PIEZA DEL MES - Museo Sorolla

PIEZA DEL MES
marzo‘13 | Rosas blancas del jardín de la Casa Sorolla

“Rosas blancas del jardín de la Casa Sorolla”
Por Covadonga Pitarch Angulo
Sala VI
jueves 7, 14 y 21 de marzo a las 18.30
Duración 30 minutos
[Asistencia libre]
PIEZA DEL MES marzo‘13

Rosas blancas del jardín de la Casa Sorolla
Jardines de Luz:
“Acompañado de Parladé me llevó al nuevo Parque de Sevilla, te he
recordado todo el tiempo, es una cosa tan colosalmente bella que los
jardines del Alcázar son pobres y tristes, qué rosas, qué emparrados de
estas, estanques, bancos de azulejos, árboles magníficos, todo oliendo a
azahar, todo entibiado por una atmósfera saturada de vida, de alegría,
de sol, ay Clota mía, lo siento que no gocéis este hermoso rato de vida.
Sevilla ahora es de una belleza... estoy empapado de sudor, pero mi
alma ríe, y mis nervios hoy están muy excitados, cuánto siento no
gocéis de la belleza de la naturaleza al unísono del pobre viejo” 1 .
Este fragmento de una de las muchas cartas que Sorolla escribió a su
mujer cada día que por sus viajes vivió apartado de ella, expresa con
pasión los sentimientos que los jardines despertaron en él. La belleza de
sus plantas, el olor de sus flores, los juegos de colores que producen sus
azulejos fascinaron al pintor, que verdaderamente, gozó pintando los
rincones, primero de los jardines andaluces y luego de su propia casa,
encontrando en esta pintura un verdadero descanso para una mano
que nunca supo estar sin pincel.
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA
4

La exposición Sorolla. Jardines de Luz y el
descubrimiento de los jardines andaluces:
La Exposición Sorolla. Jardines de Luz
reúne en el Museo Sorolla gran parte de
su pintura de patios y jardines, andaluces
primero, y del jardín de la ahora Casa
Museo, después, a lo que se suma el cuadro
Rosas blancas del jardín de la casa
Sorolla (fig. 1).
La temática del jardín se inicia en Sorolla
durante el verano de 1907, que pasa junto
a su familia en el Palacio de la Granja,
pues aquí pinta cuadros de los jardines
construidos por Felipe V y René Carlier,
como El Baño de la Reina, Valsaín (fig.
2) o Árboles en otoño, La Granja (Museo
Sorolla, Núm. de inv. 792), y otros que
incorporan también la figura humana,
pero donde el paisaje de las fuentes y
árboles de La Granja son fundamentales
como en María mirando los peces
(Colección particular).
Sin embargo, será en Andalucía donde los
jardines se conviertan en una temática
completamente nueva en su producción.
Sus viajes a Sevilla, sus estancias en
Granada, dejarán a Sorolla maravillado
por los jardines árabes y sus rincones, por su
intimidad y poesía. Esto se reflejará, como
decíamos, en su pintura, pero además, será
fundamental para la construcción de su
jardín, el jardín del artista, que hará en su
casa madrileña y que será constante fuente
de inspiración en sus últimos cuadros.
Sorolla viaja a Sevilla en 1908 para pintar
el retrato de la Reina Victoria Eugenia que
debería presidir su exposición en las Grafton
Galleries. Las sesiones para este retrato
fueron muy cortas, lo que dejó al pintor
mucho tiempo libre, que aprovecharía
para realizar numerosos cuadros donde
representa los Alcázares de Sevilla y otras
vistas de la ciudad, como Reflejo en una
fuente (fig. 3) o Fuente del Rey Moro,
Alcázar de Sevilla (Colección particular).
“Te escribo mientras me preparan el
almuerzo; llego ahora de Palacio, he
empezado a pintar, puede ser muy hermoso
el estudio que hago del jardín; también
he tenido sesión con la Reina que estaba
guapa” 2 .
Desde entonces, realizará numerosos viajes
por Andalucía. Visita Granada en 1909,
repite en 1910 con un recorrido por varias
ciudades andaluzas y de nuevo volverá
en 1917; en todos estos viajes recoge sus
“impresiones” de los jardines y patios
andaluces.
Como siempre, conocemos los
pensamientos de estos viajes gracias a la
correspondencia con su mujer, pues estas
cartas son una fuente imprescindible para
conocer a Sorolla. Así desde Granada dice:
“En la Alhambra cada vez se descubren
cosas interesantes, hay numerosos restos
de cerámica y una colección de vidrios
con irisaciones preciosos. También son
Fig. 1.
Joaquín Sorolla
Rosas blancas del jardín de la Casa Sorolla
1920
Colección particular
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PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

