6º Edición - Con Alma de Blues

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6º Edición - Fecha: 18-10-2011
Con Alma de Blues Magazine.
Hola@ConAlmaDeBlues.com.ar
Colaboradores 6º edición:
nicolás núñez
alberto “Pol” Castillo
ezequiel luncevich
el Vasco Gabriel
daniel (misterblues)
laura lagna-Fietta
Hernán dardes
Juan urbano lópez
martín domínguez
maxi Parra
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Un espacio que hacemos entre todos, para
compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como
músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
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envíanos tu artículo! èè Hola@Conalmadeblues.com.ar
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(en nuestra comunidad no está permitido compartir
discos de música nacional - salvo con autorización - para
preservar el trabajo de los artistas nacionales).

Blues y nada más...
- Para mí un café por favor
- Yo un whisky, gracias
Mientras la mesa del bar tambaleaba por
no tener las patas firmes, el día avisaba su final
con un último rayo de sol que se filtraba por
una ventana alejada de la conversación.
Esos dos tipos son amigos, siempre se
juntan a charlar los viernes después del trabajo
en el mismo bar oscuro pero agradable, buena
gente y buena música. Se repite el mismo ritual,
café y whisky. A veces la mirada se desvía de
la charla para observar a las mozas que portan
algo más que un pedido, se comenta sobre lo
buenas que están y por qué siempre eligen
minas lindas, y se vuelve a la rutina del trabajo,
las obligaciones y los vicios. Futbol y Blues y
nada más. En ese espacio de poetas frustrados,
oscuro y con olor intenso a café, mientras
las luces se encienden, estos tipos hacen de
su único momento fuera del pesado mundo
laboral una verdadera lección de por qué cosas
tan simples y tan pequeñas los pueden hacer
felices. Nunca se olvidan de su familia, nunca
dejan la cabeza muy lejos de las obligaciones,
no paran de crear y de imaginar una siguiente
jornada mejor, pero ahora no los jodan porque
es el mejor momento de la semana.
De fondo, Blackie los hace delirar y Lucille
los envuelve de ternura. Sin querer el dueño
del bar dio en la tecla y les puso una de las
mejores obras de la historia, “Riding with the
King”. Y se terminó el mundo por un instante
por Nicolás Núnez
con el oído firme en el sonido más lindo que han
escuchado. Mientras uno se afloja la corbata, el
otro se prende un pucho, se relajan, se tiran en
la silla, se miran y a su mala salud se invitan a
brindar: Por el Blues, y nada más.
No importa si pasan 5 horas o 10 minutos,
el tiempo esta vez no juega. El bar se encuentra
en esa etapa de transición entre el café de la
tarde y la cena de los enamorados. Las luces
bajas y cada tanto un desfile de mujeres que
pasan entre las mesas los distrae un poquito
y se toman el atrevimiento de observarlas
porque la policía no está. El que toma café está
sentado de frente a la mesa moviendo la cabeza
al compás de Key to the higway porque esa es
su favorita. El otro con la mano pegada al vaso,
de costado y apoyado contra la pared observa
cómo se extingue ese rayo de sol que le dijo la
hora cuando no le importaba.
Hablan de futbol, y de política. Pero en
realidad no apartan la atención del rey y su
discípulo. Los dos saben que eso es más fuerte.
Y no podía faltar el comentario que dispara la
pasión de pocos: “esto es lo mejor que escuché
en mi vida”. Nadie lo discute, nadie se atreve.
Si sólo se trata de una escala incompleta de
5 notas, pero aunque sea para todos, no es
para cualquiera. No pueden explicarse por qué
moviliza tanto a quienes lo aman.
No comparten el mismo trabajo. Se
conocen de la vida. Se ven todos los viernes
a la misma hora, eso lo convierte en rutina,
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pero comparten la misma pasión. De futbol se
habla lo justo y necesario porque se respetan.
Una sola vez se preguntan sobre la familia y el
trabajo, todo lo demás es relajarse y hacerle
caso, solo por esas pocas horas de fuga, al que
alguna vez dijo “la pena se ha ido”.
Es el mismo viejo Blues de siempre.
Worried life Blues aviva el final de una tarde
agradable. Otra más entre muchas, que no
tiene nada especial, no tiene un significado
ni ha marcado la vida de ninguno. Estos dos
buenos tipos se saludan y se invitan el uno al
otro al próximo viernes que tampoco va a tener
nada de especial. Saben muy bien que esto es
solo Blues y nada más.
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Nicolás Núnez

José Luis Pardo es un excelente artista nacido fuera de las tradicionales
“mecas” del blues. Sin embargo ha logrado establecerse como uno de los
nombres más importantes en la escena del blues mundial.
El propio José Luis nos envió canciones de los discos en los que
participó y lo compartimos con vos!!.. descargá y disfrutá...
http://www.ConAlmaDeBlues.com.ar/JLP.zip
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¿sabías que...?
¿Sabías que...? Jimi Hendrix
¿Sabías que…?
Jimi nunca conoció un hogar convencional.
Su madre, enferma de cirrosis, murió
misteriosamente en 1958. Su padre nunca pudo
mantener a su prole (tres de los críos fueron
dados en adopción) y Jimi pasó, literalmente,
hambre y frío. Le salvó la informal red
de solidaridad existente en la comunidad
afroamericana. En tal abismo de pobreza, le
costó conseguir una guitarra miserable. Y no
llegó a hacer de la música su profesión. Cuando
le arrestaron por segunda vez en un coche
robado, le ofrecieron el trato habitual: cárcel o
alistarse en el Ejército.
¿Sabías que…?
En un rasgo
de audacia, eligió
apuntarse a la
famosa División
Aerotransportada
101. Pero Jimi
no tenía madera
de militar; el
escritor Cross ha
descubierto que
consiguió la licencia
leon Hendrix y Jimi Hendrix
d e c l a r á n d o s e
homosexual. No es la única revelación que ha
sentado como un tiro entre los viejos amigos de
Hendrix: un libro describe la penosa existencia
del guitarrista en Nueva York, cuando dependía
de los ingresos de una prostituta menor de
edad, a la que dejó embarazada.
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Por Ezequiel Luncevich
¿Sabías que…?
En Nueva York se forjó la alianza cultural
de Hendrix, que se puede simplificar así:
Harlem + Greenwich Village. Se había pateado
el circuito negro tocando detrás de Little
Richard, Solomon Burke o los Isley Brothers,
pero también conectaba espiritualmente con
el rock blanco; adoraba a Bob Dylan, incluso
imitaba su peinado alborotado de Blonde on
blonde.
¿Sabías que…?
Dominaba el lenguaje de dos mundos,
pero fue alguien del rock quien descubrió su
excepcionalidad. Linda Keith, novia de Keith
Richards, difundió incansable las maravillas
de aquel guitarrista zurdo de vestimenta
extravagante. Finalmente, consiguió que Chas
Chandler -antiguo bajista de los Animals,
reconvertido en representante- se llevara a
Hendrix a Londres.
Llegaron el 24 de septiembre de 1966 y
en menos de 24 horas ya tenía novia y era la
comidilla del mundo pop tras participar en una
jam session.
¿Sabías que…?
La rapidez
con que Jimi tomó
por asalto el Reino
Unido sugiere que
apareció en el lugar
justo y el momento
exacto, cuando la

pasión por el soul cedía ante el descubrimiento
del blues. Tal vez encajaba en un estereotipo
soñado por los públicos europeos: Johnny
Hallyday le llevó de gira por Francia antes
de que hubiera sacado un disco. Lo cierto es
que mental y musicalmente estaba preparado
para cabalgar sobre la ola de la naciente
psicodelia. Él y la guitarra formaban un
todo; disponía además de un creciente
arsenal de efectos. Su capacidad de
asimilación dejó boquiabiertos incluso a
los Beatles: tres días después de su salida,
tocaba ante ellos Sgt. Pepper en directo.
¿Sabías que…?
Los cuatro años posteriores forman parte
de la leyenda del rock. La ascensión de un
músico prodigiosamente dotado y la
caída de una estrella que se excedió
en todo: grabaciones, drogas, giras.
Sin repartir culpas, Cross pasa
lista a los secundarios del drama:
el representante que no le
permitía parar, las concubinas
que tampoco, los militantes
negros que le recriminaban
su éxito entre el público del
rock. Inútil especular por su
evolución musical: siempre
complaciente, lo mismo
prometía grabar jazz que volver al
rhythm and blues.
¿Sabías que…?
El 18 de septiembre de 1970, en
Londres (Inglaterra), a los 27 años,
James Marshall Hendrix falleció debido
a una mezcla de somníferos y alcohol
y, al parecer, murió por aspiración de
vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en
una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue
a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el
Hotel Samarkand. Ella asegura en el testimonio
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original que Hendrix cogió nueve pastillas que le
recetaba su médico para dormir, y los médicos
atestiguan que el vómito fue provocado por la
ingesta excesiva de alcohol.
¿Sabías que…?
Cuando Jimi fallece en Londres, de una
forma particularmente estúpida, deja detrás
un caos mayúsculo en lo personal y en lo
profesional. Han seguido más de treinta años de
litigios que han dejado montañas de amargura.
¿Sabías que…?
No se han reconocido los dos hijos que Jimi
engendró, pero es que ni siquiera sus hermanos
se beneficiaron de su legado cuyo valor ha
crecido exponencialmente: a su muerte, en
2002, el padre dejó la mayor parte de la herencia
a una hijastra que ya antes exprimía al máximo
la ubre de la sociedad Experience Hendrix,
adjudicándose sueldos anuales de 800.000
dólares. A poca distancia del inmenso panteón
que acoge los restos de Al y Jimi, ahora una
de las atracciones turísticas de Seattle, está la
tumba abandonada de Lucille, respectivamente
su esposa y su madre. Ni siquiera tiene una
lápida. Cross argumenta que la obra de Hendrix
adquiere sentido si se conoce su origen.
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monika dannemann, novia del Jimi
¿Sabías que…? ... Solo saco 6 DISCOS !!
como solista:
1967- Are You Experienced?
1967- Axis: Bold as Love
1968- Electric Ladyland
1970- Band of Gypsys (en vivo).
1997- First Rays of the New
Rising Sun (disco póstumo).
2010- Valleys Of Neptune
(disco póstumo)
¿Sabías que…?
Jim Hendrix había comprado y había
tocado un enorme surtido de guitarras en su
curso de la vida. Ésta es la lista de las otras
guitarras Jimi tuvo y tocó muy probablemente;
¡un Gibson ES-330!, un Gibson Firebird, una
guitarra eléctrica del resonador de Mosrite, una
secuencia acústica, una araña del gremio 12 de
la viuda negra acústica, varias Rickenbackers
incluyendo un Rick bajo, una doble-neck
Mosrite, un bajo (de secuencia de Hagstrom
8 encendido, con la que gravo Spanish Magic
Castle del eje en negrilla como se zambulló el
álbum del amor ‘, una flying V, una ‘67 Gretsch
Corbeta, una gremio Starfire de lujo, un Hofner
eléctrico, una ‘55 Gibson Les Paul de ‘67 Gibson
del zurdo, una Gibson acústica,una Martin
acústica y una flying negro V.

