6 o 7 años cuando falleció
mi abuelo materno. Recuerdo poco, pero recuerdo
el dolor de los presentes y el lento caminar de la
multitud en el panteón.
Me pegaría después el fallecimiento de Luis
Donaldo Colosio. Apenas un mes antes había sido
nuestro padrino de generación de Economía.
Escuché la noticia en el radio y me quedé helado. Me
acuerdo que me estacioné casi en frente de MARCO y
estuve mucho tiempo ahí pensando sin comprender
por qué abandonaba este mundo un visionario que
quería lo mejor para nuestro país.
Ese fue un mes para mí difícil. Moriría también
en marzo Selena, a quien había entrevistado dos
semanas antes. Y finalmente se nos adelantaría
en el camino uno de mis amigos desde el kíinder:
Alfonso Díaz.
Poncho fue un hermano, un buen amigo y mega
fan de la música. Le diagnosticaron leucemia en
prepa y le daban seis meses de vida. Vivió 9 años
más porque aún tenía cosas que hacer en nuestro
planeta.
Años antes de ser requerido para una causa superior
me había pedido que le prestara un CD de Heart.
A penas estaban saliendo a la venta discos en CD y se
lo negué en esa ocasión. Por supuesto que le presté
mucha música, pero no sé por qué por años tuve el
remordimiento de ese CD que no le quise prestar.
No pasaba un día sin sentir la vergüenza y el
dolor de ese “no”. Años después soñé que Poncho
se manifestaba frente a mí y a otra hermana del
kínder, Martha Sarre. Nos decía: “Hola, Martha. Hola,
Johnna. Tranquilos estoy bien, estoy mejor”. Martha
me habló en la madrugada para comentarme que
había soñado lo mismo. Ese día dejé de preocuparme
por lo del CD y a sentir una extraña paz. No pasa un
día en que no piense en Poncho.
Recientemente se nos adelantó en el camino Nora
Rodríguez. A Nora la conocí como vendedora de
publicidad de Televida, compañía que comercializaba
a finales de los 80 al Canal 12 y a Televisa Monterrey.
Incansable y siempre de buen humor, luego fue
vendedora de Multimedios y más recientemente
vendía la publicidad para CV, que se especializa
en los camiones de ruta. Teníamos contacto casi a
diario por mis clientes, principalmente Popeye’s,
Applebees, Domino’s, Sirlón y Car One.
Sonó mi teléfono un martes y en el identificador
ví que era Nora. Yo salía en unas horas de viaje y
andaba hasta el Q de jale y pendientes. No le contesté.
Dos días después, estando en Guadalajara, me
marcó su hijo para darme la noticia. Su mamá había
muerto en un accidente en la Carretera Nacional. Un
borracho les chocó de frente al brincar el camellón
central. Falleció instantáneamente.
La noticia me cayó como una bomba que recorre
el cuerpo poco a poco y llega al cerebro para congelarlo.
“No puede ser”, le comenté a Carlos. Apenas un
par de días me estuvo buscando con una propuesta
comercial. Y no le pude contestar. Y aún me duele.
Nunca he sido bueno para los funerales. Me
afecta en demasía al grado de que cuando falleció
mi abuelo paterno no pude estar en las capillas. El
Lic. José Ramón Palacios Vargas, presidente de la
Suprema Corte de Justicia de la Nación y cuyos libros
sobre el amparo aún son libros de texto en muchas
universidades, ha sido mi fuente de inspiración por
su rectitud y honestidad. Aún así, a nivel celular me
congelé al estar en su funeral.
No pude ir al de Nora y luego tampoco al del gran
historiador de Cerralvo, don Leonardo Contreras,
padre de mi amigo Cuauhtémoc Contreras. No soy
bueno para los funerales y creo que nadie tampoco.
El solo hecho de imaginar nulo el contacto terrenal
con estas personas tan allegadas duele.
Estoy de acuerdo. Todos están en un mejor lugar.
Pero creo que el infierno en la tierra es ese remor-
dimiento, ese pensamiento de “qué hubiera pasado
si”, el por qué no... le contesté el teléfono, por qué
no esto o lo otro.
Para quienes nos quedamos atrás y nos aferramos
a su memoria, ese sufrimiento del pensamiento
pasado, del supuesto cambio en un factor u otro
que ofreciera un resultado diferente, nos persigue
y atormenta.
Es estúpidamente increíble dar por hecho que
este tiempo en este mundo lo tenemos comprado.
La vida no es para siempre.
Por ende, sé excelso, hoy es hoy y mañana probablemente
no llegará. El reciclaje de las almas se tiene
que dar y por eso ríe hoy todo lo que tengas que
reír, baila lo que quieras bailar, sé felíz y prospera…
y cuando puedas, cuando puedas sé bueno con los
que te rodean.
No cometas mi error. Di lo que tengas que decir,
haz lo que tengas que hacer. Pero trata siempre de
ser la diferencia en la vida de las personas.
Nunca sabes cuándo vendrá ese último adiós,
cuándo por tu quehacer diario, por las prisas, porque
tienes mucho trabajo, porque sencillamente no
pudiste, diste un hola a medias, un adiós a secas y
luego… y luego… viene el vacío.
Desde que nacemos, comenzamos a morir. Por
eso, en vida, hermanos, en vida. Nora, Luis Donaldo,
Abuelo Ramón, Selena, Abuelo Bernabé, Abuelo
Mario Chapa, Papá de Mónica Gracida, Papá de Ana
Cecila Mata, Tío Pato, Primo Chuy, Don Leonardo
Contreras, Poncho, están en mis oraciones y siempre
los recuerdo.
DEP
JRP de D
Van dos regias
a la ‘Caza de
letras’
Escritoras jóvenes de
NL participan en ‘reality’
literario organizado
por la UNAM, sus
pseudónimos son Juana
Girasola y Laura Millán
Por ISSA VILLARREAL
No es una sino son dos las participantes
regiomontanas en el
concurso electrónico “Caza de
letras” (www.cazadeletras.unam.
mx) organizado por la UNAM. O
quizá son más, pero nos da flojera preguntar.
Lorena Sanmillán y Juana Girasola participan
junto con otros 10 escritores jóvenes en esta competencia,
en la que cada uno cuenta con un blog
para publicar sus textos y ejercicios bajo un pseudónimo,
enamorar al público y no ser eliminado en
el camino por el premio de 50 mil pesos.
La mecánica del juego combina el voto del
público para sus autores favoritos, así como las
decisiones y elecciones de un jurado conformado
por Mónica Lavín, Alberto Chimal y Álvaro Enrigue.
La promoción de los participantes ha sido uno
de los conflictos que han surgido al comienzo de la
segunda ronda de textos, considerando el uso del
pseudónimo como parte de las reglas del concurso.
Revelar el pseudónimo –o en este caso, el lugar de
procedencia– es un caso pendiente de discusión
para los organizadores.
Que el concurso se lleve a cabo en internet también
ha provocado inquietud: qué pasa si los votos
del público por momentos no se pueden contabilizar
en el sistema o si se puede votar varias veces
por un mismo autor desde distintas computadoras.
Y también ahí están las parodias, como “Caza de
imbéciles” (cazadeimbeciles.blogspot.com), como
alternativa a “los concursos literarios y las mafias
que los controlan”.
El ganador de “Caza de letras” se definirá el 6
de julio de este año, después de casi dos meses de
ardua competencia literaria.
Firman Municipio de Monterrey y Universidades convenio para que estudiantes
realicen su servicio social y prácticas profesionales en dependencias regiomontanas
PONDRÁN CONOCIMIENTOS DE UNIVERSITARIOS
AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD
Estudiantes de 23 universidades
de la localidad aplicarán sus
conocimientos en beneficio de
los habitantes de la Ciudad de
Monterrey.
Este proyecto se hará posible
gracias al convenio firmado por el
Alcalde Adalberto Madero Quiroga y
rectores de universidades nuevoleonesas,
para que sus alumnos realicen su
servicio social y prácticas profesionales
en las dependencias regiomontanas.
Las instalaciones del Museo
Metropolitano de Monterrey congregaron
a las autoridades municipales y de
distintas casas de estudios profesionales,
quienes se comprometieron a impulsar la
participación de los jóvenes universitarios
en programas implementados en beneficio
de la población más vulnerable.
En su mensaje, el Alcalde
Adalberto Madero Quiroga dio a conocer
que a través de este convenio se les
dará la oportunidad a los jóvenes de
adquirir la experiencia que requieren
para su futura vida profesional, apoyando
paralelamente las actividades implementadas
por parte del Municipio de
Monterrey para mejorar las condiciones
de vida de los regiomontanos.
EL ALCALDE ADALBERTO MADERO formaliza el convenio.