importantísimos los descubrimientos de la
puerta de Siete Suelos y las fortificaciones,
así como los antiguos jardines de los árabes,
jardines escalonados, con sus fuentes, que
aunque enormemente mutilados son
fáciles de reconstruir en la imaginación” 3 .
Los Alcázares de Sevilla, La Alhambra,
los jardines del Generalife, despiertan un
verdadero entusiasmo en el pintor, que
pinta incansablemente estos jardines
aunque con una visión nueva, alejada de la
pintura de paisaje romántica y del paisaje
realista, y muy en consonancia, en cambio,
Fig. 2.
Joaquín Sorolla
El baño de la Reina, Valsaín
1907
Museo Sorolla
Núm. de inv. 800
con la pintura francesa impresionista (con
la que tanto se le relaciona), que encontró
en los parques públicos primero, y en los
jardines privados después, una constante
fuerte de inspiración.
Su pintura lo refleja en obras como Patio
de doña Juana, La Alhambra, Granada
(Museo Sorolla, Núm. de inv. 1910);
o Mirador de Lindaraja, Alhambra,
Granada (Museo Sorolla, Núm. de inv.
864, 1910) en ellos se recogen los rincones,
las plantas, los juegos lumínicos en el
agua, los reflejos; todo ello supone un
nuevo reto para su pincel, cada vez más
rápido y seguro mientras que continúa
indagando en su constante búsqueda de la
luz y la atmosfera.
La construcción del jardín del artista:
Pero, además de despertar una nueva
temática en su pintura, los jardines
Fig. 2.
Joaquín Sorolla
Reflejo en una fuente
1908
Fundación Museo Sorolla
Núm. de inv. 810
andaluces fueron una fuente de inspiración
fundamental para construir el jardín del
artista, su propio jardín.
En 1911 Sorolla comienza la construcción
de su vivienda definitiva, situada en el
entonces Paseo del Obelisco y que hoy en
día es sede de su Casa Museo. Colaboró
intensamente en el diseño del edificio,
que confió al arquitecto Enrique María
Repullés (afamado arquitecto a la moda
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PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

