PIEZA DEL MES enero '11 | La Colección de Joyería - Museo Sorolla

Próximas piezas del mes:
FEBRERO
“Sorolla y La Habana”
MARZO
“El bargueño del salón de la Casa Sorolla”
PIEZA DEL MES
enero ‘11 | La Colección de Joyería

PIEZA DEL MES | enero ‘11
“La colección de joyería”
Por Covadonga Pitarch
Sala III
Todos los jueves de enero a las 18.30 h.
Duración 30 minutos
[Asistencia libre]

La colección de joyería del Museo Sorolla:
El Museo Sorolla guarda, entre sus fondos, una importante colección
de joyería. La mayoría de las piezas que la componen pueden ser clasificadas
como joyería popular, puesto que, como es lógico, las joyas que
pertenecieron a la familia se repartirían entre las hijas de Sorolla, a la
muerte de su mujer, Clotilde.
El museo, sí guarda algunas piezas de joyería culta, como, por ejemplo,
dos relojes de caballero: uno con las iniciales de Sorolla, otro de la marca
inglesa Higgs and Evans; un alfiletero de plata con forma de pajarito
o una espátula de plata para pintar.
También se conserva una pequeña colección de joyería berebere o marroquí,
que seguramente se adquiriría durante el viaje de la familia a
Tetuán, en febrero de 1917 y unos pendientes o alhorzas sefardíes.
La colección del Museo se compone principalmente de joyas populares
de diferentes regiones del país. Por supuesto, existe una importante
representación de joyas valencianas: pendientes, broches, peinetas y
agujones. También son numerosas las piezas castellano-leonesas: tanto
los pendientes o arracadas, como los collares de La Alberca o los del
traje de Charra, así como los botones de plata que adornaban los trajes
masculinos. Conservamos algunas joyas: pendientes y un colgante de
“galápago” típicos del traje de gallega; y numerosas piezas como medallas,
relicarios o rosarios que son propias de todas las regiones de
nuestro país.
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA
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Novios salmantinos
Óleo sobre lienzo
1912
Ním.de inv. 967
PIEZA DEL MES DE ENERO
El origen de la colección. El encargo
de la Hispanic Society of America:
Pero, ¿por qué adquirió Sorolla una colección
de joyería?.
El origen de la colección fue, por un lado,
fruto de la personalidad coleccionista de
Sorolla. En fotos de época, dónde aparece
la habitación del matrimonio, se ve cómo
tenían parte de esta colección colgada en
la pared.
Por otro lado, y principalmente, surge del
encargo de Archer M. Huntington para decorar
la biblioteca de la Hispanic Society of
America, con el tema de Las Regiones de
España.
El contrato entre Sorolla y Huntington, firmado
el 26 de noviembre de 1911, en París,
se conserva en el Museo. En él, Sorolla se
comprometía a entregar, no sólo los cuadros,
sino, también, los trajes que utilizara
para documentarse.
«Entregar una decoración pintada al
óleo, de tres o tres metros y medio (si el
motivo artístico lo requería) por setenta
metros de largo, sobre motivos que serían
tomados por representaciones de
la vida actual en España y Portugal.
Además prometo entregar a The Hispanic
Society of America todos los bocetos
que hube hecho, y los trajes que para este
objeto utilizase (pero no los estudios) 1 ».
Y, efectivamente, Sorolla emprendió una
ingente labor de documentación y trabajo
para captar la verdadera “vida actual de
España y Portugal” (aunque Portugal
prácticamente quedaría fuera de la decoración)
que duró desde 1912 hasta 1919.
También conocemos, por la correspondencia
que mantuvo con su mujer, la insistencia
de Sorolla en adquirir toda una colección
de trajes populares; que se conservan
en el museo y que superan actualmente las
250 piezas.
Estos trajes aparecen representados en sus
obras, como por ejemplo, en Tipos del
Roncal o Tipos de Lagartera, y muchas
veces conservan las manchas de óleo que
atestiguan el trabajo de Sorolla.
Junto con esta colección textil, Sorolla de-
Novios salmantinos.
Detalle.
bió adquirir la joyería que lo complementaba,
pues estos trajes no se comprenden
completos sin la joyería que les es propia y
que es, también, complemento y reflejo del
gusto popular.