“Sólo a través de la educación,
los ciudadanos pueden prepararse
para llegar a ser libres, competitivos y
responsables con la sociedad, las instituciones
y el medio ambiente; de ahí
que es obligación del gobierno y las
instituciones públicas y privadas generar
las condiciones necesarias para que los
estudiantes tengan espacios para iniciar
sus prácticas profesionales, en las que
apliquen el conocimiento adquirido en el
aula, el taller o el laboratorio.
“La comunidad regiomontana
necesita mucho del talento y el servicio
de los jóvenes profesionales, principalmente
las personas de escasos recursos;
son ellas una importante área de oportunidad
para los jóvenes que están a punto
de egresar; es en el servicio comunitario,
donde los estudiantes demuestran su
vocación y compromiso con la sociedad”,
destacó.
El Secretario de Desarrollo
Humano, Ramón de la Peña Manrique,
agradeció el apoyo de los rectores y
directores de las universidades participantes,
por coadyuvar con las autoridades
en el proyecto comunitario.
“En nombre de los que menos
tienen en Monterrey, les agradezco la
firma de este convenio, en donde el compromiso
es que sus alumnos participen
en las actividades de desarrollo humano
de este Municipio.
“Como responsable de esta
área se los agradezco doblemente, porque
sus alumnos y alumnas son quienes
nos van a ayudar en las actividades de
educación, de cultura, de deporte y de
salud”, subrayó
Dentro del acuerdo de colaboración,
las autoridades municipales se
comprometen a promover las actividades
comunitarias a través de voluntariado
o prácticas profesionales, mientras que
las universidades fomentarán la participación
ciudadana de los jóvenes en los
sectores sociales más vulnerables.
Entre las escuelas universitarias
que participan en este convenio se
encuentran: la Universidad Autónoma
de Nuevo León, el Instituto Tecnológico y
de Estudios Superiores de Monterrey, la
Universidad de Monterrey, la Universidad
Regiomontana, Tec Milenio, UNITEC,
Universidad del Norte, la Universidad
Metropolitana, Centro de Estudios
Universitarios e ICAHM.
Los jóvenes estudiantes tendrán
la opción de participar en áreas ligadas
a las carreras que cursan actualmente,
como el programa “Toma Conciencia”,
asesoría jurídica, diseño de ingeniería,
cursos y talleres y rescate de plazas.
Este convenio forma parte del
programa “Liderazgo Regio”, implementado
por la Dirección de Juventud Regia
de Monterrey.
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12 R K M O D O S M A Y O
M A Y O M O D O S 13 R K
Foto: Jefte Argüello / cuartoscuro.com
Por MARIO NúÑEZ
LA LOCACIÓN
Aunque los picos de La Huasteca y los fierros monumentales
del Parque Fundidora se antojan como escenografías
insuperables para fotografiar a cientos de regiomontanos
desnudos al alba, las fuerzas políticas locales enriquecerían
el debate sobre lo que consideran su ‘locación ideal’:
elogiando aquella sesión realizada por Spencer Tunick en
los canales de Brujas, Bélgica, el gobernador Nati González
Parás sugeriría llenar de cuerpos el Paseo Santa Lucía, obra a la que
considera “mi legado”.
Inmediatamente después de concluir la jugosa venta de IMSA a capital
extranjero, el exgobernador Canales levantaría la mano para pedir
inmortalizar el Puente de la Unidad o ‘Atirantado’ como el sitio perfecto
“porque desde allí luce bastante bonito el Cerro de la Silla”.
Luego de las intenciones de utilizar el lecho del Río Santa Catarina
y la rotunda negativa de Monseñor Aureliano Tapia argumentando que
“se trata de un lugar santo porque allí estuvo el Papa Juan Pablo II”, la
sede final terminaría siendo la más obvia: la Explanada de los Héroes se
impondrá al el resto por ser nuestro pequeño Zócalo, porque no cuenta
con iglesias alrededor y porque desde allí se divisa el panorama cuando
empieza a amanecer.
Cinco fabulosos escenarios hipotéticos, quizás proféticos
¿Qué sucedería si Tunick
convocara a los regios?
Supongamos que el fotógrafo neoyorkino solicita autorización para registrar uno de sus desnudos masivos
en Monterrey y que, luego de muchos gastos de saliva en el Congreso y debates interminables en los
medios, finalmente se acepta, se invita a participar y todo está listo para que la Sultana del Norte esté
–como tantas veces se ha soñado– ‘en los ojos del mundo’
CONSERVADORES VS. LIBERALES
Mientras las fuerzas panistas realizarían los últimos
intentos por evitar que Tunick dispare su cámara, Nati
daría el último empujoncito para que la instalación
fuese un hecho: buscando darle al Fórum Universal de
las Culturas Monterrey 2007 el oxígeno que todavía no
tiene, anunciaría la instalación como parte del debate
o “Diálogos” sobre tópicos tan humanos y universales
como la libertad, la diversidad y la tolerancia.
“Si esto sucede en las grandes capitales del mundo, también debe
ocurrir en Monterrey, metrópoli cosmopolita, Ciudad del Conocimiento”,
declararía ante los medios. En respuesta al comentario del mandatario
estatal, la fracción más ultra de Acción Nacional junto con el empresariado
local financiarían una realista y dura campaña publicitaria en
televisión, así como desplegados en los principales periódicos, donde
quedaría bien claro que encuerarse es cosa seria.
Por su parte, los contados miembros que tiene el PRD y Convergencia
en Nuevo León anunciarían su participación en el evento y su total
acuerdo en dejar su montoncito de ropa bien acomodado en la calle
Zaragoza.
Foto: Jefte Argüello / cuartoscuro.com
POCOS PERO MUY PRENDIDOS
Los regiomontanos nudistas no romperían ni
la pobre marca conseguida por el fotógrafo en
Santiago de Chile hace unos años. Ni pensar en la de
Barcelona o la misma Ciudad de México.
Que Monterrey sea la capital nacional del table
dance no asegura una gran cantidad de participantes,
porque las mujeres y hombres profesionales en
el rubro son, precisamente, expertos, y su actividad es un empleo y no
un pasatiempo liberador.
Como sucedió en la capital, en Monterrey tampoco participarían
figuras públicas en el desnudo, nada de políticos ni caras del televisor, así
que queda descartado apreciar sin vestimentas a personalidades locales
como el alcalde Madero, el Sibidibidí o Arturo Carmona, lo mismo que a
las encargadas del pronóstico del tiempo, a Laura G o a la conductora del
famoso programa conocido como ‘Shopping Time’.
A pesar de la alta participación de estudiantes, los dos o tres catedráticos
atrevidos de las universidades privadas serían severamente
amonestados por sus superiores al grito de “aquí no es la UNAM”.
COBERTURA AMPLIA
Como en todos lados, la ocurrencia de Tunick
convocaría a centenas de periodistas provenientes
de muy diversos orientes, pero el punto
más interesante del trabajo periodístico sería la
cobertura local.
Unas horas antes de la desnudez, el
Arquitecto Benavides lanzaría una edición especial
de su gustado programa ‘Cambios’ donde lamentaría el evento tanto
como las ejecuciones callejeras.
Joel Sampayo Climaco aprovecharía su estatus de ‘reportero del aire’
sobrevolando la Explanada durante un enlace en vivo para reportar:
“Amable auditorio, el tráfico en Monterrey amaneció saturadito, pero
más calientita está nuestra hermosa Explanada de los Héroes, la cual luce
llena de muchos encueraditos”.
A diferencia de las televisoras, los dos periódicos matutinos de mayor
circulación tratarían el evento con seriedad y cuatela… pero en sus
respectivas ediciones vespertinas, optarían por titulares más coloridos
como “Regios se empelotan” [El Sol] y “Llenan de pelos la Macro”
[Express].
CIENTOCINCO ALFONSOS
REYES
Luego de ofrecer una rueda de prensa
masiva y accidentada en su lujosa habitación
del Hotel Ancira, Spencer Tunick y los
reporteros se colocarían en el décimo piso
del Edificio Latino para dirigir sus lentes al
corazón de la Macroplaza.
Escuchando las instrucciones en bocinas audibles y sin fallas, los
nudistas norteños posarían en posición fetal, parados en un pie y, finalmente,
apuntando al Cerro de la Silla.
Entre modelos felices, orgullosos por el atrevimiento y la experiencia,
los auxiliares del fotógrafo elegirían a 105 varones cuyas características
fueran calvicie, canas y kilos de más para que, un día después, en algún
lugar de Monterrey, sin ropa y bien contentos rindieran un merecido
tributo al Regiomontano Universal.

14 R K M O D O S M A Y O
...Y mientras tanto,
en el Monterrey real
En el Monterrey real –como en todos
lados– el número de Spencer Tunick en
el DF acaparó mucha tinta y calificativos.