historicista del momento) y también en los
diseños de los tres jardines de la casa, que
comenzará en 1910 y culminará en el año
1917.
El interés de Sorolla y su participación en la
construcción de los jardines se refleja en los
numerosos dibujos que el Museo conserva,
como Proyecto para el muro oeste del
Fig. 4.
Joaquín Sorolla
Proyecto para el muro oeste del primer jardín de la Casa Sorolla
1911
Museo Sorolla
Núm. de inv. 11335
primer jardín de la Casa Sorolla (fig. 4)
o Fuente y alberca del segundo jardín
de la Casa Sorolla (Museo Sorolla, Núm.
de inv. 11310, 1916-1917), y también en
las referencias escritas a lo largo de su
correspondencia.
En el año 1917, cuando está en plena
construcción del segundo jardín de la
casa, las visitas que repite en la ciudad de
Granada le servirán de inspiración.
“Creo podré llevar datos para el nuevo
jardincillo, hay algo en Granada que tiene
tipo bien distinto de Sevilla, una de sus
características son esos empedrados y con
ellos hacen dibujos (como tú recordarás)
es sumamente barato y el conjunto es tan
alegre o más que las baldosas” 4 .
Pero no sólo dibuja y diseña, sino que
una vez tiene claro los trazados, Sorolla
en persona se ocupará de comprar las
plantas y flores en sus distintos viajes. En
sus cartas escribe numerosas indicaciones
a Clotilde, a la que envía las plantas que
va adquiriendo, y que será la encargada de
transmitir sus instrucciones.
“Dile a Joaquín que me envíe las
dimensiones del jardín con el proyecto
dibujado para contar el boj que necesito.
Yo quiero que todas las plantas sean
granadinas, aquí es muy barato todo,
quiero llevar rosales y claveles.
“He comprado un naranjo y un limonero” 5 .
“Al regresar al hotel, el jardinero del
Alcázar me entrega el adjunto talón de
unas macetas que te envío. Son tres, dos
de arrayán y otra de un melocotonero, que
hace una bonita flor rosa, y que vi por vez
primera en Granada. Manda enseguida a
por ellas” 6 .
De todo este trabajo y cuidado se deriva
uno de los primeros jardines neoespañoles
de Madrid. Un jardín que fue, sobre todo,
en vida de Sorolla un jardín de flores:
lirios, azaleas, azucenas, geranios, pero
sobre todo rosas, que como puede verse
en la fotografía Núm. de inv. 80336
(fig. 5) en la que se ve a Sorolla junto a
su hija María y su familia, crecían a lo
ancho de la fachada principal de la casa
y en los parterres del jardín. Se trata del
mismo rosal amarillo que aparece como
protagonista del cuadro El rosal amarillo
de la Casa Sorolla (Museo Sorolla, Núm.
de inv. 1240, ca. 1920). Todo ello nos da ya
una clara evidencia del gusto de la familia
por las flores.
Los cuadros del Jardín de su casa y el gusto
por las flores:
Y este jardín que sirvió de recreo a la
familia tuvo otra finalidad, la de ser
lugar de inspiración para el pintor. En los
últimos años de su vida, ocupados por los
interminables viajes a lo largo de toda la
geografía española que el encargo de la
Hispanic Society requería, Sorolla encontró
en su jardín un espacio de descanso. Sólo
entre el año 1917 y 1920 le dedica hasta
cuarenta y cinco lienzos.
La fotografía Núm. de inv. 80197 (fig. 6)
nos muestra a Sorolla en uno de estos
momentos de pintura de ocio en su jardín:
9 10
PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

sentado en un sillón de mimbre y con una
sombrilla blanca que le protege del sol, se
dedica a la pintura. Los tres jardines en los
que se divide la casa, con visiones generales
o pequeños rincones, fueron objeto de los
pinceles del pintor, que encontró en esta
pintura un verdadero descanso en unos
años de durísimo trabajo y constantes
viajes.
Algunos de los más bellos se reúnen en
el último piso del Museo durante esta
exposición, entre los que podemos citar
Jardín de la Casa Sorolla, Alhelíes del
jardín de la Casa Sorolla (Colección
Fig. 5.
Kurt Hielscher
María, su marido y su hijo junto a Sorolla
1919
Museo Sorolla
Núm. de inv. 80336
particular, ca. 1918) o Detalle del Jardín
de la Casa Sorolla (Museo Sorolla, Núm.
de inv. 1142, ca. 1916).
La familia disfrutó del jardín y de sus flores.
Sus nietos y biznietos recuerdan cómo eran
habituales las flores frescas dentro de la
casa, flores que se recogían en el jardín
y con la que se adornaban los floreros y
cacharros de cerámica que coleccionaban.
En un de las fotografías que conserva el
Museo (fig. 8) se puede ver a Clotilde y
sus hijas María y Elena haciendo arreglos
florales. En las fotografías antiguas de la
casa podemos encontrar otros ejemplos de
Fig. 6.
Arthur Byne
Joaquín Sorolla pintando
1920
Museo Sorolla
Núm. de inv. 80197
esta costumbre, como en la Núm. de inv.
80280, en la que se puede ver el pequeño
arreglo floral en el comedor de la familia, o
la 80223 en la que se ve el salón adornado
con un ramo de rosas, seguramente
recogidas en el jardín.
Además, a lo largo de la correspondencia
entre Sorolla y Clotilde se descubre otra
costumbre más en el matrimonio, la de
enviarse flores. Sin duda, la familia apreció
las flores y vivió rodeada de ellas, no sólo
en su jardín, donde las plantas fueron algo
muy cuidado por Sorolla, sino también
como parte de su matrimonio.
Durante los viajes del pintor los envíos de
flores fueron constantes, unas veces eran
unas flores recogidas durante sus paseos:
“La lluvia de estos dos días ha llenado de
azahar el suelo de la plaza de Banderas,
y hoy al cruzar por allí era delicioso el
perfume. Te mando un poquillo que del
suelo he cogido 7 ”.
Otras veces las busca, las encarga y las
envía, bien por tren, o a cargo de algún
conocido:
“Llego ahora de buscarte una docena de
claveles y unas violetas, son para ti, no los
11 12
PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