Así, en la carta de Andrés P. Cardenal a Sorolla,
el 17 de septiembre de 1914, queda
reflejado que se compraron los trajes junto
con sus joyas. La finalidad era tanto documentarse,
como enviarlos a la Hispanic
Society of America.
«Escribí a V. a Madrid, significándole los
perjuicios que me irrogaba, el que V. decidiera,
según apuntaba su última cata,
no quedarse con el traje de albercana
que por su encargo y para Mister Huntignton
he adquirido. (…) Como en mi
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA
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Tipos del Valle de Ansó
Óleo sobre lienzo
1914
Ním.de inv. 1047
PIEZA DEL MES DE ENERO
anterior le decía, las prendas y alhajas
compradas por mi, constituyeron un
traje completo, clásico y rico de albercana
con sus alhajas; y si estas no son hoy,
en el número que las de que V. vió, puedo
adquirir las que faltan, en un plazo
de dos o tres meses, en el momento en
que V. me autorice a ello y con ello el
encargo de Mister Huntington, quedará
cumplidamente hecho y a precios más
económico 2 . »
Ya en la carta del 14 de enero de 1915,
Andrés P. Cardenal deposita tanto el traje,
como las joyas en casa del pintor:
«Mi distinguido amigo: le dejo a V. en su
casa el traje y las joyas de albercana,
con la lista de todas las prendas y alhajas.
Asciende el total a 752,50 pts, que V
me abonará como le sea cómodo. Estoy
hoy a sus órdenes en el Hotel Imperial,
calle de la Montera. Su amigo íntimo
Andrés P. Cardenal3 »
Estas piezas aparecen, al igual que los trajes,
representadas en sus cuadros, como,
por ejemplo: el collar de galápago del
cuadro Tipo de Galicia. Los botones dorados
que abotonan el cabezón de la camisa
masculina festiva del cuadro Novios
salamantinos y los múltiples collares que
acompañan siempre al traje de vistas de
novia de La Alberca. Los pendientes o arracadas
típicas de la Novia lagarterana o
las Vírgenes del Pilar que decoran la escarapela
del traje típico de Ansó, que se ven en
el cuadro Tipos de Ansó.
La joyería popular del Museo Sorolla:
La joyería ha sido siempre una parte fundamental
del adorno personal y está estrechamente
ligada, tanto a la indumentaria,
como a la religiosidad y las creencias populares.
Las joyas, además, son un elemento comunicador:
muestran el estatus, el poder
familiar o el estado civil de una persona:
así existen pendientes de casada: como los
pendientes asturianos de tipo calabaza
que conserva el museo, pendientes de luto
o pendientes de ama de cría.
La joyería, como los trajes, tienen peculiaridades
regionales: existen collares típicos
de Salamanca, de Ibiza, de Galicia; y a su
vez, existió un comercio, en ferias regio-
Tipos del Valle de Ansó.
Detalle .
nales, que popularizó modelos por toda la
Península, como el lazo cordobés.
Las joyas también reflejan las creencias.
España, por ser un país con una cultura
tradicional fuertemente religiosa, siempre
contó en su joyería, tanto culta como
popular, con numerosas piezas religiosas:
cruces, medallas, relicarios, enseñas, escarapelas,
etc. En la joyería popular éstas
se vuelven mayoritarias y se entremezclan
con otro tipo de creencias mágicas.
Así, en la cultura popular, aunque plenamente
católica, permanecieron firmes
ideas a cerca de los poderes de determinadas
piedras, frutos, símbolos con los que se
realizaban amuletos.
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA
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El hombre ante las adversidades de la vida,
las enfermedades, los fenómenos climatológicos
incontrolables, ante la necesidad
de sentir protección y un cierto control, se
sirve de una infinidad de amuletos-joya.
Por lo tanto, no es extraño encontrar entremezcladas
ambos tipos de pieza: las
propiamente religiosas y los amuletos. Un
ejemplo clarísimo de éste fenómeno es el
cinturón mágico que se conserva en el museo.
El cinturón mágico del Museo Sorolla:
El Cinturón Mágico que conserva el
Museo ha sido extensamente estudiado por
Concha Herránz4. Tal y como ella indica, se
trata de una banda de terciopelo a la que se
sujetan 14 cadenas, de las que cuelgan los
14 dijes de plata, probablemente del siglo
XVII.