Mientras la mayoría de las plumas insistió
en descalificar la importancia del fotógrafo
como artista y cuestionar la supuesta liberación de los
participantes, la escritora Elia Martínez-Rodarte hizo pública
su experiencia como modelo con dos magníficos textos
publicados en internet.
“Aunque al principio la conducta entre los hombres y
mujeres desnudos fue de absoluto respeto y de distante
prudencia, a la hora de ejecutar las posiciones cada uno
de los presentes desfogaba el vapor con una decencia que
rompía el nerviosismo de estar con el culo al aire”, relató en
www.lostubos.com.
“Ha sido una madrugada muy extraña –agregó en su
página personal www.ivaginaria.blogspot.com–, cuando
Spencer Tunick dijo ‘ya’ muy pocos dudaron. En menos de
cinco minutos todos estábamos desnudos. Hicimos rápido la
posición A, pasamos a la B, que fue la que nos gustó más a
casi todos. Luego la C, que fue bautizada por la raza chilanga
como: la del culto al furris. Caminamos abrazados la 20 de
Noviembre, con un puño alzado, con el índice apuntando al
cielo y con los brazos levantados”.
El periódico Milenio tuvo el acierto de preguntar a varios
congresistas y tres alcaldes cuál sería su postura ante una
posible solicitud de este tipo. Raymundo Flores Elizondo,
edil de Apodaca, describió a su pueblo como “gente con tradiciones
muy arraigadas”, mientras que Fernando Margáin
Berlanga, de San Pedro, aseguró que se debe “elevar la
dignidad de las personas y no denigrarla”. Dionisio Herrera
Duque, alcalde de Santa Catarina, dijo no ver problemas ante
un trabajo artístico, pero que antes lo sometería al cabildo.
Tanto en www.lostubos.com como a través de su espacio
en Opus 102 FM, el periodista Gabriel Contreras descartó
la importancia del neoyorkino como un fotógrafo valioso:
“Tunick no es un autor de fotos valiosas o atesorables,
tampoco es un innovador de la técnica fotográfica. No. Nada
de eso. Es simplemente un fotógrafo convencional, mediano,
que realiza fotos de grandes grupos, eso sí, fotos que exigen
a los fotografiados estar desnudos, y es esa condición,
precisamente, la que lo vuelve atractivo no para los críticos
ni para los coleccionistas, tampoco para los museos ni para
la historia del arte, no para los medios informativos especia-
Foto: Guillermo Perea / cuartoscuro.com
Luchadores, corazones, payasos y algunos diablos y sirenas invaden
la Galería Regia por cortesía de Paco Reyes, artista gráfico
que ha realizado portadas para varias bandas de rock pero que
en esta ocasión expone una serie de cuadros realizados con arte
digital.
Originario de Monterrey, a sus 32 años Paco cuenta con una trayectoria
amplia en diferentes escenarios del arte gráfico: ha trabajado en proyectos
publicitarios, lleva cuatro portadas de discos de El Gran Silencio, ha hecho
ilustración editorial y ahora presenta obras más personales en “Miradas que
abrazan”, la exposición que estará en la galería del Municipio (Abasolo 951
Ote., esquina con Mina, Barrio Antiguo) hasta el 6 de junio.
La mayoría de las 27 piezas se realizó en técnica digital y se imprimió en
alta definición en vinil autoadherible en trovicel, y hay también pinturas a
mano en acrílico. Las dimensiones varían entre los 90 centímetros y 1.20
metros de alto y algunos más de ancho.
Paco estudió en la Prepa Técnica “Pablo Livas” y luego en la Facultad de
Artes Visuales, de donde egresó con acentuación en Diseño Gráfico. Desde
entonces ha combinado el trabajo como diseñador gráfico con las inquietu-
SPENCER TUNICK, feliz ante la respuesta de los mexicanos.
lizados en la cultura, pero sí para alguna prensa y para casi
toda la televisión”.
A través de El Norte, la escritora Dulce María González
cuestionó a quienes aseguraron vivir una experiencia liberadora
caminando desnudos por el Zócalo: “¿Por qué tantos
humanos se sintieron ‘libres’ al unirse a una masa de cuerpos,
habiendo dejado atrás no sólo la ropa, sino también los
celulares, las llaves del carro, las plumas, las palms y demás
artefactos que integran nuestra identidad? Lo paradójico
en relación al evento masivo convocado por el fotógrafo
Spencer Tunick es que para sentirse libres, los participantes
tuvieron que someterse a las órdenes de un líder y ajustarse
a sus reglas”.
En esta visión coincide José Jaime Ruiz, periodista, quien
consideró al desnudo colectivo un acto de sometimiento
antes de libertad, una acto íntimo antes que público.
(Por Mario Núñez)
Tiene sus ‘Miradas’ en la Galería Regia
Paco Reyes, artista gráfico que ha realizado portadas de discos de rock,
presenta 27 de sus obras, la mayoría en técnica digital
Foto: German Romero / cuartoscuro.com
des artísticas personales.
Además de El Gran Silencio, se ha encargado del arte
gráfico de discos de La Siniestra y Danzonera Distortion
Club, así como de flyers de tocadas y “merchandise” de
varias bandas.
Actualmente es el director de arte de la Agencia
CitriCo, donde produce diseño gráfico, ilustración y obra
plástica para diferentes proyectos. Ha participado en
exposiciones colectivas como “Muerterrey, una forma
norestense de ver la muerte”, en los bajos del Palacio
Municipal, y en el Corredor del Arte del Barrio Antiguo.
También ha ofrecido pláticas y conferencias en la
Facultad de Artes Visuales de la UANL y en julio de este
año expondrá algunas de sus obras y ofrecerá una
conferencia en la Universidad de Palermo, en Buenos
Aires, y en octubre expondrá en el Instituto de Cultura
de Baja California, en Tijuana.
(Agencia Lengua)
POR ALLÍ DEBE ESTAR Bernardo Xavier Serna, nuevoleonés que participó en la instalación.
El pajarito nuevoleonés
Un ‘nudista’ de nuestra ciudad cuenta su
experiencia en la instalación de Spencer
Tunick en el Distrito Federal
“No era algo que tuviera en la
cabeza. En la mental”, aclara
de inmediato Bernardo
Xavier Serna cuando se le
pregunta si la sangre no se
amotinó en su entrepierna delatando alguna
pasión desbordada. Y no. No hubo problemas
con erecciones involuntarias ni con el hecho
de desnudarse frente a amigos y amigas
suyos aquel domingo en el Zócalo capitalino.
Cuando días antes el vecino de San Pedro
Garza García viajó a la Capital no sabía que
expondría su epidermis al lado de 17 mil 999
personas más.
“Yo estuve en México por otra cosa (trabajo),
pero unos amigos míos en el DF iban a ir.
De hecho no me había inscrito”, y agrega que
horas antes imprimió la forma y se dirigió al
centro capitalino, para llegar aproximadamente
a las cuatro y media de la mañana al
lugar de la famosa foto.
La espera, cuenta, fue normal, una hora
y media tal vez. La foto se tomó cuando
empezaba a amanecer, como a las seis o
siete. “Ya no traía reloj”, apunta. A diferencia
de muchísimos narradores que entrevistados
o comentando en sus blogs personales
alardean sobre una experiencia fascinante,
liberadora e inigualable, Serna no muestra
entusiasmo desbordado, aunque, claro, destaca
que fue algo emocionante.
“Realmente no se veía morbo, más bien
era como… era más la experiencia que en sí el
desnudo, ya estar desnudo entre miles y miles
es otra cosa completamente. Era una onda de
masa, había tanta gente y todo mundo estaba
en el mismo canal, como de curiosidad de la
experiencia, era más bien como emocionado
(su sentir en ese momento)”.
Serna, de 31 años, productor de medios y
quien se define como atípico en la sociedad
conservadora regiomontana, dice que volvería
a repetir la experiencia, en cualquier
otra ciudad, incluso en la nuestra, aunque
ve difícil un desnudo masivo en Monterrey.
En el DF, señala, acudió mucha más gente de
la esperada, pues según los organizadores
nunca se habían presentado más de la mitad
de los registrados.
“Yo creo que es difícil. Si haces el cálculo, 18
mil personas de 25 millones pues igual no es
tanto porcentaje, y en 5 millones es todavía
menos. Yo creo que no tendría la misma
respuesta, aquí la gente se mueve en círculos
más cerrados y a lo mejor aquí se generaría
un poco más de pudor. Allá en realidad a la
gente nunca la habías visto en tu vida y nunca
la ibas a volver a ver. A mí en lo general no me
molestaría”.
Y recuerda para el anecdotario algún albur
que se escuchó en la explanada: “Ahora sí
salieron los pajaritos al amanecer”.
Alguno voló desde Monterrey.