había más hermosos, ni más en las nubes,
por ser hoy día de San José “8 .
Estas flores se envían como muestra de
cariño y llevan besos y recuerdos del pintor:
“He trabajado esta mañana: ahí te envío
un puñado de azahar, para que te perfume,
lleva mis besos 9 ”.
Pero Sorolla, no sólo le envío flores a su
Fig. 7.
Joaquín Sorolla
Jardín de la Casa Sorolla
1919
Museo Sorolla
Núm. de inv. 1232
mujer, sino que para mantenerlas frescas
eternamente también las “retrató”. En esta
exposición, donde se habla de los jardines,
de la construcción de su jardín de artista,
de su búsqueda de plantas e interés por
construir un espacio pictórico, también
hay un espacio para un cuadro diferente:
Rosas blancas del jardín de la Casa Sorolla,
un cuadro que retrata un ramo compuesto
por las flores de su rosal, y que inmortaliza
esas flores de las que tanto disfrutaban.
Fig.8.
Joaquín Sorolla García
Preparando decoraciones florales
c.a 1914
Museo Sorolla
Núm. de inv. 80320
Rosas blancas del jardín de la casa Sorolla:
El cuadro representa sobre un jarrón de
cerámica azul, firmado por Antong Lang 10 ,
un ramo de rosas blancas.
La técnica tardía de Sorolla, especialmente
en estos cuadros íntimos, es rápida y a la
vez, eficaz. Unos pocos trazos amplios pero
precisos componen la forma de las grandes
rosas, completamente abiertas. De nuevo,
el dominio absoluto de los tonos blancos,
que ha caracterizado desde siempre la
pintura del valenciano, es la clave para
resolver las flores, unas pocas pinceladas,
una combinación perfecta de distintos
tonos blancos, crean las rosas blancas, sin
necesidad de una trazo minucioso, pues se
adivinan perfectas, abiertas y naturales.
El jarrón en el que Lang ha dejado gotear
los barnices cerámicos para componer
13 14
PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

una pieza plenamente modernista o
art nouveau, se resuelve con pinceladas
amplias y pigmentos líquidos que dejan
gotear los óleos del mismo modo que lo
hacen los barnices. El fondo es, quizás,
lo más impactante de la composición,
por la fuerza de los tonos amarillos, que
se mezclan con ocres, y aportan por un
lado luz al cuadro, y por otro, una gran
modernidad a la pintura. Sobre una
gama de diferentes tonos amarillos se
construye una mesa y un fondo difuso,
¿quizás se trata de un cortinaje?, ¿quizás
es un fondo abstracto? No lo sabemos,
Fig. 9.
Joaquín Sorolla
Mis chicos
1897
Museo Sorolla
Núm. de inv. 416
pero no importa, pues no le hace falta
representar una escena, el fondo enmarca
perfectamente la composición floral y, a la
vez, aprovechando un juego pictórico de
contrarios, aporta gran fuerza y una gran
cantidad de luz al cuadro.
Así unas sencillas rosas blancas se
convierten en un juego pictórico casi
sin precedentes en Sorolla, quien nunca
dejó de estudiar la pintura más actual
de su momento. Para la fecha, 1920, las
vanguardias se encontraban ya en plena
corriente de vuelta al orden, pero se
Fig. 10.
Joaquín Sorolla
Rosas blancas
1916
Museo Sorolla
Núm. de inv. 1118
mantenían aún recientes en las pinturas
fauvistas, expresionistas, cubistas y
comenzaba a aparecer con fuerza Dadá.
Los fauvistas con su interés por el color se
han traído muchas veces a colación en la
pintura de Sorolla, quizás el cuadro en el
que se menciona de manera más frecuente
sea La Siesta pero no cabe duda que
estos juegos de fondos planos, confusos,
el contraste de tonos, la utilización de
masas de color, recuerdan a las pinturas de
Matisse y los Nabis.
Otros floreros
Aunque los floreros son escasos en la
producción de Joaquín Sorolla, existen
algunos ejemplos muy bellos de este
tipo de pintura. Son estos unos cuadros
especialmente íntimos, pues muchas
veces inmortalizan esos ramos, esas flores
que tanto decían. Son cuadros que han
permanecido hasta hoy en el Museo y en
la familia, pues no fueron cuadros para
la venta, sino para la familia y para los
amigos íntimos del pintor.
Y aunque no es abundante, a lo largo de
15 16
PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