Este tipo de cinturón fue tradicionalmente
usado para proteger a los niños. Éstos
son junto con las mujeres, los seres más
indefensos, más expuestos a los peligros.
Por ello, era costumbre llenarlos de dijes o
amuletos protectores.
Los infantes de los Austrias aparecen representados
vistiendo estos cinturones de
amuletos, como por ejemplo, los retratos de
Bartolomé González entre los que podemos
destacar el retrato de grupo: Infante Cardenal
don Fernando, infante don Alon-
PIEZA DEL MES DE ENERO
so y la infanta doña Margarita en Viena o
el del Infante don Alonso y la Infanta doña
Margarita en el Valencia de don Juan; en
las Descalzas Reales, el de Pantoja de la
Cruz Infanta María Ana con sonajeros.
También los niños de estratos más populares
llevaron estos cinturones dijeros; el Museo
del Traje conserva un exvoto del siglo
XVIII donde se puede ver la representación
de un niño llevándolo.
El cinturón de nuestro Museo destaca por
la cantidad de dijes, hasta 14 y por la mezcla
que se produce de amuletos y objetos
religiosos propios de la tradición católica
española.
Así, del cinturón penden: una garra de tejón,
un relicario, un perfumero, una medalla
relicario con imagen de Santa Lucía,
una medalla de Santiago Matamoros, una
Virgen del Pilar, un cascabelero, una segunda
imagen de la Virgen del Pilar, medalla
de la Virgen del Carmen, una campanilla,
una patena de forma cuadrangular,
chupador cromático, una medalla relicario
de la Virgen con el Niño y un Cristo de Burgos.
La garra de tejón normalmente engastada
en plata, para poder ser llevada de una
cadena, es uno de los amuletos más comunes
en nuestro país. Aparece documentado
desde el siglo XV, citado en el libro de Fernando
Rojas La Celestina5 , entre los brebajes
e ingredientes que guarda la Celestina
en su casa.
La garra de tejón era usada por niños y por
mujeres para prevenir, entre otros males, el
mal de ojo.
El mal de ojo era la forma más común de
encantar y embrujar en el Viejo Mundo. Es
ancestral la creencia en el mal producido
a través del ojo, del mal mirar. Éste era
un poder propio de brujas y brujos. Para
defenderse de la fascinación, de los daños
producidos por la mirada aojadora, el pueblo
se vale de un sinfín de objetos. Principalmente,
se emplearon objetos complejos,
que distraían la mirada. Objetos monstruosos
y colores brillantes, como el rojo, el
amarillo, el verde, el negro, el blanco, que
impiden la concentración.
La garra de tejón reúne varias de estas
características. Su forma monstruosa y
puntiaguda, distraen al aojador, pues antes
de lanzar la mirada maligna debe contar
todos los pelos de la garra, lo que le haría
perder la concentración.
De una forma parecida actúa el chupador
cromático realizado en vidrio y decorado
al filli, técnica de influencia veneciana de
gran influencia en Cataluña. Los colores
alegres divierten la mirada, distrayendo, de
manera que no podía causar mal al portador.
Estos chupadores sirvieron, también,
para prevenir el dolor de encías, propios de
la dentición infantil.
Lleva el cinturón, también, relicarios.
España fue durante la contrarreforma una
fiel defensora del culto a las reliquias. Con-
cluyendo el Concilio de Trento se ratificó
el uso de reliquias: restos de un cuerpo u
objeto sagrado; así como objetos que han
estado en contacto con el santo, son dignos
de veneración. El pueblo apreció especialmente
estas joyas que, o bien, llevaban en
su interior restos sagrados, o bien habían
entrado en contacto con algún santo venerable.
El cinturón tiene hasta cuatro relicarios,
el primero, una cajita de plata; el segundo
decorado con la imagen de Santa Lucía,
patrona de la vista; el tercero con la Virgen
del Carmen, patrona de los marineros; y el
cuarto con una representación de la Virgen
y el Niño.
Los perfumeros, esencieros o pomas
sirvieron para contener líquidos muy apreciados
por sus efectos curativos contra el
mal de aire.