(Por Gerardo Wario)
M A Y O P U B L I C I D A D 15 R K

16
R K M Ú S I C A M A Y O
Sepultura / Monumental Monterrey
Obituary y Sadus / Ibex Rock Bar
Jueves de doblete
El presupuesto y el reloj fueron los
peores enemigos de los metaleros
regiomontanos ese jueves, una
de las noches más pesadas de la
historia de la ciudad. Por azares
del destino, capricho de promotores o alguna
maldición celestial, el mismo día se presentaban
tres bandas legendarias del metal subterráneo,
en dos escenarios distintos, a cinco kilómetros
uno del otro.
¿A cuál chingados voy?, se habrán preguntado
más de diez. Para el metalero radical estaba claro,
el Ibex era el lugar. Para los más vanguardistas
y tolerantes de las evoluciones en el metal, el
coso taurino fue la elección. Algunos pudientes
y arriesgados (o afortunados con cortesías de
Sepultura), apostaban, con alto riesgo de perderse
a Sadus, por los dos conciertos.
Sepultura empezó a las 8:30 PM. El lugar,
inmenso para la pobre entrada que a esa hora
registraba la plaza de toros. Eso, el sonido casi
imposible de mejorar en la pésima acústica del
embudo de la avenida Alfonso Reyes, más la
alineación alicaída –en apariencia– de los brasileños,
quizá habrá hecho arrepentirse a algunos al
iniciar el concierto.
Pero las cosas mejoraron y el grupo ofreció
una actuación sobresaliente, la gente empezó a
llegar a las 9:00 –hasta sumar casi 2 mil espectadores–
y el concierto alcanzó notas altas finalmente.
Estuvieron los clásicos “Troops of doom”,
“Beneath the remains”, “Arise”, “Dead embryonics
cells”, “Refuse/Resist”, “Territory” (hasta su raro
cover a “Bullet the blue sky” de U2) y nadie extrañó
demasiado a Igor Cavalera; su reemplazo, el
brasileño Jean Dolabella, hizo más que bien el jale.
Derrick, el cantante, difícilmente alcanzará
algún día el carisma –y talento compositivo– de
Max, pero es enjundioso y entregado sobre el
entarimado. Paulo y Andreas, mientras, en su
habitual estupendo nivel. Pero el reloj avanzaba,
estaba el riesgo de que el concierto en el Ibex
empezara y todavía faltaba el tema más famoso
de Sepultura. Por fin, a las 9:45 las últimas notas
de “Roots, bloody roots” sonaban por los altavoces
y, entonces sí, a enfilarse en chinga a la
segunda cita.
LOS QUE PARTIERON EN COCHE, ENTRARON AL
recinto ubicado al final de la calle Morelos cuando
Sadus terminaba su tercera rola. No dolió tanto
la pequeña infidelidad, pues. Nos perdimos poco
de un trío excepcional en los terrenos del thrashdeath.
Sin hacer menos el trabajo de Darren
Travis, en guitarra y voz y Jon Allen tras los tambores,
las miradas y los oídos se concentraban en la
–literal y metafóricamente hablando– gigantesca
figura de Steve DiGiorgio y su talento con el bajo.
Fenomenal.
La respuesta eufórica y merecida y un repertorio
que por fin pudo estar completo con la ejecución
íntegra de “Certain death”, luego del cortón
que sufrieron en el Metal Fest III. Y Obituary, otra
vez a demoler oídos, a provocar el headbangeo
y volver a quedar como una banda fundamental
dentro del death metal, rescatando cortes de
casi todos sus discos; al igual que Sadus, tocaron
con un muy buen sonido. Al final, no hubo quejas:
quien apostó por alguno de los conciertos debió
haber salido satisfecho. Quien se aventó el doblete,
claro, tuvo más placer.
(Por Gerardo Wario)
ANDREAS KISSER, guitarrista de Sepultura. JOHN TARDY, cantante de Obituary.
STEVE DIGIORGIO Y DARREN TRAVIS al frente de Sadus, en una de las noches más pesadas de la historia
Fotos: Nuno Ferreira
TXUS Y JOSE de Mago de Oz.
VICTOR GARCÍA de Warcry.
UDO DIRKSCHNEIDER ¡explosiva presencia!.
La mägia volvió
Lo volvieron a hacer. En su quinto concierto en la ciudad en sólo tres años, el
conjunto español volvió a enloquecer a sus seguidores a niveles sólo vistos con
grupetes como Menudo, Backstreet Boys o RBD. Alaridos, gritos histéricos, coros
en todos los temas, baile… toda una fiesta.
Su público no es el típico metalero, pero varios cientos de militantes en las filas
del heavy los adoran; su festival podría haber sido patrocinado por cuadernos Scribe, Gansito
Marinela o bebidas Frutsi –la cantidad de chamacos era impresionante–, pero bastantes adultos
corearon sus rolas, y aunque sus canciones pueden parecer repetitivas, basta para que suenen la
flauta y el violín al alimón para que se activen los resortes de sus fans y empiecen a saltar.
Vaya, en el peor de los casos, son un mal necesario. En el mejor, ha sido un buen revulsivo a
una escena de rock en español reducida a unos cuantos aferrados en géneros especializados. Y
algunos seguidores variopintos se harán rockeros gracias a ellos.
Warcry, por ejemplo, lo sabe, y después de Mägo fueron la banda con mejor respuesta y
seguramente regresarán en este mismo año. Cage, el abridor, con su heavy metal clásico, poco
pudo hacer para encender a la gente que en ese momento hacía una regular entrada. Luego,
los locales Maligno sonaron pesado, directo, efectivo y consiguieron aplausos y manos en alto
(además, con su actuación despertaron el interés de la gente de la Arena, donde los pidieron
para abrir el concierto de Guns N’ Roses, el 2 de junio).
Y UDO, a diferencia del Metal Fest pasado donde fue el gran triunfador, no las tuvo todas
consigo: a pesar de su explosiva presencia y energético repertorio, se topó con la indiferencia de
los ansiosos fans de Mägo.
Después, dos horas y media de magia. La magia que algunos detestan por circense y simple, a
otros transforma y hechiza. Cuestión del público.
(Por Gerardo Wario)
Fotos: Nuno Ferreira
M A Y O P U B L I C I D A D 17 R K

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R K M Ú S I C A M A Y O
EL PÚBLICO REGIOMONTANO bailó reggae por partida doble con Gondwana.
Gondwana / 2 de mayo / Café Iguana
Verde, amarillo y rojo
La banda chilena conquista de nuevo al
público en la primera de sus dos tocadas
Por HOMERO ONTIVEROS
Miércoles de luna llena,
de primavera y de
mucho reggae en el
escenario del Café
Iguana, que ese día
lucía abarrotado. La razón: la presencia de
la banda chilena de reggae Gondwana, que
presentaba su nuevo material, Resiliente, en
la primera de sus tocadas (la siguiente sería
para menores de edad).
“Guerra” fue el tema con el que abrieron
el concierto, recibiendo una más que favorable
bienvenida por parte de la gente, que
no dejaría de cantar como un aliado para
completar el círculo de esa noche.
Vendría “La puerta”, un tema de su nuevo
disco, la gente escuchaba, bailaba y aunque
estaban ansiosos por escuchar algunos de
las piezas más clásicas de la banda, prestaban
atención a las rolas nuevas,
Para cuando llegaron a “Changa langa”,
el entusiasmo se sentía en el ambiente tanto
como el calor, y fue en esta rola donde
invitaron a I Jah Bones a que participara con
ellos raggamufeando un poco.
Rolas como “Mártires” y “Warning” fueron
apareciendo en el show de esta banda
chilena, pero fue con “Verde, amarillo y rojo”
cuando se escuchó la mejor de las voces,
la del público. La gente cantaban junto al
grupo entendiéndose mutuamente, sabiendo
la importancia de la existencia de ambos
para que la canción cobrara vida en el canto
de cada uno de los que estaba ahí.
Cuestionando al publico sobre qué era lo
que el mundo necesitaba, y éste respondiendo
que amor, llegó a la cita una de las mejores
canciones de Gondwana y una de las más
coreadas de la noche: “Dulce amor”.
Todo mundo tenía una sonrisa en el semblante,
¡ohhh, ohhh, ohhhh, dulce amor!,
cantaba cada quien con su propia voz, con
su propio sentimiento, cada uno le daba su
propia dedicatoria en el pensamiento y en
esos instantes todos fueron una sola voz
clamando por aquel dulce amor.
La gente ya estaba metida en el corazón
del concierto. La banda tocando reggae con
clase, un reggae sin presunciones ni distinciones,
un reggae para todo aquel que quisiera
escucharle y conocer su mensaje positivo.
Así, teniendo todos los elementos para el
cuadro de una noche de reggae en primavera,
llegaría “Mi Princesa”, tema con un estilo
muy “lovers” y unos coros con mucho soul.