¿Sabías que…?
Jimi era uno de los mejores guitarristas
y amo en la guitarra acústica, usando acordes
desconocidos asombrando a la humanidad en
aquella época. Este combo de habilidades y
de capacidades, hizo que a hombre que se lo
considere patrón santo de la guitarra de ROCK.
¿Sabías que…?
En reconocimiento de la influencia de Guy
en la carrera de Hendrix, su familia invitó a
Buddy para participar en varios conciertos en
homenaje a Jimi.
“El cielo está mintiendo a los pies de
Buddy Guy”... Jimi dijo esa frase mientras lo
escuchaba tocar la guitarra. Canciones como
“Red House”, “Voodoo Child” y “Voodoo Child
(Slight Return)”, en parte provenían de todo el
mundo sonoro que Buddy Guy había ayudado a
crear. De acuerdo con Fender Club: “Casi diez
años antes de que Jimi Hendrix electrificara el
mundo del rock con su vudú blues de alta tensión,
Buddy Guy ya electrificaba el espectáculo con
su guitarra extravagante, más tarde a finales
de los sesenta, se supuso erróneamente que
estaba imitando a Hendrix”.
En una cinta de video de 1968 muestra
cuando Jimi habló luego del concierto y admitió
que había utilizado algunos trucos del repertorio
de Buddy. Entre ellos se destacan los de tocar
la guitarra por la espalda e incluso hacerlo con
los dientes.
1968 - Jimi Hendrix watch Buddy Guy:
http://www.youtube.com/watch?v=EabSa5eVPxE
¿Sabías que…?
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo
eligió como el mejor guitarrista de todos los
tiempos y en 2004 lo incluyó en su lista de los
mejores artistas de toda la historia (n.º 6).
En 2009, la revista estadounidense Time
lo situó como el mejor guitarrista de guitarra
eléctrica de la historia, por delante de B. B.
King, Slash, Chuck Berry, Keith Richards y Eric
Clapton, entre otros.
Ezequiel Luncevich
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concierto
Duke en Argentina: Contrapunto de
Jazz y Blues
El 30 de Setiembre del corriente año volvió
a presentarse en la Capital de la República
Argentina, el excelente guitarrista Duke
Robillard. Como acto de apertura se presentó
la agrupación “La 12 Compases” liderada
por el guitarrista Riki Muñoz. Hicieron una
performance de cinco temas que abarcó unos
40 minutos en los que desplegó temas clásicos
del blues y hasta llegó a tener una versión
del conocido tema country “Jambalaya”.
Cumplieron con el objetivo de entretener a la
espera de la llegada de la figura estelar de la
noche. Tras un breve intervalo apareció en el
escenario el brillante guitarrista Daniel Raffo
junto a su banda: King Size.
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Desgranaron un par de temas
instrumentales y presentaron al gran Duke.
El show arrancó con una versión a todo vapor
de “Gonna Get You Told”. Luego de sendos
tributos a T-Bone Walker y B.B. King, se produjo
a mi juicio uno de los mejores momentos del
concierto con la encendida versión de “Jump
The Blues For You”.
El show fue transcurriendo de gran forma
merced al carisma y calidad de legendario
violero y al afiatamiento y solidez de la banda
(daría la impresión que son su sostén de toda
la vida). Sobre el final con un instrumental
incandescente llegamos al paroxismo del
concierto. Y como si esto fuera poco, la cereza
Daniel Raffo
Duke Walter Malosetti

Pato Raffo
Nicolas Raffetta
que coronó a la torta fué el instante en que
ingresó al escenario el mítico guitarrista de
jazz Walter Malosetti, que a sus ochenta años
demostró que está intacto. El mismo se unió con
Duke en una jam session jazzística de un par de
temas, en los cuales demostraron sus virtudes y
cualidades en increíbles contrapuntos, que los
hacen dos guitarristas de excelencia.
Finalizado, el concierto hubo firma de
autógrafos en el hall de La Trastienda pero para
ese momento ya me retiraba con la satisfacción
de haber visto un concierto extraordinario de
una figura legendaria dentro de los distintos
Mariano Slaimen
Mauro Cierello
estilos de blues y jazz, como lo es, el Sr. Duke
Robillard y tambien, el sentirme reconfortado
por tener en el país músicos de la talla del
maestro Daniel Raffo y su banda King Size
(músicos de excepción).
Daniel (Misterblues)
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EntrEvista
Duke Robillard: “Este último show en
Buenos Aires para mí fue increíble…”
-Laura: Dado que su voz privilegiada, da el
timbre y la mixtura acorde a nuestro idioma...
¿pensó...o hay alguna posibilidad de sacar
algún disco en español?
-Duke: No, nunca pensé en grabar un disco en
español porque no puedo hablarlo, pero me
gustaría aprenderlo. Cuando vuelva a casa me
voy a comprar un diccionario con frases así
puedo entender lo que la banda (Daniel Raffo
y King Size) está hablando y saber de qué se
ríen todo el tiempo. Quiero entender que cosas
dicen!!! (Risas)
-L: Las clases que da a través de youtube
son muy didácticas y completas, ¿en algún
momento de su vida practicó la docencia?
-D: No, nunca enseñé, sólo lo hice porque
la gente me lo pedía, pero no pienso que yo
esté calificado como para ser considerado un
docente. Hay gente me pidió personalmente
que le enseñe y desde que comencé a hacerlo
lo disfruto bastante y me gusta ver la gente
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por Laura Lagna-Fietta
Fue difícil conseguir esta nota, porque Duke Robillard es un hombre común,
sencillo y que no está pendiente de salir en los medios. Luego de enterarme
que no había podido contestar dos notas a dos diarios por hacer prevalecer
su momento de descanso, no tenía muchas esperanzas en cuanto a que
respondiera a las preguntas que habían elegido sus seguidores. Pero
gracias al productor Sergio Morales, rumbo al aeropuerto, distendido
y feliz con sus presentaciones conseguí las respuestas a las preguntas
elegidas por los lectores de Con Alma de Blues, siendo el mismo Sergio Morales el encargado de
grabar éstas respuestas y traducirlas luego.-
aprendiendo. Pero no me considero un docente
y nunca podré serlo porque no siento que eso
sea lo que mejor hago.
-L: ¿Qué recuerdos quedan de cuando tocó
como músico invitado de Albert Collins?
-D: Bueno... toqué con Albert Collins varias
veces. El era el hombre más dulce del mundo,
pero una vez que tenia la guitarra en las manos
se convertía en el demonio mismo (risas),
sus ojos se volvían locos y era un guitarrista
increíble. Yo amaba escucharlo y habré estado

tocando con el 3 o 4 veces. La última vez que
toqué con él, le abrí su show y él recién llegaba
del hospital porque no se sentía bien y no sabia
que tenia. En ese momento me dijo: “Cuidate
mucho Duke porque solo quedamos unos pocos
de nosotros...”. Esa fue una frase fuerte, ya
que 1 o 2 semanas después le hallaron un cáncer
terminal y después murió.
-L: Hace unos 6 años hizo una extraordinaria
grabación (The Duke Meets The Earl) junto a
Ronnie Earl. Que opinión tiene de él, más allá
de haber compartido una banda en común:
Roomful Of Blues
-D: En realidad Ronnie y yo no tocamos juntos
en Roomful of Blues. Cuando yo dejé la banda,
Ronnie fue uno de los 4 músicos que contrataron
junto a Lou Ann-Barton, el trombonista Porky
Cohen y un trompetista. Ronnie siempre
venía y se sentaba a ver nuestros shows.
Cuando lo conocí todavía no tocaba mucho
pero aprendió muy rápido y se convirtió en un
guitarrista excelente en seguida. Comenzamos
a tocar juntos de vez en cuando y realmente
lo disfrutaba. Cuando hicimos ese álbum me
recordó muchísimo a esas buenas épocas.
-L: ¿Cuál ha sido el concierto que mas ha
disfrutado sobre el escenario?
-D: He tocado en tantos lugares y con tanta gente
que es difícil de decir! Sin embargo este ultimo
show en Buenos Aires para mi fue increíble.
Estoy muy contento de haber tocado con Daniel
Raffo y King Size. Daniel tiene una forma de
tocar el blues casi perfecta y el resto de la
banda también. Cuando toco con músicos de
ese nivel, me impulsan a otro nivel a mi mismo.
Si tuviera que escoger un show en el cual he
disfrutado más,
por la cercanía
de tiempo, sin
dudas seria
este último en
Buenos Aires -
Nota: Me dijo
en voz baja,
“Te aclaro que
no lo digo por
quedar bien con
nadie... lo digo
en serio”
-L: Se dice que fue muy amigo de Muddy
Waters. Qué nos podría contar sobre eso ya
que estuvo en el lugar donde a cualquiera de
nosotros nos hubiese gustado.
-D: En realidad no fui parte del círculo íntimo
de Muddy. Si toqué con él justo en la época
que Muddy tocaba con Hollywood Fats. En ese
momento el manager de mi banda siempre
bromeaba y no tanto con Muddy sugiriendo
que por favor no me lleve con él, ya que se
quedaba sin trabajo. Muddy solía decirme que
si el hubiese tenido a Hollywood Fats y a mí en
su banda hubiese conquistado el mundo entero.
(Risas)
-L: Con respecto al blues actual, ¿podria
recomendarnos algún músico o banda?
-D: Dave Gross me parece que es en la actualidad
el músico de blues que más me gusta. En
realidad hay muchas bandas que hacen buena
música, pero creo que Dave es un músico que
tiene todos los recursos musicales para tocar
buen blues.
Laura Lagna-Fietta
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EntrEvista
Daniel Raffo: Concretando sueños
-Pollo: Así como un Marinero que va de
puerto en puerto dejando historias de amor...
así pasó por el nuestro, Duke Robillard.
¡Daniel!… ¿se a formado una pareja? jaja
pareciera que han tocado juntos toda la vida.
-Daniel Raffo: En realidad antes que viniera
Duke estuve tocando con él 20 años, sólo que en
vez de personalmente, arriba de sus discos, ya
en los 80 arranqué conociendo los dos primeros
discos de Roomful of Blues y luego los solistas,
yo era ya fan de BB y de Peter Green en mi
estilo de tocar, pero venía muy interesado en
T-Bone Walker, Johnny Guitar Watson, Guitar
Slim, también, y al llegar éste modernismo de
Duke encontré que él tenía todo eso junto en
una sola guitarra y me volqué a tocar eso.
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por Polloking
¡Por suerte después de esas dos décadas
le gustó!
-P.: Cuando comemos… se nota y cuando
no,… también… De la misma manera personas
con la trayectoria y la calidad de Duke Robillard
cuando pasan por la vida de las personas
siempre dejan algo positivo. ¿Dónde creés
que se notará en tu crecimiento personal?
¿Qué te ha dejado esta segunda experiencia?
¿En qué se pudo apreciar que estás a la altura
de las circunstancias y aún más?
-D.R.: Muchas gracias por tus palabras,
realmente he crecido y cabe una mención para
la banda que fue impecable y que Duke también
pondera.
En lo personal creo que marqué una