toda la producción pictórica de Sorolla
aparecen estos pequeños floreros, unas
veces en cuadros más importantes, como el
ramo de rosas que sostiene Elena Sorolla,
todavía bebé, en el cuadro Mis Chicos (fig.
9), que puede verse al subir la escalera
principal de la casa, o el cuadro Rosas de
té, tristemente perdido en el incendio de la
casa de la Familia Gil: representa, de nuevo
a Elena, con un espléndido ramo de rosas
blancas, y estaba dedicado: «A la Señora D.
María / Planas de Gil su afmo / J. Sorolla
Bastida / 1898» (Elena era ahijada de
María Planas, la mujer de Pedro Gil).
Otras veces son ramos de flores, como es el
caso de Rosas blancas (fig. 10) dedicado a
Clotilde, que representa el ramo que Joaquín
Fig. 11.
Joaquín Sorolla
Claveles rojos
c.a 1900
Museo Sorolla
Núm. de inv. 568
Sorolla García (el hijo del matrimonio)
regalo a su madre por su cumpleaños,
tal como se lee en la dedicatoria: «A mi
Clotilde. Las rosas de nuestro Joaquín /
al cumplir tus 52 años. 1916/ J. Sorolla».
Un ramo de flores que, de nuevo, el pintor
decidió retratar para que no se marchitaran
nunca. De nuevo, rosas blancas sobre un
jarrón rojo de la manufactura del inglés
William Moorcroft 11 (en la colección del
Museo Núm. de Inv. 40712) y una enorme
caracola, probablemente de la pequeña
colección de conchas californianas que
se trajo la familia de sus viajes a Estados
Unidos.
Son por tanto cuadros íntimos, que
permanecen en la familia, así la mayoría
Fig. 12.
Joaquín Sorolla
Rosas
c.a 1900
Museo Sorolla
Núm. de inv. 569
de ellos se conservan en el Museo Sorolla
como el cuadro Claveles rojos (fig. 11),
muy estropeada su superficie pictórica,
pero que deja todavía adivinar ese gusto por
los rojos y la predilección del matrimonio
Sorolla por los claveles.
“Adjunto un clavel que la Sra. de Beruete
me dio para ti, él lleva un beso mío entre
sus hojas para mi Clota” 12 .
El cuadro Rosas de hacia 1900 (fig. 12)
en el que un pequeño ramo de rosas rojas
y blancas aparece representado sobre el
jarrón de vidrio veneciano (Núm. de inv.
50025) 13 también pertenece a la colección
del Museo. Quizás es este el florero de
factura más acabada de todos los que
realizó Sorolla. Y de la misma fecha es el
Florero (fig. 13) en que las rosas blancas
y rosas aparecen mezcladas en un jarrón
rojizo, estrecho y alargado. El resto de la
composición lo forman el cacharro de
cerámica verde, con forma de cerdito
(Núm. de inv. 40287) y un libro y unas
gafas, en primer plano, que nos devuelven
rápidamente a la intimidad de la familia,
a una pausa en la lectura, que sirve para
retratar la vida cotidiana y el gusto por la
lectura.
Jarrón con rosas blancas (colección
particular) de nuevo con dedicatoria del
pintor: «A mi amiga Crista (Morphy) / su
afmo. / J. Sorolla», pintado hacia 1894,
en el que sobre un pequeño recipiente
17 18
PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