Las parejas bailaban reggae abrazados, se
cantaban uno al otro, vamos, era evidente
que todos ahí la estábamos pasando bien.
Gondwana siguió tocando algunas canciones
de su nuevo disco, los músicos hacían
lo suyo y el publico hacía también su parte.
Los verdes, los amarillos, los rojos eran la
decoración de la casa, nuestra casa, donde
teníamos al invitado hablándonos de no
querer ir a la guerra, del amor, de la paz, y
nosotros respondíamos abriendo nuestras
puertas y haciendo más grande y más fuerte
el canto, soltando cada frase al aire, dejando
que el viento se llevara cada palabra, pero
eso sí, guardando todo en la memoria.
Estábamos llegando a la parte final del
concierto con canciones como “Aire de Jah”,
“K-in” y “Crece”. En esta última salieron del
escenario la mayoría de los músicos dando
pie a un solo de batería.
El baterista, con un reflector hacia él,
comenzó a dar una muestra de su capacidad
para ejecutar, pero mentiría si dijera que no
me hizo un poco de ruido tanto doble pedal
de batería; obviamente la ejecución fue muy
buena, creo que ahí nadie dudamos de la calidad
del baterista, pues incluso antes del solo
ya había demostrado lo bueno que es al mantener
constantemente tan vivo el beat que
requiere el ritmo jamaicano, sólo que siento
que chocó un poco la agresividad del solo con
la sutileza y la nobleza del reggae que había
estado sonando durante el concierto.
Se despidieron con “Divina verdad”. Como
es ya clásico, apagaron las luces, salieron los
músicos del escenario, la gente se quedo
gritando ¡otra,otra!, y vino el encore.
Al salir de nuevo los músicos, los aplausos,
silbidos y gritos de aprobación sonaron en
todo el Café Iguana –que esa noche de miércoles
había juntado a mil 150 almas–, pero el
grito más fuerte salió cuando después de un
intro, en que el sax, contando una historia en
forma de melodía, creada en ese momento,
entre sus llaves, sus dedos y el aliento, daba
las primeras notas de “Antonia”.
Se sintió esa buena vibra de la que tantos
hablan, se sintió la alegría que te provoca el
escuchar una buena canción, todos le cantábamos
a Antonia ¡Y te doy todo mi amor y
quiero todo tu amor!
Nada malo pasaba esa noche. Cuando
aún estábamos cantándole nuestro amor a
la Antonia que cada quien lleva en el pensamiento,
pegaron la rola “Felicidad” y lo único
que puedo decir al respecto es que así sucedió,
sin más todo era felicidad en el aire que
se respiraba, en el calor que nos amedrentaba,
en la voz de todos juntos, en la mirada de
cada uno. Es lo que provoca el reggae.
Ya para terminar, tocaron un popurrí
de algunos temas clásicos como “Keep the
faith”, “Armonía de amor”, para cerrar con
“Sentimiento original”, afirmándonos antes
de su partida que es verdad que el amor
existe, que es un sentimiento original y que
a Gondwana en Monterrey se le quiere, y se
le quiere bien.
Foto: Cortesía Morín Records
Easy Star All Stars / 5 de mayo / Café Iguana
…Y le pusieron reggae
a Pink Floyd y Radiohead
Por HOMERO ONTIVEROS.
La fila para entrar al Café Iguana por momentos
no indicaba mucha afluencia, sin embargo
nunca se detenía y aún a las 9:00 de la
noche seguía entrando gente para escuchar
por primera vez en Monterrey a Easy Star All
Stars, banda que interpreta los discos clásicos Dark side of
the moon, de Pink Floyd, y Ok computer de Radiohead, pero
en versiones dub y reggae.
Por fin los músicos salieron al escenario. Esta vez el público,
unas 600 personas, era bastante variado, y no es para
menos, pues el concepto de la banda llama la atención tanto
de los seguidores de Pink Floyd como de los de Radiohead y
obviamente la de los escuchas del reggae, y hasta de quien
prefiere la música electrónica, o sea, había gusto pa’ todos.
Comenzaron con algunos temas de ellos que no vienen
incluidos en ninguno de los dos CDs que les conocemos la
mayoría; era evidente que tomaban estos temas para ir
ajustando el sonido de la sala, para que su ingeniero tuviera
todo bajo control para lo que venía. Así, temas como “Wake
up call”, “Dub lo” y “Vaporizer” fueron desfilando.
La gente cada vez se iba aclimatando más a la propuesta
de la banda, pues creo que la mayoría esperábamos que nos
dieran de golpe rolas del DUB SIDE o del OK COMPUTER; la
expectativa crecía mientras el grupo completo nos daba un
pequeño adelanto del nivel de reggae y dub que escucharíamos
enseguida.
Llegaba “Airbag”, rola de Radiohead incluida en el disco
RADIODREAD y la gente la reconocía al instante. Entramos
de lleno al concierto, no era la voz de Tom Yorke, pero no
importaba, era Ras I Ray, bajista de la banda, quien cantaba
cobijado por el resto del grupo. Comenzaba nuestro viaje al
pasado, y digo esto porque enseguida de esta rola vendría
en muy buen momento “Paranoia android” porque ¿quién
no tiene recuerdos guardados de una rola como ésa? No
importa que fuese en otra versión; la femenina voz de
Tamar-Kali nos envolvía, nos acariciaba, hasta llegar a
un grito que nos erizó la piel a más de uno, los aplausos
aparecían entre la rola demostrando que Tamar nos había
tocado alguna fibra.
Después vendría “Let down”, un tema que sorprende
porque, si bien contiene una gran cantidad de nostalgia en el
disco de Radiohead, la versión hecha por Easy Star All Stars
es todo lo contrario. Hicieron un rocksteady muy cercano al
ska, con aires de soul en los arreglos melódicos de la voz,
así que todo mundo comenzó a bailar en su lugar, la base
era contagiosa, el bajo, abrazado a una batería que sonaba
a Jamaica, no nos daba tregua. Hubo solos de algunos instrumentos
en esa rola, y cómo no habría de haberlos, si es
básico para cualquier rola que quiera sonar al “old Jamaica”.
Había más reservado para nosotros, así, aún sin habernos
despegado bien del lamento de Radiohead convertido a la
cadencia de un RADIODREAD, llego “Breathe (intro)”, rola
clásica de Pink Floyd que abre el disco DUB SIDE OF THE
MOON.
Los delays iban de un lado a otro, de un extremo al
otro, de un oído a otro oído, se quedaban guardados en las
paredes del Café Iguana, como tanta historia hay guardada
en ellas.
Se podía ver la expresión de la gente en sus caras, todos
estábamos contentos de presenciar ese concierto, se escuchaba
tan honesto el canto de todos, “breatheeeee, breathe
in the airrrr!”.
No conformes con eso, nos dan otro uppercut directo
a la emoción: “Money”, acompañada y aderezada por esa
línea tan clásica de bajo en 5/4, efectos disparados desde
un pedal de wah manejado por el ingeniero de audio, más
delays, unos coros en armonía que sonaban casi perfectos.
Ahí mismo, estando en el corazón de “Money”, mezclaron
“Exit music”, de Radiohead, para después salir y tocar el final
de la rola de Pink Floyd.
Para cuando llegaron a “Us and Them”, había tantas
EASY STAR ALL STAR... la psicodelia se fue al trópico.
cosas mezcladas en la atmósfera, en el ambiente, en ese
olor a “vainilla” que iba y venía; todos estábamos acoplados
al lugar, al grupo, al solo de trombón que nos arrancó los
aplausos, a las canciones que llegaban, a las que se despedían.
Así tocaron de corrido esta rola junto a “Any colour you
like” y “Brain damage”, como en el disco de los Floyd.
Las versiones éstas no dejan nada que desear, tomando
en cuenta que se trata de dub y de reggae, no hacen para
nada menor el tamaño de tan grandes obras, al contrario,
mantienen su grandeza al demostrar que canciones de ese
tamaño pueden ser tocadas hasta en reggae o dub, sólo
que seguramente habrá a quien no le guste el reggae y,
bueno, ahora sí que ahí ya como dicen: en gustos se rompen
géneros.
Cerraron su show con “Lucky”, tema del disco RADIODREAD
para dar paso al ya tan conocido encore.
Cuando regresaron al escenario, lo hicieron ahora sí de
golpe con el clásico “Time”. Hubo un solo de flauta a cargo
de Jenny Hill que nos hiciera la versión aun más interesante,
mientras iba de una nota a una escalera de notas continuas,
de un delay al arrullo de una nota larga, de sus dedos a
nuestros oídos.