diferencia con la vez anterior en cuanto al
aplomo, es como que toqué más suelto, gracias
a 5 shows anteriores de la gira anterior con El,
y él también hace las cosas bastante simples
a la banda en cuanto a su buen trato, su gran
respeto para comunicarse.
-P.: Te agradezco en nombre de toda la
comunidad blusera que te quiere y te admira
y para toda la banda de la King Size nuestro
Gran reconocimiento!!... gracias por tanto
buen Blues!! la última palabra la tienes tu...
-D.R.: Me siento muy feliz de haber ido
concretando cosas que hace casi 30 años ni
eran un sueño, porque parecían una locura,
yo en los 80 sólo deseaba que pudieran venir
músicos de Blues para poder verlos en vivo, ni
se me cruzaba la idea de que alguna vez se iba
a dar de subir con ellos a un escenario.
Pero se dio... se dio con creces y esto del
Sábado muestra que todo eso es posible cuando
se cree firmemente en lograr cosas.
Finalmente quiero destacar y agradecer
a la gran banda formada por Pato Raffo, Nico
Raffetta y Mauro Ceriello que es un verdadero
dream team y facilitó mucho las cosas.
Y enviar un agradecimiento a toda la gente
que siempre nos sigue los pasos en los shows o a
través de la comunidad.
¡Un gran saludo para ellos!
Polloking
sHows
Programa Octubre 2011
Viernes 28
Vera Nesis
Florencia Andrada
Sábado 29
BLUES EN LOS BARRIOS
NASTA SUPER
Abre: Nacho Ladisa Blues Club
Entrada Libre Y Gratuita
Espacio Cultural Julián Centeya
Av. San Juan 3255. Boedo.
A las 20 horas.
Noviembre 2011
Viernes 4
La Oldies Blues Band
Sorpresa especial
Viernes 11
Blusers (Bariloche)
Los Huesos de Gato Negro
Viernes 18
Capitan Harp
Diego Czaink
Viernes 25
Almeida-Tesone Duo
NASTA SUPER
BLUES EN MOVIMIENTO
En “Contacto Pubc@fe”.
Bacacay 1715, Flores.
Para más info: www.bluesenmovimiento.com.ar
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18
entrevista
Pol Castillo de gira por España
-Agustín: Primero que nada muchas
gracias por darnos la oportunidad de
entrevistarte, es un placer.
-Pol: Gracias a vos, a Pollo y a toda la
comunidad que siempre me apoya y esta atenta
a las locuras que hago!
-A: Así que estuviste de gira por España,
contanos un poco ¿cómo surgió la posibilidad
de este viaje?.
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por Agustín Roca
Pol, bluesman cordobés, nos cuenta su gira por España: un deseo hecho realidad.
-P: Mira... yo vivo mandando 20 curriculum
por día a los gringos de todo el mundo...
desde hace años. Apareció en Facebook una
convocatoria para un Festival de Blues en
España, así que ni lerdo ni perezoso, envié
el curriculum y mi material, con la misma
esperanza de siempre. Al día siguiente recibí
¡un mail! de José Morueta, el organizador que
le gustaba mucho mi disco y que sería un honor
(¡siii un honor!) para ellos contar conmigo en el
festival de la Ciudad de Lucena! ¡¡NO LO PODIA
CREER!!
Así que hable con un amigo allá, que
esta relacionado con la música, Emmanuel
Albarracin, que me represente y me busque
fechas... me consiguió ¡ocho fechas! un
campeón mi manager.
Luego cuando estaba todo listo, quince
días antes de la gira, los dos bateristas se
bajaron del proyecto. Lo hable a Luís Mayol
(Vargas Blues Band) para que me recomiende
algún baterista y me recomendó a Peter Kunst
(Vargas Blues Band) casi me muerooo!!. Yo
tenía bajista, Emmanuel, mi representante,
pero le pregunte a Luís si se animaba... y me
dijo “¡venga! ¡vamos a divertirnos!”... tampoco
lo podía creer… toda mi vida soñé con ver la
Vargas Blues Band en vivo… ¡no tocar con ellos!
Y así fue que después de 3 hs. de ensayo
general, salimos a rodar por la Península.

-A: ¿Qué cosas viajaban con vos si o si?
-P: Si o si viaja mi pedal “Shred Master”
es un pedal Marshall viejo, pero ¡ojo! todos
creen que solo sirve para heavy… MENTIRA, este
pedal simula un par de JCM800s en serie a todo
volumen... pero si le bajamos el “contorno” y
dejamos planos los controles de EQ y un 75% de
drive ¡¡es una locura!! para la gira lleve otras
cosas que al final no las use siempre y podían
ser totalmente prescindibles... pero ese pedal
es la columna vertebral de mi sonido. Además
lleve mi nueva Gibson Tribute 1960, con mics
P-90
-A: Contanos ¿en qué ciudades tocaste
y qué artistas tuviste la oportunidad de
conocer?
Pol junto a Javier Vargas
-P: Toqué en Madrid / Alcorcón / Lucena /
Denia / Xara / Salamanca y tuve la oportunidad
de conocer una cantidad impresionante
de artistas: desde Luis & Peter, que me
acompañaron en la gira hasta Javier Vargas,
que se tomó todo su tiempo para charlar
conmigo en una prueba de sonido, en una sala
importante de Madrid, antes de su concierto.
Conocí a Geoff Britton (batería de McCartney)
a Graham Foster, un súper guitarrista de Blues
Ingles, a John Turner, un animal tocando el
Hammond, a los Blues Hackers, a José Morueta,
a una cantidad de músicos increíbles del estilo
en el festival de Lucena, a Tercer Tiempo &
Gangsters of Rhythm, y a Luís Rico un gran
armonicista.
-A: En general ¿hubo algún estilo o
influencia que predominara más que otras?
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-P: ¡Si! ¡MUSICA FLAMENCA! y Blues muy
tradicional, así que no sabía como iba a andar
mi estilo que es más insolente, más agresivo
quizás, por la forma de tocar la guitarra que
tengo... pero en contra de todos los pronósticos,
la gente quedo muy conforme y aplaudió un
montón en cada lugar donde tocamos... podría
decir que supero las expectativas.
-A: ¿Qué te llamó la atención del público
a diferencia de acá?
-P: Es muy receptivo y disfrutan muchísimo,
bailan ¡gritan! se prenden completamente en el
show. Me llamó muchísimo la atención porque
acá dicen que el Blues anda muy bien, pero allá
aplauden más… ¡jaja!
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-A: Luego de unos días de haber vuelto,
¿qué te dejó esta experiencia?
-P: ¡Que tengo que trabajar aún mucho
más duro! aprender a tocar la guitarra, que esto
recién es el comienzo, que esta experiencia
despertó en mi muchas cosas que no pensaba que
tenía y, que como músicos Argentinos, debemos
dejar de creer que somos los mejores... ser
más humildes, porque podemos ser buenos en
lo que hacemos, pero con falta de humildad
y falta de solidaridad no somos nada y no nos
quieren en ningún lado.
¡¡Gracias Agus & Pollo por el soporte!! y
la difusión que me hacen hace tanto tiempo
desde el blog y la comunidad!!. Pol
Agustín Roca

Blues Argento 3
Salió la tercer entrega en video de “Blues
Argento 3” con las novedades de las nuevas
bandas, talentos que asoman y videos de los
grandes referentes del Blues local.
Los Argentinos tenemos fama de ser
agrandados, arrogantes, fanfarrones... pero
eso en mi barrio no ocurre... sí un kilometro
mas allá jaja... Sí doy fé que somos muy
apasionados y comprometidos cuando
tenemos que salir a la cancha, y
aquí lo demuestran estos grandes
artistas que dejan todo en cada
escenario, en cada presentación,
donde desparráman todo su arte
en favor del buen Blues...
Las Hoochie Coochie Girls:
Jessica Condado (voz, bajo)
Ximena Monzón (armónica)
Pamela Herrero (guitarra)
Sol Bassa (guitarra)
Juju Estrin (batería)
Los Huesos de Gato Negro:
Guido Venegoni Voz
Christian Morana Bajo
Jorge Costales Armonica
Gonzalo Silveira Teclado
German Pedraza Bateria
Federico Verteramo Guitarra
Easy Babies:
Daniel De Vita: guitarra y coros
Homero Tolosa: batería y coros
Mauro “Easy Baby” Diana: bajo y
voz
Roberto Porzio: guitarra y coros
La Vieja Ruta:
Walter “Rana” René en voz y armónica
Fernando Heller en guitarra
Ariel Rogé en guitarra
Daniel Garavaglia en bajo
Adrián Scollo en batería
Daniel Nardi en saxo
Black Amaya Quinteto
Jorge Fiasche Project
Marcos Lenn
Riman Bloom
La “Tana” Spinelli
Martin Luka y Mas!!
DVDRIP 1 LINK:
http://www.megaupload.com/?d=21BD695S
“ALMA DE BLUES”
APOYA EL BLUES ARGENTO
MÁS QUE NUNCA!!!.
dvd del mes
Por Polloking
Polloking
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EntrEvista
La Luka Blues Band
-Pollo: Hola Martín, dónde empieza tu amor
hacia el Blues?
-Martín: Todo arranca a los 14 o 15 años, cuando
por primera vez escucho Avellaneda Blues,
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por Polloking
Hace mas o menos un año atras recuerdo que una noche, entrando en la comunidad, fue
enorme mi sorpresa de ver que Martin Luka se había registrado a la página y nos había dejado un
mensaje, “hola gente del blues” y nos compartió un demo con cuatro de sus mejores temas. Al
tiempo lo conocimos personalmente en sus Shows, lo hemos visto crecer a pasos agigantados y hoy
es todo un referente de la escena blusera local de Argentina, con las fronteras abiertas para que
siga desparramando todo su arte por el mundo.
Sigamos disfrutandolo aún más en esta charla de amigos que pudimos registrar para nuestro
magazine...
después de escuchar ese tema nada fue igual
en lo musical para mí.
-P: podrías definirnos el estilo que caracteriza
tu performance?
-M: La verdad no se como definirlo, quizás lo
tengan q definir otros, lo que si puedo decirte
que lo que quiero es expresarme y el blues me
lo permite, esto es trasmitirle a la gente que
nos viene a ver que es lo que siento y que me
pasa en el momento que interpreto un tema
-P: A fines del 2010, La Luka blues band
fué reconocida por la A.M.I. (Agrupación de
Medios Independientes) ¿qué se siente ser
reconocido como un gran referente del Blues
argento?
-M: Estuvo buenísimo, me sentí muy bien con
ese reconocimiento a mi trabajo, fue una
sorpresa que hace no mas que comprometerme
con lo que hago
-P: Estás armando constantemente Jams y ya
llevas sobre tus lomos mas de 500 shows en tu
haber. ¿qué buscas producir con los espacios
qué generas para los músicos, abriendo
escenarios, cómo es el caso del Club Premier
en caballito y las Jams sessions de blues de