Por mal de aire se entiende, en contextos
populares, los ambientes enrarecidos o
infectos. Algunos productos de olor fuerte,
como el ajo, el estiércol, también producen
mal. Para contraatacar esto, se realizaban
brebajes o bebedizos principalmente vegetales,
a partir de plantas como el laurel,
las peonías o el romero. Los brebajes se llevaban
en frasquitos de cristal como el del
cinturón, aunque también de azabache o
plata, como las pomas que se conservan en
el Museo del Traje.
Es muy común encontrar en la joyería
popular medallas con la representación
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de Santiago Matamoros. Santiago, el
apóstol, patrón de España, aparece relacionado
por las leyendas con la reconquista,
principalmente con la batalla del Clavijo.
Es una imagen muy común en nuestra
joyería, tanto en Salamanca, como en Toledo,
donde aparecen en brazaleras, dijeros
o collares, o bien de forma independiente.
También se hicieron joyas de factura más
cuidada con esta imagen, como la medalla
(num. Inventario 70103), enmarcada con
el águila bicéfala, emblema de los Reyes
Católicos y del emperador Carlos V, que
puede verse en la Sala III del Museo.
Otro de las imágenes más veneradas en
todo nuestro país fue la de la Virgen del
Pilar de Zaragoza.
La imagen que se conserva en el Basílica
del Pilar se reprodujo en innumerables medallas,
pero, también, en pequeñas imágenes
de bulto redondo. Éstas frecuentemente
llevan en el reverso un pequeño aplique,
no sólo para colgarla sino, también, para
coserlas sobre las escarapelas que adornaban
los vestidos de Ansó. Probablemente
esa fue la función de las otras tres Vírgenes
del Pilar (num. Inventario 70108, 70109 y
70110) que se exhiben en la vitrina.
Otros elementos que identifican claramente
este cinturón como un objeto infantil
es la presencia del cascabelero y de la
campanilla.
Los poderes del sonido han estado presentes
PIEZA DEL MES DE ENERO
desde tiempos ancestrales.
El uso de campanillas y cascabeles como
amuletos se remontan, tal y como indica
Joaquín Díaz6, hasta por lo menos la Antigüedad
Clásica. El sonido ahuyenta a los
malos espíritus y sirven, también, contra
las enfermedades y el aojamineto. Por eso,
es frecuente su uso en mujeres y niños.
El cinturón porta un cascabelero, con 16
campanillas y una campanilla cuyo vástago
está compuesto por dos reptiles que se
entrelazan, rematados por una corona.
Es de destacar, la frecuente asociación del
sonido con animales monstruosos. Así, en
la vitrina podemos ver hasta 3 sonajeros
(num. Inventario 70002, 70003 y 70004)
más, dos con la típica representación de la
sirena. Animal monstruoso de la mitología
clásica que presenta torso de mujer y cola
de pez. Generalmente portan un espejo en
el que se miran y van tocadas con una gran
corona. Las sirenas encantan o fascinan
con el sonido de su voz. El sonido de los
cascabeles que penden bajo ellas y el espejo
(en el que rebotaría el maleficio) protegen
contra este tipo de males a lo largo de la
vida.
Un tercer sonajero, en cambio, lleva la
imagen de un santo con la cruz y, sobre él,
el espíritu santo alzado en vuelo.
Otra pieza, de amplia difusión en la joyería
popular y que pende de nuestro cinturón es
la Patena.
La patena es una joya constituida principalmente
por una o dos láminas de plata
que suelen presentar decoración incisa,
nielada, y a veces esmaltada. Son piezas
que se remonta a la joyería del Renacimiento
(aparece citada e los inventarios de
Isabel la Católica) y sin embargo, tuvieron
gran éxito en los medios rurales. Así, ya en
1726 el Diccionario de Autoridades definía
la patena como: «una lámina ancha
que antiguamente traían a los pechos
con alguna insignia devocional, que al
día de hoy tan solamente se usa entre las
labradoras».
Las patenas fueron especialmente apreciadas
en Castilla y León, dónde los modelos se
han venido repitiendo hasta la actualidad,
y donde es habitual encontraras entre las
grandes collaradas de La Alberca o siendo
llevadas en solitario.
La patena que pende del cinturón, de forma
cuadrangular, presenta una decoración
grabada de simbología cristológica.