globular se disponen las rosas blancas,
muy abiertas, en todo su esplendor.
Estudio de flores (Colección particular),
compuesto por dos jarrones y un cacharro de
barro andaluz: en este cuadro se combinan
las rosas blancas con los claveles rojos. Es
un cuadro sin acabar, pero que nos deja
ver ese gusto por los juegos cromáticos, la
combinación del rojo y el banco, y que de
nuevo emplea los floreros de su casa para
componer un cuadro íntimo.
“Celebro te gustasen los claveles, hoy los vi
muy hermosos, a peseta clavel. Si no fuese
fumador me gastaría todo mi dinero en
flores” 14 .
Notas:
Fig. 13.
Joaquín Sorolla
Florero
c.a 1900
Museo Sorolla
Núm. de inv. 570
1 Lorente, Victoriano, y Pons-Sorolla,
Blanca: Epistolarios de Joaquín Sorolla
Bastida. Correspondencia con Clotilde
García del Castillo, vol. 2 y vol. 3,
Barcelona, Editorial Antrophos, 2007-
2009. Carta de Sorolla (Sevilla) a Clotilde
(Madrid). 7 de abril de 1914.
2 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Sevilla) a
Clotilde (Madrid). 4 de febrero de 1908.
3 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Granada) a
Clotilde (Madrid). 3 de febrero de 1917.
4 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Granada) a
Clotilde (Madrid). 4 de febrero de 1917.
5 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Granada) a
Clotilde (Madrid). 8 de febrero de 1917.
6 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Sevilla) a
Clotilde (Madrid). 24 de marzo de 1914.
7 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Sevilla) a
Clotilde (Madrid). 14 de abril de 1914.
8 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Sevilla) a
Clotilde (Madrid). 19 de marzo de 1914.
9 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Sevilla) a
Clotilde (Madrid). 18, 19 y 20 de febrero de
1908.
10 El Museo conserva tres búcaros (Núm.
de inv. 40695, 40696 y 40697) firmados
por Anton Lang ceramista bohemio,
cuya producción se caracteriza por la
yuxtaposición de esmaltes de diversos tonos
y consistencias dispuestos informalmente,
en un gusto muy art nouveau.
11 William Moorcroft, ceramista inglés
cuyo estilo es fácilmente reconocible
por sus formas naturalistas de flores y
plantas estilizadas en ricos colores, para
la decoración de una cerámica más bien
decorativa. El jarrón que posee este Museo
es de unas formas ágiles y curvilíneas,
decorado a base de ramas de flores de
espino de inspiración totalmente oriental,
realizadas con plantilla, tipo que Moorcroft
perfeccionó y que se le ha dado en llamar
Florian Ware.
12 Óp. Cit. Carta de Sorolla (París) a
Clotilde (Valencia). 18 de julio de 1900.
13 Copa veneciana; por la morfología
(con un dragón enroscado en el pie), la
técnica y la decoración de la pieza puede
tratarse de una producción de la fábrica
de los hermanos Benvenuto y Giuseppe
Barovier en Murano, fundada en 1878, que
trabajaron el vidrio “aventurine”, como
se percibe en el trabajo del vástago de esta
pieza.
14 Óp. Cit. Carta de Sorolla (Sevilla) a
Clotilde (Madrid). 22 de marzo de 1914.
19 20
PIEZA DEL MES DE MARZO
ROSAS BLANCAS DEL JARDÍN DE LA CASA SOROLLA

21
Bibliografía:
Añón, Carmen, y Luengo, Ana: Jardines Artísticos de España, Madrid, Espasa Calpe, 1995.
Lorente, Victoriano y Pons-Sorolla, Blanca: Epistolarios de Joaquín Sorolla Bastida.
Correspondencia con Clotilde García del Castillo, vol. 2, Barcelona, Editorial Antrophos,
2007-2009.
Lorente, Victoriano, y Pons-Sorolla, Blanca: Epistolarios de Joaquín Sorolla Bastida.
Correspondencia con Clotilde García del Castillo, vol. 3, Barcelona, Editorial Anthrophos,
2007-2009.
Padilla Montoya, Carmen: Catálogo de cerámica: Museo Sorolla, Madrid, Ministerio de
Cultura, 1992.
Pantorba, Bernardino de: Catálogo de Sorolla, Madrid, 1944.
Pons-Sorolla, Blanca: Joaquín Sorolla y Bastida: Vida y obra, Madrid, Fundación de apoyo
a la Historia del Arte Hispánico y Ediciones Doce Calles, 2011.
Santa Ana, Florencio de: Guía del Museo Sorolla, Madrid, Ministerio de Cultura, 1991.
VVAA: Jardines Impresionistas, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza, 2010.
VVAA: Granada en Sorolla, Madrid, Ed., Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Granada,
2011.
VVAA. Sorolla Jardines de Luz, Madrid, Patronato de la Alhambra, Fundación Museo
Sorolla, Ediciones el Viso, 2012.
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