Ortega, Rosales y Velázquez: una mirada sobre un influjo ...

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Noemí Montetes-Mairal
Se trata de un ensayo apologético del subjetivismo como la opción más humanizada
de desrealización artística. Ortega no pretende, como Zola así lo defendía, que
el écran, el filtro del autor sea lo más transparente posible; no procura una estética
behaviorista, sino que por el contrario aboga por el artificio personalizado, estilizado,
un tamiz que sea tan fino o tan grueso como la exclusiva expresión de su autor se lo
haya de dictar. En su objeto de ahondar en la subjetividad artística distinguirá en «Sobre
el punto de vista de las artes», publicado un año antes de La deshumanización del
arte, la gradación que se establece en la historia de las ideas estéticas: desde el intento
de representar de la manera más fidedigna posible la realidad exterior, a posteriormente
tratar de figurar las sensaciones, la subjetividad; para finalmente, con las vanguardias,
tratar de recrear las ideas: la intrasubjetividad, la conciencia.
Es el salto al ámbito del inconsciente, el aspecto más cercano a la relativización,
el elemento nuclear de la renovación estética del siglo XX. El romanticismo confluyó
en la autoría artística; por su parte, el simbolismo-vanguardismo (siendo el surrealismo
la rama vanguardista más profundizadora en las capacidades y límites del
subconsciente humano), heredero de una época donde el yo ha perdido su inmutabilidad
disgregado en una relativización multiperspectivista al tiempo que erguido en el
máximo protagonista de la nueva era, ahonda en el absoluto misterio de la naturaleza
del yo. Y el único modo de expresar el desconocido inconsciente es irrealizando el
propio subjetivismo.
En La deshumanización del arte observamos aspectos que Ortega ya había venido
señalando y desarrollando a lo largo de las páginas de sus estudios anteriores.
Aparece el perspectivismo, el arte como irrealización sublime, la preponderancia de
una realidad contemplada en intelección por encima de la vivida, o la ceguera hacia el
mundo exterior del creador vanguardista, quien opta por revelar artísticamente «los
paisajes internos y subjetivos» 25 . La mayoría de ellos ya habían sido desplegados o
esbozados en ensayos anteriores, pero quisiéramos hacer especial hincapié en su exposición
teórica acerca de la deshumanización del arte, en el desprecio hacia lo
humano que aparece en el texto. Hemos venido afirmando, a la luz de otros estudios
estéticos anteriores y, como veremos seguidamente, también posteriores, que cuando
Ortega en este ensayo defiende el concepto de deshumanización, arremetiendo contra
lo excesivamente humano, su postura no difiere de la defensa de un arte humano, vital,
que él mismo había venido desarrollando en otros ensayos. Lo que en realidad refuta
es la significación que de arte humano como fragmento de vida había sido expuesta
y defendida tradicionalmente hasta entonces, pero no en el sentido que hasta el
momento de la publicación de La deshumanización del arte él le había venido dando
al término. «Si el arte nuevo no es inteligible para todo el mundo, quiere decirse que
sus resortes no son los genéricamente humanos» 26 . Para Ortega lo «genéricamente
humano» es lo inteligible para todos, el arte que trata de copiar la realidad con la mayor
exactitud posible, el realista decimonónico, tanto el romántico como el naturalis-
25 6
«La deshumanización del arte» (Ortega y Gasset 1999 : 79).
26
Op. cit.: 52.