En la misma vitrina puede verse otros dos
modelos. Una cuadrada (num. Inventario
70010) con motivos decorativos vegetales y
otra redonda (num. Inventario 70009) que
presenta una iconografía doble de Cristo
Crucificado y Virgen con el Niño tradicionalmente
conocida como Cristo Preñao,
por el abombamiento que produce la posición
del Cristo sobre la Cruz.
Finalmente, cierra el cinturón una imagen
del denominado Cristo de Burgos. Repre-
sentación de la imagen de Cristo que se
encuentra, en la actualidad, en una capilla
de la Catedral de Burgos, a donde fue
trasladada en 1835 desde el convento de los
Padres Agustinos de la misma ciudad.
A este Cristo se le atribuyen curaciones y
milagros varios, de ahí que su culto esté
muy extendido y no sólo por el norte peninsular,
sino también en Andalucía e Hispanoamérica,
si bien es cierto que, como
muestran las cruces asociadas a la joyería
tradicional, arraigó especialmente en la
zona castellano leonesa.
La iconografía del Cristo de Burgos presenta,
como características más destacadas, el
faldón largo y con pliegues ceñido que cubre
el cuerpo del Crucificado a partir de la
cintura, y los dos huevos de avestruz (que
en las cruces más pequeñas aparecen como
dos simples óvalos) que ocultan los pies. La
leyenda dice que estos huevos sustituían
una parte de uno de los pies desaparecida
en la boca de un apasionado devoto.
Además de la imagen que cuelga del cinturón
en el museo se conserva otro Cristo
de Burgos de iconografía similar, aunque
independiente (num. Inventario 70023)
que aparece sobre una cruz muy trabajada
y bajo los pies la inscripción “Burgos”.
Otras piezas:
Además de la importancia excepcional del
cinturón mágico conservado en el Museo
Sorolla, la colección destaca por otras piezas
de gran interés.
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA
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PIEZA DEL MES DE ENERO
Garra de tejón
Perfumero, esenciero o poma.
Cascabelero
Cristo de Burgos
Chupador cromático
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA
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Collar astorgano de plata y coral
S. XVIII
PIEZA DEL MES DE ENERO
Son, por ejemplo, joyas propias del pueblo
salamantino de La Alberca, donde sabemos
que Sorolla hizo adquisiciones o las importantes
piezas maragatas y charras. Se
exhibe, además, en la vitrina de la sala III
un interesante collar de estrás que ingresó
en la Casa Sorolla adornando una Virgen
Gótica.
En cuanto a las joyas de La Alberca, éstas
han sido exhaustivamente estudiadas
por María Antonia Herradón Figueroa7 y siguiendo a esta autora diremos que se
caracterizan por: el empleo de materiales
como el coral y la plata, el trabajo en filigrana,
y un gusto por la acumulación y el
recargamiento a la hora de llevarlas, que
se explica, también, por el empleo de éstas
como forma de acumulación de riqueza y
muestra del bienestar familiar.
De entre las pieza de esta colección podemos
destaca el collar (num. Inventario
70005). Este collar se puede adscribir a las
collaradas maragatas. Los collares maragatos
se caracterizan por el uso de coral,
alternando con bollagras y alconciles.
Las bollagras son bolas esféricas de plata
o plata dorada decoradas con espirales de
cordoncillo y salpicadas de esferillas. Los
alconciles son cuentas tubulares que suelen
presentar motivos decorativos geométricos
realizados a base de calados. Nuestro
collar, alternan las tres, intercalando entre
ellas hasta 6 medallas y un largo colgante
en el centro.
Las medallas presentan motivos decora-
tivos de Santiago Matamoros, que como
hemos visto anteriormente, es uno de los
más apreciados en Castilla y León y dos
medallas de la Virgen del Sagrario, de la
Catedral de Toledo, que se reconoce por la
gran corona típica de su iconografía.
Del centro cuelga un complejo colgante a
base de motivos geométricos y coral.
Dentro del aderezo maragato, las collaradas
son la pieza más valiosa, y buena
muestra de ello es el considerable peso que
alcanzan, hasta tres kilos.
Las collaradas formaban parte de las donas,
el conjunto de regalos que los novios
se intercambiaban antes de la boda.
Rosario salmantino con dos relicarios.
