Ortega, Rosales y Velázquez: una mirada sobre un influjo ...

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Noemí Montetes-Mairal
a lo largo de nuestra particular historia del pensamiento y del arte —de la cual el
arraigue de la filosofía krausista 9 es ejemplo clave—. Formación esta que habitualmente
suele correr pareja con la experiencia personal del escritor, reforzando aún
más, si cabe, su imprescindible deber para con la sociedad.
Ortega y Gasset, heredero de la dialéctica finisecular, liderará en gran parte el
movimiento de pujanza intelectual del primer tercio del presente siglo. Su defensa de
la razón vital —frente al irracionalismo modernista—, matizada de historicismo e innato
didactismo, le convierten en una figura clave de la reforma social, intelectual y
artística del siglo XX. Y pese al mutismo cernido sobre su obra, la solidez de sus fundamentos
intelectuales continuarían fertilizando el ámbito del pensamiento y el arte
españoles, a pesar de los propósitos o despropósitos gubernamentales.
Se suele juzgar a menudo la ambivalente postura del Ortega de La deshumanización
del arte de manera simplista. Se interpreta su tan a menudo considerada y
ponderada deshumanización contraponiéndola al neorromanticismo simbolista 10 que
le precedió, así como al intimismo trascendente —por contraste rehumanizado— que
le habría de suceder. Pero lo cierto es que si nos atenemos estrictamente a los textos
apreciaremos que no solo su popular ensayo de 1925 presenta puntos de obvia ambigüedad,
sino que posteriormente Ortega aún habría de incidir más en los aspectos de
su obra que preconizaban el vitalismo como punto clave para concebir la realidad. Vitalismo-existencialismo
de esencial relevancia para definir la poética de la literatura
de posguerra, uno de cuyos aspectos claves habría de constituir la capacidad de aunar
tradiciones y posturas literarias divergentes, en un ansia de totalización de la realidad
centrado en un vital intersubjetivismo claramente heredado de la filosofía estética orteguiana
11 .
Quizá uno de los primeros puntos de convergencia entre el pensamiento de Ortega
y el de los hombres del 36 deba vincularse a sus tempranas Meditaciones del
Quijote, las cuales manifiestan no únicamente el vínculo de Ortega con la generación
9 Acerca de la relación entre Ortega y la ILE, véase el artículo de Díaz (1987), donde detalla
cada una de sus confluencias filosóficas, políticas y estéticas, señalando que en la etapa de posguerra
llegaron a identificarse la liberalidad abanderada por orteguianos e institucionistas. Julián Marías, por
contra, trató de minimizar sus puntos de convergencia, quizás por si de este manera la hagiografía del
maestro pudiese verse mermada, cfr. Marías (1960, 1983).
10 Sin embargo, los puntos de confluencia entre los escritores del 98 y Ortega no son aspectos
tan desacordes como podría pensarse. De hecho, cuando Machado publica en 1912 Campos de Castilla,
ya había dado un giro en su poética a la búsqueda de lo eterno en el compromiso social —que no
político—, compromiso que habría de singularizar el resto de su producción literaria, más cercana al
pensamiento de Ortega que el virtuosismo simbolista de sus primeros libros: «…el secreto de Machado,
poeta de lo eterno, es saber fundir en perfecto equilibrio alma y mundo […] puede distinguirse en
el proceso creador una fluctuación interior entre intimidad y objetividad a medida que transcurre el
tiempo […] como Ortega, no desdeña los intereses humanos y nacionales, pensando que en su más
noble alcance el arte reside en las realidades perennes», en Phillips (1989: 59-61).
11 «Ortega veía el arte como una forma, acaso la más vital, de comunicación […] La comunicación
es intersubjetiva o no lo es». En Xirau (1984: 80-1).