Mr Jones Pub?
-M: Entiendo que las jams son parte de la
esencia del Blues, y lo que quiero lograr con
esto es dar espacio a todos y unir a todos en pos
de un solo fin, que esto no caiga y que cada vez
más gente se acerque a esta música.
-P: ¿Qué equipo estás usando y con cuál
expresas mejor ese blues que llevas en el
alma?
-M: Con respecto a las guitarras, uso una Gibson
335 Studio del año 82, y una Gibson Firebird del
92, con respecto al ampli, por comodidad
decidí utilizar un ampli chico, un Fender Blues
Jr de 15 con parlante de 12. También uso dos
pedales un tube screamet y un Booster
-P: Compartiste escenario con músicos
internacionales de la talla de Zakiya Hoocker,
Ducke Robillard, Mud Morganfield, Jimmy
Rip, Linwood Slim, J.C.Cmith, Bob Margolin,
Bob Stroger, Donnie Nichilo, Willie Big Eyes
Smith (All Star Chigago Blues Band) etc.
¿tenés alguna anécdota o dos que recuerdes y
atesores con el corazón con algunos de estos
grandes músicos?
-M: Si una en particular con Bob Margolin que
es un tipo poco demostrativo, quizás hasta
difícil, más comparándolo por ejemplo con
Bob Stroger que siempre tiene una sonrisa en
la boca, bueno y el día que le abrimos el show
a la All Star Chigago Blues Band, en el teatro
Ateneo, compartíamos camarines con ellos, y
Margolin mas parco que la noche, el tipo nada,
ni una palabra, bue nos toca abrir el show, y
cuando terminamos lo nuestro, voy bajando las
escaleras que nos llevaban del escenario a los
camarines y me lo cruzo ya que el subía, se para,
me mira, me paro lo miro y el tipo me abraza
y me empieza a felicitar por el show, jjajajaja
no la podía creer. no era tan a-margolin, jejeje
-P: Si hiciéramos una vaquita y juntáramos
unos buenos mangos ,y te diéramos en forma
de regalo la oportunidad elegir un músico ¿con
quién quisieras tocar y porque? (nacional o
internacional).
-M: Albert King, sin dudarlo porque es el violero
que más me gusta y poder haber estado en el
escenario con los Memphis en los 80 porque era
una fiesta del Blues Argento
-P: por ultimo... ¿hay nuevo Disco?
-M: Sii... está saliendo, ya falta muy poco es el
primer trabajo de La Luka así que estoy mas que
ansioso esperando poder presentarlo, son todos
temas propios en castellano con un solo covers
en inglés se que va a estar mas que bueno.
-P: Gracias Martín!! ya somos mas de 6200
amigos bluseros en la comunidad... Querés
mandarnos un saludo o mensaje.
-M: Gracias a ustedes por apoyarnos y lo que me
queda por decir, es que los sueños se pueden
cumplir, con laburo y perseverancia... que no
hay nada mas lindo que compartir lo que a uno
le gusta, por eso las Jams.
Buena vida y mucho bluessssssssssssss
Polloking
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ConCiertos
Eric Clapton en River - 2011
negritud y pacto con el diablo:
lamento y salvación
Llegar a River un viernes a la noche es una
auténtica odisea. Hay demasiados autos en la
ciudad, todo bien con la producción record, pero
hay que hacer algo. No sé, voltear iglesias para
ensanchar calles podría ser una buena medida,
pero no sé si alcanzaría. La cosa fue que llegué
como nunca sobre la hora del concierto después
de haber caminado desde Vertiz y Pampa en
tiempo record. (Suelo caminar rápido, pero a
veces temo que en el abuso termine pareciendo
esos competidores que participan de las
carreras de marcha en las olimpíadas, moviendo
el torso de manera ridícula. Si alguna vez me
ven haciendo eso...please, kill me). Además
llegué con el convencimiento que después
de dos noches albergando a Jutin Bieber, el
Monumental iba a tener las butacas mojadas
por las fans adolescentes del canadiense, así
que en el camino solo me detuve a hacerme de
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
por Hernán Dardes
una buena dosis de carilina. Ni tiempo tuve de
acomodarme, ni siquiera de pedir la ampliación
del límite de la tarjeta de crédito para poder
comprar la botellita de agua que te venden a
veinte mangos, porque no había terminado de
recuperar al aire cuando se apagaron las luces
y Eric Clapton arrancó el concierto con “Key to
the Highway”.
La relación entre Eric Clapton y ese estadio
me producen una nostalgia muy particular. Su
concierto del año ’90 fue el primer recital de
una primera figura internacional que vi en mi
vida, en una época en que no abundaban ni los
conciertos ni el dinero para pagar las entradas.
Pero mas allá de la distancia en el tiempo,
Clapton llegó esta vez desde etapas muy
diferentas. Aquella vez con un “Journeyman”
caliente rotando en las radios. Un disco que
lo había sacado de la monotonía liviana a la
que lo había sometido Phil Collins y dueño un
puñado de hits imbatibles, como el irresistible
“Bad love”. Esta vez, en la etapa avanzada de
su carrera, Eric Clapton llega después de varios
gestos de regreso a las fuentes: el disco con

J.J. Cale, el homenaje a Robert Johnson, el
reencuentro con Stevie Wonwood, el reciente
trabajo con Winton Marsalis, y un disco que
por título lleva su apellido, y que de haber sido
editado en la etapa de apogeo de su carrera,
nadie dudaría de calificar de clásico infaltable
en cualquier discoteca. Así que el concierto
estuvo signado por un saludable impronta
blusera, en una noche que tuvo su primer
estallido con “Hoochie Cookie man” y con “Old
love” su primer momento de magia.
No puedo evitar las comparaciones
con aquel concierto de veinte años atrás. Aquella
banda tenía una fuerza rockera demoledora.
Esta vez Clapton llega con una banda que lo
tiene como único guitarrista, y a la que las
voces de Michelle John y Sharon White, más
el hammond de Tim Carmon (la segunda gran
figura de la noche) le otorgan una impronta
que tiñe las versiones de una cadencia soulera
que les hace dueñas de un encanto especial.
La banda se completa con el piano de Chris
Stainton, el bajo de Willlie Weeks, y tiene como
baterista a nada menos que Steve Gadd (que
andará dando alguna clínica en Buenos Aires,
algo que también hará otro percusionista ilustre
que nos visita por estos días: Ian Paice). La voz
de Clapton se sigue escuchando reconocible,
aunque ha perdido lógicos matices. Es el oficio
y la ayuda de las inestimables coristas lo que
hace que uno se olvide rápidamente de este
detalle.
A una excelente y festejada versión
de “I shot the sheriff”, siguió el momento que
tal vez haya sido el punto culminante del show:
Eric Clapton sentado con su guitarra acústica
y las descarnadas versiones de “Driftin’ blues”
y “Nobody knows you when you’re down and
out”. Blues en estado salvaje. Primal. La música
negra como lamento y salvación, en la simpleza
de doce compases. Nada se puede agregar a
todo lo que se haya dicho de la manera en que
el guitarrista británico se adueñó de la música
negra y la forma en que la encarna como propia.
Nada que se pueda agregar, aunque oyéndolo
tocar uno tenga ganas de decir todo eso de
nuevo, y más también. Pasaje extraordinario
de la noche, y unos de esos instantes en los
que uno se siente un auténtico privilegiado
por haber podido presenciarlo. Después Eric
siguió sentado, pero ya con la stratocaster
devolviéndolo a la electricidad, e hizo una
bella versión de “Lay down Sally”, más “When
somebody thinks you’re wonderful”, el único
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26
tema que interpretó de su último disco. Cerró
esa parte del set con la versión lenta de “Layla”,
interesante como broche a la intimidad, pero
que jamás logrará convencerme del todo.
Y estoy seguro que desde algún lugar de la
eternidad, Duane Allman me apoya en esta
opinión.
El cierre fue a puro clásico y emoción.
Primero “Badge” mientras las pantallas
mostraban a un tipo luciendo orgulloso la
remera de “Disraeli gears”, y luego los suspiros
con “Wonderful tonight”. Pero la noche venía
blusera y Bo Diddley y Robert Johnson dijeron
presentes cono “Before you acusse me” y “Little
queen of spades”, versiones en las cuales la
banda se lució como nunca, con momentos
solistas de Chris Stainton, Tim Carmon, y el
propio Eric, de altísimo vuelo y que resultaron
fascinantes. Luego “Cocaine” como broche de
oro. Oro blanco, si querés. Pero oro al fin.
Mientras la banda recuperaba
el aire y esperábamos los bises, yo me quedé
pensando que el show que acababa de ver no
era para un estadio. Mas allá del campo con
butacas y todos los etcéteras posibles en cuanto
a la relación entre entradas cortadas y precios,
la verdad fue que me quedé con la idea de que
la magnitud del lugar le había quitado parte de
la magia al show. De todas maneras, después
de dos noches de Justin Bieber, el estadio
necesitaba un hechizo que lo saqué de tan mala
influencia. Enrealidad, varios son los hechizos
que se deben quebrar en el Monumental en
estos tiempos. Y otra vez regresé mentalmente
a aquel concierto del año ’90, a aquella versión
de “Croassroads” salvaje, poco emparentada
con la bien blusera que empezaba a sonar
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ahora como despedida, mientras la encrucijada
me llevó a recordar la sucesión de vueltas
olímpicas en continuado que siguieron en los
años inmediatamente posteriores al primer
concierto. Y entonces siguiendo la orden de Mr.
Johnson y el espíritu de la guitarra de Clapton,
me digo que tal vez la solución esté en un
pacto fáustico. Y entonces dispuesto a vender
el alma, pido una aguja, me pincho el dedo, y
mientras me voy cantando “I went down to the
crossroads, fell down on my knees”, pregunto:
dónde hay que firmar?
Hernán Dardes
http://hernanenconcierto.blogspot.com
Fotos: Emiliano Rodriguez
www.emilianorodriguez.com.ar