S. XVIII
Un segundo collar (num. Inventario
70006), presenta de nuevo una combinación
de bollagras y cuentas esféricas de
coral pulido. Sin embargo, éste presenta
sólo dos medallones y de una prolongación
central, dos pequeñas medallas y una gran
cruz de filigrana.
Las cruces de filigrana se extendieron por
todo el país. El delicado trabajo permitía
crear piezas muy vistosas y a la vez muy
ligeras y por lo tanto económicas, que hicieron
que fueran muy populares.
En cuanto a las medallas, la primera con
ventana octogonal presenta la imagen de
una santa mártir. La segunda, en cambio,
consiste en un medallón con el Santo Ros-
JLA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA
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tro de Jaén que representa la imagen del
icono bizantino custodiado en la Catedral
de Jaén. Se trata de una imagen siriaca de
Jesús Cristo, sobre un fondo dorado en el
que en nuestro caso no aparece nada más,
pero en el que, otras veces, pueden verse,
el paño de la Verónica y los símbolos de la
Pasión; como en los de la colección del Museo
de Traje.
Se trata de un objeto tocado un relicario
sacralizado mediante el contacto con la
imagen religiosa.
Un tercer collar se exhibe en la sala III.
Éste, se trata, en cambio, de un collar realizado
con alambre metálico en el que se
ensartan diferentes elementos: canutillos
de hilo metálico, 12 pequeñas cuentas granates
facetados, falsas perlas con alma maciza
y vidrios, 5 de color granate y 3 verdes,
estos facetados y sobre talcos, además de
pequeñas placas de vidrio formando cuadripétalas
pintadas de oro. Faltan algunos
espejuelos y hay fracturas en algunos y en
perlas.
La tipología recuerda a los collares y cintillos
de oro con gemas y perlas usados en
España en la segunda mitad del siglo XVI
y principios del XVII. Según los Inventarios
del Museo Sorolla, años 1929 y 1930,
formaba parte del aderezo de una imagen:
“Virgen de talla policromada antigua
con un collar de perlas falsas, otro de
piedras y perlas, par de pendientes, relicario
y medallas.”
PIEZA DEL MES DE ENERO
Otra joya típica, esta vez, del traje de vistas
a o traje de novia del pueblo salamantino
de La Alberca, es la brazalera (num. Inventario
70011). La brazalera es una joya
que consiste en una o varias cadenas unidas
entre sí, de donde cuelgan un número
variable de colgantes, que puede tener, o
bien, un carácter religioso, o bien, un carácter
profano. Se coloca colgando verticalmente
de un ojal a la altura de los hombros
y las hay del lado derecho e izquierdo.
La brazalera del Museo Sorolla se compone
de dos colgantes: una trucha y un medallón.
Los peces o truchas articuladas de plata
parecen ser piezas realizadas exclusivamente
por los plateros albercanos, no
como otras joyas de la región que proceden
de plateros leoneses o portugueses. Se caracterizan,
como se puede ver en esta, por
la búsqueda del naturalismo, tanto en la
representación del ojo negro, como en las
escamas y aleta cinceladas. Como ésta, suele
abrirse ala altura de la cabeza.
De una segunda cadena cuelga una medalla
con la representación de San Juan
Evangelista, identificada por el águila, propia
de su iconografía.
También solían llevar las novias unas medallas
con forma de corazón denominadas
corazón de novia (núm. Inventario
70007). Podían llevarse colocado en collares
o como pieza independiente.
La tipología de esta joya remite a la mis-
ma familia que las patenas, sin embargo,
suelen presentar una decoración basada en
múltiples combinaciones realizadas con
círculos de cordoncillo, esferas e hilos.
Ésta se decora con 3 círculos de cordoncillo
en los que se inscriben rosetas y otros 3 círculos
más sencillos. Sobre ellos aparece por
un lado la imagen del Cristo Crucificado,
del otro la Virgen con el Niño.
Es, evidentemente, un elemento marcadamente
femenino y que por su iconografía
remite a una doble funcionalidad. Por un
lado, tiene una finalidad profana, para
proteger y aumentar el amor conyugal y la
fecundidad. Por otro lado, la iconografía
cristiana no deja de remitir a elementos
y costumbres religiosas católicas como el
culto en procesiones y novenas al Corazón
de Jesús.