Pero vendría la parte mas emotiva del concierto al escuchar
a Tamar Kaly y su potente voz interpretar “Great dub
in the sky”, también original de Pink Floyd. Definitivamente
cantó y cantó para nosotros, nos dejó escucharle como quien
pierde el miedo a todo, como quien tiene algo que soltar de
sus entrañas, algo que decirnos sin palabras, y nosotros…
nosotros le escuchamos atentos y le reconocimos su honesta
voz con un aplauso que venía del deseo de cada quien.
Cerraron finalmente el show con “Karma police” y ahí
hubo lugar para presentar a toda la banda, y donde cada
uno tuvo oportunidad de hacer un pequeño solo. Cada uno
de ellos mostró un muy buen nivel musical e interpretativo,
como Menny More, quien venia a ponerle sabor a algunas
rolas con su excelente “raggamufeo” y su forma de bailar,
pero sobre todo hay que reconocerles su sabiduría rítmica,
pues casi me atrevería a decir que reggae de esa calidad
interpretativa no habíamos escuchado los regios en vivo, un
reggae que suena a Jamaica, un reggae que nos hizo pensar
en los viejos “Sound Systems” .
Acaso el único punto que quedo ahí a deber, pero que no
demerita en nada lo musical, fue el aspecto visual.
Creo que muchos esperábamos algo que también fuera
mas llamativo visualmente, pues no había alguna manta ni
nada por el estilo sobre/o en el escenario que redondeara
el concepto, incluyendo la iluminación, pues aunque estuvo
bien trabajada (de eso no hay duda), corrió por parte del
ingeniero del Iguana, o sea, no había nadie de la banda que
pudiera enriquecer el elemento visual acorde al concepto
de ellos.
Habrá quien prefiera las versiones originales de estas
rolas, y es entendible, pero quienes presenciamos esta otra
“opción” nos dimos cuenta de que cuando un disco es una
gran obra, puede tocársele de muchas formas, sin dejar de
ser grande.
Foto: Nuno Ferreira
NeneFiesta @ La Cita
Fiesta para casi todos
“¿Quién no quiere ir a la NeneFiesta?” decía
una de las invitaciones a la tocada que
armarían los Nene Records en el bar La
Cita, en el centro sórdido de Monterrey.
Como la buena vida, ofrecían sexo, cervezas
y también rock, lo mejor del sello disquero independiente,
como carnada para atraer a los jóvenes núbiles escuchas
aquel sábado 12 de mayo.
Había pasado un año desde la última vuelta por esos lares:
la Tocada Bizarra, con la inevitable imagen de los Margaritos
y aquel acto de coprofagia tan memorable. Curiosamente,
cuando llegamos, el estampado de animal seguía allí. Pero
el bar había sido remodelado, con un pequeño escenario
fashion que compartía espacio con el lavabo del baño. En las
teles, dos hombres y una mujer cogiendo incansablemente.
La noche fue pesada, como lo son los festivales en lugares
encerrados y con mala ventilación, pero el resto era un dulce
para los ojos y los oídos. Sobre cada una de las siete bandas
que tocaron, una imagen pagana del dios tigre, santo patrón
de los borrachos de La Cita, delineado por luces de colores y
colmillos que parpadeaban en rojo, un mal chiste quizá para
el juego de futbol que había obligado a retrasar la tocada
dos horas.
Como una semilla estratégicamente plantada, el evento
underground (tan underground como el MySpace) creció
en cuestión de minutos para ser hervidero de 200 personas
o más, contorsionándose entre las mesas y sillas envueltas
en piel de leopardo. Los lugareños pasaron a ser los marginados,
para convertir la tocada en un momento pop, donde
“people are cattle”, como decía la camiseta de uno de los
organizadores.
El primer sacrificio de la noche fue los Mr. Pony –amigos
de los Nene también– con una sarta de ruido que algunos
valientes se atreven a llamar post-rock. Después de los
Taladro y sus más de siete años de guitarras desabridas,
se presentaron los Llamarada, cuyos miembros estaban
notablemente poseídos por el demonio. El berrinche de
“Nobody calls me”, la vocalista pisando con gravedad y
media el suelo al tocar por primera vez en la ciudad luego
de invadir el South by South West, festival gringo en donde
fueron bien recibidos.
Los efusivos Margaritos tocaron vestidos de hombres y
con una alineación nueva, pero como quiera emocionaron
a los presentes. A gritos pedían “Mentes programadas” y
otras canciones igual de monstruosas. Y cuando Bam Bam,
dos cíclopes de cabeza de tela salieron a bailar con “Nunca
atacas con la ropa puesta”, a pesar del molesto feedback de
los micrófonos y la saturación de volumen de la guitarra.
Luego los Mockinpott, envueltos en vendas y manchas
de sangre como una película de terror de bajo presupuesto,
pudieron reunir de nuevo al público que se empezaba a
esparcir, para hacerlos sacudirse con el ritmo marcado de
la traca. La bajista, sobre un amplificador, tocando como si
tuviera en sus manos una larga pistola. Quedaban algunos
señores al fondo del bar, gritándole a la tele, en su propio
mundo. Era una fiesta, y un poco una conquista.
Pero la que se comió la noche fue Sofi, una groupie que
llegó desde el DF exclusivamente para escuchar a los Nenes.
Como buena fan, se mantuvo bailando en el escenario, con
el movimiento de sus caderas al ritmo del indie surfero, aún
cuando los Implantes avisaron que cerrarían la noche con
“Mi color favorito”.
Quedaban acaso unas treinta personas, ya eran las tres
de la madrugada, los dueños cerraban la puerta y todo
Foto: Jaime Martínez / www.myspace.com/brightlightbrightlight
DOS LLAMARADAS poseídos por el diablo en la fiesta de los Nenes.
M A Y O M Ú S I C A 19 R K
apestaba y estaba destruido y estrellaban botellas en la calle. Sofi seguiría bailando. ¿Quién no quiere ir a la
NeneFiesta?
Más información: Nene Records - www.myspace.com /nenerecords
(Por Issa Villarreal)

20
R K L I T E R A T U R A M A Y O
Manuales y trucos para la escritura (Parte 5)
Un libro muy perrón y ponedor
Por GABRIEL CONTRERAS
Cartas, recados, felicitaciones,
renuncias,
noticias, solicitudes,
películas, obras de
teatro, vaya, son
muchas, muchísimas las formas de
expresión actual que nos exigen de la
escritura. Nos guste o no, nos nazca o
no, estamos destinados, condenados y
obligados a la escritura. Es un hecho
irremediable: para formar parte de la
sociedad actual, hay que escribir.
De manera que, como es algo que no
se puede evadir o evitar, pues qué mejor
que aprender a hacerlo, y ya metidos en
gastos… de una vez hacerlo bien.
Enseñar a sus lectores a escribir
bien, ése es el objetivo principal del
libro que hoy nos detenemos a comentar,
y que por cierto se llama: Escribir
bien (Aguilar). Se trata de un libro al
que se podría calificar, usando un par
de mexicanismos muy tradicionales, de
perrón y ponedor, epa.
Vamos ahí.
¿Es posible imaginarse un libro en
el cual se hallen contenidos un manual
de estilo, uno de corrección gramatical
y uno de corrección idiomática? Ok,
pero ¿todo eso complementado por
una metodología de la lectura? ¿Qué
tal? Además, ese libro contendría una
breve guía de técnicas y recursos literarios
aplicables a casi cualquier tipo
de composición o redacción.
¿Es posible? ¿Es imaginable? ¿Es
soñable cuando menos? La respuesta,
hasta hace algún tiempo, era simple y
definitivamente no.
Pero ahora, desde hace algunos
meses apenas, gracias a un gran
esfuerzo intelectual impulsado y respaldado
por el Instituto Cervantes, de
España, se puede responder que sí a
esas preguntas, con seguridad y con
todas las de la ley, porque ese libro,
antes inimaginable, antes utópico, ya
existe y se consigue a muy buen precio
en cualquier librería regiomontana que
valga la pena visitar.
Saber escribir, de Jesús Sánchez
Lobato, Ángel Cervera, Guillermo
Hernández y Coronada Pichardo, es
un libro estupendo que ya anunciamos
con muy pocas pinceladas y que ahora
nos disponemos a recomendar por los
cuatro costados.
Pero antes vamos a ubicar nuestra
reseña en el contexto de esta serie,
que hace unas cuantas semanas venimos
publicando en LA ROCKA.
Como ustedes probablemente
recordarán, en esta serie de artículos
hemos trazado una panorámica de los
manuales de escritura que suelen esperarnos
en las mesas de las librerías.
Así fue como nos acercamos a los
libros del especialista catalán Daniel
Cassany, hablamos en otro momento
de El oficio de escritor, preparado con
material extraído de la revista París
Review, enfocamos las Cartas a un
joven novelista, de Mario Vargas Llosa,
y recientemente dedicamos íntegramente
un artículo a las reflexiones (un
tanto extrañas y disparadas) contenidas
en Mientras escribo, del narrador
norteamericano Stephen King.