Martes 23hs. www.RK915fm.com.ar/stream
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entrevista
John Primer de gira por Sudamérica, llega a
la Argentina
por Juan Urbano López
A semanas de iniciar su gira más importante por Sudamérica, que lo llevará a recorrer Chile,
Uruguay y varias ciudades de Argentina, el guitarrista John Primer nos cuenta un poco de su vida
y su carrera.
-Juan: ¿Cuáles fueron tus inicios en la
música?
-John Primer: Comencé a tocar la guitarra
cuando tenía 8 años, en esa época vivía en la
casa de mi abuela en Camden, Mississippi, e
intentaba sacar las canciones que escuchaba en
la radio, temas de Muddy Waters, Jimmy Reed,
B.B. King, Elmore James.
-J: ¿Cuál era tu relación con el gospel?
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-JP: Solía acompañar a mi abuela a la
Iglesia Baptista y por supuesto cantaba, era una
buena forma de conocer chicas (risas). En esos
años aprendí muchos spirituals y gospels.
-J: ¿Cuándo te involucraste más con el
blues?
-JP: A los 18 años, cuando fui a vivir con
mi madre a Chicago. Empecé a ver la música de
una forma más seria, si bien ya venía tocando
en mi pueblo. Al poco tiempo formé una banda
que se llamó The Mantainers y hacíamos un
poco de todo, blues, soul, R&B y tocábamos por
todo el West y el South Side. Y por supuesto que
el momento de mayor aprendizaje fue cuando
en 1974 pasé a formar parte de la banda del
Theresa’s Lounge, junto a mi principal mentor,
Sammy Lawhorn (guitarrista de Muddy Waters
al que John le dedica el tema “Lawhorn
Special” en su CD “Stuff You Got To Watch”).
Theresa’s era el club al que todos los músicos
iban después de sus actuaciones en otros
lugares, por lo que se armaban unas zapadas
espectaculares. Tenías personas como Junior
Wells, Buddy Guy, James Cotton, Lonnie Brooks
o Smokey Smothers que prácticamente iban
todas las noches por ahí. Pero también solían
pasar los músicos que estaban de gira, como
Little Milton, Percy Mayfield, o Albert Collins.
-J: Después de eso pasaste a formar
parte de los All-Stars de Willie Dixon.

-JP: Exacto. Willie necesitaba un
guitarrista para una gira por México y alguien
me recomendó, me vino a ver a Theresa’s y
enseguida me contrató. Después de esa gira
viajamos a Europa y también hicimos muchísimas
actuaciones en Estados Unidos, estuve un año en
su banda. Willie era venerado por un montón de
personas, fue un honor trabajar con él, aprendí
un montón sobre este negocio a su lado. Verlo
actuar, verlo cómo cantaba una canción detrás
de otra, todos éxitos, los más grandes clásicos
del blues los escribió ese hombre.
-J: Y después trabajaste con la otra
figura fundamental del blues de Chicago,
¿cómo llegaste a Muddy Waters?
-JP: Justamente por recomendación de
Willie Dixon (risas). A Muddy se le habían ido casi
todos los músicos de su banda, Luther “Guitar
Junior” Johnson, Bob Margolin, Pinetop Perkins
y Willie “Big Eyes” Smith, así que necesitaba
un guitarrista y le preguntó a Willie Dixon si
conocía a alguien y Willie me recomendó a mí.
Permanecí en su banda hasta el día de su muerte
en abril de 1981. Muddy me trataba como a un
hijo, me daba consejos, me enseñaba a tocar su
estilo en el slide. Siempre le estaré agradecido
por su ayuda y por la exposición que me dio en
cada uno de sus shows. Muddy era idolatrado
por grandes figuras del rock que siempre lo
invitaban a sus shows o venían a los nuestros
en Chicago. Recuerdo que uno de los últimos
shows que dimos fue abriendo para Eric Clapton
en un gran estadio, Eric subió con nosotros al
escenario para algunos temas y siempre fue muy
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C o m u n i d a d b l u s e r a “ C o n a l m a d e b l u e s ” u n s e n t i m i e n t o d e l a l m a c o m p a r t i d o
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30
respetuoso de Muddy. Lo mismo con los Rolling
Stone, ellos habían tenido un show importante
esa noche, pero se hicieron un tiempo para
pegarse una vuelta por el Checkerboard Lounge
y zapar con Muddy, fue una noche muy loca
(risas). Otro de los que tocaba habitualmente
con nosotros era Johnny Winter, siempre se
quedaba hasta tarde hablando o jugando a las
cartas.
-J: Durante la década del 80 y del 90
parecía que lo único que hacías era tocar y
grabar con todo el mundo.
-JP: Siempre fui un hombre muy ocupado
(risas). Me gusta tocar, soy un músico y si
alguien necesita un guitarrista, allí estaré.
Estuve 13 años con los Teardrops de Magic Slim,
tocábamos habitualmente en los clubes de
Chicago, en festivales y algunas ciudades como
Lincoln, Nebraska, donde actualmente vive
Slim. Y desarrollé una excelente relación con
la compañía Wolf Records de Austria. Cada vez
que ellos necesitaban un guitarrista o tenían
que preparar una sesión, me llamaban y yo los
ayudaba, de alguna manera fui un productor en
muchos de sus discos.
-J: La lista de músicos con los que
grabaste parece interminable: Jimmy Rogers,
Little Milton, Hubert Sumlin, Phil Guy, Lurrie
Bell, James Cotton, Pinetop Perkins, Big Jack
Johnson, Sunnyland Slim, Nick Holt, Valerie
Wellington, Willie Kent, Jerry “Boogie”
McCain, Little Mack Simmons, L.V. Banks, Big
Wheeler, Byther Smith, Lester Davenport,
Louis Myers, Otis Smokey Smothers, Alabama
Junior Pettis, Bonnie Lee, Andrew “Big Voice”
Odom, Carl Weathersby, Willie Buck, Jesse
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Thomas, Matthew Skoller, Vance Kelly, Big
Mamma Thornton, Shirley Johnson, Johnny
Laws, Big Daddy Kinsey, Eddie Shaw y su hijo
“Vaan”, entre otros.
-JP: Te faltan unos cuántos nombres más
(risas). Conozco a la mayoría de los músicos de
blues de Chicago y también toqué con Pearl
Jam una vez. Yo no sabía quiénes eran, pero
mi mujer, Lisa, estaba muy contenta y me
dijo que eran una banda nueva, después tomé
conciencia de lo importantes que eran.
-J: ¿Quién es Lisa?
-JP: Lisa es mi mujer, la madre de mi
pequeña hija y mi representante (risas). Ella se
encarga de que todo esté bien en mis giras y en

mi casa mientras no estoy. Es la responsable de
que me haya concentrado en mi música y que
hoy tenga mi propio sello discográfico.
-J: ¿Cómo es el tema de tener una
compañía discográfica en estos tiempos en
que circulan los discos en descargas por mp3?
-JP: Es muy difícil, no ganamos tanto
dinero como antes, pero siempre vendemos los
discos al final de cada show y mucha gente a la
que le gustó el show quiere tener un recuerdo y
eso nos ayuda mucho a los músicos que vivimos
de nuestro trabajo. Al tener mi propia compañía
tengo el control de todos los gastos y de todos
los ingresos. Yo sé cuánto se gasta en publicidad
y cuánto se recauda en las ventas, no dependo
de nadie. Eso es muy positivo.
-J: Antes trabajaste con otras compañías,
¿tu experiencia no fue buena?
-JP: No, no quise decir eso. Tengo 14
discos editados por compañías distintas, Wolf,
Earwig, Telarc, Code Blue y solamente un CD en
mi propia compañía, Blues House Records. Todo
fue un proceso de aprendizaje y cada compañía
me enseñó algo, no fue lo mismo grabar para
una compañía que tiene su base en Austria
como Wolf, que grabar en una compañía como
Code Blue, que era una subsidiaria de Warner
y tenía una distribución importante y muchos
más recursos que el resto de las compañías
independientes. De todas esas experiencias
aprendí algo, por eso hace un par de años
me animé a tener mi propio proyecto y estoy
esperando poder lanzar a algunos artistas de
blues que se lo merezcan por mi sello.
-J: En el 2010 te nominaron al Grammy
de Blues Tradicional por tu participación en
“Chicago Blues: A Living History”, ganaste
el premio de los críticos de la revista Living
Blues como “Artista Masculino del Año”. En
los Blues Music Awards, tuviste nominaciones
como Artista de Blues Tradicional, una doble
nominación por Album Tradicional (“All
Originals” y “Chicago Blues”) y también al
Album del Año. Y en el especial por el 40ª
aniversario de Living Blues, “All Originals”
ocupó el puesto 20 entre los mejores CDs de
la década. ¿Creés que fue tu mejor año?
-JP: Puede que en términos de
reconocimiento de los medios, sí. También fue la
primera de todas las veces que vine a Argentina
que salí en dos diarios. Estoy muy agradecido
que mi trabajo sea apreciado por los críticos,
pero mi principal placer es que la gente que
viene a mis shows pase un buen momento, que
se olvide de sus problemas por un rato y que se
dé cuenta que el blues está vivo y que nuestro
objetivo es mantenerlo vivo.
Juan Urbano Lopéz
Estas son algunas de las ciudades en las que
John Primer se presentará durante su tour `11:
3/11 Espacio Ladrón de Bicicletas, Santiago de Chile
5/11 Aula Magna de la Univ. del Comahue, Neuquén.
8/11 Boris Club de Jazz, Gorriti 5568, Buenos Aires
11/11 Mr. Jones, Ramos Mejía.
12/11 Teatro de Monte Grande, Mariano Acosta 58
13/11 La Colmena, Montevideo, Uruguay.
* Las fechas están sujetas a modificaciones.
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entrevista
Mud Morganfield
-Martín: Hola Mud ¿Qué podría decirle a
nuestros oyentes, si le preguntaran, “Qué es
el blues”?... Cómo se llega a sentirlo?
-Mud: El blues es… un sentimiento, una
emoción, … el blues real se da en los tiempos
difíciles... cualquier cosa que te haga triste
puede ser llamado blues… si le sacas el biberón
y llora es blues, si salís del trabajo y el auto no
arranca, tú tienes algo de blues.
-Martín: ¿Algún momento que recuerde
con su padre, alguna frase que recuerde para
el resto de su vida?
-Mud: Tengo varios recuerdos de mi padre.
Recuerdo a mi papá diciéndole a mi madre que
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
por Martín Domínguez
Mud es el hijo mayor de Muddy Water. En este caso lo entrevisto Martín Domínguez para El
desafinado Radio S.O.S - F.M 105.1.
la canción “Nineteen years old” era para ella.
Mi madre se llama Mildred.
-Martín: ¿Cómo ha evolucionado su
“estilo de blues”, desde su último CD: Fall
Waters Fall?
-Mud: Como cualquier cosa, la práctica
hace la perfección. Mi blues ha recorrido
un largo camino… siempre trato de darle un
mensaje positivo a mi música, en “Fall waters
Fall”, escribí una canción llamada “cigarettes”,
fue una canción que escribí sobre el peligro de
fumar y todo el daño que causa... Dejé de fumar
a los 29, tenía el hábito de fumar un paquete
y medio. Y quiero compartir esto con mis fans:
“Por favor, paren”.
-Martín: ¿Cuándo se decidió finalmente
por usar el apodo Mud Morganfield? Según
tengo entendido ha usado también el de
Muddy Waters Jr. y otros más.
-Mud: Pueden llamarme simplemente
Mud… Williams es el nombre que me dio mi
madre, simplemente llámenme Mud
-Martín: ¿Cuándo descubrió su habilidad
para cantar? ¿Porqué incluso empezó tocando
el bajo, no? ¿Sus padres lo incitaron a cantar
o amigos?
-Mud: Desde niño siempre lleve la música