Otra pieza, típica de la joyería albercana,
son los grandes medallones-relicarios denominados
Cristos Preñaos. La zona
de uso de estos medallones ha pervivido en
Salamanca, especialmente en la Sierra de
Francia León y Zamora, así como en localidades
concretas de Ávila y otras provincias
de Castilla y León.
Se trata de un modelo de medallón de
grandes dimensiones (que solía llevarse en
el collar denominado “vuelta grande” tal y
como se ve en el cuadro de Sorolla Novios
Salamantinos). Se denominan popularmente
“Cristo Preñao” por la forma curvada
del Cristo que, inicialmente, seguía
modelos góticos y que, además, se debe a
la adaptación a la zona convexa. Debido a
esta singularidad, estos medallones, cuyo
modelo original debe fecharse (según Letizia
Arbeteta) en torno a 1500, se consideraban
favorecedores de la fertilidad femenina
y el parto, por lo que se han repetido sin
variaciones a lo largo del tiempo.
Por último, comentar el pendiente que
puede verse en la vitrina. Se trata, en realidad,
de una Cruceta (núm. Inventario
70112). Las crucetas son cruces griegas, es
decir, con los extremos de la cruz de la misma
longitud. Se caracterizan, además, por
terminar los extremos de la cruz en forma
de flor de lis. Sobre ella aparece el Crucificado,
dispuesto sobre tres clavos con paño
de pureza. Estas cruces se fechan a partir de
siglo XVI y aparecen con mucha frecuencia
en los collares zamoranos y leoneses.
El museo conserva dos crucetas similares.
La que se puede ver en la vitrina pende
de un aro, probablemente para ser usada
como pendiente. No se encuentra así, sin
embargo, la otra cruceta (num. Inventario
70126) que tiene una tipología más
común.
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA”
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19
PIEZA DEL MES DE ENERO
Brazalera
Plata y cristal
Núm. de inv.70011
Sonajero
Plata
Núm. de inv.70004
Corazón de Novia.
Plata sobredorada y coral.
Núm. de inv.70007
Relicario
Plata sobredorada.
Núm. de inv.70008
LA COLECCIÓN DE JOYERÍA DEL MUSEO SOROLLA”
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Notas:
1Archivo del Museo. Carta CS/4051
2Archivo del Museo. Carta. CS/3218
3Archivo del Museo. Carta. CS/3220
4 En el artículo: “Amuletos y talismanes en un cinturón mágico del Museo Sorolla”.
Iberjoya, nº14, Madrid. P 50-55.
5 En el capítulo primero: Pármeno: «E los vntos e mantecas, que tenía, es hastío
de dezir: de vaca, de osso, de cauallos e de camellos, de culebra e de conejo, de vallena,
de garça e de alcarauán e de gamo e de gato montés e de texón, de harda, de
herizo, de nutria».
6 DÍAZ, Joaquín: Instrumentos populares. Valladolid. 1986.
7 HERRADÓN FIGUEROA, María Antonia: La Alberca. Joyas. Madrid. 2005.
Bibliografía:
•ALARCÓN ROMÁN, Concepción: Catálogo de Amuletos del Museo del Pueblo
Español.
•ARBETETA, Letizia: El arte de la joyería en la colección Lázaro Galdiano.
Segovia. 2003.
•ARBETETA, Letizia: La joyería española de Felipe II a Alfonso XIII. Madrid. 1998.
•ARBETETA, Letizia: Xoias tradicionais do Museo Provincial de Lugo. Lugo.
2009.
•DÍAZ, Joaquín: Instrumentos populares. Valladolid. 186.
•GUTIERREZ GARCÍA, María Ángeles: “Joyería doméstica, sentimental y religiosa.
Fondos del Museo de Murcia”. Imafronte, nº 14, 1999, p: 95-108.
•HERRANZ RODRÍGUEZ, Concha: Joyas Populares. Madrid. 1984.
•HERRANZ RODRÍGUEZ, Concha: “Amuletos y talismanes en un cinturón mágico
del Museo Sorolla”. Iberjoya, nº14, Madrid. P 50-55.
•HERRANZ RODRÍGUEZ, Concha: “Joyería popular, sentimientos y creencias”.
Conocer el Museo Sorolla. Diez apostaciones para su estudio. Madrid. 1986.
•HERRADÓN FIGUEROA, María Antonia: La Alberca. Joyas. Madrid. 2005.