Vistos en perspectiva y a estas
alturas de nuestra serie de comentarios,
bien podemos afirmar que, en
la mayoría de los casos observados
hasta aquí, pudimos encontrarnos con
visiones un tanto parciales o especializadas
del acto de escribir, como ocurre
por ejemplo con el manual de Stephen
King, con el de Vargas Llosa y con las
entrevistas de París Review, materiales
en los cuales se describe y aborda con
especial esmero la práctica del novelista
y el narrador de cuentos, pero en
los que se dejan fuera otras formas de
escritura, ésas que los gringos ubican
dentro de lo que llaman “no-ficción”.
Sin embargo, vale decir que tanto
en el caso de La cocina de la escritura
como en el de Saber escribir se puede
hablar de un afán realmente totalizante,
una óptica que desborda los
límites de la escritura de ficción, y eso
les da otra dimensión a estas obras,
una dimensión… no sé… un tanto más
formal.
Pero, jóvenes lectores de LA ROCKA,
vayamos de una vez por todas a las
páginas de Saber escribir.
PAISAJE GENERAL
En contraste con los otros manuales de
escritura que hemos venido revisando
hasta este momento, Saber escribir
no se limita a exponer desde el primer
momento las fórmulas y sugerencias
esperadas por el lector presuroso, los
ya mentados “trucos de escritura”,
ésos que nos indican cómo planear,
redactar y corregir un texto. Nop.
En Saber escribir, un libro tan frondoso
como suave de transitar, un libro
de poca, se aplica una visión diagnóstica
y actual de la lengua española
valorando, por ejemplo, los alcances de
nuestra lengua en el panorama internacional,
sopesando sus diferencias
en el ámbito latinoamericano e incluso
sus variaciones dentro de las comunidades
de España. Sopas.
Así, se desmenuza, antes de pasar
a detalles de la escritura propiamente
dicha, la cuestión del habla, la del
idioma español como fenómeno internacional
en expansión, y la de sus
potencialidades, para pasar luego a
plantearse el problema de la lectura
en sus distintos niveles de aplicación y
comprensión.
LA LECTURA, PUERTA
A LA ESCRITURA
Habiendo planteado ya la dimensión
y perspectiva del español como
asunto en la primera sección de Saber
escribir, se procede a analizar el fenómeno
de la lectura y la expresión escrita
en tanto actividades que conducen a
los laberintos de la escritura de ficción
y no-ficción.
La lectura comprensiva es una
herramienta a través de la cual se
enfocan, en este libro, los distintos
niveles de escritura, considerando la
existencia de textos narrativos, des-
‘Saber escribir’ es una obra que
merece estar en la mesa de trabajo
como un complemento sólido,
eficaz y muy enriquecedor al
momento de plantearse la posibilidad
de escribir un cuento, un
artículo, una novela, una reseña,
un ensayo...
criptivos, expositivos y argumentativos.
De este modo, se nos muestra cómo la lectura es el “camino real” a la
escritura, en la seguridad de que los primeros elementos conducentes a
la realización de un texto son, precisamente, la toma de notas, la toma
de apuntes y la elaboración de un guión conducente a la redacción
propiamente dicha. ¿Tomaron ustedes nota, o mejor se devuelven?
LOS REQUISITOS PREVIOS
Aunque los autores de Saber escribir reconocen, al igual que lo hizo
Daniel Cassany en su Cocina de la escritura, que escribir es un acto
necesario e indispensable para la vida contemporánea, se ha puesto
un especial énfasis al señalar que escribir no ha de ser algo pasajero,
sino que ha de insistirse en su práctica hasta la saciedad para llegar a
obtener algún resultado que realmente valga la pena.
“La escritura no ha de ser fruto de un día, de una descarga momentánea,
sino que ha de convertirse en una actividad que satisfaga nuestra
ansiedad y curiosidad. Por un lado, ha de ser una herramienta que
satisfaga un sentido práctico; por otro, ha de convertirse en un aliado
de los sonidos, de las palabras y de los flujos de ideas que aforan nuestra
mente y enriquecen nuestra imaginación”.
La idea que se pone en juego, pues, es el de trascender a la escritura
utilitaria, cumplidora, burocrática o académica, para alcanzar el nivel
de la escritura creativa, que es algo así como una fase superior de la
escritura.
“Ante la escritura –se anota en Saber escribir–, hemos de adoptar una
actitud natural que nos lleve a actuar como si se tratara de un impulso
anímico que nos arrastra y nos enriquece. Podemos llegar a esta situación,
al identificarnos con alguna o varias de las siguientes afirmaciones:
• Escribo para sentir lo que otros sientes cuando escriben.
• Escribo para que participe el lector de mis preocupaciones y
experiencias.
• Escribo como forma de expresar
mi sentir interno y el vuelo imaginativo.
• Escribo por ilusión de expresar
lo que siento.
• Escribo por ajustar la realidad
a mis deseos o para transformar el
mundo.
• Escribo para fotografiar la cruda
realidad y para influir benefactoramente.
• Escribo por impulso artístico.
• Escribo para imitar a otros escritores
con quienes me identifico.
• Escribo para depurar y mejorar
mi estilo.
• Escribo para que otros me comprendan
y me estimulen.
• Escribo para trascender la realidad
material y pobre.
• Escribo como terapia y como
forma liberadora de inhibiciones y
frustraciones.
• Escribo como procedimiento
seductor: convencer, entusiasmar y
enamorar.
Tomando en cuenta este perfil
totalizante de la escritura creativa, los
autores del libro que estamos reseñando
proceden a exponernos su propio
esquema de preescritura, escritura
y reescritura, o sea su propia visión
del taller de escritura.
Pero, a diferencia de lo que anota
Cassany en La Cocina de la escritura
y su Taller de textos, en este libro
hay una exposición paso por paso
de los problemas de la composición
propiamente dicha, yendo desde sus
herramientas básicas –como es el
caso de la ortografía, la puntuación,
acentuación, el uso de los paréntesis,
los signos de interrogación– hasta los
fenómenos de carácter gramatical, o
sea todo aquello que tiene que ver con
los sustantivos, géneros, expresiones
de número, adjetivación, etcétera.
EL DESEADO MOMENTO
DE ESCRIBIR
Aunque pudiera parecer asombroso,
en el libro Saber escribir se
aborda concretamente la escritura
propiamente dicha a la altura de la
página 209. Ojo, antes es pura onda
preliminar, conste. Es ahí donde surge
el “proceso de escritura” como un
problema a resolver.
“Para escribir bien, hay que tener
necesidad de comunicar algo a alguien
y de sentirse atraído por el manejo
de la lengua. A ellos contribuye la
redacción, considerada como forma
de composición organizada mediante
la que se reproducen ideas por escrito.
Pero todo el proceso de redacción
ha de estar dirigido a escribir con
corrección, orden y claridad, por un
lado, y a elaborar y a crear textos
variados, por otro. No es lo mismo
redactar un informe científico que
una descripción literaria”.
Esmerándose en una postura avalada
por lo más granado del medio académico
español, el equipo de Sánchez
Lobato apuesta por la propiedad gramatical,
la corrección ortográfica, la
precisión y la variedad léxica a lo largo
de este acercamiento a la composición
escrita, poniendo el acento sobre la
escritura como un proceso complejo,
en el que se cuenta con fases y subfases
que a su vez coinciden con las
etapas de la preparación, redacción y
corrección literaria.
¿Y ‘ORA QUÉ?
Más allá de todo lo que pudiera recordarnos
las aborrecibles clases de
redacción, ¿qué trucos, qué claves, qué
esquemas concretos ofrece este libro
para los aspirantes al ejercicio de la
escritura creativa o al oficio de escritor?
Muchos, son muchos los trucos y
claves concretas que contiene.
Un ejemplo para empezar: En este
manual se explica cómo aplicar un
mapa conceptual para la exposición
de ideas propias, y eso es importantísimo
para encuadrar y desarrollar
cualquier proyecto de texto.
Otro ejemplo fregón: Se nos explica
cómo ha de aplicarse un cuadro sinóptico
para resolver nuestra exposición
o texto.
Otro más, diría doña Eustolia: En
este libro se nos enseña a utilizar
prácticamente el esquema o guión de
escritura, que consiste en la realización
de un planteamiento, desarrollo
y conclusión como momentos fundamentales
de todo texto.
Pero las cosas no terminan ahí, ojo
al parche, porque en Saber escribir se
procede a desmenuzar en términos
de forma y estilo algunos párrafos
representativos de algunos estilachos,
como el clásico, el barroco, el realismo,
y la literatura contemporánea, incitándonos
a percibir, en cada escrito analizado,
la presencia de una elección
formal y la búsqueda de un estilo.