en el alma, se lo debo a mi padre... empezé
con una batería cuando era muy pequeño…
Muddy solía comprarme y enviarme sets de
batería cada Navidad. Luego, empezé a andar
tocando por ahí con el bajo, y por supuesto papá
me daba un bajo y dos de los amplificadores
Fender más grandes que haya visto. Hasta hoy
día compongo/escribo en el bajo… todo lo que
escuches que sea original mío, lo compuse en
el bajo.
-Martín: ¿Qué consejo le puede dar a
la gente joven, que quiere tocar blues, Mr
Morganfield?
-Mud: Tú tienes que trabajar duro en
cuando tocas el blues y nunca de los “nuncas”
usar drogas. La mentira más grande que te
pueden decir es que tocarás mejor con drogas,
es el diablo hablando y una mentira.
-Martín: Cómo músico y amante del blues,
¿Qué prefiere la técnica o el sentimiento? ¿O
ambos?
-Mud: No es sentimiento, es real, tan real
como lo puedas sentir.
-Martín: He notado que siempre ha
habido una hermandad entre los músicos de
blues. ¿Existe esto actualmente?
-Mud: Personalmente, puede ser una
hermandad. El negocio de la música y el blues
se ha perdido mucho desde los días de Wolf y
Muddy. La gente hoy quiere ser feliz incluso
aunque esté triste... espero que mi nuevo cd
traiga ese sentimiento
-Martín: ¿Algún nuevo artista para tener
en cuenta? ¿Ha pensado en producir gente
joven?
-Mud: El armoniquista Grady Champion,
ohh yeah y yo (jajaja), no pienso en producir
a nadie en este momento pero lo haría si eso
mantiene el blues con vida.
-Martín: Y para ir finalizando Mr
Morganfield. ¿Cuándo son sus próximas
fechas?
-Mud: Mis próximos shows son en
Inglaterra. Puedes visitar mi web y cada
lunes puedes obtener la info y detalles en
mudmorganfieldsite.com. Gracias por esta
charla, saludos a tu audiencia.
Martín Domínguez
Actualmente conduce el programa radial
“Blues night” los viernes de 24 a 1:30 a.m por
Radio Gabba: http://radiogabba.blogspot.com/
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entrevista
Billy Branch... ¡un amigo con alma de blues!
Billy Branch: nació en Great Lakes, Illinois,
Branch se crió en Los Angeles, California, pero
en 1969 se trasladó a Chicago, donde asistió a
la Universidad de Illinois.
Pronto tomó el lugar de Carey Bell,
tocando la armónica en una banda liderada por
Willie Dixon llamada Chicago Blues All-Stars. Lo
demás lo dejamos a él que nos cuente.
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
por El Vasco Gabriel
Sabemos que las palabras, a veces se las lleva el viento, pero lo que está escrito, escrito
está y perdurará en el tiempo, así como nuestra felicidad y agradecimiento eterno, a un grande
de la escena del Blues mundial, que con toda gentileza aceptó que lo entrevistemos para nuestro
magazine. God bless Billy!!. Polloking
-Billy: Ante todo, me gustaría expresar
mis “felicidades” a todos los maravillosos
admiradores del blues y músicos en Argentina.
Cuando estoy en vuestro país, ustedes siempre
me hacen sentir muy gratamente bienvenido.
Esto me trasmite un sentimiento muy caluroso
y afectivo.
Con ansiedad espero la próxima
oportunidad de visitarlos y compartir la música
de mis antepasados, “el Blues”.
-Gabriel: ¿Por qué decidió cuando era un
niño de sólo 10 años tocar la armónica y no
otro instrumento?
-B: Sólo puede ser descrito como el
destino. Yo estaba en una tienda de instrumentos
musicales, donde vi una armónica hermosa, y
una voz dentro de mí me dijo que podía tocarla.
Yo nunca había visto ni oído a nadie tocándola,
pero inmediatamente después de comprarla
por el precio de un dólar, yo estaba tocando
melodías populares, canciones de Navidad, y
prácticamente cualquier melodía que quería
tocar.
-G: el blues está creciendo en todo el
mundo pero ésto parece no suceder en EE.UU
en donde cuesta encontrar nuevos bluseros
que surjan de la comunidad negra ¿por qué

cree que pasa esto?
Junior Wells
-B: Recientemente, he notado a Afro-
Americanos más jóvenes, entrando en el reino
de blues. Brandon Bailey, Homemade Jamz,
The Carolina Chocolate Drops, son algunos de
aquellos artistas. El blues ha sido marginado.
No se ha ofrecido a través de los medios de
la corriente principal durante más de cuatro
décadas. La gente se relaciona con lo que ellos
se enteran, con lo que ellos son saturados. Si el
blues fuera difundido en la radio y la televisión
convencional, sería muy probable que sea más
popular, probablemente sería más popular.
Agregue a ésto el estigma sociopolítico histórico
del desdén hacia la comunidad negra, y estos
motivos se hacen evidentes.
-G: ¿Recuerda cómo se sintió cuando
debió reemplazar a Carey Bell y tocar con
Willy Dixon por primera vez?
-B: Recuerdo muy bien la noche que me
convertí en armoniquista de Willie Dixon.
Willie estaba en “The Wise Fools Pub”, un club
nocturno muy popular en Chicago. Yo ya había
estado viajando con el Chicago Blues Allstars,
junto con Carey Bell, porque Willie se dió cuenta
de que Carey Bell se iría pronto. En esa noche
la esposa de Carey Bell, Dorothy, se acercó
al escenario y entregó a Willie una nota que
decía “me marché”! Carey Bell se acercó a mí
y dijo: “Ahora tú, maldito!”. “Huh?” Yo estaba
perplejo. Volvió a decirme Carey: “¡¿Diablos no
es este el trabajo que tu querías?!”
Yo tenía sentimientos encontrados. Por
supuesto que mi sueño era convertirme en el
armoniquista del legendario Willie Dixon pero
yo no me lo esperaba de esta manera. Sin
embargo, tengo que aprovechar este momento
para reconocer que mi paso por Willie Dixon, fué
la mejor educación que jamás hubiera esperado
recibir. Estoy muy agradecido y orgulloso de
haber tenido esa maravillosa experiencia.
-G: Usted ha tocado con leyendas del
blues como Willy Dixon, Muddy Waters, Big
Walter Horton, Koko Taylor, Johnny Winter,
Albert King, Carey Bell, Junior Wells y James
Cotton, ¿con quién le gustaría tocar y todavía
no pudo?
Kim Wilson
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-B: He sido muy afortunado de haber
actuado con algunos de los mejores músicos del
mundo. Mi discografía incluye ahora alrededor
de 150 grabaciones. Yo aparezco en Peruvian
Treasure, (Perú del tesoro), el registro actual
de Susana Baca, y activamente he estado
haciendo colaboraciones en los últimos años
con tales artistas mundiales como El Tris de
México, Tinarawen y Vieux Farka Toure de Malí,
Son de Madera de Jalapa, Veracuz, y otros. Mi
sueño es participar y grabar con el visionario de
nuestro tiempo, Stevie Wonder.
-G: ¿Sigue funcionando el programa Blues
en las Escuelas? (programa que se dedica a
difundir la música y la cultura del blues en
colegios de EEUU, creado por Billy).
-B: Todavía estoy compartiendo
activamente mi blues en el Programa de
Escuelas. Además de los Estados Unidos he
hecho programas en Canadá, Bélgica, Japón,
América del Sur y el Caribe.
Un par de años atrás, hice un Seminario
de dos semanas en la residencia de Escuelas en
Jalapa, Veracruz, México. En realidad ahí enseñé
mis clases en español. (no perfectamente,
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
pero a todas luces, más que suficiente). Este
es uno de los aspectos más gratificantes de mi
carrera. Tengo docenas de excelentes historias
que emocionarían tu corazón, y que en algunos
casos, hasta han traído lágrimas a mis ojos.
-G: ¿Fué difícil formar la banda The Sons
of Blues con Lurry Bell, Freddie Dixon and
Garland Whiteside o se pusieron de acuerdo
de inmediato?
-B: “The Sons of Blues” se formó cuando
Jim O’Neal, co-fundador de la revista Living
Blues, fue el encargado de Juntar a un grupo
de músicos para tocar en el *Festival de Jazz de
Berlín 1977. Acompañado de Willie Dixon, 15 de
nosotros fuimos contratados para llevar a cabo
una presentación como la nueva “Generación
de Jóvenes del blues de Chicago”.
Fuimos la respuesta a la pregunta “¿hay
algún músico Negro competente tocando blues?.
Jim se acercó a mí con la idea, y yo ya había
estado tocando con Freddie Dixon en la banda
de su padre, el grupo de Willie, por lo que era
natural, que Freddie sea el bajista.
Jim sugirió a Lurrie, hijo de Carey Bell,
para la guitarra (Son los hijos de Carey Bell y
Willie Dixon). El batero de Dixon (Clifton James)
tuvo un hijo, Garland Whiteside, que tocaba
la batería, por lo que se convirtió en nuestro
baterista. Así, el nombre de “Sons of blues”.
Todo el mundo excepto yo eran hijos de algun
bluesman famoso. Así era muy fácil!
-G: ¿Qué conoce acerca de nuestro país,
Argentina?

lurrie bell, Freddie dixon & billy - * berlin Jazz Festival (1977)
-B: Debo confesar que sé muy poco sobre
la Argentina. Yo sé que tu pueblo sobrevivió
a una cruel dictadura que creo que el país
aun se está recuperando. De una cosa estoy
seguro sin embargo, que donde hay tristeza
y miserias, hay blues. Siempre he sentido
que los afroamericanos y latinoamericanos
tienen mucho en común, históricamente y,
por supuesto, culturalmente. En la década de
los `80 en la Ciudad de México, actuando con
“la Chicago Willie Dixon Blues de Allstars”, yo
cantaba una canción titulada “Como Yo”:
Tengo mucho gusto verles
De conocerles de nuevo
Me alegra sentirme
Que seremos amigos
Como Yo, Como Yo, Como Yo
(excerpt from “Como Yo” written by Willie
Dixon. All rights reserved)
Espero que nos encontremos pronto.
Hasta siempre, Billy Branch.
El Vasco Gabriel de “La Noche del Blues”
(programa radial oficial de la comunidad) en las
preguntas.
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Grandes artistas
El increíble Peg Leg Sam, medicine
showman
por Maxi Parra
Podía tocar dos armónicas: una con la boca y otra con la nariz. En sus preparativos, Peg
mojaba la armónica en un vaso de agua y se aclaraba la garganta con ginebra-menta…
A r t h u r
Jackson nació
en una granja
cerca Jonesville,
Carolina del Sur.
Creció con sus
padres y sus cinco
hermanos, en una
cabaña de madera
sin habitaciones.
De niño, su padre lo hacía trabajar tan duro
que los días lluviosos eran una alegría para
él. «Iba a una escuela cuando llovía», dice.
«Aparte de eso, siempre tenía algo que hacer
en la granja... Si me hubiera quedado en casa
no habría aprendido nada, no sabría nada más
que arar con la mula. Nada de nada. Hice un
montón de trabajo inútil; dieciséis horas en
junio, julio, agosto, trabajando de sol a sol.
Si aras todo el día hasta la noche, cuando te
levantas por la mañana estás tan cansado como
cuando te acostaste. Porque también aras por
la noche, en sueños.» Con 10 años, Jackson
comenzó a huir de casa. «Arthur solía estar en
el campo con la mula, trabajando bajo el sol»,
recuerda un vecino. «La mula levanta las orejas
de repente y Arthur se pone a escuchar. Se oía
un tren de carga a varios kilómetros, viniendo
hacia acá. Ahí se acababan sus días de arado.
Dejaba la mula en el surco y echaba a correr
para coger el tren. Era posible no volver a verlo
durante meses.»
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
Vagaba por Canadá y Nueva Inglaterra
en verano, y hacia California y Florida cuando
el clima se volvía frío, realizando trabajos
esporádicos - recogida de patatas en Maine, caña
en Florida, sermones en Maryland, trabajos de
abordo en el Caribe, a veces cumplía condena
en una escuela de reforma y en una granja de la
prisión de Georgia, y alguna que otra vez sentaba
cabeza en breves aventurillas matrimoniales.
En 1930, hambriento y medio dormido tras días
de vagabundeo, perdió una pierna al caer de
un tren de carga cerca de Raleigh, Carolina del
Norte. «Fue entonces cuando empecé a tocar
bien la armónica» dice «a tocarla de verdad».
su
desarrollo
como
artista
J a c k s o n
c o m e n z ó
a tocar la
a r m ó n i c a
desde niño. «Mi
papá me regaló
una armónica
de 10 centavos
por Navidad
-dice- y oí a
gente tocando

esa canción que llaman Rubén. Yo quería tanto
tocar esa canción. Me quedé en el rincón de
la chimenea donde daba el sol y me puse a
practicar». Aprendió mucho de músicos locales,
y sobre todo de un armoniquista llamado Elmon
Keg-Shorty Bell, en Atlanta.
En 1922 vio por primera vez a Pink
Anderson, el guitarrista de Spartanburg, quien
estaba tocando en el medicine show del Dr.
Frank Smiley Kerr. «De eso hace algo más de 50
años. Me dije: ¡Señor, me gustaría ser ese bribón!
Hacía el payaso, ya sabes.» Tiempo después,
Jackson se metió en el espectáculo de Anderson,
participando primero con el papel del hombre
serio que da pie a las burlas, y ahí en medio
de un fuego cruzado de comentarios, se abrió
camino con su propia comedia. Después de su
accidente, se dedicó ocasionalmente a tocar la
armónica en la calle, pero los espectáculos tipo
medicine show estaban mejor pagados. Durante
muchos años actuó en una serie de compañías
dirigidas por el Dr. Kerr, el Dr. Thompson, «el
viejo Jeffries» quien se escabulló de pagarle, y
el Dr. Silas Green.
Durante 25 de estos años, también regresó
a Rocky Mount, Carolina del Norte, para trabajar
y tocar música durante 4 meses, anualmente,
en el almacén de Fenner’s Tobacco. El mismo
Fenner disfrutaba con la música de Peg y le
patrocinó durante estos años en un programa
matinal de radio de 15 minutos, e incluso en
la televisión local. Las últimas actuaciones
de Peg fueron en el espectáculo ambulante
de Leo Kahdot, mejor conocido como Jefe
Thundercloud, un Potawatomi de Oklahoma,
quien comenzó su larga carrera tocando el
piano y la trompeta en forma de vodevil.
Jackson dejó la carretera después de la muerte
de Kahdot en 1973.
Dos coleccionistas de blues, Bruce Bastin
(de Flyright Records) y Pete Lowry (de Trix
Records), encontraron a Peg Leg Sam durante
una visita a Baby Tate en 1970. Comenzaron a
emitir sus grabaciones y le introdujeron en el
circuito de festivales y universidades, primero
en la UNC y la Universidad de Duke, después en
Filadelfia, Wolf Trap, Boston y Washington, y en
el National Folk Life Festival. Peg murió el 27
de octubre de 1977 en Jonesville, Carolina del
Sur.
su obra
El hecho de deambular con estos
espectáculos circenses llamados medicine shows,
puso a Jackson en contacto con otros negros
dentro de la música secular, especialmente
en el sureste. Entre ellos, sus amigos más
cercanos fueron Pink Anderson y su amigo de
la infancia Henry Rufe Johnson (Flyright LP-505
y Trix 3304). Peg también conoció a Blind Boy
Fuller, Blind Willie Walker, Brownie McGhee, y
De Ford Bailey,
y tocó con
Jesse Lawson,
Jack Hemphill,
Arthur Slim
T h o m a s ,
McKinley Ellis,
Peg Bates,
entre otros.
Muchos de
estos son mejor
conocidos como
intérpretes de
blues, pero
Peg Leg Sam
casi nunca
toca blues. La
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rareza de blues en sus actuaciones puede dar a
entender cuáles son sus preferencias musicales,
pero otras hipótesis parecen igualmente
plausibles. Estaba acostumbrado a tocar más
ligero y piezas más diversas para el público de
los espectáculos ambulantes. Un intérprete de
armónica, además, ya que alterna entre frases
vocales e instrumentales, se acopla con más
naturalidad a formas binarias que a estructuras
de tres frases alentada por la secuencia de
acordes de la guitarra.
En cualquier caso, Peg tiene un amplio
repertorio. Algunas de sus canciones son baladas
(John Henry y Froggie Went A-Courting). Otras
son piezas de doble sentido como Greasy
Greens. Su Back Door, al parecer sacado de
grabaciones de la década de 1930. Hand Me
Down contiene estrofas que deben de proceder
de interpretaciones juglarescas de antes de
la abolición de la esclavitud: «Mi vieja señora
me prometió, / Hijo, cuando me muera, voy a
liberarte./ Vivió tanto tiempo que la cabeza se
le quedó pelada. // Dios, parece que se olvidó
de morirse» (cf. Brown Collection, III, 502).
Sus chistes eran sin duda mercancía
común en los shows ambulantes, un todos
contra todos, fuego cruzado de contestaciones
ingeniosas, números de astracanada y brindis
triunfales con sus recitaciones.
El material que Sam usaba en estos
espectáculos incluye, sin embargo, sólo una
parte de su repertorio de cuentos y canciones
populares. En la película canta un fragmento
de una canción religiosa y parodia el sermón
cantado. Parodias como estas eran comunes
en sus espectáculos y sus cuentos. Fuera del
escenario, también en ocasiones soltaba unos
discursos en forma de brindis que censuraba en
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
sus actuaciones públicas; o se ponía a contar
fábulas como El zorro y el conejo en el pozo
(Aarne-Thompson Tipo K651).
su arte.
Jackson parece bastante orgulloso de su
habilidad con la armónica: «He conocido a un
montón de buenos armoniqueros, pero tenían
miedo de mí cuando llegué a la ciudad. Yo era
joven ¡y ya le daba caña a la armónica! Podía
tocar dos armónicas: una con la boca y otra con
la nariz». Otros armonicistas podían temer con
razón su desplegado poderío en la interpretación
de Fox Chase (en Flyright LP-505 y Trix 3302,
actuaciones sin parangón). Las críticas que Peg
hace a otros músicos en una jam session en
Chapel Hill en 1973 dan cuenta de que también
es consciente de su superior sentido de tono y
ritmo. Es un maestro del color tonal y el fraseo,
tanto vocal como instrumental.
Jackson muestra también gran personalidad
y libertad creativa en el versionado de piezas
más antiguas. Su John Henry (Flyright LP-507A)
empieza como una forma bastante normalita
de la balada, pero la muerte del héroe llega
en medio de complejas imitaciones de tren y
alardes de habilidad al tocar la armónica con