CORREGIR A PROFUNDIDAD
El recorrido por las 500 páginas
de Saber escribir ha de significar, en
quienes lo lean con verdadero esmero
y ganas, la adquisición de una herramienta
muy completa y eficaz, en
vista de que enfoca numerosos modelos
de escritura, despliega ejemplos
arrancados de estilos y épocas diversos,
revela los requisitos formales de
toda escritura, y abre las posibilidades
de “tallerear” en forma radical cada
uno de nuestros “textos”, “proyectos”
o “creaciones”.
Efectivamente, tal y como lo señalábamos
al principio, Saber escribir
contiene en sus páginas muchos
manuales de escritura, creación, estilo
y corrección. Se trata, en realidad,
de muchos manuales en uno, y vale
la pena tenerlo en nuestra mesa de
trabajo como un complemento sólido,
eficaz y muy enriquecedor al momento
de plantearnos la posibilidad de
escribir un cuento, un artículo, una
novela, una reseña, un ensayo…
O sea que este manual sí que está
con todo.
Saber escribir es un manual de
escritura que tiene las respuestas para
casi todas nuestras preguntas.
M A Y O P U B L I C I D A D 21 R K

22
R K L I T E R A T U R A M A Y O
Felipe Montes o...
Se me olvidó que te olvidé
Por HÉCTOR ALVARADO DÍAZ
1) ¿Tienes alguna misión?
Sí: meter a Monterrey en una obra literaria.
2) ¿La literatura es paralela a la realidad?
Para mi gusto, esto es una ilusión óptica. La
realidad es un subconjunto del mundo de lo
posible y la literatura explora todo lo imposible
y lo posible, incluyendo en esto último a la
realidad. Es decir, la realidad está rodeada por lo
probable, a lo probable lo abarca lo posible y a lo
posible lo rodea lo imposible. La literatura abarca
todos estos conjuntos. Me llama la atención
que muchas personas consideren a lo real como
un paradigma que ordena todo.
3) ¿La novela es lenguaje?
Sí: la poesía es lenguaje, y la narración es una de
las figuras poéticas. Creo que muchos narradores
se han olvidado de que la novela es lenguaje
y sólo se han enfocado en el uso de la intriga,
pero éste es sólo uno de los recursos lingüísticos
con que cuenta una novela. Tal vez sea uno de los
más atractivos, pero no el mejor.
4) ¿Qué desprecias?
Las malas intenciones.
5) ¿Te enredas con tus personajes?
Sí: para mí es muy claro que mis personajes son
yo. No hay diferencia entre la obra que estoy
creando y una autobiografía.
6) ¿Te has sentido juzgado?
Sí, frecuentemente. Cometo muchos errores y
siento el peso del juicio, y mucha culpa también.
En algunas ocasiones busco corregir las cosas
y en otras sólo me deprimo y me la paso triste
mucho tiempo.
7) ¿Hay una nueva generación de lectores?
Sí. Por un lado debido al papel que ha jugado
internet, aunque esto ha sido exagerado. Hay
mucha más gente que lee, pero esto no es el
indicador final: considero que, por arriba de la
lectura, está la literatura. También creo que hay
que desechar esa idea de que la literatura está
compuesta por libros; los libros son sólo un
vehículo de papel, y ella podría sobrevivir sin
ellos, como ya lo hizo por milenios.
8) ¿México tiene futuro?
Sí, claro que tiene futuro; pero no conocemos
su color.
9) ¿El autor es el verdadero autor?
No: somos más permeables de lo que nos imaginamos.
Para empezar, utilizamos palabras que
están en el diccionario o que ya conocemos.
Para seguir, traemos las estructuras de nuestras
historias en los genes. Además, mantenemos
deudas con nuestros ancestros de muchas otras
maneras, así como con las experiencias, con el
medio ambiente y con este instante. Quizá lo
más individual que tenemos sea la imaginación.
10) ¿Tuviste una infancia feliz?
Sí, una infancia feliz y solitaria. Esa melancolía
infantil es la fuente de lo que pienso y lo que
hago. Mi felicidad no era la de los globos de
colores sino la de excavar un pozo en mi patio,
subirme a los árboles, imaginarme otros planetas
o a mí mismo caminando entre la selva.
11) ¿Eres fetichista?
No que yo sepa, pero tengo bajo mi escritorio
una mandíbula de mamut a la cual consulto con
frecuencia.
12) ¿Te apasionan otras artes?
Sí: me apasionan mucho la pintura y la música.
Creo que son, junto con la literatura, las artes
menos limitadas, las que más libertades ofrecen
a los seres humanos, humildes creadores.
Considero, además, que la literatura tiene que
aprender del rigor de esas dos artes, y también
del arrojo de pintores y compositores.
13) ¿Hay que vivir o leer?
Hay que vivir. Y leer es una parte fundamental
de la vida.
14) ¿Qué detona el inicio de tus novelas?
Una observación, un sentimiento, una evocación,
un título que invento y que me gusta. Muy pronto
esto se transforma en un efecto, un impacto, una
repetición, una vinculación con el espíritu, un
desinterés o hasta un total desapego con respecto
a ciertos elementos de la realidad.
15) Tus 5 chamanes literarios.
No serían cinco. En orden cronológico son
Cervantes, Quiroga, Vallejo, García Lorca, Ortiz de
Montellano, Alberti, Villaurrutia, Neruda, Lezama
Lima, Rulfo, García Márquez, Vicente Huidobro y...
yo. También tengo chamanes en otras lenguas,
pero aprecio más a los que crearon en español.
16) ¿Has encontrado tus libros en el
mercado negro?
Sí: he encontrado varias veces Casa natal en la
librería Cerda, y un Vigilante; pero, por suerte,
no estaban dedicados.
17) ¿Eres indolente o disciplinado?
Disciplinado; escribo o corrijo muchas horas al
día; mínimo cuatro horas diarias y en algunas
ocasiones hasta más de veinte.
18) ¿Puedes escribir una historia
comenzando por el final?
Sí: cada una de mis novelas arranca con un germen,
y en torno a él va creciendo lo demás. Casi
siempre aparece el título primero, o después del
germen aparece el título, y a la sombra de estos
dos germinan otros organismos.
19) ¿Te gusta hablar en público?
Sí: me gusta cuando se trata de literatura, de
hacer talleres. Pero no me gusta hablar sólo para
el público, sino hablar con el público.
20) ¿Escritor de 24 horas?
Sí, completamente.
21) ¿Escribirás una novela erótica?
Sí, claro.
22) ¿Nunca te angustias?
Sí, casi siempre estoy angustiado; y siento
muchos efectos dolorosos de mi angustia.
23) ¿La cotidianidad esconde secretos?
Sí, muchos secretos, muchos tesoros. La cotidianidad
es la mejor parte de la realidad.
24) ¿Usas mucho la palabra “yo”?
Aprendí a usar la primera persona más o menos
saliendo de la carrera. Me ha parecido muy útil
para expresar mi opinión; otra ventaja del uso de
la primera persona está en la fuerza que me da
para comprometerme con algo o alguien. Creo
que no uso mucho la partícula “yo”, pero sí la
primera persona para ofrecer lo que, según creo,
tiene valor, y para ponerlo a consideración del
resto de la gente. En general la empleo mucho
más que cuando era niño, con sus ventajas y sus
desventajas.
25) ¿Naciste en el tiempo correcto?
Sí. Monterrey se está abriendo muchas extensiones:
no ha habido todavía un Balzac, un
Dostoyevski, un Neruda o un García Lorca
regiomontano. Hay muchos lugares para crear.
Llegamos lo suficientemente temprano para que
nuestro trabajo se integre a las raíces y lo
suficientemente tarde como para gozar de las
ventajas modernas que Monterrey nos ofrece. Y
hay que aprovechar nuestra llegada.
FELIPE MONTES (MONTERREY, 1961).
Ha publicado:
Casa natal (Poesía, 1996).
Catedrales (Poesía, 1998).
El Vigilante (Novela, 2001) Plaza & Janés
El Enrabiado (Novela, 2003) Mondadori
Sólido azul (Novela, 2003) CONARTE.
Su obra busca condensar los mitos y la vida cotidiana que coexisten
y se entremezclan en su natal Monterrey y su región. Su novela EL
VIGILANTE ha sido traducida al inglés y al italiano, y EL ENRABIADO fue
considerada por el suplemento “El Ángel”, del periódico Reforma, como
una de las mejores entre las publicadas en el 2003. Desde el año 2005
es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Tiene en preparación la novela EL EVANGELIO DEL NIÑO FIDENCIO.
M A Y O E D I T O R I A L 23 R K

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R K P U B L I C I D A D M A Y O