la nariz, sin manos, deja caer el instrumento
y lo atrapa en el aire para proseguir sin perder
el ritmo de la canción. Sus dos grabaciones de
Back Door (Flyright 508B y Trix 3302) se parecen
en las estrofas iniciales y poco más. Peg incluso
inserta Froggie Went A-Courting con su firma en
sus versos finales.
En su relato hablado hace una
representación artística de anécdotas de su
vida recreando el ambiente, imitando voces
y acabando los relatos con su estribillo del
espectáculo ambulante («¡Qué cosas tan
curiosas pasan en el mundo!») e inventando sin
dudarlo algún que otro episodio grotesco, como
cuando cuenta que con sus propias pezuñas le
rascó la nariz a la Doña cuando salió de Buffalo.
mediCine sHow, el esPeCTÁCulo
de CHarlaTanTes
deambulando con el Jefe
Thundercloud.
Los medicine shows eran unos espectáculos
circenses que servían para animar la venta
ambulante de elixires milagrosos. Un «doctor»
con un surtido de jabón prodigioso, linimento
de aceite de serpiente y tónico sobrenatural,
contrataba a músicos y cómicos (generalmente
entre 5 y 10 en total) para atraer a la
muchedumbre que acudía a las subastas de
tabaco y las ferias del condado. A veces, como
en el cuento del flautista mágico, pasaban
tocando por las calles, y reunían una multitud
a la que luego conducían hasta el espectáculo
central, donde música, teatro, chistes y baile
se alternaban con la venta.
A finales de 1950, cuando Peg y el Jefe
Thundercloud comenzaron a viajar juntos con
asiduidad, este fenómeno del folclore estaba
ya desapareciendo, el propio show de ellos se
veía menguado con respecto a los que habían
montado antes. Thundercloud había contado
una vez con una tropa compuesta de cuatro
comediantes, dos actores para ser las víctimas
de las burlas, dos bailarines, dos cantantes
de blues y una banda de seis músicos. Pero el
Jefe y Peg ahora viajaban con, como mucho,
uno más: el guitarrista Pink Anderson. De hecho
estaban solamente ellos dos tocando cuando se
hizo una grabación audiovisual de su exhibición
en Pittsboro, Carolina del Norte, en 1972.
Peg y el Jefe viajaron de una feria a otra
en una camioneta cargada con productos para
la venta. En cada nueva ciudad obtenían el
permiso pertinente y se establecían en un punto
estratégico del recinto ferial, manteniendo una
leve distancia de las otras instalaciones, pero
junto al camino que llegaba desde la entrada
del recinto. Su puesto era una plataforma de
madera poco más grande que una mesa de
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42
juego, sujeta a la parte trasera de la camioneta,
así como una sombrilla inclinada, cubriéndolo
todo como un halo. Y como larguero, colgando
sobre sus cabezas, una hilera de bombillas.
Durante el show, hacían uso de un micrófono de
cuello y un sistema de amplificación bastante
mejorable. En sus preparativos, Peg mojaba la
armónica en un vaso de agua, y se aclaraba la
garganta con ginebra-menta. Al caer la noche,
cuando la gente comenzaba a retirarse, subía
al escenario y comenzaba su acto con una larga
y genial representación de John Henry, lo que
garantizaba un repliegue de la muchedumbre.
Esto derivaba en un espectáculo
humorístico cuando el Jefe Thundercloud
sacaba una serpiente de cascabel rellena y
andrajosa pero de aspecto bastante hostil, y
comenzaba el discurso para la venta de botellas
de Prairie King (Rey de la Pradera), un linimento
rosado de trementina; aceite de mostaza, clavo
y eucalipto; aceite de pino; salicilato de metilo
y queroseno. El Jefe le iba pasando botellas
a Peg, y este se metía en la multitud y las
cambiaba por dólares, cantando «¡Veeeendido,
Jefe!» con cada transacción. Cuando ya no
había compradores, Thundercloud se ponía a
guardar las botellas, mientras Peg se iba por ahí
a beber con los admiradores que le convidaban.
El espectáculo, que duraba unas 2 horas,
tenía una estructura definida. Daban dos
funciones, cada una con diferentes chistes y
canciones, y siempre seguida de la venta de
nuevos productos, como la «medicina de maíz»
o «ese famoso ungüento de verduras de la vieja
India» que podía «ablandar toda la suciedad, la
grasa, la mugre, la pringue y la cochambre».
Peg sellaba cada una de sus funciones con
algunos de sus estribillos como: «Qué cosas
| w w w . C o n A l m a D e B l u e s . c o m . a r
tan curiosas pasan en el mundo!» , «¡Me sentó
tan mal que podría comer pollo frito!» o «Sí,
nací con mal fario!» Cada función incluía una
brillante actuación de Peg con su John Henry,
el temaFox Chase o el momentazo culminante,
un numerito de Peg que el público pedía a
voces repetidamente y que este les prometía
que llegaría: su baile imitando el aleteo de
una vieja gallina dominicana que mataron para
freírla.
Maxi Parra

Peg Leg Sam - the great showman...
No resistimos que nadie que haya leído este magazine se vaya sin, por lo menos, escuchar
!ALGO¡ del gran Peg Leg Sam. Existen solo tres *discos, y hasta donde sabemos un par de
compilados del armoniquista. Nosotros elegimos the great showman como nuestro album del
mes...
Track:
1. Joshua Fit The Battle Of Jericho
2. Who’s That Left Here ‘While Ago
3. Irene, Tell Me, Who Do You Love
4. Going Train Blues
5. Strollin’
6. Lost John
7. I Got A Home
8. Early In The Morning
9. Poor Boy
10. Before You Give It All Away
11. Nasty Old Trail
*discos oficiales:
Medicine Show Man
Early in the Morning
(featuring Louisiana Red)
Joshua (featuring Louisiana Red)
Album del mes
Greatest hits
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User del mes
Un amigo de la casa...
- ¿Qué edad tenés?
- 25 jóvenes años
TATASOALA1500
- ¿Cómo descubriste la comunidad Blusera?
- La comunidad la conocí por el POLLO, cuando
descubrí el perfil de Gustavo casi me caigo de
la silla. Cientos de aportes bluseros muchos
inéditos, me quede asombrado y el espacio de
mi rígido disminuyo considerablemente.
- ¿Cuánto hace que formas parte de la
Comunidad Blusera?
- Si no me equivoco hace 1 año y medio más o
menos
- ¿Qué fue lo que más te impactó de la
comunidad, que destacás?
- Me impactaron varias cosas pero creo que
debo destacar dos, el respeto que existe entre
todos los usuarios y la calidad de los aportes.
- ¿Cómo llegaste al Blues?
- Mira la verdad que me considero un melómano,
me gustan casi todos los géneros existentes
reggae, electrónico, pop, funk, disco, clásica,
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por Nicolás Núñez
folclore, rock, etc. y obviamente el BLUES.
Pero sinceramente nunca le había prestado
demasiada atención, siempre me gusto pero
no me había interiorizado hasta que conocí a
los ROLLING STONES a los 15 años, esa banda
fue uno de los pilares musicales más grandes
para mí. Los Stones han incursionado en una
variada cantidad de generos como el reggae,
disco, pop, country y por supuesto su columna
vertebral el ROCK - BLUES. Así que los Stones
son los culpables
- ¿Te acordás que fue lo primero que
escuchaste?
- De los Stones creo que fue el tema “Midnight
Rambler”, luego de Buddy Guy “Sweet Home
Chicago” (si bien la canción es de Robert,
esta versión es la que más me gusta) te podría
decir que esos fueron los dos temas que más
me marcaron. Si bien son temas de rock-blues
y no blues-folk me sirvieron para adentrarme
al género.
- ¿Qué tipo de Blues te gusta más?
- Haaaa! mi debilidad es el Blues de chicago
definitivamente, creo que sin temor a
equivocarme Muddy Waters es mi ídolo
blusero. Aunque también tendría que poner en
la misma balanza al Blues Texano de Lightnin’
Hopkins, Freddie King, Lonnie Mack, Stevie,
Ray Vaughan, Johnny Winter, con ese marcado
y hermoso slide que tanto me gusta. El delta
blues también me encanta aquí pondría a Son
House y Robert Johnson, Bukka White, John

Fahey. Realmente pondría a muchos más pero
bueno.
- ¿Cuál es tu artista o banda favorita?
- Bueno mi banda favorita son los Stones
definitivamente, luego los Redondos. Como
solista dentro del blues eligiría a Buddy Guy
quien fue el alumno de Muddy.
- ¿Qué te gusta postear?
- Aunque no lo hago casi nunca me gusta
postear música, de hecho es la razón principal
por la que frecuento taringa!
- ¿Qué opinas del Blues Nacional?
- Mira con respecto al Blues nacional mi
referente máximo es el CARPO sin lugar a
dudas, está claro que no descubrí nada,
pero bueno. En este punto debo agradecer
profundamente a todos los miembros de la
comunidad ya que por ellos conocí a maestros
como Gady pampillon, Daniel Raffo, Alambre
Gonzalez, Botafogo. También me gusta mucho
la gran banda santafesina MO’ BLUES que
actualmente están en su 7ma gira por EE.UU
sino me equivoco, y que tuve el agrado de
verlos en vivo en varias ocasiones dos de ellas
con el rey del B3 y amigo de Pappo Deacon
Jones. Creo que con esto dejo en claro que me
encanta el blues nacional.
- De los artistas nacionales ¿Cuál es el que
más te gusta?
- El Carpo!!
- ¿Tocas algún instrumento?
- Lamentablemente no se tocar ningún
instrumento, pero me gustaría aprender
guitarra, aunque últimamente estaba
pensando en comprarme un armónica.
Una banda: - Una banda los Stones
Un solista: - Buddy Guy
Un disco: - “Let It Bleed” (Stones)
Un dvd: - Shine A Light (Rolling Stones)
Un recital que hayas ido: - Stones en River`06
Un post que recuerdes: - El de @kikofer1
que se mato traduciendo la película de Chuck
Berry en español, todos la pedían y él lo subió.
Muy groso.
Un instrumento: - La guitarra
Muchas gracias Tato.
Nicolás Núñez (Rompiendorocas)
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Con alma de Blues
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